La renaissance du XIIe siècle, est caractérisée en Angleterre par l'hégémonie de la dynastie des Plantagenêts ainsi que par un épanouissement intellectuel. Aucune étude n'a pourtant évoqué la thèse d'une renaissance culinaire. Cet essai consiste donc à mettre en lumière les rapports de connexité entre pouvoir, savoir et cuisine et de démontrer que le mécanisme de la translatio imperii et studiorum entraîne dans sa dynamique une translatio coquinæ. Si un système complexe de gouvernance encourage l'essor d'une cuisine d'élite, la gastronomie est elle-même un attribut du pouvoir anglo-normand. Au XIIe siècle, l'engouement pour la culture et le savoir gréco-arabe établit un lien culinaire avec l'Antiquité et accentue la rupture avec le passé anglo-saxon. Ce mouvement de reprise d'un passé glorieux, réadaptée et améliorée fait écho dans la notion de « renaissance ». La valorisation de l'écrit en tant que réceptacle du savoir est tout aussi fondamentale. À partir du XIIe siècle, les premières recettes, héritées de la tradition gréco-arabe, révèlent un nouveau rapport entre écriture et cuisine. En déconsidérant la culture orale et la mémoire, jugées faillibles, cette renaissance établit puis lègue la croyance en un progrès gastronomique civilisateur généré par le livre de cuisine. Par opposition, l'absence de recettes implique une cuisine moins sophistiquée et une société moins civilisée. En opérant d'une dynamique commune à la translatio imperii et studiorum, la translatio coquinae compose un mytho-moteur et transmet un mythe gastronomique qui constitue aujourd'hui l'un des fondements du patrimoine culinaire occidental et l'un des dogmes de la méthodologie historiographique. / The twelfth-century renaissance in England is characterized by the hegemony of the Plantagenets as well as Anglo-Norman intellectual thriving. However, no study has yet defended the thesis of an Anglo-Norman culinary renaissance. This dissertation aims at highlighting the connexity between power, knowledge and cuisine and at demonstrating how the mechanism of translatio imperii et studiorum also sets in motion a dynamic of translatio coquinæ. While an elaborate system of governance supports the flourishing of elite cuisine, gastronomy is itself a legitimizing attribute of Anglo-Norman political strategy and influence. In the twelfth century, the enthusiasm for recently discovered Greco-Arabic culture and knowledge establishes a sense of classical culinary revival and stresses the will to break from Anglo-Saxon heritage. Recovering and improving a glorious past echoes in the concept of "renaissance". The promotion of writing as a receptacle of knowledge is equally fundamental. From the twelfth century onwards, the first Western medieval recipes inherited from Greco-Arabic tradition, reveal a new relationship between writing and cooking. Through the depreciation oral culture and memory, considered unreliable, this renaissance establishes and passes down a strong belief in the civilizing gastronomic progress generated by cookbooks, while in contrast, the absence of recipes involve less sophisticated cooking and a less civilized society. Born from the conception of translatio imperii et studiorum, the translatio coquinae has produced a mythomoteur and a gastronomic myth now firmly rooted in Western culinary heritage and in historiographic methodology dogma.

