Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: João Batista Toledo Prado / Banca: Monica de Oliveira Faleiros / Resumo: Ao lermos Caim (2009) de José Saramago, para além das desconstruções do texto bíblico já esperadas de um texto desse autor, somos surpreendidos com uma narrativa que encanta por sua originalidade na forma de narrar e de construir imagens e símbolos. Logo após cometer seu fratricídio, caim (sic), protagonista do romance, é condenado por deus a errar por toda a eternidade. Aproveitando-se disso, o narrador o acompanhará em sua erraticidade em uma jornada entre os mais célebres episódios do Antigo Testamento. Essa jornada, porém, revela-nos uma peculiaridade: a ordem cronológica em que esses episódios são apresentados na Bíblia é subvertida no romance. Parodiando e questionando a pretensão histórica do discurso bíblico, o romance tratará a temporalidade como o principal recurso construtor de sentido. Mas por quê? Por que alterar a ordem bíblica dos episódios? Que sentidos o romance deseja construir com essas alterações? Elas são aleatórias? Quer-se, com isso, apenas desconstruir o texto bíblico? Pistas para respostas a essas perguntas são deixadas a cada episódio visitado por caim (sic), respostas estas das quais tentamos, em nossas análises, aproximar-nos. Estruturamos nosso estudo em cinco capítulos, nos quais analisamos o que a fortuna crítica já estudou sobre a obra; o Romance Histórico e as suas formas de lidar com o passado, predominantemente através da ironia e da paródia; a peculiaridade de Saramago de usar letras minúsculas no início de nomes próprios e os efeitos de se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: When we read Cain (2009) by José Saramago, beyond the deconstructions of the biblical text already expected from a text of this author, we are surprised by a narrative that fascinates for its originality in the way of narrating and constructing images and symbols. Shortly after committing fratricide, cain (sic), protagonist of the novel, is condemned by god to err for all eternity. Taking advantage of this, the narrator will accompany him in his erraticity in a journey among the most celebrated episodes of the Old Testament. This journey, however, reveals us a peculiarity: the chronological order in which these episodes are presented in the Bible is subverted in the novel. Parodying and questioning the historical pretension of biblical discourse, the novel will treat temporality as the main constructor of meaning. But why? Why change the biblical order of the episodes? What senses does the novel want to build with these changes? Are they random? Does it want to just deconstruct the biblical text? Clues to the answers to these questions are left in every episode visited by cain (sic), answers to which we try, in our analyzes, to get closer. We have structured our study into five chapters, in which we analyze what the academic review has already studied about the work; Historical Romance and its ways of dealing with the past, predominantly through irony and parody; Saramago's peculiarity of using lowercase letters at the beginning of proper names and the sense effects that this... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Essa pesquisa, a partir de construtos da Psicologia Analítica e Psicologia Arquetípica, apresenta uma reflexão teórica sobre vivências de perdas, concretas ou metafóricas, que ocorrem no cotidiano, as mortes simbólicas, seguidas de luto, um trabalho psíquico de desconstrução da presença e da reconstrução da ausência, um processo de transformação, experiências denominadas no senso comum como depressões. Tal termo é empregado, referindo-se aos afetos relativos a essas perdas, seguidas de suas elaborações, e não aos transtornos mentais classificados no Manual Diagnóstico e Estatístico (DSM) utilizado pela Psiquiatria. A observação dos assim chamados fenômenos da depressão e a reflexão sobre este tema na clínica particular da autora, motivaram a leitura sobre morte e luto na academia e na literatura, além da execução de uma amplificação mítico-simbólica dos conteúdos em filmes contemporâneos (Um Conto Chinês, Cisne Negro, Enrolados, O Show deve continuar e A partida). Compreender a depressão, para além da patologia psiquiátrica, como a noite escura da alma, uma descida ao mundo dos Ínferos, uma possibilidade de introspecção e um acesso ao mundo interno, uma oportunidade de autoconhecimento e uma vivência necessária às transformações de si mesmo nas diferentes etapas da vida, torna indispensável a ancoragem dessas experiências nos processos inconscientes arquetípicos constituintes de nossas psiques. Em cada filme, foi escolhido um personagem, que foi pareado com temas dos divinos gregos respectivamente, Crono, Deméter, Perséfone, Dioniso e Hades. O personagem do filme analisado ilustra um padrão dominante de comportamento referente à vivência de perda, diferenciando