Abordar el problema de la subjetividad en la obra de Nietzsche resulta difícil principalmente por dos razones: la radicalidad de sus tesis y el hecho de que en ninguna de sus obras publicadas se dedica específicamente al tema. A lo largo de toda su obra publicada, y en los fragmentos póstumos también, se pueden encontrar distintas reflexiones al respecto. Pero, al tomarlas por separado, resulta difícil incluso comprender cada una por sí sola, a tal punto que podría pensarse que no hay un esquema coherente y lógico detrás de su propuesta. Este trabajo busca resolver esta dificultad. Para ello, en la primera parte, se propone que la crítica de Nietzsche hacia la subjetividad moderna se enmarca dentro de otra crítica más amplia, a saber la del conocimiento. Una vez concluida esta tarea, en una segunda parte, se pasa a revisar propiamente las tesis del filósofo sobre la subjetividad y su relación con el cuerpo. De esta manera se constata que, en el marco de una crítica al conocimiento, sus ideas son muy coherentes. Así, la seriedad y radicalidad de su propuesta llevan por fuerza a revisar otros temas relacionados, entre ellos el problema del autoconocimiento, que se desarrolla como punto final en este trabajo.

La presente investigación analiza los procesos de producción de subjetividades políticas de mujeres peruanas pertenecientes a colectivas feministas que participaron en la movilización nacional Ni Una Menos (NUM) en el 2016. Para ello, se utilizó un abordaje cualitativo y un método de análisis temático con diseño fenomenológico. Se realizaron entrevistas semiestructuradas a cinco mujeres, cuyos relatos fueron analizados desde un enfoque inductivo. A partir de las narrativas de las participantes se lograron identificar dos áreas temáticas alineadas a los objetivos de la investigación: 1. Transformando sentires en colectividad y 2. resistiendo juntas frente a la violencia. Los resultados sugieren que los procesos de subjetividad política de las participantes se reconocen antes, durante y después del NUM, y se transforman dentro de la movilización por ser un hito importante en sus vidas. Sus procesos se caracterizan por estar vinculados con afectos como el dolor, resignación e indignación, los cuales son resignificados de manera colectiva y personal en lucha y resistencia, logrando identificarse y ser identificadas como mujeres agentes de cambio frente a la violencia que viven por ser mujeres, o que también pueden estar viviendo otras mujeres como ellas. / This research analyzes the processes of production of political subjectivities of peruvian women belonging to feminist collectives who participated in the national mobilization Ni Una Menos (NUM) in 2016. In order to achieve this, a qualitative approach and a thematic analysis method with a phenomenological design were used. Semi-structured interviews were conducted with five women, whose stories were analyzed from an inductive approach. Based on the narratives of the participants, two thematic areas were identified that were aligned with the objectives of the research: 1. transforming feelings into a community and 2. resisting together against violence. The findings suggest that the political subjectivity processes of the participants are recognized before, during and after the NUM, and are transformed within the mobilization because it is an important milestone in their lives. Their processes are characterized by being linked to affects such as pain, resignation and indignation, which are collectively resignified in struggle and resistance, managing to identify and be identified as women agents of change in front of the violence they were experiencing and that other women like her may also be experiencing.

