Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-13T12:34:53Z No. of bitstreams: 1 AlgonizAlexCordeiroDiniz_DISSERT.pdf: 1566478 bytes, checksum: e9b776efa3ba7e8b1a2bd79411cb4e65 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-23T13:42:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlgonizAlexCordeiroDiniz_DISSERT.pdf: 1566478 bytes, checksum: e9b776efa3ba7e8b1a2bd79411cb4e65 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-23T13:42:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlgonizAlexCordeiroDiniz_DISSERT.pdf: 1566478 bytes, checksum: e9b776efa3ba7e8b1a2bd79411cb4e65 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / A presente pesquisa discuti aspectos inerentes ao ato de conduzir um processo criativo em teatro partindo da ideia de que o encenador, uma vez introduzido na concep??o de cena, concebe um m?todo particular intitulado travessia po?tica, desse modo, nutre em seu instinto o que Gaston Bachelard denomina de ?intencionalidade po?tica? e ?imagina??o simb?lica?. Este estudo busca analisar as estrat?gias adotadas pelo encenador na cria??o do espet?culo ?Mem?rias de Quintal?, correlacionando conceitos voltados ? pr?tica da dire??o teatral e a escrita de cadernos de dire??o teatral. / This research discuss inherent aspects of the act of conduction a creative process in theater from the idea that the director, once introduced in the design scene, conceives a particular method called poetic crossing, and create in your instinct what Gaston Bachelard calls ?poetic intentionality? and ?symbolic imagination?. This study also analized the strategies adopted by the director in the creation of the theater play ?Mem?rias de Quintal?, correlating the concepts focused in the practice of the theater directing and the writing of the notebooks of the theatral directing.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RonieRS_TESE.pdf: 1034627 bytes, checksum: 7885ae3eb7ae911f121c339bd4d97e4e (MD5) Previous issue date: 2010-12-07 / Esta tesis trata de c?mo se desarrolla en la obra de la escritora contempor?nea N?lida Pi?on una especie de pensamiento cartogr?fico, presente desde su primer romance Guia-mapa de Gabriel Arcanjo, publicado en 1961. Para que se interprete el universo literario nelidiano, formulamos nuestro trabajo estableciendo un confronto con el texto del mito iluminado por las reflexiones de Eliade (2007; 2007b; 2008) y Melet?nski (2002); con el discurso filos?fico pos-estructuralista, representado principalmente por las contribuciones de Deleuze y Guattari (1995; 1996; 1997) a respecto de una geograf?a del nomadismo; y de Foucault (1996; 2006) sobre el orden del discurso, o nacimiento de la literatura y el ser del lenguaje. Examinadas por la lectura cr?tica y comparativista de esta investigaci?n, las cartograf?as mito-p?eticas de Pi?on son presentadas al lector asoci?ndose a una geograf?a de los sentimientos y al que Maffesoli (2001) denomina deseo de err?ncia y de perdici?n, particularmente en las obras Tebas do Meu Cora??o, A Rep?blica dos Sonhos, O Presum?vel Cora??o da Am?rica e Fundador. Esa ?ltima novela, publicada en 1969, por lo tanto anterior a los otros textos mencionados, servir? como corpus principal de nuestro an?lisis, que objetiva demostrar como la narrativa de Pi?on se conecta a un linaje literario estructurado a partir de las acciones de un determinado tipo de personaje conocido como inaugurador de ciudades o h?roe civilizador o cultural. En la reedici?n de ese arquetipo de personaje, la autora instaura el elemento de la seducci?n, en un juego que se establece entre los sujetos masculino y femenino y que pone de manifiesto cuestiones relacionadas al erotismo, a la transgresi?n y al sagrado, abordadas en nuestro discurso por las consideraciones de Baudrillard (2008) y Bataille (1987). Para que se explicite la constituci?n de esos puntos, realizaremos un viaje de las visiones del mundo arcaico al contempor?neo por las p?ginas de Fundador, apuntando de qu? manera la escritora brasile?a retoma las im?genes del mito cosmog?nico, del mito del eterno retorno y del para?so terreal, que se inscriben como fundamento do su texto literario / Esta tese trata de como se desenvolve na obra da escritora contempor?nea N?lida Pi?on uma esp?cie de pensamento cartogr?fico, presente desde o seu primeiro romance, Guia-mapa de Gabriel Arcanjo, publicado em 1961. Para interpretarmos o universo liter?rio nelidiano, formulamos o nosso trabalho estabelecendo um confronto com o texto do mito iluminado pelas