essas experiências vitais de transformação como expressões arquetípicas de diversos modelos de morte e luto simbólicos / This research, from Analytical Psychology and Archetypal Psychology constructs, presents a theoretical analysis about loss experiences, concrete or metaphorical, that occurs daily, the symbolical deaths, followed by mourning, a psychic work of presence deconstruction and absence reconstruction, a process of transformation; experiences known as depressions in the common sense. The term depression here refers to the affects related to those losses, followed by its elaborations, rather than to the disorders classified on the Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (DSM) used by Psychiatry. The observation of the so called phenomena of depression and this theme analysis on authors private clinic have motivated the reading of the themes death and mourning in the academy and in literature, and the execution of a mythic-symbolical amplification of the contents in contemporary movies (Chinese Take-Out, Black Swan, Tangled, All That Jazz and Departures). To understand the depression, beyond psychiatric pathology, as a souls dark night, a journey into the Underworld, an introspection and internal world access possibility, a self-knowledge opportunity and a necessary experience for self-transformation over lifes different times, it is necessary to link these experiences to the archetypal unconscious processes constituents of our psychics. In each movie, a character was chosen and he/she was respectively paired to one of the following greek divine themes: Cronus, Demeter, Persephone, Dionysus and Hades. A character illustrates a dominant behavior pattern referring to loss experience, differentiating those vital transformation experiences as archetypical expressions of several symbolical death and mourning models

Desde a década de sessenta os guitarristas de rock são considerados ícones da cultura musical popular. Venerados por uma comunidade fiel de entusiastas, alguns deles são chamados de deuses, heróis e mitos. Suas histórias pessoais e artísticas são constantemente narradas e celebradas na mídia, tanto nos meios de comunicação tradicionais quanto nos ambientes digitais. E toda essa adoração pode ser visualizada concomitantemente no culto tecnológico à guitarra elétrica, um dos instrumentos musicais mais vendidos no mundo. Mesmo que tantos fãs, jornalistas e críticos musicais construam discursos fantásticos para se referir aos guitarristas heróis, uma investigação mais aprofundada sobre a estrutura dos arquétipos e símbolos presentes no compartilhamento de sentido entre os amantes do rock é uma tarefa ainda inacabada. Nossa hipótese parte do princípio de que diversos mitos e narrativas heroicas são atualizados continuamente nas práticas culturais contemporâneas cuja experiência transforma e orienta a visão de mundo dos atores sociais envolvidos na sua disseminação. Essa comunhão em torno da imagem sagrada dos guitar heroes extrapola a esfera artística e se constitui em um estilo de vida com significações múltiplas, sejam elas, comportamentais, estéticas e sexuais. O objetivo é compreender como essas representações sociais refletem e atualizam a própria visão idealizada de que como a sociedade se vê. Outro objetivo é enfatizar a importância desse fenômeno na prática de consumo associada à guitarra elétrica onde o mito desempenha uma função simbólica essencial. / Since the sixties, rock guitarists have been considered icons of popular music culture. Venerated by a faithful community of enthusiasts, some of them are called gods, heroes and myths. Their personal and artistic stories are constantly narrated and celebrated in the media, both in traditional media and in digital environments. And all this worship can be seen concomitantly in the technological cult of electric guitar, the one of the best-selling musical instruments in the world. Even though so many fans, journalists and music critics create fantastic speeches to refer to guitar heroes, further research into the structure of the archetypes and symbols present in the sharing of meaning among rock lovers is a task rarely addressed and still unfinished. Our hypothesis sustain that various heroic myths and narratives are continuously updated in contemporary cultural practices whose experience transforms and guides the world view of the actors-net involved in its dissemination. This communion around the sacred image of guitar heroes goes beyond the artistic sphere and constitutes a lifestyle with multiple meanings, that is, behavioral and aesthetic. The objective is to understand how these social representations reflect and actualize the idealized vision of how society sees itself. Another objective is to emphasize the importance of this phenomenon in the practice of consumption associated with electric guitar where the myth plays an essential symbolic function.