Le but de cette thèse a été d’étudier le rôle du mythe dans la littérature africaine en se focalisant sur La Vie et demie et L’État honteux de Sony Labou Tansi et En attendant le Vote des bêtes sauvages d’Ahmadou Kourouma, en les abordant à partir de la théorie postcoloniale. Les paroles des anciens sont analysées pour mettre en avant une écriture novatrice qui puise sa source dans l’oralité africaine. Puis un panorama de l’écriture de plusieurs auteurs africains permet d’établir la présence du mythe dans cette littérature. Vient ensuite la façon dont ces deux écrivains utilisent le mythe afin de critiquer le pouvoir politique dictatorial sur le continent africain. Il s’agit alors d’une approche comparative des deux romans de Sony Labou Tansi et de celui d’Ahmadou Kourouma, tous trois marqués par la même volonté de démontrer l’échec paradoxal des dirigeants politiques de l’Afrique postcoloniale. La conclusion qui en découle est l’émergence d’une lecture nouvelle des œuvres de Sony Labou Tansi et d’Ahmadou Kourouma où l’écriture et l’oralité fusionnent pour donner naissance à de nouveaux mythes. / Abstract : The purpose of this thesis is to study the role of myth in African literature in two novels by Sony Labou Tansi and one by Ahmadou Kourouma. Here, one suggests reading these texts by resorting to the postcolonial theory. There, the words of the men of old are analyzed, since they lead to a new writing based on orality. The literary works of certain African authors with enough proof of the presence of myth in such literature are then displayed, as well as the way the two writers introduce the myth with the purpose of criticizing dictatorial political powers in the continent of Africa. It is a comparative study of the works of Sony Labou Tansi and Ahmadou Kourouma, which are marked by the same purpose of writing, which tends to establish the paradox of failure of political leaders in postcolonial Africa. There is therefore a new reading of the works of Sony Labou Tansi and Ahmadou Kourouma where written and oral works have merged to produce new myths.

Depuis la deuxième moitié du XXe siècle, la Colombie se trouve submergée dans un conflit interne permanent qui s´étend pour plus de cinquante ans. Dans celui-ci convergent des divers acteurs armés : l`armée colombienne, les groupes paramilitaires et la guérilla, qui jouent un rôle central dans la définition du conflit et de la réalité sociale et politique du pays. Pourtant, l’image que chacun se fait autant du conflit que d’eux-mêmes dépend de l’interprétation que chacun donne aux faits et à la manière dans laquelle ils se perçoivent en intervenant dans la construction de cette réalité. Ainsi, avec le but d’indaguer dans l’interprétation d’une partie des acteurs du conflit, et cherchant faire un apport à la compréhension de cette période de l`histoire de la Colombie, une approche à l`imaginaire insurgé du Movimiento 19 de Abril, M-19, est ici proposé. Ce groupe étant l’une des guérillas les plus actives dans le pays, étant donné la magnitude de ces opérations armées, est aussi l’une des premières à établir depuis seize ans d’activité militante, des accords avec le gouvernement de la Colombie, signant un accord de paix et se transformant finalement en parti politique (1990). Pour ce faire, des récits des exmilitants de l’organisation s’incluent dans l’investigation afin de que ceux-ci apportent, depuis ses perspectives, à une meilleure compréhension et à la reconstruction de l’histoire du pays ; de cette façon on peut comprendre aussi ce qui les a amenés au soulèvement en armes et sa vision du monde. Dans la quête de faire connaître ses propositions et ses interprétations de ce qui se passait dans l`époque en Colombie, le M-19 déploie des actions et des discours, avec lesquels fait allusion aux ressources symboliques et matérielles afin de se représenter en tant que groupe insurgé et exprimer ainsi, ses dénonciations, ses propositions et ses interprétations de la réalité. C’est à partir de ces éléments que l’on peut constater l’existence d’une narrative insurgent ainsi que certaines pratiques encadrées dans les rites de passage. C’est donc à travers l’analyse de ces rites qui marquent les transformations internes du groupe, ainsi qu’à travers la reconstruction du mythe insurgent, compris en termes d’un réseau discursive construit à partir du langage, des symboles et des pratiques avec lesquelles les ex-militants se souviennent des années actives dans la guérilla, qu’une approche à l’imaginaire du M-19 peut se faire. / During the second half of the XXth