reflex?es de Eliade (2007; 2007b; 2008) e Melet?nski (2002); e com o discurso filos?fico p?sestruturalista, representado principalmente pelas contribui??es de Deleuze e Guattari (1995; 1996; 1997) a respeito de uma geografia do nomadismo; e de Foucault (1996; 2006) sobre a ordem do discurso, o nascimento da literatura e o ser da linguagem. Examinadas pela leitura cr?tica e comparativista desta pesquisa, as cartografias mito-po?ticas de Pi?on s?o apresentadas ao leitor associando-se a uma geografia dos sentimentos e ao que Maffesoli (2001) denomina desejo de err?ncia e da perdi??o, particularmente nas obras Tebas do Meu Cora??o, A Rep?blica dos Sonhos, O Presum?vel Cora??o da Am?rica e Fundador. Esse ?ltimo romance, publicado em 1969, portanto anterior aos outros textos mencionados, servir? como corpus principal de nossa an?lise, que objetiva demonstrar como a narrativa de Pi?on se relaciona a uma linhagem liter?ria estruturada a partir das a??es de um determinado tipo de personagem conhecido como inaugurador de cidades ou her?i civilizador e cultural. Na reedi??o desse arqu?tipo de personagem, a autora instaura o elemento da sedu??o, num jogo que se estabelece entre os sujeitos masculino e feminino e que traz ? tona quest?es relacionadas ao erotismo, ? transgress?o e ao sagrado, abordadas em nosso discurso pelas considera??es de Baudrillard (2008) e Bataille (1987). Para explicitarmos a constitui??o desses pontos, realizaremos uma viagem das vis?es do mundo arcaico ao contempor?neo pelas p?ginas de Fundador, apontando de que maneira a escritora brasileira retoma as imagens do mito cosmog?nico, do mito do eterno retorno e do para?so terreal, que se inscrevem como fundamento do seu texto liter?rio

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-05-05T17:07:32Z No. of bitstreams: 1 TES_DANIEL_FRAGA_DE_CASTRO_COMPLETO.pdf: 9014985 bytes, checksum: 397dd738326066a944492214857fca46 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T17:07:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_DANIEL_FRAGA_DE_CASTRO_COMPLETO.pdf: 9014985 bytes, checksum: 397dd738326066a944492214857fca46 (MD5) Previous issue date: 2017-01-20 / The making of a theatre spectacle goes through several sucessive and simultaneous processes until its final realization. Among all elements that compose it, the work of the actor shows itself as fundamental. The stage always was the kingdom of the living body of the actor, despite attempts to withdraw its dominancy. This means that the director needs to know how to conduct his cast so he can create the scene. As much as there are acting techniques, there is one component in the act of directing an actor that goes beyond brute pragmatism. This is called poetic interaction. It was called so because the meeting of the director and the actor should work in the same way that happens when a reader is confronted with a poem. It is a non-rational knowledge, because it causes a holistic and instantaneous apprehension of the event. The process recalls the religious rapture of the mystics in ecstasy and, therefore, can only be understood by a personal way. The director has to be able to evoke the deeper aspects of the artists in the scene. This type of work is not quantifiable and can not be easily recorded by recognized scientific means, because it disobeys the common logic. It is only through dialectical thinking that this kind of understanding can be achieved. The unusual, ambiguous and obscure aspects become part of the discourse demonstrating that this reality is constantly changing. Following Hegel and Lupasco one can perceive that there is an underground movement in the thought and the moments of greater contradiction open space for the poetic process. Poetry is a divine mistery that canot be understood, but can be feeled, and it is possible to recite several ways of its manifestation in art and literature. Great stage directors and theoriticians like Stanislavski, Meyerhold, Brecht, Artaud, Grotowski and Eugenio Barba developed their tecniques and ideas of a pedagogy of the actor that allows to see this poetic activity. A theatrical experiment was conducted by this researcher, as a director, not to prove the thesis, but to promote a testimony. The assembly of the show As you like it comes to provide more material for the discussion of the points raised here. Personal notes on the process are presented together with the opinions of the actors who participated in it. / A constru??o de um espet?culo teatral passa por v?rios processos