Atualmente, pelo mundo inteiro vemos ações com o objetivo de revitalizar, manter e popularizar as línguas indígenas e suas tradições culturais, tais como a criação de escolas para o treinamento de professores de tais línguas, o desenvolvimento de projetos com o intuito de coleta e elaboração de materiais para o ensino, aprendizagem e reaprendizagem das línguas pelos próprios indígenas, pesquisas científicas no âmbito de várias disciplinas visando à documentação, ao estudo e à popularização de línguas e culturas minoritárias. Para a população da Rússia, da qual a maior parte não domina outros idiomas além do próprio russo, os conhecimentos sobre as culturas e as línguas dos povos minoritários de locais distantes do planeta, via de regra, são inacessíveis e, por vezes, até mesmo quando transmitidos em inglês, são muito difíceis de serem obtidos. No entanto, levando-se em consideração a crescente tomada de consciência mundial sobre a importância e a atualidade de tais conhecimentos, a tendência a sua popularização vem aumentando a cada ano, inclusive em iniciativas na área de Estudos da Tradução. O nheengatu, ou língua geral amazônica, o idioma indígena escolhido para o presente estudo uma língua do tronco tupi e da família tupi-guarani, originou-se do tupi antigo, o qual era predominante na costa atlântica no momento da chegada dos colonizadores portugueses à América do Sul. Este último e, posterioramente, a língua geral amazônica tiveram um papel relevante na história brasileira, com forte presença em sua toponímia, tendo deixado marcas profundas na língua e na cultura da população do Brasil contemporâneo. Hoje o nheengatu é ainda falado por cerca de 8 mil pessoas, principalmente na bacia do Rio Negro, na fronteira do Brasil com a Venezuela e com a Colômbia. Este trabalho compõe-se da tradução de dez lendas amazônicas do nheengatu para o russo e visa a contribuir para a promoção e a divulgação dos conhecimentos sobre as culturas das populações indígenas da Amazônia na Rússia, facilitando o acesso à literatura sobre tais culturas na língua russa, propiciando, dessa maneira, tanto materiais valiosos para diferentes esferas do conhecimento na Rússia, quanto suporte considerável para as políticas atuais em relação aos povos nativos no Brasil. Além disso a presente dissertação oferece reflexões teóricas preliminares, relacionadas à tradução de mitologia em geral e comentários que acompanham a tradução em questão, como contrubuição modesta para área dos Estudos da Tradução. / Nowadays, all over the world, the actions take place, which target the goal of revitalizing, maintaining and popularizing the Indian languages and cultural traditions. These actions include creation of schools for training teachers of such languages, as well as development of projects which collect and elaborate teaching, learning and re-learning material for the Indians themselves; besides that, there is scientific research in the context of several disciplines, which develops the documentation, study and popularization of various minor tongues and cultures. For the Russian population, which for the most part does not master other languages besides the Russian itself, the knowledge about minor cultures and languages of people from distant places is inaccessible and, sometimes, very hard to find even in English. But, taking into account the constant growth of world conscience about the importance and actuality of such knowledge, the tendency of its popularization is increasing every year, including Translation Studies initiatives. Nheengatu, or língua geral amazônica (Amazonian general language) the Indian language chosen for the present study a language from the Tupi branch and the Tupi- Guarani family, originates itself from tupi antigo (old Tupi, or classical Tupi) which was predominant in the Atlantic coast at the moment of the Portuguese colonizers arrival to the South America. Later, the Amazonian general language had a relevant role in the Brazilian history, with strong presence in its toponymy, and had left deep marks in contemporary Brazilian culture and language. Today the Nheengatu is still spoken by around eight thousand people, mostly in the Rio Negro basin, in the frontier of Brazil, Venezuela and Colombia. The present work is composed of the translation of ten Amazonian legends from Nheengatu to Russian and aims to contribute to the promotion and popularization of knowledge about the culture of the indigenous population of Amazon region in Russia, making the access to the literature about these cultures in Russian language easier. Therefore it will not only be valuable material for different spheres of knowledge in Russia, but also a considerable support for the politics with relation to the Brazilian native people. Besides, this study offers preliminary theoretical reflections related to the translation of mythology in general, and commentaries, which accompany the translation in question, as a modest contribution for the Translation Studies field.