Century, Colombia was submerged into a permanent internal conflict that has extended for much of half a century. In such conflict, there are different converging armed actors: The Colombian army, the guerrilla and paramilitary groups, who have played a significant role defining the conflict and the social and political reality of the country. However, the image each one creates of it and of themselves, depends profoundly on the interpretation that each one makes of the facts, as well as on the way in which they picture themselves intervening in the construction of this reality. Thus, aiming at getting insight of the interpretation of this reality made by one of the groups in the conflict, while contributing at the same time at understanding further this historical moment in Colombia, a study of the insurgent imaginary of the Movimiento 19 de Abril, M-19 is proposed. The M-19 was one of the most active guerrillas in the country due to the scope of its operations and one of the first that, after 16 years of militancy, establishes accords with the central government, signing a peace agreement and finally, becoming a political party (1990). In order to proceed, accounts from the organization`s ex militants are the main source of information integrated in the research so that they can contribute, from their perspective, to better understand and reconstruct the history of Colombia, and in this way, understand what led them to raise in arms and their vision of the world. In the search to make public their proposals and their interpretation of what was happening in Colombia during that time, the M-19 deploys several actions and discourses in which they make reference to symbolic and material resources in order to establish themselves as an insurgent group; and to express in this way, their demands, their proposals and their interpretations of the reality. From these elements, the existence of an insurgent narrative as well as of certain practices framed in what is known as rites of passage can be ascertained. Thus, It is through the analysis of these rites that mark the internal transformations of the group, as well as through the reconstruction of the insurgent myth –understood here in terms of a discursive patchwork composed by the language, the symbols and the practices through which the ex-militants recall their active years in the guerrilla- that an approach of the collective imaginary of the M-19 can be made. / A partir de la segunda mitad del siglo XX, Colombia se encuentra sumegida en un conflicto interno permanente que se extiende por más de medio siglo. En él, convergen diferentes actores armados: ejército, paramilitares y guerrilla, que juegan un rol principal en la definición del conflicto y de la realidad social y política del país. Pero la imagen que cada cual se hace de este y de sí mismos depende de la interpretacion que cada cual da de los hechos y de la manera en que ellos se ven interviniendo en la construcción de dicha realidad. Con el fin de indagar en la interpretación de una parte de los actores del conflicto y aportar en la comprensión de este periodo histórico en Colombia, se propone aquí realizar un acercamiento al imaginario insurgente del Movimiento 19 de Abril, una de las guerrilas más activas dada la magnitud de sus operativos y un de las primeras, que tras 16 años de militancia, logra entablar acuerdos con el gobierno, firmar la paz y transformarse a un movimiento político (1990). Para hacerlo, se incluyen los relatos de ex militantes de la organización para que, desde su perspectiva, aporten a un mejor entendimiento y a la reconstrucción de la historia del país y así comprender qué los llevo al alzamiento armado y cuál era su visión de mundo. En la búsqueda de dar a conocer sus propuestas e interpretaciones de lo que estaba ocurriendo en Colombia en esa época, el M-19 despliega diferentes acciones y discursos, en donde hace alusión a recursos simbólicos y materiales para representarse como grupo insurgente y expresar así sus denuncias, sus propuestas y sus interpretaciones de la realidad. A partir de estos elementos se constata la existencia de un relato insurgente y de ciertas prácticas que se enmarcan dentro de lo que se conoce como ritos de paso; a través del análisis de estos ritos que marcan las transformaciones internas del grupo y de la reconstrucción del mito insurgente, entendido como un entramado discursivo construido por el lenguaje, los símbolos y las prácticas con los que se reviven los años en la guerrilla, se hace un acercamiento al imaginario colectivo del M-19.