En la década de los ochenta, en el Perú se desarrolló un movimiento de rock no comercial, denominado subterráneo. Con una experiencia similar a la del movimiento punk internacional, el grupo Leusemia fue uno de los principales impulsores del rock subterráneo y el más representativo a nivel nacional. Por ello, la presente investigación se enfoca en comprender cuáles eran las principales ideas, percepciones y valores que propugnaba el grupo Leusemia en sus canciones. Para ello, se ha tomado como objeto de estudio precisamente las letras de las canciones de la agrupación, las cuales fueron sometidas a un análisis de contenido para extraer las principales temáticas, inferir mensajes directos e indirectos, así como comprender la subjetividad implicada. Se concluye en esta investigación que la movida subterránea surge a partir de un contexto específico favorable a la emergencia del rock nacional en sus variantes: comercial y no comercial (underground), y no por el contexto social de la crisis que venía atravesando el país; así como por una necesidad comunicativa de los jóvenes impulsores. Los Leusemia hicieron uso de diversos géneros musicales, siendo el punk uno de ellos. A diferencia de los grupos musicales comerciales, en sus mensajes tratan de retratar la realidad inmediata y sus propias percepciones, las cuales giraban en torno a una visión decadente de la ciudad de Lima, llena de problemas sociales, violencia y muerte. Ante la desesperanza proponen que las personas reaccionen actúen o se incorporen a la nueva comunidad de músicos subterráneos. / In the 80s in Peru, a particular non-commercial rock movement was developed that received the name of “rock subterraneo”. With a similar experience to the international punk movement, the Leusemia group was the main promoter as well as being the most representative, hence the present investigation has focused on it, in order to understand those that were the main ideas, perceptions and values they espoused. For this work, the lyrics of the songs of this group have been taken as an object of study, the same ones that were subjected to a content analysis to account for the main topics addressed, in this way it has been possible to infer the direct and indirect messages propagated as well as understanding the subjectivity involved. It has been possible to establish that more than a product of the social context of crisis, the underground movement arises from a specific context favorable to the emergence of national rock in its commercial and non-commercial (rock subterráneo) variants, but above all due to a communicative need of the young promoters. Los Leusemia made use of various musical genres, punk being one of them. Unlike commercial music groups, in their messages they try to portray the immediate reality and their own perceptions, which revolved around a decadent vision of the city of Lima, full of social problems, violence and death; faced with hopelessness, they propose that people react, act, as can be by being part of the new community of underground musicians.

El interés del psicoanálisis por comprender la subjetividad femenina, por mucho tiempo, estuvo centrado en el desarrollo de la sexualidad (Chodorow, 1984; Gilligan, 1986). Este acercamiento teórico redujo el impacto del factor intersubjetivo en el desarrollo femenino. El foco de estudio ahora gira en torno a la subjetividad, según la cual toda experiencia interna está cargada de sentido, y al mismo tiempo tiene influencia de los encuentros con otras subjetividades (Benjamin, 1996). Por lo tanto, la subjetividad femenina se define en relación a la identidad femenina. En los encuentros con otras subjetividades, pueden emerger relaciones desiguales basadas en las diferencias de género expresadas en la asignación de los roles de género (Chodorow, 1984). Por eso, este estudio busca comprender el discurso sobre la subjetividad femenina en un proceso de psicoterapia psicoanalítica focal de una mujer en situación de violencia de pareja. Para ello, se utiliza un caso único sistematizado, grabado y transcrito, de doce sesiones. El método usado es el análisis temático, que divide en categorías el contenido referente al discurso sobre la subjetividad femenina. Se encuentra que la Terapia interpersonal dinámica breve promueve cambios en la subjetividad de las personas. Estos cambios se constatan en la relación con la pareja, en aspectos como tendencia al sacrificio, asimetría, falta de libertad y resignación; mientras que en la relación consigo misma, resaltan las variaciones en la capacidad para la agencia. Sin embargo, se conservan aspectos que guardan estrecha relación con la identidad femenina, como las tendencias a complacer y obedecer, y el descuido de sí misma. / For a long time, psychoanalysis focused on the development of sexuality to understand female subjectivity (Chodorow, 1984; Gilligan, 1986). This theoretical approach reduced the intersubjective factor impact on female development. The focus of study, now, revolves around subjectivity, which means that the internal experiences are charged with meaning, and at the same time has influences from encounters with other subjectivities (Benjamin, 1996). Hence, female subjectivity is defined in relation to female identity. In encounters with other subjectivities, unequal relationships may arise based on gender differences expressed in the assignment of gender roles (Chodorow, 1984). Therefore, the present study seeks to understand the female subjectivity discourse in a brief psychoanalytic psychotherapeutic process in a female patient in a partner violence situation. To do this, a systematized single case of twelve sessions, which was recorded and transcribed, is used. The selected method was the thematic analysis in order to divide the content related to the discourse on female subjectivity into categories. It is found that the brief dynamic interpersonal therapy promotes changes in the subjectivity of people. These transformations are verified in the relationship with others, mainly with the couple, in aspects such as a tendency to sacrifice, asymmetry, lack of freedom and resignation; while in the relationship with the herself, there are variations in the agency capacity. However, other aspects that are closely related to female identity, such as tendencies towards complacency and obedience, and self-neglect are preserved.

