[pt] A dissertação visa abordar basicamente duas questões relativas à poética de Manuel Bandeira, a partir da troca de correspondência entre o poeta e Mário de Andrade. A primeira delas diz respeito à correspondência propriamente dita, entendendo-se essa correspondência como a enunciação de uma fala que será devolvida por outro, construindo-se, assim, um discurso que estabelece relações mútuas e interferências socioculturais. A segunda questão abordada refere-se à análise da concepção bandeiriana de poética, confrontando-a com sua própria experiência, como a poética concebida foi realizada e que meios foram utilizados para tal efeito, discutindo os elementos de tensão - morte e inspiração - sob a ótica do próprio Bandeira, demonstrada através de suas cartas e realizada na sua poesia. / [en] The aim of this master s thesis is to discuss two questions related to the poetics of Manuel Bandeira, using the correspondence between the poet and Mário de Andrade as the research material. The first question deals with the actual correspondence between the two, the correspondence understood here as an enunciation which is to be returned by the other, constructing thus a discourse which establishes mutual relations and sociocultural interferences. The second question refers to the analysis of the bandeirian concept of poetics confronted with the poet s own life experience, taking into account the way the poetics were realized and the tools that were used to create given effects. Elements of tension - death and inspiration - are discussed from the point of view of Bandeira himself, as revealed in his letters and realized in the poetry.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2018-02-02T20:13:25Z No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Elka Moura Victorino.pdf: 14887316 bytes, checksum: 2ed0f682e5bce8d521faaa4be3b26afe (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2018-02-03T13:06:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Elka Moura Victorino.pdf: 14887316 bytes, checksum: 2ed0f682e5bce8d521faaa4be3b26afe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-03T13:06:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Elka Moura Victorino.pdf: 14887316 bytes, checksum: 2ed0f682e5bce8d521faaa4be3b26afe (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Este trabalho observa e analisa o processo de construção poética do espetáculo de dança Pasión, da Cia. de Dança Art’Expressão, que marcou a trajetória de um grupo de artistas na cidade de Cuiabá no ano de 1997. Para a observação dos documentos e memória do processo, temos como base os estudos de crítica genética de Cecília Salles. Para pensar a dança no contemporâneo, autores como José Gil, Antônio Pinto Ribeiro, Helena Katz, Christine Greiner. A observação do percurso da companhia para a construção de Pasión levanta a hipótese de que ocorreram mudanças na forma de coreografar e dançar dos seus componentes bem como no pensamento em torno de dança contemporânea na cidade de Cuiabá. / This work observes and analyzes the process of poetic construction of dance show Pasión, of the Cia. Art'Expressão will dance, which marked the path of a group of artists in the city of Cuiabá in the year 1997. For viewing of documents, process memory, we have based the critical genetic studies of Cecilia Salles. To think the contemporary dancing, authors such as José Gil, Antonio Pinto Ribeiro, Helena Katz, Christine Greiner. The observation of the course of the company to the construction heights raises the hypothesis that there have been changes in the way to choreograph and dance of its components as well as in thinking about contemporary dance in the city of Cuiabá.

Submitted by Letícia Coleone Pires (leticia.coleone.p@gmail.com) on 2018-06-19T12:36:57Z No. of bitstreams: 1 Letícia Coleone Pires - Dissertação Final.pdf: 1695459 bytes, checksum: f54446f23eb425ca58329159686474bf (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-19T13:50:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pires_lc_me_arafcl.pdf: 1642682 bytes, checksum: 4f5d179c86d1e851c490f9e635cb2a6e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-19T13:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pires_lc_me_arafcl.pdf: 1642682 bytes, checksum: 4f5d179c86d1e851c490f9e635cb2a6e (MD5) Previous issue date: 2018-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação tem como objetivo verificar de que modo, por meio da linguagem e de outras categorias como a história, o narrador, a personagem, a focalização, o espaço e o tempo, são construídas determinadas narrativas poéticas de Clarice Lispector, em que sobressai a manifestação de sensações, do corpóreo, por sua vez, oriundas de paixões que podem atingir momentos epifânicos. O corpus da pesquisa é formado por duas coletâneas de contos, Laços de família e A legião estrangeira, com ênfase nas seguintes composições: ―Preciosidade‖, ―Mistério em São Cristóvão‖, ―O búfalo‖, ―O ovo e a galinha‖ e ―A legião estrangeira‖. O embasamento teórico da pesquisa agrupa-se em quatro linhas. Uma delas é composta de ensaios críticos sobre a produção clariciana, especialmente sobre a poeticidade de sua prosa, como O drama da linguagem: uma leitura de Clarice Lispector, de Benedito Nunes. Outra linha, voltada para o exame das características desse gênero tido como híbrido - prosa poética – centra-se em estudos como The lyrical novel, de Ralph Freedman e em outros, referentes à poesia, como O arco e a lira, de Octavio Paz, que nos permite reconhecer recursos próprios da poesia na narrativa, além de proporcionar