Dans leurs œuvres respectives, où ils mettent en scène la Provence intérieure, pour l’un, et la Castille rurale, pour l’autre, Jean Giono (1895-1970) et Miguel Delibes (1920-2010) font la part belle à la « terre ». Forte de ce constat, cette étude est prioritairement dédiée à leurs productions romanesques où, par-delà des différences esthétiques certaines, émergent de forts points communs thématiques et des figures récurrentes, dans la nuance ou dans l’accord. Après nous être interrogé sur la qualification du genre romanesque (des romans « de terroir », « rustiques » ou « de la terre » ?), nous nous sommes attaché aux relations particulières que les hommes ici mis en scène entretiennent avec leur territoire : les paysans, dans leur travail, et tous ceux qui, de fait, vivent au sein de la nature, sans négliger les citadins qui y retrouvent leurs racines, ni les ruraux transplantés en ville mais dont l’ancrage et l’attachement subsistent. Dans ces œuvres de fiction, la terre se présente sous de multiples caractères. Dans un premier temps, elle entretient des rapports harmonieux avec ses créatures, humaines ou animales, qui vivent toutes en liens étroits. Cet ensemble est chargé de mythes qui renvoient aux origines de l’humanité. Mais la modernité introduit une rupture qui brise l’union primitive, avec les cycles de ses rythmes et l’ordre de ses harmonies. Rétive à un tel joug, la terre se révolte et s’en prend aux hommes qu’elle menace de détruire. Dès lors, ils tentent d’établir une relation rénovée où pourrait se réinstaurer un équilibre disparu. / The works of Jean Giono (1895-1970) and Miguel Delibes (1920-2010) are respectively set against the backdrop of hinterland Provence and rural Castile, laying the emphasis on the land. This PhD thesis mainly dwells on their novelistic productions, which share numerous recurring themes and figures, despite some aesthetic differences and nuances. After addressing the question of how to characterize these novels – are they novels of the “soil”, “rustic” novels or novels of the “land”? –, this study concentrates on the specific relationships between male characters and their land: peasants at work, all those who live among nature, without forgetting town-dwellers in search of their roots or rural people transplanted to city life, but whose sense of belonging endures.In these works of fiction, the land theme is dealt with in various ways; the emphasis is first placed on the harmonious relationship and close bonds that unite the land with its creatures, whether human or animal. This organic whole is imbued with myths that refer to the origins of mankind. But modernity ruptures this primeval unity, the cycles of its rhythms and the order of its harmonies. Resisting such oppression, the earth rebels, turns against men and threatens them with destruction. From then on, men try to create a restored relationship with the land so that a lost balance might be re-established.

Né en 1630, sous la plume du moine espagnol Tirso de Molina, le personnage de Don Juan n’a cessé d’inspirer les auteurs, au point de devenir un véritable mythe littéraire. On ne saurait, désormais, l’évoquer sans mentionner quelques œuvres majeures, telles que le Dom Juan de Molière ou le Don Giovanni de Mozart. S’il est difficile de trouver, au 20ème siècle, des réécritures du scénario mythique susceptibles de rivaliser avec ces illustres noms, il est indéniable que ce dernier demeure productif. La France offre, à elle seule, des preuves de cette vitalité. En effet, l’histoire de Don Juan continue à inspirer les auteurs. Elle semble même avoir conquis de nouveaux genres littéraires : longtemps cantonné au théâtre, c’est, pourtant, dans le genre romanesque que le héros mythique trouve actuellement ses traitements les plus originaux.Mais ces réécritures littéraires sont enrichies, au 20ème siècle, par deux apports fondamentaux. La critique, tout d’abord, qui multiplie les angles d’approche sur le mythe et entretient, à son tour, un dialogue fertile avec les œuvres de fiction. Cette dimension réflexive renouvelle considérablement le regard porté sur la fable donjuanesque. Le cinéma, ensuite, qui, en s’emparant du mythe, en propose de nouvelles lectures. Cependant, cette productivité ne doit pas occulter un constat : pour s’adapter à notre époque, le canevas mythique a souffert de nombreuses modifications. Ces dernières sont-elles la preuve de la plasticité du mythe et la garantie de sa survie ou, au contraire, des étapes pouvant aboutir à sa déconstruction ? Il importera de se demander, en définitive, si Don Juan ne risque pas d’être victime de la fascination qu’il inspire. / Born in 1630 from the Spanish monk Tirso de Molina’s quill, the character of Don Juan has never stopped inspiring writers to the point of becoming a true literary myth. Nowadays, one could not evoke it without mentioning a few masterpieces such as Dom Juan by Molière or the opera Don Giovanni by Mozart. Even if it is hard to find in the 20th century, rewritings of the mythical scenario that can vie with these illustrious names, it is however undeniable that it remains very productive. France itself gives numerous proves to this vitality. Indeed, the story of Don Juan keeps on inspiring authors. It even seems to conquer new literary genres: confined for a long time to theatre only, it is however in the domain of fiction that the mythical hero experiences nowadays his most original uses.But these literary rewritings are completed and enriched in the 20th century by two essential contributions. Firstly reviews have multiplied the different views on the myth and have maintained fertile conversations with fictional works. The birth in the literary world of this reflexive dimension considerably transforms the vision shared on this Don Juan fable. Secondly, the cinema embraces the myth and offers new reading propositions. However this productivity should not overshadow this fact: the myth has been adapted to our times. It has undergone many transformations. Are they the proof of the myth’s plasticity and the warrant of its survival or, on the contrary, are they steps that might lead to its destruction? At the end of the day, will Don Juan risk to be the victim of the fascination it inspires?