simult?neos e sucessivos at? sua realiza??o final. Entre todos os elementos que o comp?e, o trabalho do ator se mostra como o fundamental. O palco sempre foi o reino do corpo vivo do ator, apesar de tentativas de retirar sua domin?ncia. Isso significa que o diretor teatral precisa saber como conduzir o seu elenco para que possa criar em cena. Por mais que existam t?cnicas de atua??o, existe um componente no ato de dirigir um ator que vai al?m do bruto pragmatismo. A isso chamamos de intera??o po?tica. Foi assim chamado por que o encontro do diretor e do ator deveria funcionar da mesma forma que acontece quando um leitor se defronta com um poema. Tratase de um conhecimento n?o-racional, pois provoca uma apreens?o hol?stica e instant?nea do acontecimento. O processo lembra o arrebatamento religioso dos m?sticos em ?xtase e, portanto, s? pode ser compreendido por uma via pessoal. O diretor tem que ser capaz de evocar os aspectos mais profundos dos artistas da cena. Esse tipo de trabalho n?o ? quantific?vel e n?o pode ser facilmente registrado pelos meios cient?ficos reconhecidos, pois desobedece a l?gica comum. Somente com o pensamento dial?tico ? poss?vel alcan?ar esse tipo de entendimento. Os aspectos ins?litos, amb?guos e obscuros tornam-se parte do discurso demonstrando que esta realidade est? em constante transforma??o. Seguindo Hegel e Lupasco se pode perceber que existe um movimento subterr?neo no pensamento e que os momentos de maior contradi??o abrem espa?o para o processo po?tico. A poesia ? um mist?rio divino que n?o se entende, mas se sente, sendo poss?vel elencar v?rias maneiras de sua manifesta??o na arte e na literatura. Grandes encenadores e te?ricos como Stanislavski, Meyerhold, Brecht, Artaud, Grotowski e Eugenio Barba desenvolveram suas t?cnicas e ideias de uma pedagogia do ator que permite ver essa atividade po?tica. Foi realizado um experimento teatral por este pesquisador, enquanto diretor, n?o para comprovar a tese, mas para promover um testemunho. A montagem do espet?culo Como Gostais vem a fornecer mais material para a discuss?o dos pontos aqui aventados. S?o apresentadas anota??es pessoais sobre o processo juntamente com as opini?es dos atores que participaram dele.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 390600.pdf: 22199160 bytes, checksum: f216104438b41d1ca662c7591580d085 (MD5) Previous issue date: 2007-04-14 / A tese Inf?ncias Monot?nicas - uma raps?dia da Esperan?a ? um estudo psicossocial e cultural cr?tico sobre as representa??es do outro na escrita da inf?ncia. Contempla, pela an?lise, dois espa?os e tempos da inf?ncia distintos: as crian?as do gueto de Terezin, situado pr?xima ? cidade de Praga, no per?odo da Segunda Guerra Mundial, e as crian?as da Vila Princesa, localizada na periferia da cidade de Pelotas, em nossos dias. Toma como base a teoria das Representa??es Sociais de Serge Moscovici, na interlocu??o constante com outras teorias e campos de conhecimento, especialmente utilizando as contribui??es de Walter Benjamin, buscando a defesa de uma Psicologia Social, que pelos contornos da ?tica e da est?tica afirme-se atrav?s da alteridade que a inf?ncia possibilita, como uma ci?ncia do entre, uma ci?ncia de verdades perigosas. A surrealiza??o da escrita de pesquisa como recurso de apresenta??o, e seu amparo epistemo e metodol?gico conduz ao tratamento te?rico de an?lise dos dados nesta perspectiva, sustentando a tese que concebe a po?tica como um dos eixos tradutores das culturas das inf?ncias. Inf?ncias que em met?fora musical s?o defendidas como monot?nicas e pelo princ?pio da esperan?a dadas como um continuum.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RicardoEI_1_130.pdf: 3237846 bytes, checksum: 1ad77e9a096fdabc39e5054d241e574f (MD5) Previous issue date: 2009-11-05 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The present thesis aims to get to know and to analyze the elements which make up the poetical performance of the Fandango from Canguaretama confirming/corroborating an eminently theatrical model. It still highlights the producers? history, its asset production and its insertion in community where we had contact with two other types of performances: the daily and the ritualistic. Such actions both combine and present different meanings and objectives, promoting distinct readings and experiences. Looking at these three ways of performances poetic, daily, and ritual enabled to go deeper in cultural aspects of the studied community and, thus, check over what is going on