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O tema desta Dissertação de Mestrado é a análise dos conceitos de analogia e assurreição (objetos formais) na obra Soledades (objeto material) de Luis de Góngora, bem como suas implicações filosóficas e formais. Pretendi fazer uma análise do poema, tendo em vista perseguir a seguinte hipótese: a desmesura e a desproporção que as Soledades apresentam não são fruto de um mero capricho estilístico. Elas nascem de uma intervenção do furor poético, entendido como furor divino. Góngora teve acesso a essas concepções mediante o influxo de ideias herméticas e neoplatônicas na Península Ibérica. Tais influxos são responsáveis por uma amplificação especialmente aguda da doutrina da analogia. O desdobramento máximo dessa ênfase no princípio da analogia é propriamente a assurreição, tal como definida por Claude-Gilbert Dubois. A partir desses elementos, esta Dissertação de Mestrado pretendeu proceder a uma análise de alguns motivos, cenas e trechos do poema narrativo Soledades, de Luis de Góngora y Argote, mostrando como ele elabora a doutrina da analogia de proporcionalidade e em que momento essa analogia aguda produz a assurreição, ou seja, o corte transversal na hierarquia dos corpos institucionais, movimento este em geral entendido em termos teológicos e políticos como heresia. Por outro lado, há a importante relação entre hermetismo, neoplatonismo e literatura na Renascença, bem como a maneira pela qual a doutrina do furor poético se infiltrou nas artes e na poesia espanholas por via italiana nos séculos XVI e XVII. Concentrei-me no conceito de assurreição e na análise do deslocamento metafísico-teológico das analogias de proporcionalidade presentes nas Soledades, cotejando-as com a distribuição dos lugares naturais de cada elemento do cosmos, fixada sobretudo por Santo Tomás de Aquino, a maior autoridade da teologia católica na Península Ibérica do século XVII / The theme of this Master Thesis is the analysis of the concepts of analogy and assurreição (formal objects) in the work Soledades (material object) of Luis de Góngora, as well as formal and philosophical implications. Wanted to do an analysis of the poem in order to pursue the following hypothesis: the excesses and the disproportion that Soledades have are not the result of a stylistic whim. They are born of an intervention poetic furor, understood as divine wrath. Góngora had access to these conceptions by the influx of Hermetic and Neoplatonic ideas in Iberia. Such inflows are responsible for a particularly acute amplification of the doctrine of analogy. The splitting up of this emphasis on the principle of analogy is properly assurreição as defined by Claude-Gilbert Dubois. From these elements, this Dissertation intended to carry out an analysis of some reasons, scenes and snippets of narrative poem Soledades, Luis de Góngora y Argote, showing how he prepares the doctrine of proportionality and analogy in that moment that analogy acute assurreição produces, ie the cross section in the hierarchy of institutional bodies, this movement generally understood in theological and political terms as heresy. On the other hand, there is the important relationship between Hermeticism, Neoplatonism and literature in the Renaissance, as well as the manner in which the doctrine of poetic fury seeped in arts and poetry by Italian Spanish in the sixteenth and seventeenth centuries. I focused on the concept of assurreição and analysis of the shifting metaphysical and theological analogies of proportionality present in Soledades, comparing them with the distribution of natural places for each element of the cosmos, basically fixed by St. Thomas Aquinas, the greatest authority of Catholic theology in seventeenth-century Iberian Peninsula