Esta pesquisa utiliza a análise do discurso para investigar os valores ideológicos que fundamentam o discurso presente em Kojiki tomo I, a obra mais antiga do Japão. Além de sua antiguidade, sua importância consiste por seu repositório dos primeiros mitos, mitologia japonesa, história e poema-canção (歌謡:Kayō). Nesta pesquisa os mitos são símbolos da nova estrutura que se estabelece neste período, regulando suas práticas sociais. Eles possuem duas funções na narrativa: uma temporal, relacionada ao evento passado e atemporal, cuja importância está sempre presente em sua comunidade. Sua segunda função é criar suas lideranças políticas e um sentimento de pertencimento a uma cultura. Como tal, considera-se três questões: qual o papel da cosmogonia e dos mitos dentro do tomo I? Como se constitui a organização narrativa desses mitos e qual a formação do herói? E, de acordo com essa organização, qual a função que se quis destacar no tomo I? Para responder a essas questões, essa pesquisa analisa, sistematicamente, a construção do discurso nas narrativas utilizando teorias da linguagem e a Nova retórica, desenvolvida por Perelman e Tyteca (2014). Além disso, as relaciona ao contexto político do Japão nos períodos Yayoi (弥生時代: 400 a.C.-250 d.C.) até Nara (奈良時代: 710 - 794 d.C.). Este estudo conclui que a narrativa mítica estabelece o paradigma que rege as relações sociais do país. Isso ocorre porque o mito incorpora os significantes existentes na ordem simbólica japonesa. O primeiro tomo da obra atua como uma alegoria para narrar a origem da família imperial mais antiga do mundo, que hoje está no 125° imperador, Akihito (1989 - presente). Desprovido de suas particularidades do espaço e do tempo, a narrativa ainda preserva sua natureza mítica como um relato teleológico dessa sociedade. / This research uses speech analysis to investigate the ideological values in the discourse present in Kojiki - tome I, the oldest writing in Japan. Besides its antiquity, its importance relies on its repository of the first myths, the japanese mythology, history and poem-chant (歌謡:Kayō). In this research the myths are symbols of the new structure that has been set in this period, which orders the social practices. They have two functions in the narrative: the first is temporal, related to past events and atemporal, which importance is still present in its community. The second one is to create political leaderships and the feeling of belonging to a culture. As such, it is considered three questions: what are the roles of the cosmogony and the myths in tome I? How are the myths arranged in the narrative organization and how is the hero formed? And, according to this organization, what is the highlighted function in tome I? To address these questions this research analyses, systematically, the speech constructions in the narratives using theories of language and the New rhetoric, developed by Perelman and Tyteca (2014). Furthermore, they are connected to the political context in Japan during the Yayoi period (弥生時代: 400 A.D.-250 B.C.) up to the Nara period ((奈良時代: 710 - 794 B.C). This study concludes that the mythical narrative establishes the paradigm that conduct the social relations in the country. This happens because the myth incorporates the existent signifiers into the japanese order. The writings first tome works as an allegory to tell the origin of the oldest imperial family, which is in its 125th emperor, Akihito (1989 - present). Regardless of its time and space particularities, the narrative still maintains its mythical nature as a teleological report of this society.

Esta tese tem como foco principal a descrição e análise do ritual de iniciação pelo qual passam as moças ticuna, a chamada Festa da Moça Nova. Os Ticuna são um povo de língua isolada, habitantes, em sua maior parte, do Alto Rio Solimões (AM), distribuídos entre Brasil, Peru e Colômbia. Por ocasião da menarca, as meninas são colocadas em reclusão e é organizado o ritual. Para compreendermos esta Festa, que marca a saída das moças da reclusão, exponho suas relações com outras dimensões da vida ticuna: organização social e parentesco, mitologia, cosmologia, corpo e xamanismo. A etnografia e a análise se concentram principalmente nas canções, instrumentos musicais e narrativas míticas relacionados à Festa e seu processo ritual / This thesis mainly focuses on the description and analysis of the Moça Nova Festival, the initiation ritual through which Ticuna young women go through. The Ticuna people speak an isolated language and inhabit, for the most part, the Upper Solimões River (Amazonas, Brazil), spread across Brazil, Peru and Colombia. At the time of the menarche, girls are secluded and the ritual is organized. In order to understand this festival, which marks the moment when girls leave seclusion, I present how it relates to other dimensions of Ticuna life: social organization and kinship, mythology, cosmology, body and shamanism. Both the ethnography and the analysis concentrate primarily on the songs, musical instruments and mythic narratives related to the festival and its ritual process.

