Extensive questions have been asked regarding the factors that influence psychotherapeutic effectiveness. Past research has addressed the methods, techniques, as well as the client and therapist variables which potentially influence psychotherapeutic effectiveness. The majority of the research indicates that the therapeutic relationship and other contextual variables exert the greatest influence on psychotherapy successes. This implicates the broader social context in psychotherapy processes. Language appears to be one of the primary contextual factors influencing psychotherapeutic processes and is also embedded in social discourse. Society dominant discourses appear to be based on deficit beliefs toward psychotherapy and emotional functioning. The more relevant issue concerning psychotherapeutic effectiveness therefore appears to be society's dominant discourses affecting the profession. Collaborative social discourses embracing psychology are seldom integrated into mainstream public discourse. A post-modern, ecosystemic perspective is applied to these concerns, proposing a collaborative approach to social discourse, psychotherapy and research. This utilizes reflective, multi-dimensional, respectful and nonjudgmental values, reflecting the shift in social paradigms from the Industrial Age to the Knowledge Age. This shift recognizes that cultural, social and language variables appear to have a greater impact on psychotherapeutic effectiveness than most therapeutic techniques or interventions. These discourses are explored and recommendations are made in an attempt to align psychotherapy with a shifting social paradigm. This alignment could enhance psychotherapeutic effectiveness and the general understanding of psychotherapy. / Psychology / D.Litt. et Phil. (Psychology)

TITLE Compositional-stylistic Unities in David Lodge's Changing Places AUTHOR Martina Felcmanová DEPARTMENT Department of English Language and Literature SUPERVISOR PhDr. Petr Chalupský, Ph.D. ABSTRACT The main aim of this diploma thesis is to focus on the forms in which heteroglossia manifests itself in the most widely known campus novel of David Lodge, Changing Places. The Theoretical Part explains the two crucial terms of Mikhail Bakhtin's literary theory, namely heteroglossia and dialogism, and describes the impact his ideas had on the critical writings of David Lodge. Moreover, it strives to combine Bakhtin's and Lodge's typologies of novelistic discourse with the terminology of Seymour Chatman, in order to create sufficient terminological framework for the subsequent stylistic analysis. Consequently, the Practical Part attempts to explore how the separate unities of heteroglossia are represented within the structure of Changing Places, what effect they have on the implied reader and how they influence the novel as a whole.

Dans les assemblées traditionnelles des Bapunu du Gabon, l’exercice de la parole constitue toujours un « événement de communication » (communicative event). Cette étude, qui porte sur l’art oratoire de ce peuple bantu d’Afrique centrale, en est une démonstration manifeste. À partir du cas de deux types de « palabre » à la fois différents et apparentés, à savoir le mariage traditionnel et le jugement coutumier, l’auteur nous plonge au coeur d’une rhétorique interactionnelle particulière. Il nous montre que l’art oratoire punu a un caractère tout à la fois dialogique et monologique : les orateurs, au cours de ces événements communicatifs, se donnent la réplique dans l’« espace de discours » qu’ils occupent tour à tour. Mais ces interventions ― contributions individuelles à l’échange ― correspondent, en fait, à des tirades au cours desquelles se déploient à la fois l’argumentation et un certain nombre de procédés rhétoriques qui mettent à contribution l’auditoire. / In ritualized encounters of the Bapunu in Gabon, there is no doubt that speech is always a communicative event. This dissertation deals with two types of speech events – traditional weddings and customary trials. In these two different though related events, the author gives evidence of a very specific interactional rhetoric. He shows that punu oratory presents aspects of dialogue and aspects of monologue all at the same time. In fact, each orator comes to take the « speechfloor » in order to answer other orator’s contradictions. But these dual contributions to the interaction are intrinsically tirades where argumentation is displayed, and some rhetoric processes are designed to seek the public’s reaction. On the whole, the demonstration leads us to a comprehensive and insightful approach to Punu oratory.