Este estudo busca a abordagem de Tempo, Vida, Poesia, obra pouco estudada de Carlos Drummond de Andrade, publicada em 1986, produto final de uma série de oito entrevistas radiofônicas concedidas à amiga e jornalista Lya Cavalcanti, veiculadas, todos os domingos, pela PRA-2, Rádio Ministério da Educação e Cultura, na década de 1950. Objetiva-se no contexto de Tempo, Vida, Poesia, apreciar o trabalho literário da narrativa enquanto media fundamental da recordação que se projeta sobre a memória dos vestígios autobiográficos do autor. Neste sentido, a performance singular do prosador em foco permite identificar o percurso de uma vida literária, principalmente na empatia que estabelece com o receptor e a matéria da recordação e memória constituídas em imagens, que figuram sua própria complexidade subjetiva enquanto personagem. A riqueza poética do artifício de escrita encena a oralidade de uma experiência singular do narrador, possibilitando uma compreensão ampliada do fazer literário em foco / This study aims to approach Tempo, Vida, Poesia, a little studied work of Carlos Drummond de Andrade, published in 1986. This narrative is the final product from eight radio interviews, by Drummond depositions granted to journalist Lya Cavalcanti, and carried whit the PRA-2 - Radio Ministry of Education and Culture, in the 1950s. Objective in the context of Tempo, Vida, Poesia, appreciate the literary work of narrative as key to recall that project to the memory of autobiographical traces the author's 'media'. In this sense, the singular "performance" of the prose in focus allows us to identify the route of a literary life. Mainly on establishing empathy with the receiver and the matter of remembrance and memory incorporated in images contained its own subjective complexity as "character". The richness of poetic artifice with the written orality stages of a singular experience from the narrator, allowing an expanded understanding of literary writing in focus

Com a leitura da obra de Mia Couto – exceção feita à dramaturgia e aos roteiros cinematográficos – estabelecemos múltiplos olhares sobre o seu fazer literário, considerando perspectivas temáticas, intertextualidades, enfrentamentos de problemáticas atuais. Também observamos os recursos vinculados ao imaginário, aos diálogos entre a História e a Ficção, acompanhando a criativa constituição dos seres que povoam seus textos de prosa e poesia. Evidenciamos a presença da água como fio condutor de narrativas, como símbolo e/ou metáfora de múltiplos sentidos e, igualmente, como complemento de outras temáticas. Assim, mostramos como a água constitui uma das matrizes da escrita miacoutiana e o fazemos identificando os elementos que estabelecem uma interconexão dessa matriz na poesia, no conto e no romance do autor. Essa interconexão aproxima-se de dois movimentos reiterados nos textos de Mia Couto: o mosaico e a travessia. Com a água, adentramos aos símbolos, aos mitos e aos questionamentos dos espaços e errâncias, e identificamos as estratégias do autor na representação literária desse universo temático. A fim de executarmos nossa proposta, recorremos ao suporte teórico de autores como Gaston Bachelard, Homi Bhabha, Mikhail Bakhtin, Gilles Deleuze, Mircea Eliade, Félix Guattari, Octavio Paz e outros, além de estudiosos da literatura africana. / With the reading of the work of Mia Couto – except the dramaturgy and the screenplays – we stablished multiple looks on his writings, considering thematic perspectives, intertextualities, confrontation of current problems. We also observed the resources connected to the imaginary, to dialogues between the History and the Fiction, following the creative constitution of the beings that inhabit his poetic and prose texts. We faced the presence of water as a thread of narratives, as a symbol and/or metaphor of multiple meanings, and also, and as the complement of other themes. This way, we show how the water constitutes one of the matrixes of Mia Couto’s writing and we do it identifying the elements that stablish an interconnection of this matrix in the poetry, in the short story and in the novels of the author. This interconnection approaches to two repeated movements in the texts of Mia Couto: the mosaic and the crossing. With the water, we entered in the symbols, in the myths and in the questionings of spaces and wanderings, and we identified the author’s strategies in the literary representation of this thematic universe. In order to implement our proposal, we used the theoretical support from the following authors: Gaston Bachelard, Homi Bhabha, Mikhail Bakhtin, Gilles Deleuze, Mircea Eliade, Félix Guattari, Octavio Paz, and others, besides scholars from the African literature.