Orientador: Francisco Hashimoto / Banca: Manoel Antonio dos Santos / Banca: Maria Luisa Louro de Castro Valente / Resumo: Este trabalho pretendeu, sob o olhar da mitologia e da psicanálise, compreender as configurações e as figurações da feminilidade e da maternidade contemporânea e assim discutir questões referentes à relação mãe e filho, buscando o entendimento de como se dá a relação da figura materna com seu filho e a repercussão e ressonância da vivência desta na vida do indivíduo. Mediante o estudo de mitos clássicos - Narciso, Édipo e Eros e Psique -, analisando-os sob uma perspectiva que remonta ao desenvolvimento psíquico proposto pela Psicanálise e considerando-os como fio disparador, condutor e articulador, construímos o referencial teórico deste trabalho a partir da relação estabelecida entre Psicanálise e Mitologia. Discutimos, portanto, a relação entre mitologia e psicanálise e o campo possibilitado na contextualização das narrativas mitológicas. Em seguida, iniciamos a compreensão da construção da identidade feminina, a fundamentação da maternidade como valor social, a relação mãe e filho e os sentimentos pertinentes a esta; para então, a partir das análises das narrativas mitológicas, buscarmos o entendimento do papel da mãe nos estágios de desenvolvimento de seu filho. O método adotado para o desenvolvimento deste trabalho foi o método psicanalítico. Partimos, assim, da Psicanálise, enquanto fonte teórica, para a construção do conhecimento em pesquisa qualitativa. A partir das discussões deste trabalho pudemos concluir que nos estágios de desenvolvimento a relação com a figura materna está presente e precisa sofrer alguns cortes e afastamentos, estes são necessários, pois permitem o desenvolvimento tanto do filho quanto... (Resumo completo clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aimed, under the glance of mythology and psychoanalysis, to comprehend the configurations and figuration of femininity and contemporary motherhood, and thus discuss issues related to the relationship mother and son, searching to understand the way in which the relation mother and son takes place, and the repercussion and resonance of such existence in the individual's life. Through the study of classic myths - Narcissus, Oedipus, Eros and Psyche-, analyzing them under a perspective that remounts to the psychic development proposed by Psychoanalysis and considering them as trigger, conductor and articulator, the theoretical referential of this work was done, from the established relationship between Psychoanalysis and Mythology. We discussed, therefore, the relation between mythology and psychoanalysis and the field made possible in the contextualization of the mythological narratives. Soon after, we began the comprehension of the construction of the feminine identity, the fundamentals of motherhood as social value, the relationship between mother and son and the pertinent feelings; so that from analysis of mythological statements we sought the understanding of the mother's role in the apprenticeship of her son's development . The method adopted for the development of this work was the psychoanalytical method. Therefore, we started from Psychoanalysis, whereas a theoretical source, for the construction of the knowledge in qualitative research. From the discussions of this work... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Francisco Hashimoto / Banca: Manoel Antonio dos Santos / Banca: Walter José Martins Migliorini / Banca: Maria Luisa Louro de Castro Valente / Banca: Catarina Satiko Tanaka / Resumo: Este trabalho objetivou refletir a respeito e compreender a função paterna e suas configurações, no mundo contemporâneo, tendo como foco a discussão da função paterna no processo de desenvolvimento e estruturação psíquica do indivíduo e suas configurações, na contemporaneidade. O método adotado para o desenvolvimento deste trabalho foi o psicanalítico. Partimos, assim, da Psicanálise, enquanto fonte teórica, para a construção do conhecimento em nossa pesquisa de caráter teórico-reflexiva. Com base na teoria psicanalítica, de suas proposições sobre o processo de estruturação psíquica do indivíduo, das ressonâncias destes na estruturação dos laços sociais e das discussões desenvolvidas por psicanalistas, na contemporaneidade, sobre a função paterna e suas configurações, construímos o referencial teórico desta pesquisa, em que o estudo dos mitos de Narciso, Édipo e Eros e Psique, em uma perspectiva que remonta ao desenvolvimento psíquico proposto pela Psicanálise, foram tomados como instrumentos de análise e fontes de reflexão. Primeiramente, desenvolvemos uma discussão sobre o pai e a psicanálise, passando pela questão do pai, na Horda Primeva, pela função do pai em psicanálise e pela função paterna no processo de estruturação psíquica, na qual adotamos como referência as três estruturas de personalidade evidenciadas por Freud, em sua obra: neurose, psicose e perversão, além da função paterna e da estruturação dos laços sociais. Em seguida, realizamos a análise das narrativas mitológicas de Narciso, Édipo Rei e Eros e Psique, sob o olhar da psicanálise