uma reflexão sobre as relações entre a prosa e a poesia. Ainda contamos com a linha que trata de percepções, sensações, construções sensoriais e corpóreas como Fenomenologia da percepção de Maurice MerleauPonty e Corpo e sentido de Jacques Fontanille, em que temos a relação entre percepção e universo. Além disso, temos o apoio de estudos sobre as categorias da prosa de ficção, como Discurso da narrativa de Gérard Genette, que nos possibilitam investigar com propriedade a construção da narrativa / Our research centers itself in the verification of how, through language and other elements, like story, narrator, character, narrative focus, space and time, Clarice Lispector constructs lyric novels, in which the manifestation of the sensory fields stands out, of the corporeal, in turn originating from passions, and that can reach epiphanic moments. The research‘s corpus is formed by two short stories collections, Laços de família and A legião estrangeira, with emphasis on the following compositions: ―Preciosidade‖, ―Mistério em São Cristóvão‖, ―O búfalo‖, ―O ovo e a galinha‖ and ―A legião estrangeira‖. The reasearch‘s theoretical background is grouped in four lines. One of them is composed of critical essays on clariciana works, especially on the poetic nature of her prose, such as O drama da linguagem: uma leitura de Clarice Lispector de Benedito Nunes. Another line, is focused on examining the characteristics of this hybrid genre - poetic prose - we focus on studies such as The lyrical novel de Ralph Freedman and in others, referring to poetry, such as O arco e a lira by Octavio Paz, which allows us to recognize the poetry‘s own resources in the narrative, besides providing the reflection about the relations between prose and poetry. We also have the line that deals with perceptions, sensations, sensory and corporeal constructions, such as Fenomenologia da percepção (1999) by Maurice Merleau-Ponty and Corpo e sentido (2017) by Jacques Fontanille, in which we have the relation between the perception and the universe. In addition, we have the support of studies on the categories of prose fiction, such as Discurso da narrativa by Genette, which makes it possible for a better investigation about how the narrative is constructed

Esta pesquisa partiu do princípio de que a fusão entre arte e vida é capaz de fortalecer e reinventar nossa relação estética com o mundo. O objeto de análise está vinculado à experiência do Projeto Vila Educação e Arte, realizado entre os anos de 2008 e 2010, na cidade de Paranaguá, no estado do Paraná. Foram investigadas as mudanças significativas nos processos de perceber e simbolizar, bem como no desenvolvimento da sociabilidade dos estudantes, a partir da experiência vivida ao longo do projeto. O objetivo central da pesquisa consistiu na análise da articulação entre a experiência poética e a fruição estética como dimensões educativas da arte. Encontramos nas abordagens fenomenológicas de Gaston Bachelard e Michel Maffesoli fundamentos para o aprofundamento das potencialidades das ações educativas em arte. Para ambos faz-se necessária uma nova epistemologia, que deve se revelar antipositivista, antiformalista e antirrealista, na qual o mundo ficcional, bem como o mundo vivido, possam ser incorporados como elementos fundamentais do processo humano de produção do conhecimento e da vida. Acreditamos que se quisermos de fato aproximar arte e vida, as situações de aprendizagem em arte devem primar pela diversidade das experiências espelhadas no lugar e nos sujeitos. Esse processo deve contribuir para valorizar a produção artística como uma dimensão viva da rede simbólica, que dá sentido às experiências e à existência humana. O reconhecimento e a valorização da diversidade no processo educativo possibilitam criar condições para que as singularidades possam brotar diante da pluralidade, expressa nas várias formas de compreender e dar significado ao mundo. / This research assumed that the fusion between art and life is able to strengthen and reinvent our aesthetic relationship with the world. The object of analysis is linked to the experience of Education and Art Village Project, conducted between 2008 and 2010 in the city of Paranagua, in Parana state. Significant changes were investigated in the processes of perceiving and symbolizing, as well as the development of social skills of students, from the experience throughout the project. The central objective of the research consisted in analyzing the relationship between the poetic experience and aesthetic enjoyment of art and educational dimensions. We found in the phenomenological approaches of Gaston Bachelard and Michel Maffesoli fundamentals for the deepening of the potential of educational actions in art. For both it is necessary a new epistemology, which should prove to be anti-positivist, antiformalista and antirrealista, in which the fictional world and the lived world, can be incorporated as key elements of the human process of knowledge production and life. We believe that if we are indeed approaching art and life, their learning experiences in art should strive for diversity of experiences mirrored in place and subjects. This process should help to enhance the artistic production as a living dimension symbolic network which gives meaning to human existence and experience. The recognition and appreciating of diversity in the educational process make it possible to create conditions for which the singularities can spring forth from the plurality expressed in various ways to understand and give meaning to the world.