Esta tese investiga a obra do autor português Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010), texto que encarna uma dupla possibilidade de leitura: a de uma narrativa versificada, (anti)épica; e, a de um conjunto de pequenos poemas líricos organizados pelo instrumento visual contido no final do livro. Tavares subverte a forma épica em um movimento que, ao mesmo tempo em que recorre ao modelo épico na origem da literatura, também nos remete a uma temporalidade pósmoderna, pós-figurativa e pós-representativa, num arranjo estético e temático bastante contemporâneo. A temática extraída deste corpus de investigação é a possibilidade de sobrevivência do modelo épico na literatura de viagem contemporânea. Tavares, ao estabelecer profunda intertextualidade com Os Lusíadas, joga com a forma híbrida e inacabada do romance, convertendo-o num longo poema narrativo, mas também numa lírica breve e numa extensa profusão aforística, mapeados ao final da obra por meio de uma interessante invenção paratática. Este instrumento visual “ilumina” a feitura textual épica fragmentada em lírica, garantindo a sua “sobrevivência”, conceito tomado de Georges Didi-Huberman em sua obra Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Tal subversão, ocorrida no interior da épica, forma poética seminal e grandiloquente – portanto, uma forma poética “maior” –, imputa-lhe um índice subversivo que a “minoriza”, isto é, torna-a uma “poética menor” no contemporâneo, movimento este semelhante ao teorizado por Deleuze & Guattari em Kafka por uma literatura menor (1975). / This thesis investigates the work of the Portuguese author Gonçalo M. Tavares, Uma Viagem à Índia (2010). This text embodies a double possibility of reading: that of a (anti)epic versified narrative; and that of a set of small lyric poems organized by the visual instrument presented at the end of the book. Tavares subverts the epic form in a movement that, while appealing to the epic model in the origin of literature, also refers to a postmodern, postfigurative and post-representative temporality, in a very contemporary aesthetic and thematic arrangement. The thematic extracted from this corpus of investigation is the possibility of survival of the epic model in the contemporary travel literature. Tavares, by establishing deep intertextuality with Os Lusíadas, plays with the hybrid and unfinished form of the novel, making it in a long narrative poem, but also in a brief lyric and an extensive aphoristic profusion, charted at the end of the work through an interesting paratactic invention. This visual tool "illuminates" the fragmented epic textual making in lyric, ensuring its "survival", concept taken from Georges Didi-Huberman in his work Sobrevivência dos vaga-lumes (2011). Such subversion, occurring within the Epic, a seminal and grandiloquent poetic form - therefore a "major" poetic form - impute to it a subversive index that "minorizes" it, that is, makes it a "minor poetic" in the contemporary. This movement is similar to the theorized by Deleuze & Guattari in Kafka por uma literatura menor (1975).

Esta pesquisa tem como objeto de estudo o sujeito híbrido pós-colonial e o discurso que são analisados na obra poética do escritor moçambicano Rui Knopfli, sob as perspectivas dos Estudos Culturais trazidas por Homi K. Bhabha, Stuart Hall e Edward Said. Também serviu de base para o estudo do discurso do conjunto poético knopfliano a Análise do Discurso Francesa representada, principalmente, pelos estudos de Michel Pêcheux e, para as análises poéticas, a Fenomenologia de Bachelard e os escritos de Octavio Paz sobre a linguagem poética. Foram analisadas as condições de produção e o contexto histórico em que a referida obra poética foi produzida. Período em que se inicia antes das guerras de libertação do jugo colonialista e que segue