Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilia Hernandes Jardim.pdf: 54375032 bytes, checksum: 754a2bce65f2359960e8f42da67f083a (MD5) Previous issue date: 2014-12-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the feminine torso constriction obtained through the corset use, which presents a fundamental role on the feminine body conformation, and a pronounced function of transforming the social logic. Also, the silhouette configurations by him realized significantly alter the interaction between constricted bodies and other subjects. It is possible to postulate thus that the corset is an interactive subject, whose role is part of the social logic shaping, and not its reflex. From this point, the studied problem is the identification of the relation between the conformation of the silhouette and a consequent social interaction determination, arisen from the apprehension modes that surface from the body plastic endowed by the garment. Far from constituting a historical fashion problem, the use of constrictive lingerie present as a hodiernal topic, especially on the West, where significant efforts are devoted on the development of shaping objects, consumed by women from all ethnicities and social backgrounds. In order to understand the meanings that emerge from this complex and risky interaction between corset and body, it is necessary to seek the phenomenon origins on 18thcentury western fashion, when the corset use as an undergarment began. From this use, we purpose the identification of emblematic moments of such practice, as well as the ruptures on its continuity, designing to recognize, in those fractures, the specific roles assumed by corset and body, to categorize the transits between corset use continuity and discontinuity. For such, the study call on an extensive research corpus, formed by corset, crinoline and gown images collected from museum collections, as well as virtual stores lingerie photographs and images that can help on reconstructing the studied body tendencies, as advertising and painting reproductions. In the light of Landowski's socio-semiotic, Greimas's semiotic theory and Floch's and Oliveira's visual semiotics, we investigated the uses and apparel configurations, isolating the relations of complementarity between the roles played by the actors corset and body, which underlies the dominance of the first as body's addresser, as well as other relations between those two roles, which reveal a body leadership, important former of fashion and social surroundings passages / Esta pesquisa investiga a constrição do torso feminino praticada pelo uso do corset, que apresenta um papel fundamental na conformação do corpo feminino e uma marcada função na transformação da lógica social, uma vez que as configurações de corpo por ele realizadas alteram significativamente a interação entre os corpos constritos e os demais sujeitos formadores deste entorno social. É possível postular que o corset pode ser abordado como um sujeito da interação, cujo papel aparece como parte da formação das lógicas sociais, e não como um reflexo destes contextos. A partir daí, o problema abordado é a identificação da relação entre a conformação da silhueta e uma consequente determinação da interação social, advinda dos modos de apreensão que emergem da plástica conferida ao corpo pelo traje. Longe de constituir uma problemática pertinente ao estudo da moda de época, o uso de lingeries constritoras apresenta-se como um temário extremamente atual, sobretudo no Ocidente, onde grandes esforços são empregados pela indústria na produção de objetos constritivos, difundidos entre mulheres de todas as etnias e classes sociais. Para entender os sentidos que emergem desta complexa e arriscada interação entre corset e corpo, se faz necessária a busca das origens deste fenômeno na moda ocidental do século XVIII, quando consolidou-se o uso do corset como roupa interior. A partir deste uso, buscamos identificar momentos emblemáticos desta prática, bem como as rupturas em sua continuidade, com o objetivo de localizar nestas fraturas os papéis específicos assumidos, nas interações, pelo corset e pelo corpo, para categorizar, a partir deles, os trânsitos entre continuidade e descontinuidade do uso do corset. Para tal, este estudo recorre a um extenso corpus de pesquisa, formado por imagens de corsets, crinolinas e trajes colhidas de acervos de museus, bem como fotografias de lingeries comercializadas em lojas virtuais, além de imagens que auxiliam na recontrução das tendências de corpo estudadas, como publicidades e reproduções de pinturas. À luz da sociossemiótica de Landowski, da teoria semiótica de Greimas e da semiótica visual de Floch e Oliveira, conduzimos uma investigação destes usos e configurações vestimentares, que nos possibilitou isolar as relações de complementaridade entre os papéis dos atores corset e corpo na narrativa vestimentar, que embasam a dominância do primeiro como destinador do corpo, além das demais relações entre estes dois papéis, reveladoras de um maior protagonismo do corpo, importante formador das passagens da moda e do entorno social que a engloba

