Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T17:26:39Z No. of bitstreams: 1 Maria P.Socorro M.F.Carvalho.pdf: 12237122 bytes, checksum: 5ca851deff82b7f9466f140c94656736 (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-28T17:26:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria P.Socorro M.F.Carvalho.pdf: 12237122 bytes, checksum: 5ca851deff82b7f9466f140c94656736 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-28T17:27:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria P.Socorro M.F.Carvalho.pdf: 12237122 bytes, checksum: 5ca851deff82b7f9466f140c94656736 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T17:28:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria P.Socorro M.F.Carvalho.pdf: 12237122 bytes, checksum: 5ca851deff82b7f9466f140c94656736 (MD5) Previous issue date: 2009-03-27 / With the subject of this dissertation: “The reception by paulistanos of the Bahia’s touristics messages” follow by State of Bahia’s advertising campaigns. Thinking of `Bahia’s touristic massages’ we will analyze the stereotype’s impacts on the baiano citizen by the paulistanos citizens trough the campaigns and search for the receivers: paulistas, people who was born in São Paulo. It will be indentified the moral arguments presents on the paulista’s speeches. The adopted methodology has it bases on the French Scholl. For this research will be adopted the following procedures: 1) People born in São Paulo will be chosen; 2) They will be invited to watch three Bahiatursa`s touristcs campaigns; 3) The participants will report what are their thoughts of Bahia after watching the campaigns; 4) The reports will be recorded and the material transcribed in order to catalogue the campaign`s impacts on the paulistanos interviewed. / O objeto de estudo desta dissertação: “A recepção pelos paulistanos das mensagens midiáticas de divulgação do turismo na Bahia”, são campanhas publicitárias do governo do estado da Bahia (Bahiatursa). Ao refletir sobre as campanhas publicitárias “Campanhas deTurismo Receptivo Estado da Bahia”, pretendemos analisar os possíveis impactos no “estereótipo” do sujeito baiano pelo paulistano através das campanhas midiáticas e buscar do público receptor, paulistas nascidos em São Paulo, o impacto da recepção destas mensagens publicitárias, o olhar, o imaginário dos paulistanos do “Estado da Bahia”. Identificaremos os argumentos morais presentes nos discursos dos paulistanos. A metodologia adotada tem por base a Escola de Análise de Discurso de Linha Francesa. Para esta pesquisa serão adotados os seguintes procedimentos: 1) seleção de pessoas nascidas na cidade de São Paulo; 2) os selecionados serão convidados a assistir três campanhas publicitárias da Bahiatursa; 3) em continuidade a este processo, os participantes irão relatar a recepção, o olhar que estes sujeitos paulistanos obtiveram do Estado da Bahia a partir dessas mídias; 4) Estas entrevistas em profundidade serão gravadas e transcritas com a finalidade de buscar o impacto dessas mensagens midiáticas por estes paulistanos entrevistados.

Submitted by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-29T11:38:18Z No. of bitstreams: 1 Sonia Ines Vendrame.pdf: 10624927 bytes, checksum: 8d9347ae024c1d1350836e3ec65d7a61 (MD5) / Approved for entry into archive by Odilio Hilario Moreira Júnior (odilio@espm.br) on 2016-11-29T11:38:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sonia Ines Vendrame.pdf: 10624927 bytes, checksum: 8d9347ae024c1d1350836e3ec65d7a61 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2016-11-29T11:44:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sonia Ines Vendrame.pdf: 10624927 bytes, checksum: 8d9347ae024c1d1350836e3ec65d7a61 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-29T11:45:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Ines Vendrame.pdf: 10624927 bytes, checksum: 8d9347ae024c1d1350836e3ec65d7a61 (MD5) Previous issue date: 2009-03-18 / This thesis discuss the media scene in the village located Tekoha Añetete in Diamante do Oeste, Paraná, and their interactions with the traditional culture, Checking, thus the reception of cultural products through daily practices. The objective is to check how is the reception of media products through the media-event of the meeting tradition in social and cultural practices of families. To understand the communication processes with emphasis on the reception, we adopted multimetodos, namely: ethnographic observation, map of cultural consumption, focus group interviews and in depth. This set of data is analyzed based on the theoretical axis communication, consumption and reception. The magic performed on television by the residents was evident. It is the screen that spring