após a independência em 1975. O sujeito híbrido na obra de Knopfli apresenta um discurso que se divide entre a posição-sujeito africana e a posição-sujeito europeia, visto que está sob a influência desses contextos históricos e culturais. Não está em consonância política nem com o discurso colonialista português nem com o discurso nacionalista africano, por isso é um sujeito híbrido à deriva e que seguiu as malhas da diáspora. Seu discurso poético representa a inconstância de quem sofre por não ser aceito pelo fato de não se engajar de forma efetiva, em um período no qual se exigia um posicionamento ferrenho contra a política colonial. Seus versos falam sobre o silenciamento, sobre vozes ciciadas pela engrenagem de um período histórico marcado por guerras e injustiças. / This research studies the postcolonial hybrid subject and the discourse that are analyzed in the poetic work of the mozambican writer Rui Knopfli, on the perspectives of the Cultural Studies by Homi K. Bhabha, Stuart Hall and Edward Said. The Analysis of the French Discourse, represented by the studies of Michel Pêcheu, it was also used as a basis for study the discourse of the poetic work of Knopfli, as well as The Phenomenology of Bachelard to the poetic the analysis and the writings of Octavio Paz on a poetic language. The conditions of production and the historical context in which poetic work was produced were analyzed. This period begins before the wars of liberation from the colonialism and goes after the independence in 1975. The hybrid subject in Knopfli's work shows a discourse that was divided between an African subject-position and a European subject-position, considering that it’s on the influence of historical and cultural contexts. It isn’t in political consonance with the Portuguese colonialist discourse or with the African nationalist discourse either, so it’s a hybrid subject adrift and that has followed the way of the diaspora. His poetic discourse represents the fickleness from who suffer for not being accepted by the fact of not being engage in an effectively way, in a period which was necessary a fierce position against a colonial politic. His verses talks about to be silenced, about voices whispering by the gear of a historic period marked by wars and injustices.

Esta pesquisa busca o estabelecimento de um processo de criação para o ator e a relação do artista com as possibilidades emanadas no instante do ato criador a partir de experiências notórias na sua prática cênica. O estudo oportuniza o entendimento de certos elementos necessários para a criação de uma vocalidade poética para o ator e sua interrelação com os princípios da comicidade oriundos do jogo cênico na concretização de um espetáculo solo. Esta vocalidade poética, motivadora da ação do ator, provoca um trabalho complexo de problematização entre o estudo das possibilidades do ator em cena e a maneira como ele se relaciona com as ações físicas e vocais geradas no processo de criação. / This research seeks to establish a creation process for the actor and the artist's relationship with the possibilities emanating from the moment of the creative act from notorious experiments in his stagecraft. The study provides an opportunity to understand certain elements needed to create a poetic voicing for the actor and its interrelation with the principles of humor coming from the scenic play in delivering a solo show. This poetic voicing, motivating actor's action, causes a complex job of questioning between the study of the actor on the scene and how it relates to the physical and vocal actions generated in the creation process.