Submitted by Janaina Jenifer de Sales null (janainajenifer@yahoo.com.br) on 2018-02-24T20:04:34Z No. of bitstreams: 1 versão definitiva dissertação 24 fevereiro.pdf: 1171126 bytes, checksum: b1071bb0d50f9550ab6006648128e727 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-02-26T16:28:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sales_jj_me_assis.pdf: 1171126 bytes, checksum: b1071bb0d50f9550ab6006648128e727 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T16:28:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sales_jj_me_assis.pdf: 1171126 bytes, checksum: b1071bb0d50f9550ab6006648128e727 (MD5) Previous issue date: 2018-01-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho tem como objetivo, a partir da tradução para o francês do livro Tratado geral das grandezas do ínfimo (2001), apresentar o poeta brasileiro Manoel de Barros (1916-2014) ao público francófono. Consiste na tradução comentada do livro, acompanhada de um ensaio introdutório destinado a caracterizar o poeta e sua obra, e de comentários dos poemas traduzidos. Com isso, pretende-se proporcionar ao leitor estrangeiro não apenas o acesso ao texto poético, mas principalmente a compreensão de uma das poéticas mais singulares e representativas da literatura brasileira contemporânea. Assim, além da discussão de questões teóricas relativas à tradução poética, foi desenvolvida a análise da produção de Manoel de Barros, tendo como foco sua compreensão aprofundada pelo leitor não nativo. / The present work aims to present the Brazilian poet Manoel de Barros (1916-2014) to the francophone public through the translation into French of the book Tratado geral das grandezas do ínfimo (2001). It consists of the commented translation of the book, accompanied by an introductory essay which characterizes the poet and his work. With that, the goal is to provide the foreign reader not only with access to the poetic text, but mainly with the comprehension of one of the most singular and representative poetic voices of contemporary Brazilian literature. Therefore, besides the discussion of theoretical questions related to poetic translation, an analysis of Manoel de Barros’ production was carried out focusing on the in-dept understanding by the non-native reader.

Submitted by ROBSON RICARDO DAL SANTO FARIA null (robissonfaria@hotmail.com) on 2016-09-08T17:51:44Z No. of bitstreams: 1 tese Robson R R D S Faria.pdf: 2417236 bytes, checksum: eb049998297cd47c37d087d63a23cd89 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-12T19:59:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 faria_rrds_dr_sjrp.pdf: 2417236 bytes, checksum: eb049998297cd47c37d087d63a23cd89 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T19:59:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 faria_rrds_dr_sjrp.pdf: 2417236 bytes, checksum: eb049998297cd47c37d087d63a23cd89 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Partindo de um estudo dos elementos estruturais e fabulares que compõem o texto Um sopro de vida (LISPECTOR, 1980), esta pesquisa busca entender qual a função da metalinguagem na construção do livro e a sua relação com os outros elementos que o compõem. Tal investigação surge da identificação do desenvolvimento, em Um sopro de vida, de temas constantes na obra da autora, já apontados anteriormente por Benedito Nunes em O drama da linguagem (NUNES, 1995) e por Arnaldo Franco Júnior em Mau gosto e kitch em Clarice Lispector e Dalton Trevisan (FRANCO JR, 2000). Em Um sopro de vida, este último texto de Clarice, esses temas se instituem como um testamento artístico e são problematizados e conduzidos a extremos pela instauração de impasses, que se apresentam por meio da elaboração da estrutura textual (espaço, tempo, personagens, narrador) e fabular (enredo, linguagem), estabelecendo uma tensão que se estende ao longo do livro e o conduz a uma quase “auto implosão”, um desmoronamento concêntrico-textual, mas não realizado plenamente. Há um movimento interno da linguagem que impede a “falência” do texto, iconizando seu conteúdo e dando a Um sopro de vida sustentação, fazendo do texto ainda um texto literário, sendo o seu “sopro de vida”. Dentro desse panorama, as perguntas que se apresentam são: a metalinguagem, em sua relação com a linguagem poética e com outros elementos textuais, contribui para o encaminhamento do texto a um processo de autodestruição textual ou para impedir que esta se dê plenamente? Este aspecto pôde ser verificado também anteriormente, durante o trabalho de mestrado (FARIA, 2007), no livro A hora da estrela (LISPECTOR, 1999), e seu estudo será aqui aproveitado não com a intenção de se construir uma leitura comparativa entre as duas obras, mas