e da mitologia... (resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study aimed to reflect and understand on the father function and its settings in the contemporary world, focusing discussion on the paternal function in the development process and psychic structure of the individual and their settings nowadays. The method adopted for the development of this work was psychoanalytic.We started of psychoanalysis, while theoretical source for the construction of knowledge in our research of a theoretical-reflexive character. From the psychoanalytic theory, of its propositions about the process of psychic structure of the individual, the resonances of these on the structure of social ties and of the discussions developed by psychoanalysts in contemporary period about the paternal function and its settings, we construct the theoretical of this work, that the study of the myths of Narcissus, Oedipus and Eros and Psyche, in a perspective that goes back to the psychic development proposed by psychoanalysis, were taken as analytical tools and sources of reflection.First we develop a discussion of the father and psychoanalysis, through the issue of the father in the primal horde, the function of the father in psychoanalysis and the paternal function in the process of psychic structure in which we take as reference the three personality structures evidenced by Freud in his work: neurosis, psychosis and perversion and more about the paternal function and structure of social ties. Then, we analyze the mythological narratives of Narcissus, Oedipus and Eros and Psyche from the perspective of psychoanalysis and mythology rising from them reflections about the contemporary and its settings, starting from... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-19T17:42:46Z No. of bitstreams: 1 TES_TICIANO_RICARDO_PALUDO_COMPLETO.pdf: 4503183 bytes, checksum: 26a6e1ee4a05505a08456c1b16493040 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T17:42:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_TICIANO_RICARDO_PALUDO_COMPLETO.pdf: 4503183 bytes, checksum: 26a6e1ee4a05505a08456c1b16493040 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / This thesis aims to study the articulations and tensions that exist in the 21st century musical myths, and will verify the possibility of tracing a 2000?s mythic construction paradigm to understand the plurality of proposals, platforms and contemporary languages. For this, it presents its own analysis method to think about the total artist concept. An illustrative cut occurs through David Bowie, Kiss and Lady Gaga?s music videos. Bowie will be presented as one of the very first total artists in pop culture, fowward by Kiss, and Gaga. Music videos will be presented as encapsulated operas. In the end, the thesis discuss the adversongs, an union between music, and advertising, apex of the total artist of the 2010 decade. / A presente tese busca compreender as articula??es e tens?es existentes nos mitos musicais do s?culo XXI para verificar a possibilidade de tra?ar-se um paradigma de constru??o m?tica p?s anos 2000 que d? conta da pluralidade de propostas, plataformas e linguagens contempor?neas. Para isso, apresenta metodologia pr?pria de an?lise do que chama de artista total. O recorte ilustrativo se d? atrav?s de videoclipes dos artistas David Bowie, Kiss e Lady Gaga, sendo esta ?ltima uma expoente do referido artista total, e David Bowie, o fundador do modelo. Os videoclipes s?o pensados como ?peras encapsuladas e vetores de constru??o m?tico-espetacular, desde que obede?am a certos crit?rios que s?o explanados durante a pesquisa. Ao final, a tese apresenta o conceito de adversong que compreende a uni?o entre m?sica e publicidade, ?pice do artista total da d?cada de 2010.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:37:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lara Caldas Medeiros de Sa.pdf: 380673 bytes, checksum: 67df906a4b6289278fb24a5392da387c (MD5) Previous issue date: 2011-09-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this study is to explore the death symbolism from Brazilian Indian mythology, based on the analytical perspective of C. G. Jung. The nature of the research is to analyze documents from bibliography review, which focuses on the analysis of selected indigenous myths. Considerations are given to the symbols related to death. One hypothesis consists on understanding the related symbols to human being civilizing process and awareness of creation meaning, transformation, sacrifice and death in this process / O objetivo deste estudo é explorar o simbolismo da morte a partir da mitologia indígena brasileira, sob a perspectiva analítica de C. G. Jung. A natureza da pesquisa é documental com análise de conteúdo a partir da revisão bibliográfica, que tem como foco a análise dos mitos indígenas selecionados. São apresentadas considerações sobre os símbolos relacionados à morte. Uma hipótese aventada consiste em compreender tais símbolos relativos ao processo civilizatório do ser humano e a conscientização do significado de criação, transformação, sacrifício e morte nesse processo