guidelines for the livelihood of the village. The Opy (houses of prayer) is no longer in the place of the renewal of the spirit; lost space for recreation rooms and the brightness of displays. The chamoy (olds) of the village no longer exercise leadership, authority is young and with eyes off the reservation. The clothes follow the latest fashion dictated by TV, the soap; foods are those that advertising conveys. The resistance of a few mixed up the drive time. You can see in the cultural practices of families, the presence of the media, especially TV. / Esta dissertação discute o cenário midiático implantado na aldeia Tekoha Añetete em Diamante do Oeste, Paraná, e suas interações com a cultura tradicional, aferindo, desse modo, a recepção de produtos culturais, por meio das práticas cotidianas. O objetivo é verificar de que modo deu-se a recepção dos produtos midiáticos através da manifestação do encontro mídia-tradição nas práticas sociais e culturais das famílias. Para conhecer os processos comunicacionais com destaque para a recepção, adotamos multimétodos, a saber: observação etnográfica, mapa de consumo cultural, focus group e entrevistas em profundidade. Este conjunto de informações foi analisado tendo como base teórica o eixo Comunicação, Consumo e Recepção. A magia exercida pela televisão sobre os moradores ficou evidente. É da tela que brotam orientações para o modo de vida da aldeia. As Opy (casas de reza) deixaram de ser o lugar da renovação do espírito; perderam espaço para as salas de estar e para o brilho dos monitores. Os chamoy (velhos) da aldeia já não exercem liderança, a autoridade é jovem e com olhos para fora da reserva. As roupas seguem a última moda ditada, pela telenovela, os alimentos são aqueles que a publicidade veicula. A resistência de uns poucos se mistura à movimentação do momento. Pode-se perceber, nas práticas culturais de todos os membros das famílias, uns mais, outros menos, a presença da mídia, sobretudo a TV.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARILENE SOARES DA SILVA.pdf: 660489 bytes, checksum: f92a081e0d258f9b39ad1458e738d7c0 (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / The object of this dissertation is the work Terra sonâmbula (2007), Mia Couto, Mozambican writer. This research analyzes the act of reading practiced by the characters, under the guidance of Hans Robert Jauss (Aesthetics of Reception) and Wolfgang Iser (Aesthetic Theory of Effect), fundamentally. Thus, attempts to interpret the course of reading the characters exercised with that weaves fictional narrative and the effects of meaning resulting from the act of reading producer, from two narrators: Muidinga and Kindzu. Seek to demonstrate that the act of reading shows up as a possibility to dream, even in a scenario war-torn Mozambique. If a shelter is machimbombo charred, is eyeing the books that Kindzu Muidinga, Tuahir and reader Terra sonâmbula noted that this same machimbombo, located on the dusty road, stories unfold through the word: symbol of the world the writing is on the road moving paths and walking directions directing the reader. / O objeto desta dissertação é a obra Terra sonâmbula (2007), de Mia Couto, escritor moçambicano. Nesta pesquisa, analisa-se o ato de leitura praticado pelas personagens, sob a orientação de Hans Robert Jauss (Estética da Recepção) e Wolfgang Iser (Teoria do Efeito Estético), fundamentalmente. Assim, busca-se interpretar o percurso da leitura exercitada pelas personagens com que se tece a narrativa de ficção e os efeitos de sentido decorrentes do ato produtor de leitura, a partir de dois narradores: Muidinga e Kindzu. Procura-se demonstrar que o ato de ler mostra-se como possibilidade de sonhar, mesmo em um cenário dilacerado pela guerra moçambicana. Se um machimbombo carbonizado é abrigo, é de olho nos cadernos de Kindzu que Muidinga, Tuahir e o leitor de Terra sonâmbula tomam conhecimento de que nesse mesmo machimbombo, localizado na estrada poeirenta, desdobram-se histórias por meio da palavra: símbolo de que o mundo da escrita é a estrada em que se movimentam caminhos e sentidos direcionando a caminhada do leitor.