de auxiliar na construção desta outra análise. / Starting from a study about the structural and fable's elements that compose the text Um sopro de vida (LISPECTOR, 1980), this research tries to understand what is the metalanguage's function in the book's construction and its relation to the others elements that compose it. Such investigation comes up from the identification of the development, in Um sopro de vida, of constant themes in the author’s work, already pointed before by Benedito Nunes in O drama da linguagem (NUNES, 1995) and by Arnaldo Franco Júnior in Mau gosto e kitch em Clarice Lispector e Dalton Trevisan (FRANCO JR, 2000). In Um sopro de vida, the last Clarice’s text, those themes establish themselves like an artistic testament and they are problematized and conducted to the extreme for the impasses establishment, that present themselves through the elaboration of the textual structure (space, time, characters, teller) and fable structure (storyline, language), establishing a tension that extend throughout book and conduct it to an almost “self-implosion”, a concentric-textual collapse, but not fully realised. There is a internal movement of the language that prevent the “failure” of the text, iconizing its content and giving support to Um sopro de vida, making the text a literary text yet, being its own “breath of life”. According to that outline, the questions are does the metalanguage, at its relation to the poetic language and others text’s elements, contribute to the text routing to a process about self-destruction or to prevent it completely? The same aspect was also verified before, during the master's work (FARIA, 2007), in the book A hora da estrela (LISPECTOR, 1999), and that study will be used here not to compare the works, but to assist this new analysis.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 1133714 bytes, checksum: 64c52da1cc28dc4225149ac67981e9f1 (MD5) Previous issue date: 2012-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The chronicle stands as a singular genre, especially for transiting between the fields of literature and journalism. Rubem Braga is considered one of the most representative chronicle writers in Brazilian literature, with a particular condition of being a writer who gained notoriety for only writing literary chronicles. With an extensive chronicle production started in the thirties of the last century, including about fifteen thousand chronicles, over six decades of literary journalism, the capixaba writer has left a respectable legacy of books containing collections of texts that caught popular taste. With an unusual style for the canons of his time, the chronicler Rubem Braga has composed chronicles with a cutting subjective lyricism that has enchanted generations over the years. Among his collections of chronicles, the book A borboleta amarela, object of critical and public recognition, presents texts in which the theme recurrence of the narrative of time category is noticeable, particularly the modulations of the poetic moment and duration. In these texts, we see a nostalgic narrator, restoring ambiance, past people and events, which gives clear primacy to the old days, taking a poignant and painful look raised from the perception of the transience of things and of the world and from the inexorability of the action of time. / A crônica se destaca como um gênero singular, especialmente por transitar entre os campos da literatura e do jornalismo. Rubem Braga é considerado um dos mais representativos cronistas da literatura brasileira, com a particular condição de ser um escritor que ganhou notoriedade escrevendo apenas crônicas literárias. Com vasta produção cronística iniciada na década de trinta do século passado, abrangendo um em torno de quinze mil crônicas, ao longo de seis décadas de jornalismo literário, o escritor capixaba deixou um respeitável legado de livros contendo coletâneas de textos que conquistaram o gosto popular. Com um estilo inusitado para os padrões de seu tempo, o cronista Rubem Braga compôs crônicas com um cortante lirismo subjetivo que tem encantado gerações ao longo dos anos. Dentre suas coletâneas de crônicas, o livro A borboleta amarela, objeto de reconhecimento de crítica e de público, apresenta textos nos quais é perceptível a recorrência temática da categoria narrativa do tempo, particularmente das modulações do instante poético e da duração. Neles, podemos perceber um narrador nostálgico, restaurando ambiências, fatos e pessoas pretéritos, que confere clara primazia aos tempos de outrora, tendo um olhar pungente e doloroso advindo da percepção da transitoriedade das coisas e do mundo e da inexorabilidade da ação do tempo.