Abstract This study focuses on a son's violence against his father. It consists of three substudies. The first substudy examines the incidence of patricide in Finland. The incidence was essentially the same in the beginning and in the end of 20th century: 0.07 and 0.06 cases of patricide per 100 000 per year respectively. At the same time the incidence of matricide increased from 0.01 to 0.07 per 100 000 respectively. The proportion of patricide and matricide of all homicides increased due to the decrease of all homicides in Finland during the study period. The incidences of parricides seem to be of the order of other western countries. In the second substudy, all the reports of 107 serious violent offences by a son against his father were extracted from among all the forensic psychiatric examination reports made in Finland in 1973-96. These index cases were compared to 107 control cases of homicide against other people. Various statistically significant differences were found between the groups. The controls had the following characteristics more commonly than the indexes: developmental problems (especially conduct disorders) in childhood, personality disorders, dependence on alcohol or drugs and criminal histories as adults. They were also married and left their childhood home before the crime more commonly than the indexes. The indexes had psychotic diseases and dependence on parents more commonly, but also better educational and professional success. The indexes were more commonly diagnosed as 'without legal responsibility' (33% vs. 12%) and the controls more commonly 'with diminished legal responsibility'. In the third substudy, five major predisposing factors for a son's violence against his father were identified (incidence in parenthesis): A son's dependence on his parents (70%), a son's tendency to violence (65%), psychotic disease of the son (31%), the fathers oppressive and violent behaviour against the son (36%), protection of the mother against the father's violence by the son (21%). One or more of these factors could be involved in any single case. It was found that oedipality could not explain the violence of a son against his father. Distant and aggressive fathering and close and caring mothering can be seen as predisposing factors both to violence against the father and to the claimed general high prevalence of oedipality in our culture. / Tiivistelmä Tämä työ koostuu kolmesta osatutkimuksesta. Ensimmäisessä tutkittiin pojan tekemän patrisidin eli isän surmaamisen esiintyvyyttä Suomessa. Patrisidin esiintyvyys pysyi suunnilleen samana, 0.07 ja 0.06 tapausta 100 000 asukasta kohti vuodessa, 1900-luvun alussa ja lopussa. Sen sijaan matrisidin eli äidin surmaamisen esiintyvyys kasvoi 0.01:stä 0.07:ään tapaukseen 100 000 asukasta kohti vuodessa. Patrisidien ja matrisidien osuus kaikista henkirikoksista Suomessa kasvoi 1900-luvun aikana, koska yleinen henkirikoskuolleisuus aleni kyseisen jakson aikana. Patrisidin ja matrisidin esiintyvyys vastaa muissa länsimaissa havaittuja esiintyvyyslukuja. Työn toisessa osassa tutkittiin mielentutkimuksessa vuosina 1973-96 olleiden 107 isänsä surmanneen tai pahoinpidelleen pojan ja heidän 107 verrokkinsa teon taustalla olleita tekijöitä. Useita tilastollisesti merkitseviä eroja havaittiin: verrokit kärsivät indeksejä yleisemmin lapsuudessa kehitysongelmista, etenkin käytöshäiriöistä, ja aikuisena persoonallisuushäiriöistä ja päihderiippuvuudesta sekä tekivät yleisemmin rikoksia. He myös solmivat parisuhteen ja lähtivät kotoa ennen väkivallantekoaan yleisemmin kuin indeksit Indeksit olivat yleisemmin psykoottisia ja riippuvaisia vanhemmistaan, mutta menestyivät paremmin koulussa ja työelämässä kuin verrokit. Indeksit todettiin mielentilatutkimuksessa yleisemmin syyntakeettomiksi kuin verrokit ja verrokit taas yleisemmin alentuneesti syyntakeiseksi kuin indeksit. Tutkimuksen kolmannessa osassa isään kohdistuneelle väkivallalle todettiin viisi keskeistä altistavaa tekijää (tekijöiden esiintyvyys 107 indeksin joukossa suluissa prosentteina): Pojan riippuvuus vanhemmistaan (70%), pojan väkivaltataipumus (65%), pojan psykoottinen sairaus (31%), isän alistava ja väkivaltainen käytös poikaa kohtaan (36%), äidin suojelu isän väkivallalta (21%). Kuhunkin tapaukseen saattoi liittyä samanaikaisesti yksi tai useampia tekijöitä. Oidipaalisuuden ei havaittu olevan keskeinen altistava tekijä pojan väkivallalle isää kohtaan. Etäinen ja väkivaltainen isyys ja suojaava ja huolehtiva äitiys voivat olla altistavia tekijöitä paitsi isään kohdistuvalle väkivallalle myös aiemmissa tutkimuksissa havaitulle oidipaalisuuden yleisyydelle kulttuurissamme.