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirella Pereira Diniz Luiggi Oliveira.pdf: 2325644 bytes, checksum: d311735529b8988f67e66b4193688e1a (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / The main concern of this research is to understand in which way the present elements in the costume in a television scene perform the characterization of the presence mode of the narrative actants. In parallel, the research evaluates, by its elements, how the enunciator conveys to the public what it knows, can, does and feels a character and the context that it lives; the ways in which the dressed body makes be, does, knows, can and makes feel the actants in scene, the narrative whole and the present arrangements present in the clothing and the body to develop itself in the visibility and identity construction axis of the actants. It has been selected as a study object the television miniseries A Pedra do Reino having as main focus the construction of sense of the protagonist and the operator subject of the central action of the narrative, Pedro Dinis Quaderna; of the characters Clemente e Samuel, that act as modalizer subjects and that approach the national and political and social conflicts of the time; and the characters Dona Margarida and Maria Safira, members of a love triangle with Quaderna. With this corpus it has been tested and comproves in this dissertation that the costume represents not only a secondary choice or an ornament, but one of the pullars in the enunciator construction and its style, which is turned in its organization to the enunciater, allowing it the apprehension and the intelligibility of the meaning that is taken to construction. This development had as theoretical and methodological framework of the socio-semiotics in the treatments of the schemes of visibility of these actants whose costumes are the regent of their presence modes in the narrative plot, qualifying them by the different distinct media languages in syncretic articulation, that our study must describe and analyze. It has been evidenced that the investments in costumes that are more and more expressive in Brazilian television attest to the TV search in narrative productions of higher aesthetic quality that we have pointed, is not without consequence in the public formation. A Pedra no Reino as audiovisual experiment proposes an stimulation in the breeding of new aesthetic patterns / A preocupação desta pesquisa é compreender de que forma os elementos presentes no figurino em uma cena televisiva executam a caracterização dos modos de presenças dos actantes na narrativa. Em paralelo, a pesquisa avalia, por meio desses elementos, como o enunciador faz saber o público o que sabe, pode, faz e sente uma personagem e o contexto em que vive; as maneiras em que o corpo vestido faz ser, fazer, saber, poder e faz sentir os actantes em cena, o todo narrativo e as modalidades presentes na roupa e no corpo para se desenvolver no eixo da construção da visibilidade e da identidade dos actantes. Selecionamos como objeto de estudo a minissérie televisiva A Pedra do Reino tendo como foco principal a construção de sentido do protagonista e sujeito operador da ação central da narrativa, Pedro Dinis Quaderna; dos personagens Clemente e Samuel, que atuam como sujeitos modalizadores e abordam o nacional e os conflitos sociais e políticos da época; e das personagens Dona Margarida e Maria Safira, integrantes de um triangulo amoroso com Quaderna. Com esse corpus testamos e comprovamos nesta dissertação que o figurino representa não uma escolha secundária ou um ornamento, mas um dos pilares da construção do enunciador e de seu estilo, que é voltado em sua organização ao enunciatário, permitindo-lhe a apreensão e a inteligibilidade da significação que é levado à construção. Esse desenvolvimento teve como arcabouço teórico e metodológico a sociossemiótica no tratamento dos regimes de visibilidade desses actantes cujo figurino é o regente de seus modos de presença na trama narrativa qualificando-as pelas diferentes linguagens das distintas mídias em articulação sincrética, que nosso estudo deteve-se em descrever e analisar. Evidenciamos então que os investimentos em figurinos cada vez mais expressivos na TV brasileira atestam a busca televisiva de produções narrativas de maior qualidade estética o que assinalamos, não é sem conseqüência na formação do público. A Pedra do Reino enquanto experimentação audiovisual propôs uma estimulação ao cultivo de novos padrões estéticos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PEDRO DOS SANTOS SILVA.pdf: 2523056 bytes, checksum: 6ffc15f32a190d6f21891dca8e006b13 (MD5) Previous issue date: 2011-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research´s issue is how media´s materiality makes a new meaning of itself as significant materiality of Augusto de Campos´ poetry. From a cast of mediatic trait´s presence ways, in a poems´ cutting, it was possible to delineate an Augusto de Campos´ image while a multimediatic poet. The corpus was delimited by poems whose expression takes hold of newspapers and magazines´ expressive ways, set in a differential display from their usage, with collage technique. It was explored how the addresser´s act delineates the addressee´s apprehension, from thematic procedure´s uses, figurative (of translation, bricolage and syncretism) and enunciative. This exam allowed us to draft an image of the addresser Augusto de Campos, as well as of the addressee. It was established an interaction analysis between the communication partners which build the meaning from a systematic articulation of discursive regimes. We start from the premise that Augusto de Campos´ poetry puts itself into visuality and spatiality´s logic. By breaking with verbal´s continuity and linearity the addresser enables the addressee to read the poems with what he withdraws from media´s usages, glimpsing through them other meanings of the social-historical-political-cultural context that remained latent. Therefore the enunciator donates a competence program to the enunciatee so that he can execute his interpretative doing of the environmental mediatic ambience, and also of the context in which it is inserted. With this competencialization, by experience the enunciatee can assume a sensible reading performance, reflexive and with critical positions. The addressee´s narrative path results from his transformations from sensitized and manipulated addressee to an addressee engaged in social. Augusto de Campos was specifically characterized as an aesthetical, ethical and political addresser, by enunciative, thematic and figurative games which discern his poetic production, turned into a verbal-vox-visual-spatial complex, by syncretization procedures of mediatic ambiances. These procedures make a new proposition, in the poems´ display of the plastic of expression, of existence ways that are makers of a new