Submitted by Rodrigo Caetano Andreu null (caetano_andreu@yahoo.com.br) on 2017-04-03T19:56:49Z No. of bitstreams: 1 dissertação final.pdf: 714057 bytes, checksum: 210f91ba881a4c7ae5159af3a3b03a74 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-11T20:37:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andreu_rc_me_sjrp.pdf: 714057 bytes, checksum: 210f91ba881a4c7ae5159af3a3b03a74 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T20:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andreu_rc_me_sjrp.pdf: 714057 bytes, checksum: 210f91ba881a4c7ae5159af3a3b03a74 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Este trabalho consiste no estudo do trabalho de análise e interpretação proposto por Walter Benjamin no seu projetado livro Charles Baudelaire, um poeta na época do capitalismo avançado, especificamente no capítulo "Sobre alguns motivos na obra de Baudelaire", em que a criação poética é destacada como mecanismo de defesa. Na interpretação de Benjamin, o poeta Baudelaire, ao se sentir ameaçado e constrangido pelas adversidades repressivas do corpo social, defende-se na e com a poesia que escreve. Nesse âmbito, o próprio poeta se intitula um “esgrimista”, que se utiliza do seu material de trabalho, o lápis e a caneta, como armas de defesa no duelo contra os percalços externos de uma sociedade que sofreu com as contradições pós-revolução industrial, principalmente no que diz respeito à exploração da força de trabalho dos empregados das indústrias e suas consequências sociais. Tal interpretação resultou na formulação do conceito de experiência de choque, de que nos valemos como medium de reflexão para compreender outra: a análise benjaminiana da experiência anterior e posterior ao excesso de estímulos sofridos pelo homem da modernidade. Tendo por base essa perspectiva, também investigamos a criação poética a partir da relação existente entre a poeticidade de Baudelaire e a tese freudiana, vinculada à psicanálise, cuja principal premissa é a existência de um mecanismo de defesa por parte da consciência humana em face aos estímulos externos e internos. Com isso, entendemos a maneira como Benjamim encarou a composição de Charles Baudelaire em todas as nuances da estruturação psicológica do indivíduo. Dentro dessa proposta, os instrumentos teóricos essenciais à realização da pesquisa estão ligados, de um modo geral, às relações que se estabelecem entre a criação poética, a análise histórica concomitante à vida do poeta e aspectos pontuais da teoria freudiana e de seus seguidores sobre os mecanismos de defesa. Assim, notamos que o projetado livro de Walter Benjamin, com sua estilística interpretativa própria e inovadora, perpassa as mais distintas faces da modernidade, possibilitando uma crítica pautada na percepção e compreensão da realidade pelas lentes das vertentes sociológica e psicanalítica. / This work consist in the work of analysis and interpretation propost for Walter Benjamin, in your project book Charles Baudelaire a poet in advanced capitalism, specifically in chapter about some reasons in the work of Baudelaire, in which the poetic creation is highlighted as defense mechanisms. To Benjamin, when he feels threatened and uncomfortable for adversid repressive of body social, Baudelaire defends himself with his poetry whos writes. In this context on poet himself is called a “fencer” which uses the work material, pencil and pen as defensive weapons in the duel against external mishaps of a society that suffered from post industrial revolution contradictions, mainly in what respect of exploration of the force to work of employees of industries and yours consequences social. Such interpretation resulted in formulation concept of shock experience that we will use as a medium of reflection to understand another: benjaminian analysis of previous experience and after the excess stimuli suffered by the man in modernity. Based on this perspective also investigate the poetic creation from the relationship between will psychoanalysis, whose main premise is the existence of a defense mechanism of the human consciousness in college to external stimuli and internal. We understand the way Benjamin stared at Charles Baudelaire composition in all the nuances of the individual psychological structure. In this proposal, essences theoretical tools will carry out the research are linked, in general, ace relations established between the poetic creation, historical concomitant analysis of the poet´s life and specific aspects of Freud´s theory and his followers on the defense mechanism. Thus we note that the book Walter Benjamin: Charles Baudelaire a poet in advanced capitalism, with its own innovative interpretive stylistic runs through the most different faces of modernity, allowing a critical guided by the reality show through the lens of the sociological and psychoanalyst aspects.