in these events, how they accord with and conceive a popular performance context. The research could substantiate the existence of a theatrical model whose performance by means of the voice and active presence of playful bodies, implied in getting to know the consolidation of a cultural patrimony which reveals us the past, but, especially, the present, its people and its place / A presente tese objetiva conhecer e analisar os elementos que comp?em a performance po?tica do Fandango de Canguaretama confirmando/ratificando um modelo eminentemente teatral. Evidencia-se, ainda, a hist?ria de seus produtores, a produ??o de seu bem e sua inser??o em sua comunidade, onde entramos em contato com outros dois tipos de performances: a cotidiana e a ritual?stica. Essas a??es se combinam, ao mesmo tempo em que apresentam significados e objetivos diferentes, proporcionando leituras e experi?ncias distintas. Olhar essas tr?s formas de performances - po?tica, cotidiana e ritual permitiu penetrar em aspectos da cultura da comunidade estudada e, assim, conferir o que est? em jogo nesses eventos, como eles se coadunam e formam um contexto performancial popular. A pesquisa p?de confirmar a exist?ncia de um modelo teatral cujo desempenho atrav?s da voz e presen?a ativa de corpos brincantes, implicou em conhecer a consolida??o de um patrim?nio cultural que nos fala de um passado, mas, sobretudo, de um presente, da sua gente e de seu lugar

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-22T23:46:44Z No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-26T20:33:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T20:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HeraclitoCardosoDeOliveira_DISSERT.pdf: 2824795 bytes, checksum: 39b7d5dee8b4f30ea9601ab83b05d731 (MD5) Previous issue date: 2015-03-06 / Ao longo da minha trajet?ria como ator, encenador e docente, pude apreciar espet?culos c?micos que se propunham a um di?logo com o p?blico por meio da linguagem corporal dos artistas, cujas encena??es abdicavam do uso da fala dos atores. Esta forma de representar, no sil?ncio do palco, me chamou a aten??o e provocou a minha curiosidade sobre o assunto, que est? diretamente relacionado com as constru??es po?ticas do corpo em cena. Diante de leituras iniciais sobre o assunto, comecei a compreender que durante muito tempo na hist?ria da humanidade, sobretudo no Ocidente, o entendimento de Corpo foi constru?do a partir de v?rios olhares epistemol?gicos que desconsideravam o corpo como uma unidade, uma encarna??o do sujeito numa totalidade. Esse tipo de pensamento, reflexo da filosofia da modernidade, reverberou enfaticamente sobre as quest?es est?ticas do fazer art?stico, aqui, especificamente, no Teatro. Por v?rios s?culos o fazer teatral se moldava a partir de v?rios elementos est?ticos, mas desconsiderando os potenciais da corporeidade do artista, isto ?, o texto teatral, por exemplo, foi considerado, por muito tempo, como o elemento principal da cena e se dava pouca ?nfase para a dramaturgia do corpo. Com o surgimento das reflex?es acerca do assunto, instauradas, sobretudo, a partir do in?cio do s?culo XX, a percep??o do corpo como elemento criativo e criador, tamb?m passou a ganhar espa?o. Ao longo do tempo as pr?ticas art?sticas come?aram a vislumbrar as possibilidades criativas do corpo, repensando inclusive a sua rela??o com o texto escrito, com a palavra falada. E como parte dessas novas reflex?es acerca do corpo em processo de cria??o, propus a presente pesquisa, que intitulamos de ?A po?tica do corpo n?o-verbal: um olhar para a comicidade em cena?. Nessa investiga??o sobre este assunto, buscarei tamb?m compreender como a corporeidade do ator poder? nos dar pistas para percebermos/construirmos o corpo n?o-verbal e c?mico em cena. Dentro desta perspectiva poderei analisar como se daria a constru??o de uma dramaturgia c?mica e n?o-verbal a partir da fenomenologia do riso. E com esse olhar, pretendo apontar alguns aspectos e procedimentos, advindos das reflex?es acerca da corporeidade e da comicidade, que configurem, entre outras poss?veis, uma metodologia de constru??o c?nica n?o-verbal. / Throughout our history as an actor, director and teacher, we appreciate comedic performances they proposed a dialogue with the public through the body language of the performers whose performances abdicate the use of speech of the actors. This way of representing, in the silence of the stage, caught our attention and sparked our curiosity about the subject, which is