meaning of the addressee´s critical presence. The theoretical and methodological context that guides us is the semiotics theory of A. J. Greimas and his collaborators J-M Floch and E. Landowski, as well as A. C. de Oliveira´s developments. We articulate these contributions in a conceptual texture which aims to contribute to communication field in apprehension and production of media´s esthetics. / A questão desta pesquisa é como a materialidade da mídia ressignifica-se como materialidade significante da poesia de Augusto de Campos. A partir de um elenco dos modos de presença dos traços midiáticos, em um recorte de poemas, foi possível delinear uma imagem de Augusto de Campos enquanto poeta multimidiático. O corpus foi delimitado em poemas cuja expressão apropria-se de formas expressivas do jornal e revista, configuradas num arranjo diferencial do seu uso, a partir da técnica de colagem. Investigou-se como o fazer do destinador delineia a apreensão do destinatário, a partir de usos dos procedimentos temáticos, figurativos (de bricolagem por tradução e sincretismo) e enunciativos. Este exame nos permitiu esboçar a imagem do destinador-Augusto de Campos, assim como a do destinatário. Foi estabelecida uma análise da interação entre os parceiros da comunicação que constroem a significação a partir de uma sistemática articulação dos regimes discursivos. Partimos da premissa de que a poesia de Augusto de Campos se põe na lógica da visualidade e da espacialidade. Ao romper com a continuidade e a linearidade do verbal é que o destinador capacita o destinatário a ler os poemas com o que retira dos usos da mídia, entrevendo neles outros sentidos do contexto sócio-histórico-político-cultural que permaneciam latentes. Assim, o enunciador doa um programa de competências ao enunciatário para realizar o seu fazer interpretativo do ambiente midiático circundante, e também do contexto em que se insere. Com esta competencialização, pela experiência vivida o enunciatário pode assumir um desempenho de leitura sensível, reflexivo e com posições críticas. O percurso narrativo do destinatário resulta de suas transformações de destinatário sensibilizado e destinatário manipulado em destinatário engajado no social. Especificamente, caracterizou-se Augusto de Campos como um destinador estético, ético e político, a partir dos jogos enunciativos, temáticos e figurativos que distinguem a sua produção poética, tornada um complexo verbo-voco-visio-espacial, por procedimentos de sincretização dos ambientes midiáticos. Estes procedimentos repropõem, no arranjo da plástica da expressão dos poemas, modos de existência ressignificadores da presença crítica do destinatário. O arcabouço teórico e metodológico que nos guia é a teoria semiótica de A. J. Greimas e seus colaboradores J-M. Floch e E. Landowski, assim como os desenvolvimentos de A. C. de Oliveira. Articulamos essas contribuições em uma tessitura conceitual que visa contribuir para a área de comunicação na apreensão e produção da estética da mídia

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Sampaio de Alencar.pdf: 1926505 bytes, checksum: 13bad4d8d9f03a52c5e014d81d6d6143 (MD5) Previous issue date: 2012-10-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research s objective is to investigate the ways by which the modes of presence of Daspu s prostitutes figures are being restructured in the national journalistic communication under the impact of the homonymous fashion brand s website. It s about questioning if there were, since the website s appearance, any changes in the sense production of the prostitutes simulacrua they were figurativized by the brand in the same way they were made present in the current journalistic press. Our main hypothesis is that the presence of Daspu s prostitute figure would have promoted a change in the social visibility of the prostitutes linked with the brand in journalistic press. The theoretical references adopted were the postulates of Greimas semiotic theory. Through them we understand Daspu s prostitutes figures as semantic configurations that are discursively reiterated in audio-verbal-visual texts in the institutional brand s website and the journalistic texts that reverberate them. We also adopt Landowski s notion of simulacrum that defines it as the set of traces (linguistic or not) pertinent for a signification assignment installed by an addresser in a text, so it can be apprehended by an addressee. The syntaxic and semantic determinations held between addresser and addressee contribute to create a prostitute image that this partners send one another in the communication act. The research corpus gathers Daspu brand s institutional website, accessible at www.daspu.com.br and a set of reports extracted from different sections of Folha de S. Paulo s newspaper that show Daspu s prostitutes simulacra manifestations in the period between January 2005 and December 2010. The selection of such variety of reports aims to offer subsidies for the investigation of different types of simulacra build over the same basis of values as the referred website. We therefore infer that the senses produced are re-enunciated between press and digital medias and not only enunciated from the second one to the first / O objetivo deste trabalho é examinar como os modos de presença da figura da prostituta Daspu estão sendo presentemente reestruturados na comunicação jornalística nacional, sob o impacto do website da marca de moda homônima. Tratase de perguntar se houve, desde o surgimento do site, mudanças na produção de sentidos dos simulacros das prostitutas figurativizadas pela grife tais como são presentificados na imprensa jornalística atual. Operamos com a hipótese principal de que a presença da figura da prostituta Daspu teria promovido uma alteração na visibilidade social das prostitutas atreladas à marca na mídia jornalística. Tomandose como referencial teórico os postulados da teoria semiótica greimasiana, entendemos por figura da prostituta Daspu as configurações semânticas que