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RicardoEI_1_130.pdf: 3237846 bytes, checksum: 1ad77e9a096fdabc39e5054d241e574f (MD5) Previous issue date: 2009-11-05 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The present thesis aims to get to know and to analyze the elements which make up the poetical performance of the Fandango from Canguaretama confirming/corroborating an eminently theatrical model. It still highlights the producers? history, its asset production and its insertion in community where we had contact with two other types of performances: the daily and the ritualistic. Such actions both combine and present different meanings and objectives, promoting distinct readings and experiences. Looking at these three ways of performances poetic, daily, and ritual enabled to go deeper in cultural aspects of the studied community and, thus, check over what is going on in these events, how they accord with and conceive a popular performance context. The research could substantiate the existence of a theatrical model whose performance by means of the voice and active presence of playful bodies, implied in getting to know the consolidation of a cultural patrimony which reveals us the past, but, especially, the present, its people and its place / A presente tese objetiva conhecer e analisar os elementos que comp?em a performance po?tica do Fandango de Canguaretama confirmando/ratificando um modelo eminentemente teatral. Evidencia-se, ainda, a hist?ria de seus produtores, a produ??o de seu bem e sua inser??o em sua comunidade, onde entramos em contato com outros dois tipos de performances: a cotidiana e a ritual?stica. Essas a??es se combinam, ao mesmo tempo em que apresentam significados e objetivos diferentes, proporcionando leituras e experi?ncias distintas. Olhar essas tr?s formas de performances - po?tica, cotidiana e ritual permitiu penetrar em aspectos da cultura da comunidade estudada e, assim, conferir o que est? em jogo nesses eventos, como eles se coadunam e formam um contexto performancial popular. A pesquisa p?de confirmar a exist?ncia de um modelo teatral cujo desempenho atrav?s da voz e presen?a ativa de corpos brincantes, implicou em conhecer a consolida??o de um patrim?nio cultural que nos fala de um passado, mas, sobretudo, de um presente, da sua gente e de seu lugar

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Susanna Busato / Banca: Wilton José Marques / Resumo: Esse trabalho analisa a presença de ecos medievalizantes na poesia de Manuel Bandeira como exercício de aprendizagem poética. Para isso, selecionamos alguns poemas de Bandeira que possuem uma vinculação mais explícita com a lírica medieval, seja pela temática, seja pela forma, embora esses ecos perpassem por toda sua produção poética. A influência decisiva da poesia medieval portuguesa é apontada pelo próprio poeta em suas cartas, crônicas e na autobiografia intelectual Itinerário de Pasárgada e se manifestam de modo exemplar nos poemas analisados neste trabalho ("Cantiga de amor", de Mafuá do Malungo; "Canção das muitas Marias", de Opus 10; "Cantar de amor" e "Cossante", de Lira dos Cinquent'anos; "Solau do desamado", de Cinza das horas; e "Rimancete" e "Baladilha arcaica", de Carnaval). Cada um deles empreende uma relação diferente com o medieval, ora pela negação dos arquétipos da poesia antiga, ora pelo tom de homenagem. Enfatizando o modo como se realiza essa recuperação da poesia medieval, o trabalho dá destaque ao fato de que a poesia de Bandeira modula e problematiza os pressupostos de liberação do passado e do lusitanismo característicos do Modernismo de 1922. Esse gesto não se baseia em um espírito de continuidade, mas funciona como experimentação que permite a Bandeira se especializar e se singularizar dentro de um campo que destaca o caráter rítmico e profano da poesia. / Abstract: The aim of this work is to analyze the presence of medieval echoes in Manuel Bandeira‟s poetry as an exercise of poetic learning. To this end, some of Bandeira‟s poems which a more explicit connection with medieval lyrics either thematic or formal were selected, although these echoes can be identified throughout his poetic works. The crucial influence of Portuguese medieval poetry is pointed out by the poet himself in his personal letters, chronicles and intellectual autobiography named Itinerário de Pasárgada, and in an exemplary way in "Cantiga de amor"(Mafuá do Malungo); "Canção das muitas Marias" (Opus 10); "Cantar de amor" and "Cossante" (Lira dos Cinquent'anos); "Solau do desamado" (Cinza das horas); "Rimancete" and "Baladilha arcaica" (Carnaval), poems analyzed in this work. Each poem undertakes a different relationship with the medieval element, either by the denial of traditional poetry archetypes or by showing signs of respect. When emphasizing how this return of medieval poetry is realized, this work highlights the fact that Bandeira‟s poetry modulates and problematizes the presuppositions of rupture from (Luso-medieval) tradition, characteristics of Brazilian Modernism in 1922. The poet‟s attitude is not based on a spirit of continuity. It works as an experiment that allows Bandeira to have a specific and singular style within a field which emphasizes the rhythm and profanity of poetry. / Mestre