directly related to the poetic constructions of the body on the scene. Before initial readings on the subject, we begin to understand that for a long time in human history, especially in the West, understanding body was constructed from various epistemological looks disregarded the body as a unit, an incarnation of the subject in all . This kind of thinking, reflecting the philosophy of modernity, reverberated strongly about the aesthetic issues of art making, here specifically in Theatre. For several centuries the theatrical make up molded from various aesthetic elements, but ignoring the potential of embodiment of the artist, ie the theatrical text, for example, was considered for a long time, as the main element of the scene and gave little emphasis on dramaturgy elaborate body. With the emergence of reflections on the subject, brought especially from the early twentieth century, the perception of the body as a creative element and creator, also began to gain ground. Over time artistic practices began to glimpse the creative possibilities of the body, including rethinking its relationship with the text written with the spoken word. And as part of these new reflections on the body in the creation process, we proposed this research, we have entitled "A poetics of non-verbal body: a look at the comic on the scene." In our research on this subject, also seek to understand how the corporeality of the actor may give us clues to realize / build nonverbal body and comical scene. From this perspective we can analyze how could the construction of a comical and non-verbal dramaturgy from the phenomenology of laughter. And with that look, we want to point out some aspects and procedures, arising from reflections on corporeality and comedy, that constitute, among other possible, non-verbal construction methodology scenic.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-10T21:53:45Z No. of bitstreams: 1 JoelsonSilvaDeAraujo_DISSERT.pdf: 897449 bytes, checksum: 46aa7e29bb0eabe261e46238a4bd8e8b (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-05-14T00:19:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoelsonSilvaDeAraujo_DISSERT.pdf: 897449 bytes, checksum: 46aa7e29bb0eabe261e46238a4bd8e8b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-14T00:19:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoelsonSilvaDeAraujo_DISSERT.pdf: 897449 bytes, checksum: 46aa7e29bb0eabe261e46238a4bd8e8b (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / Desde sua juventude, Nietzsche d? aten??o especial ao tema da linguagem. Seu olhar filol?gico faz dela objeto de an?lise, e todo o seu pensamento filos?fico n?o pode ser desvinculado desse tema t?o importante que permeia todas as suas obras. Assim, a quest?o central desenvolvida nesta pesquisa consiste em refletir sobre o problema da cren?a na linguagem como produtora de ?verdade?. No primeiro cap?tulo deste trabalho, entendemos que ? imprescind?vel compreender a an?lise nietzschiana sobre as origens da linguagem, tendo como base os textos de juventude. O objetivo ? compreender que a linguagem n?o ? uma adequa??o exata da realidade e que a verdade nasce no meio greg?rio, sendo, desse modo, uma s?rie de conven??es e antropomorfismos. J? no segundo cap?tulo, nossa an?lise avan?a em dire??o ? cr?tica ? linguagem conceitual como forma de abrevia??o das coisas, como tamb?m ? raz?o, ou ?metaf?sica da linguagem?, como forma de discurso baseada na gram?tica para postular a exist?ncia de um mundo fixo, est?vel e imut?vel. Para Nietzsche, a cren?a na gram?tica fez a tradi??o filos?fica cometer grandes equ?vocos, entre eles, defender a ideia de que o mundo se constitui exatamente segundo seus h?bitos e pensamentos. E, no terceiro cap?tulo, nossa aten??o estar? voltada para os aspectos afirmativos do pensamento de Nietzsche sobre a linguagem. A busca por um tipo de linguagem que seja a favor da vida, considerada como vir-a-ser constante, tem o seu ?pice no Zaratustra, onde Nietzsche se reapropria da linguagem para promover o ultrapassamento das categorias dicot?micas da metaf?sica. ? a? que a sua linguagem se manifesta de forma cantada, hipot?tica, imag?tica e, al?m de tudo, po?tica. / Since his Young, Nietzsche gives your philological look create it analysis of object and all the his philosophical cogitation can?t be unbound of this theme so important that permeates all your literary work. This, it central question developed in this research consists in to reflect about problem of faith in language as product