Este trabalho tem por finalidade apresentar uma leitura contrastiva entre os escritos de cunho religioso do escritor português José Saramago, O Evangelho segundo Jesus Cristo e Caim, e os escritos tidos como sagrados pela cultura judaico-cristã: a Bíblia. A pesquisa visa, dessa forma, contribuir com uma leitura inovadora às análises já existentes das obras do autor. Além disso, procura evidenciar a relação entre Literatura e Religião, fazendo uso das teorias da Teopoética. A análise feita partiu do pensamento do próprio autor acerca do Romance, Literatura, História e Religião, mas também se remete à infância do autor em busca da compreensão do ambiente vivido por ele, bem como da educação por ele recebida. Logo, constata-se a ocorrência do sagrado em sua obra, mediante a aplicação do ateísmo ético e a associação ao conceito de apocrifia frente aos escritos religiosos. Em seguida, traça-se a evolução histórica da Bíblia, bem como sua relação com as teorias de Tradução e as possíveis ocorrências de desvios doutrinológicos sob o ponto de vista religioso, sob a observação de conceitos hermenêuticos e exegéticos. Na obtenção dos resultados, ressalta-se que alguns já eram esperados devido às leituras prévias realizadas; contudo, a maior parte deles é surpreendente do ponto de vista histórico-tradicional. Enfim, acredita-se na validade desta pesquisa, pois ela possibilita ao leitor, além de um comparativo, uma reflexão em busca da sua verdade pessoal. / This thesis intends to present a contrastive reading among the writings with religious nature of the Portuguese writer José Saramago, The Gospel according to Jesus Christ and Cain with the writings consider sacred by the Jewish and Christian cultures: the Bible. The search aims, in this way, to contribute with an innovative reading to the analysis previous done about the author’s books. Besides, let us seek to point the relation between Literature and Religion, using the theories of Theo-poetic. The analysis done started by the author’s thoughts about Novel, Literature, History and Religion, but it also comes back into the author’s childhood trying to comprehend his family environment, as well as the education received by him. Next, let us find the occurrence of the sacred in his work by applying the ethical atheism influenced by the humanistic philosophies and the association to the concept of apocryphal books in front of religious writings. After, let us present the historic evolution of the Bible, as well as, its relation with the Translation theories and the possible occurrence of doctrinal deviations from the religious point of view, under the observation of hermeneutical and exegetical concepts. In achieving the results, let us highlight that, some of them were expected due to the previous readings performed, however, most of them are surprising under the historical and traditional point of view. Finally, we believe in the validity of this research because it allows the reader, in addition to a comparison, a reflection in search of his personal truth.

Submitted by Luis Alberto de Souza (luis.alberto@unesp.br) on 2018-09-21T13:16:38Z No. of bitstreams: 1 ARTIGO_O_CORPO_MARCADO.pdf: 1808281 bytes, checksum: b7b1facaaf104c841cd2faa35c3c2b15 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-24T18:01:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_la_me_ia.pdf: 1808281 bytes, checksum: b7b1facaaf104c841cd2faa35c3c2b15 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T18:01:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_la_me_ia.pdf: 1808281 bytes, checksum: b7b1facaaf104c841cd2faa35c3c2b15 (MD5) Previous issue date: 2018-07-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este texto é o resultado da pesquisa conduzida durante o curso oferecido pelo Programa de Mestrado Profissional em Artes (PROF-ARTES), no Instituto de Artes da UNESP/SP, cuja proposta é promover a reflexão acerca do processo de criação poética, tendo como base as narrativas de histórias de vida de um grupo de cinco professores de Arte da