La présente étude propose une analyse langagière à travers certaines scènes d’un corpus de quatre films mosaïques du cinéaste français Arnaud Desplechin : Comment je me suis disputé… (« ma vie sexuelle ») (1996); Rois et reine (2004); Un conte de Noël (Roubaix!) (2008) et Trois souvenirs de ma jeunesse (nos arcadies) (2015). En premier lieu, elle se penche sur la qualification de ces temps volumineux accordés à un personnage bavard, la définition du monologue telle qu’on la rencontrera s’appliquant mal à ces longues tirades qui ne s’inscrivent pas non plus dans la logique du dialogue, puisque l’échange verbal n’existe pas véritablement et que la communication se voit mise en échec. Ce mémoire analyse par la suite l’avènement de ces soliloques et leurs effets sur la narration selon l’état physique ou mental du personnage ainsi que la crédibilité accordée à ce dernier. L’altération de la possibilité de discourir découle de différents facteurs chez le cinéaste : la maladie, l’insomnie, l’aphonie, la mort ou encore l’ébriété, la prise de stupéfiants, la névrose voire la psychose. Après avoir étudié les différentes brides possibles de la parole des personnages, cet essai focalise brièvement son attention sur le comique relatif découlant de ces tirades. Est ensuite étudiée la forme et la place singulières octroyées aux lettres, motif central dans ce corpus de films. Cette étude se penche sur l’écriture de ces pièces de paroles conséquentes et isolées du reste de la narration avec leur temporalité différente, leur diction proche de la récitation théâtrale, une mise en scène privilégiant le face caméra ainsi que les raisons d’avoir recours au biais épistolaire, en évaluant en creux l’importance et le danger du silence tantôt subi, tantôt imposé par le personnage à travers le discours. Puisque cette étude analyse l’écriture langagière portée à l’oral et à l’écran et la complexité de filmer la parole, elle se conclut sur l’état de la recherche aujourd’hui, mais aussi sur les nombreuses pistes qu’il reste encore à explorer dans les études cinématographiques en ce qui concerne le langage à l’écran. / This present study’s aim is suggesting a linguistic analysis throughout different scenes in a medley of four films by the french director Arnaud Desplechin: Comment je me suis disputé… (« ma vie sexuelle ») (1996); Rois et reine (2004); Un conte de Noël (Roubaix!) (2008) et Trois souvenirs de ma jeunesse (nos arcadies) (2015). First of all, it looks into the qualifications of long periods of time granted to a very talkative character. The definition of soliloquy, such as described previously cannot be applied to these long speeches since they cannot be included in the dialogue logic. There is almost no real oral exchange. Communication cannot be established. Then this study will also analyze the different soliloques and their influence on the narration, according to the character’s physical or mental state together with his credibility. His disability to talk depends on different causes for the film maker : sickness, insomnia, aphonia, death, intoxication, drugs, neurosis, even psychosis. After exploring the different restrictions to the character’s communication, this essay will shortly focus on the comical side effects of these speeches. Then we will examine the special importance of letters which are essential in this film corpus. This essay also deals with the writing of these important words. They are separated from the rest of the story. They have a different temporality, their speech delivery is close to theatrical reciting. The production chooses filming front the front, explaining the reasons of rising the means of correspondance, pondering over the danger of silence which is, at times, either undergone or induced by the character through the speech. Since this analysis concerns the linguistic writing, both oral and filmed, the complexity of filming speech appears. As a conclusion, numerous new paths need to be explored when studying film making as far as filming speech is concerned.

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Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017 / Ce mémoire en recherche-création est articulé en deux parties distinctes, soit un roman et un essai. Nord Cap est un roman qui emprunte le genre du monologue intérieur, naviguant dans les pensées d’un vieil homme blessé qui repose dans une chambre d’hôpital. Hanté par son passé qui refait surface parfois sans prévenir, le narrateur propose un va-et-vient constant entre ses souvenirs et la réalité présente, qui se dégrade, pas à pas, jusqu’à sa mort qui devient inéluctable. L’essai sur La vie littéraire de Mathieu Arsenault, questionne cette œuvre à la narration et au genre incertains. L’objectif de cette étude est de montrer comment la narration éclatée de La vie littéraire convoque les formes du récit de la pensée et plus largement du récit intime, mais y échappe également et à quelles fins. Il est donc question de comprendre les caractéristiques de sa narration afin d’en saisir les enjeux selon qu’on l’associe au mode général du monologue intérieur ou qu’on y voit le résultat du croisement de plusieurs genres narratifs et de modes de discours issus des nouvelles formes de communication.