This study focuses on the notions of deontic and dynamic modality in Spanish and how they are expressed through the modal verbs deber ‘must’ and tener que ‘have to’. The analysis is based on a corpus of political debates from the European Parliament, conducted 2010‒2011 by Spanish MEPs. In total, 578 occurrences of deber and 334 occurrences of tener que have been studied in detail, in order to understand their semantic and pragmatic behavior. Out of the 912 cases, 860 were classified as deontic necessity and 52 as dynamic necessity. When separating the deontic readings from the dynamic ones, the notions of volitivity and factuality proved to be crucial: whereas deontic cases are volitive and non-factual, dynamic cases can be described as non-volitive and, to a high extent, factual. In order to further examine the deontic uses, four classificatory variables were taken into account, namely, grammatical person, degree of agentivity, tense and source of the necessity. The distributions of deber and tener que were analyzed using Chi-square tests. Statistically significant differences were found for all four variables. The results show that deber is highly preferred in the third person, whereas tener que occurs equally often in the first and third person. Moreover, deber occurs more frequently in contexts which obscure the responsible agent, such as the impersonal se construction and inanimate subjects. As far as tense is concerned, the major difference between deber and tener que is found in the conditional tense, where tener que barely occurs, while deber is fairly frequent. A final difference between the two verbs is that the speaker usually is the source of the necessity when tener que is used, whereas deber is the first option when the speaker refers to another source or authority. In conclusion, it is argued, firstly, that there is a clear difference between deontic and dynamic modality in Spanish, and secondly, that deber and tener que display different semantic and pragmatic functions in deontic contexts, pointing towards an intersubjective use of deber and a subjective use of tener que.

Los tiempos contemporáneos le han dado la razón a Hegel en su diagnóstico de las tendencias principales de la vida social moderna. Dejada a su autorregulación, la moderna economía de mercado ha ofrecido (y aún ofrece), a los agentes privados, la posibilidad de obtener altísimas tasas de ganancia, pero, al mismo tiempo, ha expuesto a las sociedades modernas a una preocupante inestabilidad y precariedad socioeconómica. Por lo pronto, la reciente crisis global ha obligado a los Estados a controlar el mercado de una forma que hasta hace algunos años era condenada por ser contraproducente para el crecimiento económico y el progreso social de un país / Tesis

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wanderley Moreira dos Santos.pdf: 5676872 bytes, checksum: 58bcd3e656d4299e96e1fd17336122dd (MD5) Previous issue date: 2009-05-22 / His research is the mapping of break in the city of São Paulo, a dance that appeared in the decade of 70 in the United States from the present tension in the classroom and race relations and that it makes with that the Puerto Ricans and blacks they created a dance style in which was possible to bring for visible and the audible one what it was in the order of the sensation. Before being a dance, break is the instrumental band of funk in which the strokes and the lines of low are valued. The differentiated form for which, boys and girls they danced in this part of funk. They and they had passed to be identified as b.boys and b.girls, name given for DJ Kool Herc, one of the jamaicanos, that immigrated for the United States in the decade of 60, and produced the Block Partie, (block parties), packed for soul, funk, jazz and Latin musics in the quarter of the Bronx, in New York. Next to the sprouting of break, a new rhythm musical, proceeding from the junction of samples of rhythms of hip-hop, funk and the electrum is created, break beat. This hybrid music was created by the proper Kool Herc, and has multiple variations. This modality of dance was connected to the movement hip-hop and in it gained form. In this cartography song had the necessity of minimum perscrutar the passages of the configuration of protest, movement initiated in the United States, but that it left its tracks in some black diásporas, in special in Brazil. It is not, however, an attempt of return to the archaic one, and yes, to trace tenuous lines of what I called, provisorily, of magnifying of the militancy, which can suggestively be defined as fusing of the music and the militancy that creates a powerful mesh-ardilosa in the invocation of the bodies, the subjectivity and the life, especially of the black