La présente thèse se donne non pas un mais deux objets d’étude : le théâtre tchèque des années 1960 d’une part, d’autre part la représentation imaginaire qui en est faite a posteriori. En suivant la « méthode » d’Edgar Morin et la « mythanalyse » de Gilbert Durand en tant que deux principales inspirations théoriques, ce cheminement commence par « un prologue » (1re partie) qui revient sur les héritages du passé, du XIXe siècle aux années 1950. Un « épilogue » (3e partie) prolonge la réflexion sur l’immédiat après-1968 mais aussi sur notre époque, qui est celle d’une célébration de cette décennie. La décennie des années soixante est étudiée de manière métadisciplinaire pour rendre compte d’un phénomène aussi riche que complexe (2e partie). Le re-nouveau théâtral des années 1960 arriva de deux fronts analysés dans deux parties consécutives de la thèse : d’une part par les grandes scènes institutionnelles grâce aux oeuvres d’Otomar Krejča au Théâtre National de Prague, du « triumvirat » Miloš Hynšt, Evžen Sokolovský et Bořivoj Srba au Théâtre d’État de Brno, et l’œuvre singulière d’Alfréd Radok (Laterna Magika, mélangeant théâtre et cinéma) ; d’autre part grâce aux petites scènes indépendantes. Ces dernières, très nombreuses, se divisaient en deux groupes : « les théâtres de petites formes » et les « petits théâtres », les premiers (comme Semafor, Cimrman, le « Non-théâtre » d’Ivan Vyskočil, ou le Théâtre Noir de Jiří Srnec) s’attachaient aux genres mineurs et pratiquaient différentes formes d’humour ; les seconds (comme le Théâtre Sur la Balustrade et Théâtre Za Branou) restaient attachés au texte dramatique.fronts analysés dans deux parties consécutives de la thèse : d'une part par les grandes scènes institutionnelles grâce aux œuvres d'otomar krejča au théâtre national de prague, du « triumvirat » miloš hynšt, evžen sokolovský et bořivoj srba au théâtre d'état de brno, et l'œuvre singulière d'alfréd radok (laterna magika, mélangeant théâtre et cinéma) ; d'autre part grâce aux petites scènes indépendantes. ces dernières, très nombreuses, se divisaient en deux groupes : « les théâtres de petites formes » et les « petits théâtres », les premiers (comme semafor, cimrman, le « non-théâtre » d'ivan vyskočil, ou le théâtre noir de jiří srnec) s'attachaient aux genres mineurs et pratiquaient différentes formes d'humour ; les seconds (comme le théâtre sur la balustrade et théâtre za branou) restaient attachés au texte dramatique. / The purpose of this dissertation thesis is double: in one hand to analyse the Czechs theatre of Sixties, in the second to examinate the imaginative representation of this artistic period in our days. Edgar Morin’s “Method” and Gilbert Durand analysis of myths are the principal elements of the theorical approach used. The first part called Prologue is dedicated to the historical legacy of Czech theatre (from XIX c. to the socialist realism of 1950’s.) The third part called Epilogue opens a reflexion on the heritage of the theatre of the 1960’s after 1968. The main part is study of renewal in Czech theatre in two parts. First of all, on main national theatre scenes (such as National Theatre in Prague, State Theatre in Brno) in work of such creators as Otomar Krejča, Miloš Hynšt, Evžen Sokolovský et Bořivoj Srba; secondary also in the universe of little theatre groups (Laterna Magika, Semafor, Cimrman, No-Theatre of Ivan Vyskočil, Black Theatre of Jiří Srnec).