são discursivamente reiteradas nos textos áudio-verbo-visuais do website institucional da marca e nos textos jornalísticos que os repercutem. Adotamos também a noção de simulacro de Landowski, que o define como o conjunto dos traços (linguísticos ou não) pertinentes para a atribuição de uma significação inscrita por um destinador, em um texto, para ser apreendida por um destinatário. As determinações sintáxicas e semânticas mantidas entre destinador e destinatário contribuem para forjar a imagem da prostituta que os parceiros enviam um ao outro no ato da comunicação. O corpus da pesquisa compreende o website institucional da marca Daspu, acessável em www.daspu.com.br, e um recorte dentre as reportagens extraídas dos diversos cadernos do jornal Folha de S. Paulo que trazem manifestações do simulacro da prostituta Daspu no período de janeiro de 2005 a dezembro de 2010. A seleção da abrangente variedade de reportagens objetiva oferecer subsídios para a investigação dos tipos de simulacros manifestos nos textos jornalísticos. O resultado mostra que as representações da prostituta nas pautas jornalísticas tem seus simulacros edificados sobre as mesmas bases de valores daquelas levantadas e analisadas no referido website. Depreendemos assim que os sentidos produzidos são re-enunciados entre o meio impresso e o digital, antes que somente enunciados do segundo para o primeiro

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Bittencourt Rudge.pdf: 5510174 bytes, checksum: ed4a10b16945a760b7af8b967799f810 (MD5) Previous issue date: 2014-12-11 / The research examines the enunciation mechanisms from which the identity of the French shoe brand Christian Louboutin is constructed and how it produces experiences from the body that wears the shoes and, thus, feels the contact between them. We equally investigate how this relationship results in a prescriptive way of being in the social. To this end, the chosen corpus includes models of women s shoes, regarded as discursive arrangements. The work consisted in analyzing plastically the shoes by its individualizing traits, in order to grasp what are the values and the strategies chosen by the addresser in the construction of its identity and visibility. For this step, we take from the French semiotics conceived by Algirdas-Julien Greimas the theoretical framework. Using the generative process of meaning and the axiological, narrative and discursive levels, we explain the construction meaning mechanisms of the brand Christian Louboutin and its strategic convincing procedures through manipulative seduction, as well as notions of figurativity and isotopy, in relation to plastic and semantics analysis which receive the conceptual subsidies from Jean-Marie Floch. We also consider the study of interactions between body and fashion presented by Ana Claudia Oliveira and, finally, the postulates of Eric Landowski of a sensitive semiotics and the meaning regimen, built in interaction. The hypothesis is that the act of the body wearing the shoe, the identity projection sustained by the brand evokes a way of being in the world based on the distinction of the body, whose reconfigured posture by wearing Louboutin shoes, allows the user the right to belong and enjoy the benefits of a select and important dominant group, social, economic, cultural and financially. The examination of the corpus shows how the know-how of the creations conceived in Paris, and produced by hand in Italy, edify, by the discourses Christian Louboutin , Made in Italy and Paris , the French system of numbering of shoes, the angulation of the shank, the tall, thin heel, the materiality of leather, metal and lacquer and the chromaticism of red and gold, distinctive attributes to those who bear it in the feet and have it completely repositioned from the imposed body's way of walking. Through brand identity, we conclude that while a subject that donates competence, provides the body a stereotypical female role in the world, whose performance is regulated by belonging to a particular aesthetic and cultural taste recognized symbolically / A pesquisa examina a partir de que mecanismos de enunciação a identidade da marca francesa de sapatos Christian Louboutin é construída e como ela produz sentidos pelo corpo-calçado que sente esse contato. Investigamos igualmente como essa relação resulta em um modo prescritivo de ser e estar no social. Para tal, o corpus eleito abarca modelos dos sapatos femininos, considerados enquanto arranjos discursivos. O trabalho consistiu em analisar plasticamente os calçados pelos traços individualizantes, a fim de apreender quais são os valores e as estratégias escolhidos pelo destinador na construção de suas identidade e visibilidade. Na realização desta etapa, tomamos da semiótica francesa concebida por Algirdas-Julien Greimas o arcabouço teórico. Utilizando o percurso gerativo do sentido e os patamares dos níveis axiológico, narrativo e discursivo, explicamos os mecanismos da construção do sentido da marca Christian Louboutin e os procedimentos estratégicos de convencimento pela manipulação por sedução, assim como as noções de figuratividade e isotopia, em relação à análise plástica e semântica que recebem os subsídios conceituais de Jean-Marie Floch. Também consideramos os estudos das interações entre corpo e moda apresentados por Ana Claudia de Oliveira e, finalmente, os postulados de Eric Landowski de uma semiótica sensível e dos regimes de sentido construídos na interação. A hipótese é de que no ato do corpo-calçado, a projeção identitária alicerçada pela marca evoca um modo de ser e estar no mundo fundamentado na distinção do corpo, cuja postura reconfigurada pelos sapatos Louboutin confere ao usuário o direito de pertencer e usufruir das benesses de um seleto e importante grupo social dominante, econômica, cultural e financeiramente. O exame do corpus mostra como o saber-fazer das criações concebidas em Paris e, artesanalmente fabricadas na Itália, edificam, pelos enunciados Christian Louboutin , Made in Italy e Paris , o sistema francês de numeração de calçados, a angulação do enfranque, o salto alto e fino, a materialidade do couro, do metal e da laca e o cromatismo do vermelho e do dourado, atributos de distinção àquelas que o portam nos pés e têm o corpo inteiramente reposicionado a partir da maneira de andar imposta. Por meio da identidade da marca, concluímos que enquanto sujeito competencializador, confere ao corpo feminino um papel estereotipado, cuja atuação no mundo é regulada pelo pertencimento a um determinado gosto estético e cultural reconhecido simbolicamente