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARLI LOBO SILVA.pdf: 1158272 bytes, checksum: 9db59413b3384966d526dc1b001022d7 (MD5) Previous issue date: 2013-09-06 / The aim of that research is to apply the theory of reception and literary effect to the text of Machado and Edgar Allan Poe tales prominently in' A queda da casa Edgar Allan Poe, and 'A causa secreta Machado de Assis. It is proposed to analyze the categories of text and reader in aesthetics as effect and reception, since this for Jauss it constitutes a major criterion for the history of literature, as formulate a new concept of reader,the theoretical starts to occupy an important position from their aesthetic experience. Will be observed the elements that compose the relationship between text, reader, and the reading process. In this aspect, both the aesthetics of reception and the effect theory comprising the act of receiving the literary by the point of view of the reader, covering all the implicit and explicit aspects in the text. The analysis will be based on theories made in the field of reception of aesthetics having as parameter the positioning of the reader. Aiming to identify how the reception and the effect occurs in the works studied, searching for that the theoretical foundations of Hans Robert Jauss, (2003), and Wolfgang Iser (1996). / A proposta desta pesquisa é aplicar a teoria da recepção e do efeito ao texto literário de Machado de Assis e Edgar Allan Poe, com destaque nos contos A queda da casa de Usher , de Edgar Allan Poe, e A causa secreta , de Machado de Assis. Propõe- se, assim, analisar as categorias do texto e do leitor na estética como efeito e recepção, uma vez que esta, para Jauss, constitui-se num critério importante para a história da literatura, pois ao formular um novo conceito de leitor, o teórico eleva-o a uma posição importante a partir de sua experiência estética. Serão observados os elementos que compõem a relação existente entre texto, leitor e o processo de leitura. Sob este aspecto, tanto a estética da recepção quanto a teoria do efeito compreendem o ato de recebimento da obra literária sob o ponto de vista do leitor, abrangendo os aspectos implícitos e explícitos do texto. A análise partirá das teorias até então formuladas no campo da estética da recepção, tendo como parâmetro o posicionamento do leitor. Busca-se identificar de que maneira ocorre a recepção e o efeito nas obras em estudo, buscando para isso os fundamentos teóricos de Hans Robert Jauss, (2003), e Wolfgang Iser (1996).

Este trabalho vale-se dos conceitos de horizonte de expectativa e efeito, próprios da Estética da Recepção, e os aplica à análise de algumas críticas jornalísticas acerca das obras \'Todos os nomes\' e \'O homem duplicado\', de José Saramago, publicadas em jornais de grande circulação no Brasil, nos primeiros doze meses após a publicação dessas obras. / This work used concepts such as expectative horizon and effect considered typical characteristics of the Reception Aesthetics, and both were applied to analyse of some few jornalistic criticisms about the books All the Names and The duplicated man, by Jose Saramago, published in newpapers of large circulation in the Brazil, in first twelve months after their publication.

Este trabalho analisa o delineamento da imagem do escritor português José Maria Eça de Queirós (1845-1900) no Brasil, tomando como base a crítica seminal queirosiana brasileira e verificando como se dá o diálogo entre ela e outras leituras críticas sobre o autor até o final do século passado. Para a realização deste estudo, dividiu-se a crítica queirosiana produzida no Brasil em três momentos: o primeiro, que remonta à primeira crítica de peso sobre Eça, escrita por Machado de Assis, em 1878 até 1942, último livro sobre o escritor que antecede as comemorações da primeira efeméride em 1945, conjunto de textos aqui definido como crítica seminal; o segundo, que apresenta as publicações baseadas no modelo dessa crítica seminal, realizando releituras dos textos fundadores entre as duas grandes efemérides, de 1945 e de 2000; e finalmente o terceiro, que apresenta as publicações não seguidoras da crítica seminal, inaugurando novas abordagens à respeito da vida e da obra de Eça, perfazendo o mesmo período entre 1945 e 2000. Resta, então, demonstrar como a crítica seminal permanece, ainda hoje, como fundamento da imagem vulgarizada do escritor no Brasil. / This work analyses the design of the image of the Portuguese writer José Maria Eça de Queirós (1845-1900) in Brazil, based on the Brazilian seminal queirosian critique and verifying how the dialogue between such criticism and other critical readings about the author is established until the end of last century. For this study, the queirosian critique produced in Brazil was divided in three stages: the first, dating back to the first relative important critique about Eça, written by Machado de Assis in 1878 and it runs through until 1942 with the last book about the writer preceding the anniversary of the first ephemeris in 1945 with a set of texts, defined here as seminal critique; the second, featuring the publications that resumed the model of this seminal critique, by rereading the founding texts between the anniversaries of the two major ephemerides: 1945 and 2000 and finally, the third stage presents the publications that did not follow the seminal critique, opening new approaches concerning the life and work of Eça, making the same period between 1945 and 2000. Thus, it demonstrates the way in which the seminal criticism remains until nowadays as a founding element of the widespread image of the writer in Brazil