population / Esta pesquisa é o mapeamento do break na cidade de São Paulo, uma dança que surgiu na década de 70 nos Estados Unidos a partir da tensão presente nas relações de raça e de classe e que faz com que os porto-riquenhos e negros criassem um estilo de dança no qual fosse possível trazer para o visível e o audível o que estava na ordem da sensação. Antes de ser uma dança, o break é a faixa instrumental do funk na qual são valorizadas as batidas e as linhas de baixo. A forma diferenciada pela qual, garotos e garotas dançavam nessa parte do funk. Eles e elas passaram a ser identificados como b.boys e b.girls, nome dado por DJ Kool Herc, um dos jamaicanos, que imigrou para os Estados Unidos na década de 60, e produzia as Block Partie, (festas de quarteirões), embaladas por soul, funk, jazz e músicas latinas no bairro do Bronx, em Nova York. Junto ao surgimento do break, cria-se um novo ritmo musical, proveniente da junção de samples de ritmos do hip-hop, do funk e do electro, o break beat. Essa música híbrida foi criada pelo próprio Kool Herc, e tem múltiplas variações. Essa modalidade de dança foi acoplada ao movimento hip-hop e nele ganhou forma. Nessa cartografia houve a necessidade de perscrutar minimamente os trajetos da configuração do protest song, movimento iniciado nos estados Unidos, mas que deixou seus rastros em várias diásporas negras, em especial no Brasil. Não é, no entanto, uma tentativa de retorno ao arcaico, e sim, de traçar linhas tênues do que chamei, provisoriamente, de ampliação da militância, a qual pode ser definida sugestivamente como fusão da música e da militância que cria uma potente malha-ardilosa na convocação dos corpos, da subjetividade e da vida, especialmente da população negra. No break a palavra é transformada em movimento de corpos com suas velocidades, gingas e saltos. Nisso tem-se forjado um território minimamente consistente de existência: são memórias corporais que estão se constituindo. Há três espaços públicos onde o break se manifesta: a roda (espaço de descontração), o racha (espaço de disputa) e o palco (espaço cênico). Não é somente a configuração do tipo de espaço físico que diferenciará a dança, mas, sobretudo a pré-disposição de corpos dos dançarinos. No break houve uma explosão das categorias de raça e de classe, pois um b.boy e uma b.girl, só são pela capacidade de dançar. Há uma diversidade de raças e de classes e não foi sentido conflitos entre elas. Essas categorias encontram-se, ainda, bem marcadas dentro do hip-hop, mas no que se refere à questão gênero, está, ainda travada e evidencia uma concepção de mulher marcada não por uma diferenciação, mas por desigualdade. No entanto, há um tremor anunciado por parte das b.girls para abalar o atual desenho das representações no break em São Paulo. É um devir-b.girl que se anuncia, um inconsciente que protesta, um corpo que grita e que se recusa a ceder mais uma vez. Começa-se a formar elos com outros corpos, num processo revolucionário que pretende alterar a cartografia dominante no break. Elas estão fazendo a vida break-ar na forja de outro croqui urbano

Toute pratique sportive est dépendante d’un système de règles qui simultanément prescrivent et prohibent. Codifiées, ces règles participent de l’institutionnalisation sportive propre au sport compétitif contemporain. La modalité sportive reposant sur une pratique fédérale, en club, nous intéresse ici. Ce travail de thèse rend compte de la transmission du code du jeu, des représentations sociales des acteurs du sport – pratiquants, entraineurs, arbitres et dirigeants – ainsi que de la gestion de la norme sportive – espaces, durées, règles du jeu – par les institutions référentes. Notre recherche repose sur une approche comparative entre trois sports, distincts par leur degré d’institutionnalisation : le basket-ball, l’escalade et le paintball. Ce travail s’appuie simultanément sur l’usage des observations –séances d’entrainements en club, compétitions –, des entretiens semi-directifs (n = 52) et de la méthode des comparaisons par paires. Il en ressort une perception différenciée de l’application de la règle sportive qui dépend tout autant du niveau d’institutionnalisation – le paintball étant le moins sportifié des trois sports – que des caractéristiques de la pratique (situations sociomotrices ou psychomotrices). La transmission du code du jeu est consubstantielle à une culture en acte de la pratique alors que les représentations sociales se distinguent en fonction de la carrière sportive. La gestion de la norme repose sur des principes différenciés selon le processus de sportification de la pratique. Le basket-ball en club se joue sur un format pérenne et un terrain normalisé, ce qui n’est pas le cas du paintball où de multiples formats de