Rede de Ensino Municipal de São José dos Campos/SP. O artigo busca contribuir para a compreensão da formação de professores de Arte, tomando como recorte suas experiências vividas com a arte e seu processo de ensino. / This text is the result of a research led during the course offered by Arts Professional Masters Program (PROF - ARTES), in UNESP Arts Institute – State of Sao Paulo, which purpose is to promote the reflexion about poetic creation process, based on life stories narratives of a five Art teachers’ group from Municipal Education Network of Sao José dos Campos, state of Sao Paulo. This article aims to contribute for the comprehension about Art teacher’s formation, focusing their life experiences with art s and teaching process. / CAPES: 5629535

Suivant le fil conducteur sous-jacent à la pensée de Jean Baudrillard, la présente recherche s’attache à explorer les premiers travaux de l’auteur afin de saisir sa conception de la nature du langage, du signe et du sens. Notre démarche s’inscrit dans une tentative de rendre compte à la fois des changements de paradigmes théoriques et d’explorer la vision du langage de Baudrillard dans le contexte des sciences humaines françaises. La théorie du langage de Baudrillard repose sur une double spirale à deux chaines que sont la sémiotique et le symbolique. Ces deux mouvements s’opposent au même objet critique qu’est le sens figé et passent, pour ce faire, par des approches largement diversifiées, voire contradictoires. La dimension symbolique, qui assure le vide ou le néant du sens, la consommation de la valeur ainsi que l’anéantissement du code, s’oppose ainsi à la dimension sémiotique dont l’objet est précisément orienté sur l’indétermination et les incertitudes du sens, sur la production de la valeur ainsi que sur l’hégémonie du code. La complexification de ces postulats au sein de la double spirale de Baudrillard est incontestable dans le champ des sciences humaines françaises. C'est dans l’espace entre le sémiotique et le symbolique – la double spirale visant à subvertir et à déconstruire la pensée moderne – que Baudrillard confère au symbolique le pouvoir mystérieux de renier les civilisations modernes, son engagement envers le statut originel du langage accompagné du rejet de la signification et de la communication suscitant une vision tant radicale qu’impossible. / Jean Baudrillard is regarded as one of the most important figures in contemporary French thought. His theoretical studies and cultural perspectives provide important insights into academic subjects. This dissertation probes Baudrillard’s early works to explore his view on language within the context of French Human Science. Baudrillard’s discussion about consumer objects, his critique of Semiology, his concept of simulation, and his debate over poetic language are closely examined to clarify the theoretical transitions and conflicts of his insights into the nature of language, sign and meaning.Baudrillard’s theorizing of language presents a ‘double spiral’ consisting of two chains: the semiotic and the symbolic. A thorough examination of such a spiral is the foundation for interpreting his view on language.The semiotic chain of the double spiral embodies sign and code. Baudrillard begins with the structuralist approach to the meaning of consumer goods, proceeding with a post-structuralist shift towards the critique of Semiology and the theory of simulation. These moves give insights into language and sign, which privilege the signifier as the principle of circulation and game. Baudrillard illustrates how the structure of the sign is dismantled, arguing that what is signified is merely an effect determined by the primacy of the signifier. In essence the signified is a structural play of the signifier under the manipulation of code.The symbolic chain is Baudrillard’s