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Beatriz Bueno Ferraz Costa.pdf: 8371784 bytes, checksum: b5ce3b3f6547da0f9c27b06e51f26bf6 (MD5) Previous issue date: 2009-10-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The dissertation "Gula [Gluttony] Magazine: the formation of taste on discursive construction" intends to research how food discourses are constituted and how they are elaborated to form the tastes of contemporary individuals. The theoretical references are the studies of discursive semiotics, specially the contributions of the sociosemiotics about taste and the studies of habits and lifestyles. Therefore this study reflects how the media communication about food structures sociocultural values on its discourse. The object of analysis has been elected within the universe of the Gula's magazine covers, since it's beginning until 2008 December. The selection configures a time-line: the first cover (Special Premiere), the cover at the edition which celebrates its first anniversary (Gula No. 12), the cover at No. 150 (which is called the gluttony), closing with a commemorative edition of 15 years. Thus, through such editions, we intend to explore how the magazine structures their discourse trough time, focusing at values found therein. From the 1980's it is observed an expansion of the presence of the theme gastronomy at various media. Our central hypothesis infers that this expansion occurs from the exacerbation of the dismissal of the functional character of food, configuring aesthetics and consumption functions of food in terms of creating pleasure and as life experiences. The research can be divided into three stages. At first, this study reflects about the universe of media in which the magazine and their contextual, social, historical and semantically relationships are. The second stage is the analysis of selected covers of Gula, focusing on understanding the discursive procedures at communication and how it is built in the universe of its peers in contemporary Brazil. The third, focus on the analysis relationship with history, society and media, as well as the construction of taste and lifestyles at Gula's discourse and its peers in contemporary Brazil. The results point to a confirmation of the presented hypothesis / A pesquisa intitulada "Revista Gula: a formação do gosto na construção discursiva visa compreender como são construídos os discursos contemporâneos sobre alimentação e como estes são elaborados de modo a formar os gostos dos sujeitos. A referência teórica desse estudo é a semiótica discursiva, especialmente suas contribuições para uma sociossemiótica do gosto, com o estudo dos hábitos e dos estilos de vida. Assim sendo, tal estudo pensa como a comunicação midiática sobre a alimentação constitui os valores socioculturais na qual se insere. O objeto de análise foi eleito dentro do universo das capas da revista Gula, desde o seu início até o final de 2008. A escolha acatou uma linha cronológica: a primeira capa (Especial de Estreia); a capa da edição que comemora seu primeiro aniversário (Gula nº 12), a capa de n° 150 (cuja chamada de capa é a própria gula), fechando com a edição comemorativa de 15 anos. Assim, percorrendo tais edições, busca-se estudar como a revista constrói seu discurso ao longo do tempo e como tal discurso é configurado na sua duratividade, procurando, sobretudo, dar visibilidade aos valores nela encontrados. Cabe aqui lembrar que tal recorte não exclui referências às outras edições e nem tampouco às páginas internas das mesmas. Outras capas e matérias são trazidas ao diálogo, bem como outras publicações da área e os respectivos contextos culturais, a fim de debater e contrapor-se ao objeto de estudo, possibilitando a ampliação da reflexão aqui proposta. Considerando que a partir da década de 1980 passa a ocorrer uma crescente expansão da presença da gastronomia nas diversas mídias, nossa hipótese central propõe que tal expansão ocorre a partir da exacerbação da destituição do caráter funcional da alimentação, passando a configurar como construção estética e de consumo tendo em vista a criação de prazer e experiências de vida. A pesquisa pode ser dividida em três momentos. No primeiro momento, reflete acerca do universo da mídia no qual a revista Gula se insere e nas suas relações contextuais, sociais, históricas e semanticamente estabelecidas com esse universo. No segundo momento, são realizadas análises de capas selecionadas da revista Gula buscando compreender os procedimentos discursivos utilizados na sua comunicação e como esta publicação se constrói no escopo do universo das revistas de alimentação do Brasil. No terceiro momento, serão trabalhadas as relações entre os textos estudados, os universos históricos, sociais e midiáticos, assim como a construção do gosto e dos estilos de vida presentes no discurso dessa revista e seus pares no Brasil contemporâneo. Os resultados da pesquisa apontam para uma confirmação da hipótese apresentada