Considerando as principais apreensões teóricas acerca da relação entre arte e loucura, define-se amplamente o propósito deste trabalho verificar as relações entre música e loucura no campo da recepção estética, enquanto subárea da Psicologia Social da Arte. Partindo sobretudo da perspectiva crítica de Michel Foucault, entre outros autores, consideramos a loucura um complexo fenômeno sócio - histórico que atravessa a cultura ocidental, e não a loucura como doença mental e o louco como fato. E dado o papel fundamental da atividade do espectador na produção e na circulação dos sentidos das obras de arte, realizamos um estudo sobre a percepção estética da obra de Robert Schumann, músico romântico do século XIX, cuja existência foi atravessada pela experiência trágica da loucura. Selecionamos alguns trabalhos significativos desse compositor e os apresentamos aos sujeitos da pesquisa, isto é, músicos eruditos, especificamente pianistas, que entrevistamos individualmente com o propósito de investigar a percepção da loucura vinculada à percepção da obra musical de Schumann. A reflexão fenomenológica a partir das percepções expressas pelos pianistas configurou três perspectivas: biográfica, psicopatológica e poética. A consideração desse conjunto teve por implicação um estudo teórico-crítico do campo multifacetado do Romantismo, estudo que focou principalmente as concepções de sujeito, universo e música ( assim como suas relações) que emergem na tempestade romântica. Tal estudo ensaístico permitiu-nos discutir mais amplamente, com base principalmente em Barthes e Merleau-Ponty (entre outros críticos e historiadores da arte), a questão arte-loucura, no tocante à música, articulada à questão vida-obra do artista, vida e obra que guardam aspectos trágicos em sua gênese e em sua forma / Considering the main theoretical apprehensions regarding the relation between art and madness, the purpose of this work is defined broadly to verify the relations between music and madness in the field of aesthetic reception, as a subarea of the Social Psychology of Art. Starting primarily from the critical perspective of Michel Foucault, among other authors, we consider madness a complex social historical phenomenon that crosses the western culture, and not the madness as a mental illness and the mad person as a fact. And given the fundamental role of the spectators activity in the production and circulation of the senses of the works of art, we conduct a study on the aesthetic perception of Robert Schumanns work, a romantic musician from the 19th century, whose existence was crossed by the tragic experience of madness. We selected some significant work from this composer and presented them to the subjects of the research, i.e., erudite musicians, specifically pianists, that we interviewed individually with the purpose of investigating the perception of madness bound to the perception of Schumanns musical work. The phenomenological reflection carried out from the perceptions expressed by the pianists constituted three perspectives: biographical, psychopathological and poetic. The consideration of this set had as an implication a theoretical critical study of the multifaceted field of the Romanticism, study that focused mainly on the concepts of subject, universe and music (as well as its relations) that emerge in the romantic storm. This essayistic study allowed us to discuss more broadly, based on Barthes and Merleau-Ponty (among other philosophers, critics and art historians), the art-madness matter, regarding the music, articulated to the artists life-work matter, life and work that hold tragic aspects in its genesis and its form

Este trabalho propõe a primeira tradução feita diretamente do latim para o português brasileiro de uma das obras mais importantes do humanista Erasmo de Rotterdam: a Querela Pacis undique gentium eiectae profligataeque, publicada em 1517. Tal obra constitui-se, ao lado de outros escritos, como uma das mais importantes declamações realizadas durante o Renascimento. Nossa transposição para o português considerará os recursos retóricos escritos em latim, além de conter notas explicativas e referências históricas, mitológicas e bibliográficas, sempre que estas se fizerem necessárias para melhor compreensão do texto, além de referências a autores da Antiguidade assim como a outras obras do próprio autor. No