deepening investigation of primitive cultures as cultures of the symbolic exchange, to the discipline of which converge Mauss’s notion of gift, Bataille’s notion of expenditure and Saussure’s anagrams. Baudrillard claims that the poetic, as the terrain of the symbolic exchange in language, has brought out the antagonistic character of a non-expressive language, and has decentered the primacy of the signifier and the dominancy of code. The signifier in the poetic is dismembered into scattered phonemes, and the doubling up of phoneme and counter-phoneme is conceived as a cyclical cancellation. For Baudrillard, the exact poetic operation is equivalent to the signifier’s death and annihilation, a force proper to the destruction of the final signified or the signified in process, and proper to the extermination of code. Interpreted as a pure expenditure of language and a break with the logic of production, the poetic resolves the signifier, the distinction between the signifier and the signified, and accordingly the mechanism of language activity.Baudrillard’s double spiral, the coexistence and contest between these two chains, aims to reject the definite meaning and seeks to dismantle the structure of the sign and to explode all metaphysical binary oppositions. In spite of spiraling around the same critical object, the semiotic and the symbolic are showing widely divergent approaches. The semiotic chain implodes the unity of the signifier and the signified in the structural play of the signifier. The symbolic puts an end to the structure of the sign and thereby that of code, operating in a realm beyond all distinctions assigned by code. According to Baudrillard, the symbolic stands for the void or nothingness of meaning, the consumption of value and the extermination of code, as an antagonist force against the indetermination or incertitude of meaning, the production of value and the domination of code.There are inevitably positions of a more complex pattern that Baudrillard’s double spiral presents in the field of language studies in French Human Science. Baudrillard adhered to certain features and suppositions of the semiological tradition even as he struggled against it in the institutional settings of structural interpretation. / 鲍德里亚是法国思想界重要的标杆性人物之一，其理论研究和文化视角对当代社会理论和文化研究产生了广泛而深远的影响。本文试图厘清鲍德里亚思想语言维度的双重线索，从他对消费品的探讨、对符号学的批判、对拟真的研究以及对诗学语言的极端推崇来考察其对待语言符号以及意义问题的观点和立场转变，并阐释这些转变的理论根基和内在承接关系，以期在法国人文科学语境下对其思想的语言维度作出深入探索。从坚持意义结构观的消费品符号学到批判符号学的拟真理论，再转向推崇象征性交换的诗学研究，鲍德里亚思想的语言维度呈现出双链螺旋的趋势——符号化和象征性。就符号化螺旋而言，鲍德里亚思想的基点在于符号和符码，他从借鉴现代符号学思想起步，对物品和消费社会进行结构分析，然后以向后结构主义的转变来完成对符号学的批判和拟真理论的建构，这反映出他对现实社会符号、符码以及语言游戏的深度思考。语言的符号化螺旋凸显了能指优势和能指的结构游戏：能指和所指完全断裂，由二者构成的符号不再是一个稳固确定的结构；能指对于游离的所指来说具有压倒性的优势地位，所指意义是符码结构操作下的能指效果和能指游戏；作为符号联结的规则系统，符码结构是构造和生产意义的母体。就象征性螺旋而言，鲍德里亚把莫斯和巴塔耶对原始社会曾经存在的象征性交换方式奉为革命性手段，同时把索绪尔的易位书写笔记融入其中，寄希望于象征性交换方式对抗符号和符码操控下各种权力和价值的积累、生产和再生产。语言的象征性螺旋锁定在诗学语言对能指优势和符码霸权的去除：诗学语言通过易位书写方式把语词分解成零散的能指碎片，通过配对方式对这些能指进行重复，音素和音素的副本（即反音素）之间相互抵消，这种能指返回自身并作用于自身的象征性交换相当于能指的死亡和毁灭。能指的耗费相当于所指的耗费，诗学语言在摧毁能指的同时也摧毁了终极的先验所指以及过程中延异的所指。象征性交换消解了能指，消解了能指和所指的区分，同时也消解了这种区分对立背后的语言活动机制——操控意义生产和再生产的符码。双链螺旋语言研究形成了既共生又对抗的纠缠关系，其核心目标是否定意义确定论，其直接的批判对象是结构主义符号学的符号结构，而深层的批判对象则是形而上学赖以依存的二元对立思维模式。尽管双链螺旋围绕着共同的批判根基而盘旋上升，但不可否认双链螺旋在意义问题上呈现出大相径庭的批判进路。在拆解结构问题上，符号化螺旋是在语言符号学内部批判意义生产的结构，让能指和所指的符号二元结构内爆，突出由符码结构主导的能指游戏；而象征性螺旋则是在语言符号学外部超越意义生产的结构，诗学的象征性交换不仅要驱逐符号结构甚至要把等级二元的根基——符码结构也彻底终结。鲍德里亚视象征性螺旋为消灭能指的物质性和符号学符码规律的革命手段，以意义的空无、价值的耗费和符码的根除来对抗符号化螺旋之意义的不确定、价值的生产和符码的霸权。双链螺旋在法国当代人文科学语言研究的大背景下呈现出微妙的两面性。鲍德里亚虽然批判了结构主义符号学的形而上学但不可否认他还是坚守了结构主义的某些预设和准则；他似乎想靠近后结构主义阵营来反对结构主义，但是又想与后结构主义保持距离凸显个性，这种微妙的态度决定了他的语言研究游走于符号化和象征性之间。鲍德里亚一方面承认意义产生于语言游戏，尤其依赖于符号与符号之间的符码关系结构；另一方面，他孜孜不倦地试图摆脱符号和符码的控制，让语言回到非表意的声音或线条的原初状态，拒绝所有言说和意义。尽管双链螺旋顺应了西方人文科学语境中推翻意义、理性和主体等先验中心的大趋势，但是鲍德里亚在象征性螺旋中所秉持的观点极大地暴露了其思想的极端性和消极性，把象征性交换的耗费抬高为否定一切社会历史文明进步的超然力量，让已经具有了意指和交流功能的语言符号回复到非表意的混沌状态，不足以成为解决现实问题的办法。