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Gomes Freire.pdf: 6705838 bytes, checksum: bf87719ecfd1e41a1ece80d7ae442c44 (MD5) Previous issue date: 2010-06-30 / This research enquiries how fashion takes place constructing people`s identities, starting on an analysis of the film The Devil Wears Prada, from David Frankel. Throughout sociossemiotics and the interaction and sense regimes concept by Landowski, we study the actor`s construction on their social interactions in a the plot focused on the fashion industry scenario in which the identity paths are inserted. We describe and analyze on a sequence of small filmic narratives the way fashion takes place as cognitive modalizer of the human beings nowadays; the way it is a bush of sensitive interactancial relations; the way it works as regulatory of the ways of dressing in the social scenery and also how fashion makes accidents possible. We investigate the ways of articulation between body and clothes emphasizing that those kinds of arrangements create innumerous possibilities of appearances and how they interfere on the subjetal dynamics. We pointed as hypothesis that the style and the way it structures itself by the means of the outfits and the taste for fashion brings up forms of behavior and life actualized on the presence ways. Another hypothesis thrown was that fashion and, in its consequence, its byproducts such as clothes, accessories and the garment arrangements take place into the edification of the making to be of the individuals. Besides, we could see, in conclusion, that the presence ways of the persons are governed by the visibility ways, which create simulacral figures programmed and manipulated by the fashion industry. The ways of presence and the ways of visibility product figures broadcasted on the media, which are figurative marks of the style for the subjective searches of escape from the modulations by the adjustments and accident mechanism. We studied these mechanisms in order to understand how, on its reiteration, the styles are brought together that segment and identify belonging groups of the social constitution. The research bounds to the communication area as we take fashion as a communicational phenomenon that broadcast identities and style due to the persons make their bodies boards for the dressing that communicate messages which meanings are apprehended by the visual aesthetics / A pesquisa examina como a moda participa da construção da identidade dos sujeitos sociais, a partir de uma análise do filme O Diabo Veste Prada, de David Frankel. Por meio da sociossemiótica e dos regimes de interação e de sentido conceituados por Landowski estudamos a construção dos actantes em suas interações sociais em uma trama centrada no cenário da indústria da moda nas quais se inserem os percursos identitários. Descrevemos e analisamos em um recorte de seqüências do filme como a moda participa como modalizadora cognitiva dos sujeitos da atualidade, como esta é propulsora de relações interativas sensíveis, o modo que a mesma funciona como reguladora dos modos de vestir na sociedade e como ela possibilita acidentes. Investigamos os modos de articulação entre corpo e roupa enfatizando que esses tipos de arranjo formam as várias possibilidades de aparência e como interferem na dinâmica subjetal. Tivemos como hipótese que o estilo e modo como ele se estrutura por meio dos looks e do gosto pela moda acarreta formas de comportamento e de vida atualizadas nos modos de presença. Outra hipótese levantada foi a de que a moda e, em conseqüência, seus produtos como as roupas, acessórios e os arranjos vestimentares participam da edificação do fazer ser dos sujeitos. Além disso, constatamos, em conclusão, que os modos de presença dos sujeitos são regidos por modos de visibilidade, os quais criam imagens simulacrais programadas e manipuladas pela indústria da moda. Os modos de presença e os modos de visibilidade produzem imagens difundidas nas mídias, as quais são marcas figurativas identificáveis do estilo pelas buscas subjetivas de escapatórias das modelações por mecanismos de ajustamento e acidente. Estudamos esses mecanismos a fim de entender como, em sua reiteração, formam os estilos que segmentam e identificam grupos de pertencimento e de referência da constituição social. A pesquisa se entrelaça com a área de comunicação quando tomamos a moda como um fenômeno comunicacional que propaga identidade e estilo já que os sujeitos fazem de seus corpos suportes pelo vestir comunicam mensagens cujos significados são apreendidos pela estética visual

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Augusto Alfeld Rodrigues.pdf: 3220495 bytes, checksum: 7af7f0231da01250360719c23f24d76e (MD5) Previous issue date: 2008-10-30 / This dissertation presents a cutting of the audiovisual medias, in the case the television, considered an expressive media of the contemporary culture. It is a study of the focus given to the feminine and the masculine by two programs, Superbonita and Contemporâneo, transmitted by the cable television channel GNT, that makes part of the net of channels Globosat. Those programs are thematic, one approaches the feminine universe and the other the masculine. The main proposal of this study is centered in the investigation of like GNT it builds the discursive taste of the feminine and masculine audience. The central objective is to show how the subject's identity is constituted for the other in taste terms. With base in the identification of the figurative lines, the accomplished investigation looked for answers for as the simulacrum of the feminine and of the masculine they are enrolled in the discursive structures of Superbonita and Contemporâneo. The generated effect of sense of the cutting that those programs do of the global pattern are of the order of the spectacular, that it is originating from the staging s of the media resulting in the way for which the situations are presented in the pictures of the programs. The one that is presented is a situation no rehearsed that it stages, in action, the effects of sense of the lived experience. In the analysis of Superbonita and of Contemporâneo we used the theoretical-methodological outline of the Semiotics developed around Algirdas Julien Greimas and the Sociossemiotic by Eric Landowski prioritizing the interaction regimes as sense regimes. We treated of the subjects related to the discursive interaction, to the taste forms and the direction for the consumption that they are put in