Cette recherche a pour titre Fonctionnement du triangle de la subjectivité intériorisée dans le roman moderne. Elle a pour but d’étudier la parole et les pensées intérieures du sujet de l’énonciation dans des œuvres romanesques souvent marquées par le décrochage et le "brouillage" des pistes énonciatives. Les trois procédés discursifs et narratifs ciblés sont le monologue intérieur (MI), le discours indirect libre (DIL) et le point de vue (PDV). L’examen des trois piliers du langage intérieur prend appuie sur les apports de la linguistique de l’énonciation, de la polyphonie et de la pragmatique. Cette recherche cible neuf œuvres romanesques que nous plaçons sous l’étiquette de "roman moderne". Ces romans appartiennent à trois auteurs français qui ont développé des récits dont la source locutrice et énonciatrice pose problème. La difficulté de traiter de l’énonciation romanesque dans un corpus choisi en l’occurrence est due essentiellement à l’effacement des frontières entre discours citant et discours cité. Marcel Proust, Claude Simon et Nathalie Sarraute n’appartiennent certes pas aux mêmes courants esthétiques et idéologiques, mais ils ont ceci de commun qu’ils offrent une configuration romanesque qui conduit à s’interroger sur le statut du locuteur et de l’énonciateur dans une forme d’expression qui n’est pas toujours verbalisée. / This research is entitled Functioning of the Triangle of Internalized Subjectivity in the Modern Novel. It aims at studying the speech and the inner thoughts of the subject of enunciation in fiction often marked by the "interference" in enunciation tracks. The three targeted discursive and narrative processes are internal monologue (MI), free indirect speech ( DIL) and the point of view (PDV) . The examination of the three pillars of the inner language relies on the contributions of linguistics of enunciation, of polyphony and pragmatic. This research targets nine novels that we can classify as belonging to the "modern novel" category. These novels belong to three French authors who have developed narratives in which the source of speaker and enunciator is a cause of ambiguity. The difficulty of dealing with the novelistic enunciation in a textual corpus chosen in this case is mainly due to the blurring of boundaries between reporting speech and reported speech. Marcel Proust, Claude Simon and Nathalie Sarraute do not belong to the same aesthetic and ideological trends, but what they have in common is that they all offer a novel configuration that makes us raise questions about the status of the speaker and the enunciator in a form of expression that is not always verbalized.

Данная работа посвящена исследованию цифровой технологии “Digital storytelling” в обучении говорению на английском языке учащихся начальных классов в рамках проектной деятельности. Актуальность исследования обусловлена необходимостью выявления новых путей развития и пополнения средств обучения, направленных на улучшение навыков говорения в обучении английскому языку. Объект исследования – процесс обучения монологической речи на иностранном языке в начальной школе. Предмет исследования – цифровая технология “Digital storytelling” при обучении монологической речи на иностранном языке. Цель исследования – выявление, определение и обоснование особенностей использования цифровой технологии “Digital storytelling” в обучении монологической речи на иностранном языке учащихся младшей школы. / This work is devoted to the study of digital technology "Digital storytelling" in teaching English speaking to primary school pupils during the project activities. The relevance of the study is determined by the necessity to identify new ways of development and updating of means of education aimed at improving speaking skills in teaching English. The object of the research is the process of teaching monologue speech in a foreign language in primary school. The subject of the research is the digital technology “Digital storytelling” in teaching monologue speech in a foreign language. The goal of the study is to identify, define and substantiate the peculiarities of using the digital technology “Digital storytelling” in teaching monologue speech in a foreign language of primary school pupils.

In the Apartheid South Africa, repression and the heightening of the Blacks' struggle for political emancipation, prompted artists to challenge the system through their music, oral poetry and writing. Most produced works of protest in English to reach a wider audience. This led to the general misconception that literatures in the indigenous languages of South Africa were insensitive to the issues of those times. This study seeks firstly to put to rest such misconception by proving that there is Commitment in these literatures as exemplified in the poetry of S.F. Motlhake. Motlhake not only expresses protest against the political system of the time, but also questions some religious and socio-cultural practices and institutions among his people. The study also examines his selected works as genuine poetry, which does not sacrifice art on the altar of propaganda. / African Languages / M.A. (African Languages)