estudo introdutório dessa obra de gênero declamatio renascentista, procurar-se-á analisar o texto erasmiano segundo a conceituação da retórica tradicional antiga, sobretudo dos autores do período imperial, quando a prática das declamações escritas em grego e latim se sobrepôs à oratória, sem espaço em razão do declínio senatorial. Com base nas fontes antigas e nos estudos recentes, pretendemos identificar as semelhanças e diferenças entre a retórica dos autores romanos e a erasmiana nela concretizada. Também serão investigadas as estratégias da argumentação persuasiva, sejam epidíticas, sejam deliberativam, em favor da paz e em sua polêmica diatribe contra a guerra. / This paper proposes the first translation directly from Latin into Brazilian Portuguese of one of the most important works by the humanist Desiderius Erasmus: Querela Pacis undique gentium eiectae profligataeque, published in 1517. This work constitutes one of the most important declamations written during the Renaissance. Our transposition to Portuguese will consider rhetorical resources, as well as containing explanatory notes about historical, mythological and bibliographical references, whenever these are necessary for a better understanding of the text, such as references to direct or indirect allusions to writings of Antiquity or other works by the author himself. In the introductory study of this work of the Renaissance declamatio genre, we will analyze the Erasmian text according to the ancient traditional Greco-Roman concept of Rethoric, especially in the authors of the imperial period, when the practice of declamations written in Greek and Latin overlapped the oratory without the ancient status because of the senatorial decline. Based on ancient sources and recent studies, we intend to identify the similarities and differences between the rhetoric of classic Latin authors and the erasmian rhetoric embodied in the Complaint of Peace. We will also investigate the strategies of persuasive argumentation, whether epididical or deliberative, in favor of peace and in its controversial diatribe against war.

Este trabalho é um ensaio que se propõe como forma de recepção estética da obra RIO OIR (1976-2011), do artista plástico contemporâneo Cildo Meireles. Trata-se de uma escultura sonora condensada num disco de vinil, composto, de um lado, por sons de águas captadas dos rios brasileiros (referente à palavra oir) e, de outro, de sons de risadas humanas (presentes no verbo rir/rio). O amplo processo de realização da obra deu-se por intermédio de uma expedição que percorreu quatro lugares diferentes do Brasil (Estação Ecológica de Águas Emendadas; Foz de Iguaçu; Foz do Rio São Francisco; pororoca do Rio Araguari), com o intuito de realizar a coleta destes sons. A partir desta obra e do documentário Ouvir o Rio (2011), de Marcela Lordy - que nos apresenta o processo de criação e execução da mesma -, iniciamos uma pesquisa acerca da poética do artista, suas escolhas e concepções sobre o trabalho, a partir de textos críticos e de seus depoimentos em entrevistas. O impacto da obra e, posteriormente, do documentário acerca de seu processo, levou a pesquisadora a buscar na Psicologia Social, assim como na Filosofia, na Psicanálise e na Antropologia, e também em suas próprias elaborações e memórias, estofo teórico e experiencial capaz de tornar possível a realização da recepção singular suscitada pelo contato com os dois trabalhos. Situando-se no universo da arte contemporânea, a autora partiu do campo da percepção e da materialidade da obra, composta por sons de águas e risadas, como abertura para o campo da escuta e da reflexão acerca de certa experiência que se revelou como experiência da finitude. O que a obra apresenta, portanto, pede interpretação, suscita leitura crítica; porém, só é possível realizá-la na medida em que o terreno do pensamento se abre ao não pensado e dele se fertiliza na forma de uma experiência, ou seja, como algo que nos acontece, que exige de nós criação e, portanto, nos transforma / This work is an essay which is intended as a form of aesthetic reception of RIO OIR (1976-2011), a work by contemporary artist Cildo Meireles. RIO OIR is a sound sculpture condensed in a vinyl record, which has on one side the sounds of waters collected from Brazilian rivers (relating to the word oir) and, on the other side, sounds of human laughter (which appear in the rir/rio verb forms). The extensive execution process of the work comprised a expedition through four different locations in Brazil (the Águas Emendadas Ecological Station; Foz do Iguaçu; the mouth of the São Francisco River; the pororoca of the Araguari River) in order to colect such sounds. Starting with this work and