of truth. In first chapter this chapterthis work, understand that is indispensable comprehend the analyzes niet zschiana about the origins of languages, accept as base the texts of youth. The objective is understand that the language it is not exact adequation of reality and that the truth was barn in gregarious middle, being, this way a serie of conventions and anthropomorphism. Already in second chapter, our analyzes progress in direction the criticism the conceptional language like a cutout of speech based in grammar to postulate the existence of a fixed world, stable and immutable. To Nietzsche, the belief in grammar made philosophical tradition commit misconception great, between it, defend idea that the world fig constitute exactly according it habits and thoughts. And, in third chapter, our attention will be return of aspects affirmatives of thoughts of Nietzsche about the language. The search by a kind of language that is in favor of life, considered as become constant, have it apex in Zarathustra, wherever Nietzsche if reappropriates of language for promote surpassing of category?s dichotomous of metaphysics. Is there that your language if manifests of form sung, hypothetical, imagery, and, above all, poetic.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-06T20:55:25Z No. of bitstreams: 1 PriscillaFreitasDeFarias_DISSERT.pdf: 2635057 bytes, checksum: 30c6782a3fe42c67511a47de1cd82e60 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-08T20:32:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PriscillaFreitasDeFarias_DISSERT.pdf: 2635057 bytes, checksum: 30c6782a3fe42c67511a47de1cd82e60 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-08T20:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PriscillaFreitasDeFarias_DISSERT.pdf: 2635057 bytes, checksum: 30c6782a3fe42c67511a47de1cd82e60 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / Nesse trabalho, investigamos a constru??o simb?lica de uma dada espacialidade, partindo do pressuposto te?rico de que os espa?os s?o constru??es subjetivas que se d?o no interior de diferentes culturas, articulando sentimentos e racionalidades, mas, sobretudo, os espa?os s?o constru??es humanas conduzidas pelas rela??es sociais, fruto do investimento material e simb?lico que traduz as necessidades de uma determinada sociedade em um dado momento do devir hist?rico. Nesse sentido, analisaremos a constru??o simb?lica e imag?tica da regi?o central de Portugal, o Alentejo, a partir da produ??o liter?ria (1916 ? 1930) da poeta portuguesa Florbela D?Alma Concei??o Espanca. Propomos analisar a obra florbeliana n?o s? a partir de suas rela??es internas, mas tamb?m externas, enfatizando a liga??o entre hist?ria, espa?o e literatura. Dessa forma, propomos indagar acerca da dimens?o simb?lica ? dos significados, das imagens e das representa??es ? que incitou uma das mais controversas poetas portuguesa do in?cio do s?culo XX ? se debru?ar na constru??o po?tica do espa?o alentejano, questionando n?o s? os sentidos agenciados pelo discurso liter?rio de Florbela Espanca para inventar o seu Alentejo, adornado pela mem?ria, pela dor e pela saudade, mas investigar como o meio sociocultural em que viveu influenciou na sua obra, na sua vida e nas formas de sentir e viver o Alentejo. Para melhor compreendermos como a poeta significou a espacialidade alentejana, ao longo desse trabalho problematizaremos tr?s categorias de espa?o na obra de Florbela Espanca: a regi?o, o campo e a paisagem. Dessa forma, essa pesquisa se insere no campo da hist?ria cultural na medida em que vamos trabalhar com toda a produ??o liter?ria de Florbela Espanca, cartas, di?rios, fotos e biogr?ficas e cr?ticas liter?rias, delimitando um recorte temporal de 1916 ? in?cio da atividade intelectual de Florbela Espanca ? ? 1930 ? publica??o de Charneca em Flor (p?stumo) e o suic?dio da poeta. Portanto, num constante exerc?cio simb?lico das palavras atravessado pelos sentimentos mais subjetivos do sujeito, a todo o momento nosso trabalho ser? guiado pelo questionamento do que seria o Alentejo para a poeta, que sentidos e significados atravessou essa espacialidade que marcou t?o soberanamente as mem?rias mais felizes e tristes da vida de Florbela Espanca. / In this work, we investigate the symbolic construction of a particular spatiality, starting from the theoretical assumption that spaces are subjective constructions guided by different cultures, feelings and rationales, but mostly spaces are human constructs driven by social relations, as a result of the material investment and symbol that reflects the needs of a particular society at a given time of historical development. Accordingly, we analyze the construction and symbolic imagery of the central region of Portugal, the Alentejo, from the literary production (1916 ? 