jeu sont encore d’actualité. L’escalade se situe quant à elle dans un entre-deux, sommée de sélectionner une discipline au détriment des autres en vue d’une future olympisation. L’intérêt principal de cette étude réside notamment dans le fait de rendre compte de la socialisation sportive comme inductrice de la réalisation subjective des individus. Cette socialisation s’opère par le biais du rapport à l’institution qu’entretiennent les pratiquants avec la normativité sportive. / Any sport practice is dependent upon sets of rules which simultaneously prescribe and forbid what must or mustn’t be done. These rules are codified, they contribute to the sport institutionalization specific to modern competitive sports. We’ll focus on club-organized practice. This thesis work gives an account of how game codes are passed on, of the social representations of sport’s stakeholders - players, coaches, referees and managers - as well as how its norms – game rules, space, length – are dealt with by the various organizations. Our research is based on a comparative approach between three sports that reflect different levels of institutionalization: basketball, paintball and climbing. This work concurrently builds on the use of observation – i.e. training sessions in clubs, competitions -, semi-structured interviews (n = 52) and the method of pair-wise comparisons. It shows sport rule implementation is perceived differently depending on the level of institutionalization - paintball being the least sportified among the three sports - as much as on the practice characteristics (socio-motor and psycho-motor situations). The passing on of the game’s codes is consubstantial with an actual practice culture whereas social representations can be distinguished by one’s sporting career. Also, the way norms are handled lies on differentiated guidelines depending on the practice’s sportification process. Club basketball playing is performed in a durableformat on a normalized sports ground; this is not the case of paintball for which different game formats are still being explored. As for climbing, its format falls somewhere in-between as it has had to opt in for a specific discipline rather than another with the view of an Olympic status. The particular relevancy of this study lies in the fact that it shows sport socialization can induce the individual’s subjective fulfillment. This socialization operates through the institutional prism of the link the players have with the sport’s normativity. / Toda práctica deportiva depende de un sistema de reglas que prescriben y prohíben al mismo tiempo. Estas reglas están codificadas y forman parte del marco de la institucionalización deportiva propia del deporte de competición contemporáneo. Nos interesan los deportes basados en prácticas federadas, es decir, en clubes. Esta tesis da cuenta de la transmisión de los códigos de juego, de las representaciones sociales de los actores del deporte (practicantes, entrenadores, árbitros, dirigentes) así como de la gestión de la norma deportiva (espacios, duraciones, reglas del juego) por parte de las instituciones de referencia. Nuestra investigación adopta un enfoque basado en la comparación de tres deportes que presentan un grado de institucionalización muy distinto: el baloncesto, la escalada y el paintball. Este trabajo se apoya simultáneamente en el uso de observaciones (sesiones de entrenamiento en clubes, competiciones), entrevistas semi-estructuradas (n = 52) y el método de la comparación por pares. Cabe destacar una percepción diferenciada de la aplicación de la regla deportiva, que depende tanto del nivel de institucionalización (el paintball es la menos deportivizada de las tres disciplinas) como de las características de la práctica (situaciones sociomotrices y psicomotrices). La transmisión de los códigos de juego es consustancial a una cultura activa de la práctica deportiva, mientras que las representaciones sociales se distinguen en función de la carrera deportiva. La gestión de la norma se basa en principios diferenciados que varían según el proceso de deportivización de la práctica. El baloncesto, en club, se juega en un formato perenne y en un terreno normalizado, lo cual no ocurre en el paintball, disciplina en la que varios formatos de juego permanecen en uso. La escalada se sitúa en un punto intermedio, dada la selección necesaria de una disciplina con respecto a otras de cara a un futuro reconocimiento como disciplina olímpica.El principal interés de este estudio recae en el hecho de abordar la socialización deportiva como motor de la realización subjetiva de los individuos. Esta socialización se manifiesta a través de la relación que los practicantes mantienen con la institución y con la normalización deportiva.