Superbonita and in Contemporâneo. Doing complex of the media it acts on three interaction regimes, where the logic that prevails is the one of the regularity and of the intentionality, the contagion happens for an impression form, in which the enunciatee will resist the incentives, to the pulses given by the enunciator. Doing to feel is explored to move in the volition of the programming, because the road traveled to encourage the volition passes for the sensibility / Esta dissertação apresenta um recorte das mídias audiovisuais, no caso a televisão, considerada uma mídia expressiva da cultura contemporânea. Trata-se de um estudo do enfoque dado ao feminino e ao masculino por dois programas televisuais, Superbonita e Contemporâneo, transmitidos pelo canal de televisão a cabo GNT, que faz parte da rede de canais Globosat. Esses programas são temáticos, um aborda o universo feminino e o outro o masculino. A proposta principal deste estudo centra-se na investigação de como o GNT constrói discursivamente o gosto da audiência feminina e masculina. O objetivo central é mostrar como a identidade do sujeito se constitui para o outro em termos de gosto. Com base na identificação dos traços figurativos, a investigação realizada buscou respostas para como os simulacros do feminino e do masculino estão inscritos nas estruturas discursivas e sêmio-narrativas de Superbonita e Contemporâneo. Os efeitos de sentido gerados do recorte que esses programas televisuais fazem do padrão global são da ordem do espetacular, que é proveniente das encenações da mídia resultantes do modo pelo qual as situações são apresentadas nos quadros dos programas. O que é apresentado é uma situação não ensaiada que encena, em ato, os efeitos de sentido da experiência vivida. Na análise de Superbonita e de Contemporâneo usamos o arcabouço teórico-metodológico da Semiótica desenvolvida em torno de Algirdas Julien Greimas e as teorizações da Sociossemiótica de Eric Landowski priorizando os regimes interacionais como regimes de sentido. Tratamos das questões relacionadas à interação discursiva, às formas de gosto e ao encaminhamento para o consumo que estão colocadas em Superbonita e em Contemporâneo. O fazer complexo da mídia atua sobre três regimes interacionais, onde a lógica que prevalece é a da regularidade e da intencionalidade, o contágio acontece por uma forma de impressão, na qual o enunciatário vai reagir aos estímulos, aos impulsos dados pelo enunciador. O fazer sentir é explorado para mexer no volitivo da programação, pois o caminho percorrido para animar a volição passa pela sensibilidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela Nery Bracchi.pdf: 7548477 bytes, checksum: 52564dc22aec9a7d6d3d591195cb26b1 (MD5) Previous issue date: 2009-04-07 / This study aims to examine critically the use of the photography system as a means towards the construction of discourses and a worldview summoned by an enunciator. The analysis' corpus is made up by David Lachapelle's (in the character of the enunciation actor) snapshots collected in his first book, Lachapelle Land (1996). This analysis is based on the discursive semiotics' framework; on Greimas' studies about meaning construction; on sociosemiotics; on plastic semiotics and Jean-Marie Floch's postulations about plasticity's role on signification building; on enhancements of semiotics theory as a theory of social interaction formulated by Landowski and Ana Claudia de Oliveira's contributions about sensible expression as global enunciation that proposes the discursive field of experience between enunciator and enunciatee. The content on the snapshots is considered taking into account the constructions of the enunciator given by means of semantic-syntactic employed as a way to evidence an axiologic system. The shaping elements of the expression level (eidetic, topologic, chromatic e materic) are the plastic resources chosen by the enunciator the sense effect of which is make visible a discourse about the world weavered using the photographic expression system and its sensible exploitation. The enunciative connection is constructed on photography having as discursive basis intertextuality and allowing to infer the enunciator's character by means of the discursive tools employed on the construction of Lachapelle's intertextual enunciation. The enunciatee is summoned to bring forth an interpretative making. It requires knowledge of other artistic works cited on the snapshot and take into considerations the sensible procedures used by the enunciator. Through these cognitive and sensible competences, the enunciator invites the enunciatee to process the collaborative sense construction / O presente estudo analisa o uso do sistema da fotografia como meio para a construção de discursos e de uma visão de mundo colocadas em ação por um enunciador que se destaca por várias especificidades que serão trabalhadas. O corpus de análise é constituído pelas fotografias de David Lachapelle (figura do ator da enunciação instalado) que foram publicadas em seu primeiro livro, intitulado Lachapelle Land, no ano de 1996. O arcabouço teórico é o da semiótica discursiva: os estudos de Greimas sobre a construção de sentido; a semiótica plástica com as postulações de Jean- Marie Floch sobre o papel da plasticidade na formação da significação; a sociossemiótica, suas ampliações enquanto teoria da interação social que Landowski formaliza e as contribuições de Ana Claudia de Oliveira sobre a expressão sensível enquanto enunciação global que propõe o campo discursivo como o lugar de vivenciar experiências entre enunciador e enunciatário. O conteúdo veiculado pelas fotografias é examinado levando-se em conta a construção do enunciador dada por meio de procedimentos sintático-semânticos empregados de modo a evidenciar seu sistema axiológico. Os formantes do plano da expressão (topológicos, eidéticos, cromáticos e matéricos) constituem-se como recursos plásticos escolhidos pelo enunciador cujo efeito de sentido é tornar sensível um discurso sobre o