1930) the English poet Florbela Espanca D'Alma Conception Espanca. Thus, we propose to analyze the florbelian work not only from its internal relations, but also external, emphasizing the link between history, space and literature. Thus, we propose to inquire about the symbolic dimension ? the meanings of images and representations ? which prompted one of the most controversial Portuguese poets of the early twentieth to look into the poetic construction of space Alentejo century, questioning not only the senses brokered by speech literary Florbela Espanca to invent your Alentejo, adorned with memories, pain and longing, but investigate how the socio-cultural environment influenced your work, in your life and ways to feel and live the Alentejo. To better understand how the poet means the Alentejo spatiality, throughout this work we question three categories of space in the work of Florbela Espanca: the region, the countryside and the landscape of the Alentejo. Thus, this research falls within the field of cultural history in the medical we will work with the entire literary output Florbela Espanca, letters, diaries, photos and biographical and literary criticism, by establishing the time frame of 1916 ? beginning of intellectual activity Florbela Spank ? the 1930 ? publication of Blossom Heath (posthumous) and the suicide of the poet. Therefore, a constant symbolic exercise of words crossed by more subjective feelings of the subject, all the time our work will be guided by the question of what would be the Alentejo for the poet, who senses and meanings across this spatiality that marked so sovereignly happiest memories and sad life Florbela Espanca.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-09T23:24:15Z No. of bitstreams: 1 GenisonCostaDeMedeiros_TESE.pdf: 37067797 bytes, checksum: a63276770e923b2091d2ffa8148dc51e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-15T20:05:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GenisonCostaDeMedeiros_TESE.pdf: 37067797 bytes, checksum: a63276770e923b2091d2ffa8148dc51e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-15T20:05:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GenisonCostaDeMedeiros_TESE.pdf: 37067797 bytes, checksum: a63276770e923b2091d2ffa8148dc51e (MD5) Previous issue date: 2015-04-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / A tese apresentada empenha-se numa leitura po?tica que resulte na cria??o de sentidos e imagens da morte a partir das diversas pr?ticas culturais e representa??es simb?licas expostas em cemit?rios urbanos de algumas cidades brasileiras, objetivando dar visibilidade a novas compreens?es acerca do imagin?rio da morte no cen?rio contempor?neo. A morte, portanto, ser? vista como uma condi??o imaginante doantropos na medida em que parte-se da prerrogativa de que a consci?ncia humana da morte (MORIN, 1970), ou seja, essa consci?ncia que o homem tem de que vai morrer e que desencadeia reflex?es sobre sua exist?ncia possibilita o surgimento de uma s?rie de pr?ticas como: o luto, os rituais f?nebres e a cria??o de diversas representa??es impregnadas de emo??es humanas emergidas do enfrentamento da morte pelo homem e presentes, de uma forma mais evidente, nos espa?os cemiteriais. Para isto, foca-se na dimens?o conflituosa que o homem estabelece com a morte, isso porque as pr?ticas culturais e representa??es simb?licas que se observa no campo de pesquisa s?o resultado desse conflito e possibilitam a amplia??o dos sentidos acerca desse tema, na medida em que estes est?o revestidos de uma aura fant?stica, m?stica, secreta, fantasmag?rica, atemorizante e religiosa, edificando uma imagina??o complexa. O plano geral deste estudo consiste em problematizar e criar, a partir de uma fenomenologia da imagina??o e da imagina??o material/din?mica, nos moldes tratados por Gaston Bachelard, as imagens da morte, a partir de uma experi?ncia de campo em cemit?rios do Brasil. Para isso, assume-se, ao observar as pr?ticas culturais e as representa??es simb?licas nesses espa?os, uma postura capaz de tornar a experi?ncia no campo de pesquisa um momento de trocas simb?licas e de cria??o. Assim, recorreu-se ? observa??o, a conversas com visitantes e funcion?rios dos cemit?rios e ? capta??o de registros fotogr?ficos. Os dados produzidos, como: o fragmento de uma conversa, um desabafo choroso sobre a perda de um familiar, um epit?fio melanc?lico, uma flor sobre o t?mulo ou um choro capturado pela fotografia foram vistos como detonadores de sentidos e de uma po?tica da imagina??o. / The thesis presented is committed to a poetic reading that results in the creation of meaning and images of the death from the various cultural practices and symbolic representations exposed in urban cemeteries in some Brazilian cities, aiming to give visibility to new understandings about the imaginary of the in the contemporary scene. Death, therefore, will be seen as a imagining condition of anthroposwhen starts itself from the prerogative of the human consciousness of death (MORIN, 1970), in other words, this awareness that man has he will die and that triggers reflections about their existence allows the emergence of a number of practices such as: mourning, funeral rituals and the creation of several impregnated representations of human emotions emerged from the death facing the man and present, in a more evident form in cemeterial spaces. For this, it focuses on the conflictuous dimension that man establishes with death, because the cultural practices and symbolic representations observed in the research field are the result of this conflict and allow the expansion of the senses about this issue, to the extent that these are coated with a fantastic aura, mystical, secret, spooky, fearful, religious, building a complex imagination. The general plan of this study is to discuss and create, from a phenomenology of imagination and materials / dynamics imagination, as well as along the lines treated by Gaston Bachelard, images of death, from a field experience in cemeteries in Brazil. For this, it is assumed, to observe the cultural practices and symbolic representations in these spaces, a posture able to make the experience into the search field a moment of symbolic exchanges and creation. Thus, it was used observation, conversations with visitors and employees of the cemeteries and the capture of photographic records. The data produced as a fragment of a conversation, a tearful outburst about the loss of a relative, a melancholic epitaph, a flower on the grave or a cry captured by photography were seen as detonators of meanings and a poetic of the imagination.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-05-31T19:59:13Z No. of bitstreams: 1 MichelleFerretBadiali_TESE.pdf: 3313524 bytes, checksum: ef2a4fb2a88ae36e431e0e4f1c684b25 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-06-01T18:56:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MichelleFerretBadiali_TESE.pdf: 3313524 bytes, checksum: ef2a4fb2a88ae36e431e0e4f1c684b25 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T18:56:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MichelleFerretBadiali_TESE.pdf: 3313524 bytes, checksum: ef2a4fb2a88ae36e431e0e4f1c684b25 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / O imagin?rio sobre a velhice, que d? invisibilidade ao velho, se mostra nas pr?ticas sociais, como por exemplo, na pr?tica do asilamento dos idosos. Assim se d? a import?ncia em estudar um caso espec?fico (Lar da Vovozinha), observando as rela??es entre o imagin?rio da morte e o envelhecimento que est?o presentes, tanto nas pr?ticas institucionais do asilo, como nas pr?ticas da fam?lia com o idoso e tamb?m na pr?pria liga??o do idoso com este espa?o. Sendo assim, o objetivo do trabalho ? compreender a rela??o do imagin?rio de mulheres asiladas e seu cotidiano, na constru??o em suas casas on?ricas atrav?s da fenomenologia da imagina??o de Gaston Bachelard. / Cet imaginaire de la vieillesse, qui rend invisible la personne ?g?e, appara?t dans les pratiques sociales, comme par exemple par la pratique de l'asile pour le troisi?me ?ge. Il est ainsi important d'?tudier un cas sp?cifique (l'espace "Lar da Vovozinha") afin d'observer les relations entre l'imaginaire de la mort et la vieillesse qui sont pr?sentes , aussi bien dans les pratiques institutionnelles de l'asile comme dans les pratiques de la famille avec la personne ?g?e ainsi que la propre relation de la personne ?g?e par rapport ? cet espace. Ainsi l'objectif de ce travail est de comprendre la relation de l'imaginaire de femmes en asile du troisi?me ?ge et leur quotidien, par rapport ? la construction de leurs maisons oniriques par le biais de la ph?nom?nologie de l'imaginaire de Gaston Bachelard.