Esta Tese tem o propósito de pesquisar sobre sexualidade e produção de subjetividades, analisando narrativas autobiográficas de profissionais da educação, assim como dar visibilidade e problematizar os modos de aprender sobre si e sobre o outro no cotidiano das relações na família, escola, e em alguns outros espaços de sociabilidade, em relação à sexualidade. Argumento que todos os profissionais da educação promovem educação sexual nas práticas pedagógicas cotidianas e que a sexualidade é importante conhecimento para figurar no currículo de formação de educadores. Para desenvolver o estudo, empreendeu-se a análise de narrativas oriundas de entrevistas semi-estruturadas realizadas com dezoito profissionais da educação da região da Grande Florianópolis. O aporte teórico da pesquisa situa-se no campo dos Estudos Culturais, relacionando-o com os estudos de narrativa autobiográfica e dos estudos de corpo, gênero e sexualidade, tendo sido estruturado com base nas contribuições de autores como Foucault, Larrosa, Hall, Arfuch, Sant’Ana, Louro, Scott, Meyer, Conelly e Clandinin, Silveira, dentre outros. As análises desenvolvidas possibilitaram identificar as recorrências e deslocamentos nos modos de aprender sobre sexualidade no espaço escolar, familiar, e em outros espaços de convivência, e apontam que os profissionais da educação participantes da pesquisa foram subjetivados pela rede de discursos articulados pela família, escola e instituição religiosa. / This thesis aims at researching on sexuality and subjectivity making, by analysing teachers’ autobiographic narratives, and at making visible and problematising the way to learn about oneself and the other in the everyday relations in the family, school and some other social spaces. I have argued that every education providers encourage sexual education in their everyday teaching practices, and that sexuality is a significant piece of knowledge to be featured in the teacher education curriculum. To go further with this study, we have attempted to analyse narratives from partially-structured interviews with eighteen education providers at the large Florianópolis. The theoretical contribution of the research lies in the Cultural Studies field, relating it with studies of autobiographical narrative and the body, gender and sexuality studies, being based on contributions of authors like Foucault, Larrosa, Hall, Arfuch, Sant’Ana, Louro, Scott, Meyer, Conelly, Clandinin, Silveira, and others. The analyses enabled us to identify recurrences and displacements in the ways of learning about sexuality in school, family and other living spaces, and show that education providers participating in the research were subjectified in the discursive net worked by the family, school and religious institution. / Esta Tesis tiene el objetivo de investigar sobre la sexualidad y la producción de subjetividades, analizando narrativas autobiográficas de profesionales de la educación, así como dar visibilidad y cuestionar las maneras de aprender sobre uno mismo y sobre el otro en la cotidianidad de las relaciones en la familia, en la escuela y en otros espacios de sociabilidad. Argumento que todos los profesionales de la educación promueven la educación sexual en las prácticas pedagógicas cotidianas y que la sexualidad es un importante conocimiento que debe figurar en el currículo de formación de educadores. Para desarrollar el estudio, se realizó el análisis de narrativas oriundas de entrevistas semiestructuradas realizadas con dieciocho profesionales de la educación de la región de la Gran Florianópolis. El aporte teórico de la investigación se encuentra en el campo de los Estudios Culturales, relacionándolo con los estudios de narrativa autobiográfica y de los estudios de cuerpo, género y sexualidad, basando su estructura en las contribuciones de autores como Foucault, Larrosa, Hall, Arfuch, Sant’Ana, Louro, Scott, Meyer, Conelly y Clandinin, Silveira, entre otros. Los análisis desarrollados permitieron identificar las recurrencias y transformaciones en las maneras de aprender sobre la sexualidad en el espacio escolar, familiar y en otros espacios de convivencia y señalan que los profesionales de la educación que participaron de la encuesta fueron considerados subjetivos por la red de discursos articulados por la familia, la escuela y la institución religiosa.

<p>Para estudiar cómo se presenta la relación entre Ficción e Historia o entre Ficción y Memoria del pasado reciente en la novela contemporánea de lengua castellana, se ha optado por Mazurca para dos muertos de Camilo José Cela, que toca la época de la Guerra Civil española. El objetivo es hacer un análisis sobre las voces narrativas; para esto se ha usado un método narratológico. Se ha partido de la premisa de que la novela en cuestión es una construcción de una polifonía de voces que abarca el dialogismo. Se mantiene la hipótesis de que la diversidad de voces y el dialogismo se hallan inmersos en los testimonios directos de los acontecimientos acaecidos durante la Guerra Civil, de los que, sin embargo, se obtiene una perspectiva limitada: cada una de las voces se distingue, pero existe una relación o conexión temática entre ellas. La historia se enfoca desde una visión y un punto de vista de un primer narrador desde donde se aborda el conjunto de la historia; este utiliza numerosos modalizadores para orientar a los lectores en su dirección de opinión. Así elabora el discurso a partir de la información recabada desde las voces narrativas que completan el punto de vista del primer narrador desde diferentes perspectivas. Por eso se sostiene, en las conclusiones, que el diálogo y la polifonía son un modo de organización estructural, pero que, también, sirven como herramientas con las que se enfoca la historia desde el ángulo subjetivo de un narrador. Se subraya, además, lo magistral logrado en la trancripción de una realidad oral y la representación verosímil de la historia.</p>