mundo explorado pelo uso do sistema de expressão fotográfico. A construção enunciativa e seus recursos de instalação têm por base discursiva a intertextualidade, sendo possível depreender a figura do enunciador e do enunciatário. Com esse recurso, o enunciatário é chamado a produzir um i fazer interpretativo, que exige o seu reconhecer as outras obras artísticas inseridas na fotografia e levar em conta os procedimentos sensíveis elaborados pelo enunciador. Com essas competências cognitivas e sensíveis é que, pela interação discursiva, o enunciador faz com que o enunciatário processe a construção colaborativa do sentido e a fotografia se afirme enquanto meio comunicativo propositivo de novas visões de mundo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josenilde Silva Souza.pdf: 6248944 bytes, checksum: fa63aabbb890022265048d0cdbb95c6d (MD5) Previous issue date: 2011-10-20 / This work analyzes to what extent the choice of a certain city space for the performance of fashion shows is decisive to establish a new plastic and semantic configuration. In the transition of the conventional space formed by an indoor room to an outdoor and unconventional space for example, a viaduct, a street or a garden we investigate the fashion show s ways of organizations in different spaces and in what ways they modify their structuring and at the same time they redefine the city. In these modalities organizations the parameters of public and private spaces significantly intervene as much as the engagements of these poles with the basic category open vs. closed space. The narrative semiotics of Algirdas Julien Greimas and the postulations of Eric Landowski are the theoretical and methodological frameworks used to handle the problem of how the presence modes of the fashion show in the urban space act in the production of visuality, visibility and identity, as well as on the performances communicative and interactive processes. A set of fashion shows was analyzed from the hypothesis: 1) the fashion shows compose syncretic processes that articulate heterogeneous languages distinctly in order to generate communicational developments promoted by the aesthetic arrangement of the expression plan by accomplishing the semantic investments of the content; 2) the discursive constructions build new visuality, visibility and identity modes of the fashion creators and their brands; 3) the city places unfolds produce sensible and intelligible apprehensions in the public inserted in the discourse and 4) these enunciative choices define the identity of the fashion creator and the brand, as much as its user and the city. Photographic records of the researcher outlined the imagetic corpus of four fashion shows observed in the period between 2005 and 2010: Maria Garcia (SPFW Winter/2010), Cavalera (SPFW Summer/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) and Karla Girotto (Fashion Rio, Summer/2005). The object of this research results from the researcher s direct observation of the performances, highlighting the criteria for analysis - the experience of aesthetic and aesthesic order that the types of interaction produced in the spaces build among brand, fashion creator and public. The analytical conclusion allowed the elaboration of four description categories and the analysis of this construction that make the fashion show, the creator and the brand exist, which will be able to be reoperated in other communicational processes / Este trabalho analisa em que medida a escolha de um dado espaço da cidade para a realização dos desfiles de moda é determinante para instaurar uma nova configuração plástica e semântica. Na mudança do desfile de espaço convencional, constituído por uma sala fechada, para um espaço aberto e não convencional por exemplo, um viaduto, uma rua ou um jardim , investigamos os modos de organização dos desfiles em distintos espaços, e de que maneira estes modificam a sua estruturação, ao mesmo tempo em que redefinem a cidade. Nessas modalidades de organização, intervêm significativamente os parâmetros de espaço público e privado, assim como combinatórias desses pólos com a categoria de base espaço fechado vs. espaço aberto. A semiótica narrativa de Algirdas Julien Greimas e as conceituações de Eric Landowski são o arcabouço teórico e metodológico para dar conta do problema de como os modos de presença do desfile no espaço urbano agem na produção da visualidade, da visibilidade e da identidade, bem como nos processos comunicativos e interativos das performances. Um conjunto de desfiles foi analisado a partir das seguintes hipóteses: 1) os desfiles constituem processos sincréticos que articulam distintamente linguagens heterogêneas, a fim de gerar desdobramentos comunicacionais promovidos pelo arranjo estético do plano da expressão ao concretizar os investimentos semânticos do conteúdo; 2) as construções discursivas edificam modos de visualidade, de visibilidade e de identidade dos criadores de moda e das marcas; 3) os desdobramentos dos lugares da cidade produzem apreensões sensíveis e inteligíveis no público inserido no discurso e 4) essas escolhas enunciativas são definidoras da identidade do criador de moda e da marca, assim como do usuário e da cidade. Registros fotográficos da pesquisadora delinearam o corpus imagético de quatro desfiles de moda, observados no período compreendido entre 2005 e 2010: Maria Garcia (SPFW, inverno/2010), Cavalera (SPFW, verão/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) e Karla Girotto (Fashion Rio, verão/2005). O objeto deste trabalho resulta da observação direta da pesquisadora das apresentações, destacando, entre os critérios de análise, a experiência de ordem estética e estésica que os tipos de interação produzidos nos espaços montam entre marca, criador de moda e público. Como conclusão analítica, chegou-se à elaboração de quatro categorias de descrição e análise dessa construção que faz ser o desfile, o criador de moda e a marca, as quais poderão ser reoperadas em outros processos comunicacionais