the documentary Ouvir o Rio (Listening to the River) (2011), by director Marcela Lordy, which shows us the process of creation and execution of Meireless work, we started an investigation into the artists poetics, his choices and conceptions about his work, based on critical writings and on his own statements in interviews. The impact of the work and subsequently of the documentary has led the researcher to seek experiential and theoretical background in Social Psychology, as well as in Philosophy, Psychoanalysis, Anthropology and in her own concoctions and memories, which could facilitate the production of a singular work of reception induced by the contact with both works of art. Standing in the contemporary art world, the author of this essay started from the field of perception and the materiality of Meireles work, made of water and laughter sounds, and used it as a doorway to the field of listening and thinking about a specific experience which revealed itself to be an experience of finitude. The stuff that is presented by the work hence calls for interpretation and evokes a critical reading; however, such a reading can only be accomplished if the field of thinking opens up to the unthought and allows itself to be nurtured from it in the shape of an experience, i.e., as something that happens to us, which demands creation of us and therefore transforms us

A pesquisa exploratória e metodológica debruça-se sobre as relações estabelecidas entre museus e idosos e procura entender como, na prática, a museografia aborda o público idoso, como resultado da expansão de públicos, com embasamento nas políticas de inclusão sócio cultural, diretrizes e regulamentações museológicas e políticas socioculturais desenvolvidas com aumento do número de cidadãos com 60 anos e mais como grupo etário no Brasil e dentro da tendência de envelhecimento da população mundial. A museologia explora a função social por meio da comunicação e salvaguarda no processo curatorial. O processo de envelhecimento e a musealização podem ser bem-sucedidos estabelecendo relações de comunicação e interação sociocultural, proporcionando aprendizagens ao longo da vida e diálogo intercultural contemplando as necessidades de atividades da vida diária e de lazer, contemplando necessidades, vivências, interesses e motivações, como forma adaptativa para a vida destes indivíduos, agregando conhecimentos interdisciplinares de estudos sobre envelhecimento, a partir da gerontologia. O grupo designado de \"idoso\" remete para uma diversidade de categorizações culturais de indivíduos, que pode ser um trunfo ou freio, mas certamente um desafio para o relacionamento com a museografia. A pesquisa de recepção como metodologia possibilita observar uma proposição conceitual, destacando a necessidade de se conhecer os idosos como público potencial de museus (visitantes e não visitantes), explorando o contexto das instituições museológicas e apontando diversas escolhas museográficas possíveis que condicionam as propostas de relacionamento com o público, com vista ao impacto positivo nos idosos e nos museus. / The exploratory and methodological research focuses on the relations between museums and elderly, and seeks to understand how, in practice, museography covers elderly population since a result of expansion of public, with grounding in the social and cultural inclusion policies, guidelines and museological regulations and socio-cultural policies developed from the increase number of citizens aged 60 and over in Brazil, within the aging population trend. The museological communication and safeguarding can explore the social function in the curatorial process seeing that the process of aging and musealization can be successful establishing relationships and socio-cultural interaction and intercultural dialogue providing lifelong learning considering the needs of the elderly audiences, the daily life activities and leisure times,experiences, interests or motivations taking into account adaptations to the aging process and adding interdisciplinary knowledge of studies on aging from gerontology. The elderly group refers to a diversity of cultural categorizations of individuals who can be an asset or a brake to the relationship with museums in practice. Reception research is a methodology that has developed a conceptual proposal that enables understanding elderly as potential audience (visitors and non-visitors), exploring the institutional context as approaches and partnerships, and analysing museographic choices, because these are condition of practices \"in\" museums, reviewing challenges and / or opportunities enabling a museographic relationship with a view to impact on the life of both, elderly and museums.