[pt] A pesquisa tem por escopo um estudo do imaginário presente nos desenhos animados que fizeram parte da campanha de saúde, higiene e vacinação promovida pelo Governo Federal, veiculada na mídia e nas escolas do país. Esta Campanha, realizada pela Assessoria de Relações Públicas do Governo, criou as personagens Sujismundo, Sujismundinho e Doutor Prevenildo e foi exibida em dois momentos distintos, na gestão dos Presidentes Médici (1969-1974) e Geisel (1974- 1979), durante a vigência do Regime Militar no Brasil. Embora estes filmes vinculem-se a um período específico da vida nacional, em alguns aspectos, suas características se assemelham a outras criações que fizeram parte da literatura brasileira. Mais especificamente, as imagens dos desenhos animados evocam um imaginário que permaneceu ao longo de décadas representando uma marca, uma impressão na memória da sociedade brasileira. Esta dissertação visa contribuir, portanto, para uma reflexão acerca do imaginário social brasileiro, considerando as contradições existentes na sociedade, principalmente no que se refere à política e ao poder do país, e a repercussão destes fatos na criação das animações no período do Regime Militar. / [en] This research is about an influence of Brazilian social imaginary which reflects on a cartoon created for health and hygiene children`s campaign promoted by the Brazilian Government Propaganda. In this animation there were three characters: Sujismundo, Sujismundinho and Doctor Prevenildo. These characters had been exhibited in several medias and in Brazilian schools in two different moments in Military Regime period. The films were made by a federal government propaganda agency in the seventies but, in some aspects, they were similar to others characters in Brazilian literature. These characters have been representing an imaginary icon in Brazilian society memory, at least, since the beginning of the Twentieth Century. Therefore, this dissertation proposes discuss some aspects of Brazilian social imaginary present in this cartoon created by the Brazilian Government in the Military Regime.

The thesis entitled Comparative Semiotic Analysis of Czech and Korean version of Elle Magazine Advertisings deals with the comparison of advertisings in the Czech and South Korean versions of global lifestyle magazine ELLE in terms of semiotic analysis. The thesis is structured in classical terms with theoretical starting points representing three key areas needed for analysis. The first part deals with the concept of the media, media product and its content. It also provides information about the ELLE magazine and its internationalization with special emphasis on South Korean cultural specificities. Also it cannot be forgotten the chapter devoted to the theory of socail construction of reality based on the work of Peter Berger and Thomas Luckmann. The second part is key because it brings knowledge about the semiotics and the main representatives of the field. The thesis thus represents Charles Sanders Peirce, Ferdinand de Saussure and especially the mythology of Roland Barthes. The last theoretical part looked at the essence of marketing communication and advertising and the use of celebrities in advertising campaigns. The analysis part as based on the theoretical basis focuses on the semiotic analysis of advertisements targeting the Czech and South Korean markets, with almost 470 campaigns in the...

The American Romantic writers laid a broad foundation for the historic and heroic Abraham Lincoln who has evolved as our national myth. The writers were attracted to Lincoln by his eloquent expression of the body of ideals and beliefs they shared with him, especially the ideal of individual liberty and the belief that achievement of the ideal would bring about an amelioration of the human condition. The time, place and conditions in which they lived enhanced the attraction, and Lincoln's able leadership during the Civil War strengthened their estimation of him. His martyrdom was the catalyst which enabled the Romantic writers to lay the foundation of the Lincoln myth which has made his name synonymous with individual freedom everywhere even today.