Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Alberto Tolovi.pdf: 2591346 bytes, checksum: c4874626f3aeb14b35ac34ea77be5ee3 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Taking the figure of Padre Cícero as reference it is possible to realize a sanctification that coincides with the construction of a myth. However, this mythologized saint has something of specific: he was constructed by popular religiousness and yet today belongs to that. After all, the Juazeiro do Norte's patriarch affectionately called meu padim , is a saint that lives at sun by the fact that he was removed from the priestly orders. Eclesial decision that remains until nowadays. Padre Cicero hasn't yet rehabilitated by the hierarchy of the Catholic Church. In spite of he is proclaimed saint by his pilgrims , however, but he can't g in the Catholic Church and occupy a place beside the other saints - Europeans in its majority. This comes from a colonialist ideology that, by means of the control of sacred establish a balance of power characterized as clerical, centralizing and hierarchical. A historic reality that just can be realized through a broader scenario, where were inserted persons like Padre Ibiapina, Conselheiro and Zé Lourenço. In this scenario we can observe big and outstanding conflicts between the hierarchy of the Catholic Church, the popular religiosity and the Brazilian State. It is inside this contexto that we look for to realize the structure of the myth around the figure of Padre Cicero. An enigmatic and contradictory person. However, from the point of view of the popular religiosity he is inserted inside a coherent and full of meaning universe, in the fight of survival, open loopholes in the constructed power structures. It is in this perspective that can realize the mythicizing process involving the person of Pe. Cicero, with direct impacts on the political, social and economic reality of Juazeiro do Norte, in the region of Cariri, in Ceará state, with immediate reflexes in fight scenarios by the power in a national level. At last, from Pe. Cicero and Juazeiro do Norte we can realize that the myth posseses a closed link nfluencing directly the social relations / Tomando a figura de Padre Cícero como referência é possível perceber um processo de santificação que coincide com a construção de um mito. Porém, este santo mitificado tem algo de específico: ele foi construído pela religiosidade popular e ainda hoje pertence a ela. Afinal, o patriarca do Juazeiro do Norte, carinhosamente chamado como meu padim é um santo que vive no sol pelo fato de ter morrido afastado das Ordens Sacerdotais. Decisão eclesial que permanece até os dias de hoje. Padre Cícero ainda não foi reabilitado pela hierarquia da Igreja Católica. Portanto, é proclamado santo pelos seus romeiros e romeiras, mas ainda não pode entrar na Igreja e ocupar um espaço ao lado de outros santos em sua grande maioria, europeus. Reflexo de uma ideologia colonialista que, por meio do controle do sagrado estabelece uma relação de poder caracterizado como clerical, centralizador e hierárquico. Uma realidade histórica que só pode ser compreendida a partir de um cenário mais amplo, onde também estão inseridos Padre Ibiapina, Conselheiro e Zé Lourenço. Cenário de grandes e marcantes conflitos entre a hierarquia da Igreja católica, a religiosidade popular e o Estado brasileiro. É dentro deste contexto que procuramos compreender a estrutura do mito em torno da figura de Padre Cícero. Uma figura aparentemente enigmática e contraditória. Porém, do ponto de vista da religiosidade popular ele estará inserido num universo coerente e pleno de sentido, na luta pela sobrevivência, abrindo brechas nas estruturas de poder constituídas. É nesta perspectiva que podemos compreender um processo de mitificação envolvendo a figura de Padre Cícero, com impactos direto na realidade política, social e econômica que envolve Juazeiro do Norte, a Região do Cariri, o Estado do Ceará, com reflexos imediatos no cenário das disputas pelo poder a nível nacional. Enfim, a partir de Padre Cícero e Juazeiro do Norte podemos perceber que o mito possui uma íntima relação com a religião, influenciando diretamente as relações sociais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Santos Samara.pdf: 435550 bytes, checksum: bc6c24f75a808774f6941f0e57d23c67 (MD5) Previous issue date: 2010-10-05 / This thesis aims at studying the reception developed during Roberto Carlos s artistic career. In order to achieve our goal, a biographical research and a field research both qualitative and quantitative were elaborated, so that the object is centered in the analysis of the process that constitutes a popular idol, its dialogue with the context of various decades, as well as the kind of communicative strategy that assured this artist permanent success and significant choice of preference. Initially, we have favored a synthetic directioning of his career in order to place the artist in the exercise of his art in contemporaneity. But because of his celebrity condition Roberto Carlos is a public personality somehow the dimension and significance of his success is well known. It is not by chance he is widely known as the King . The theoretical framework concurs on two inevitable matrices which, at the same time, justify this state of affairs and elucidate the strategic process of construction of success. As a consequence of this empiric basis, associated with the biographical research and with the analysis of the communicative process that built the idol RC, we hope we will contribute to contemporary studies on reception in development currently, especially those that concentrate on significances of wide recognition and popular response in the intricate process of communication / Essa dissertação tem por objetivo estudar a recepção desenvolvida durante a carreira artística de Roberto Carlos. Para isso, elaborou-se uma pesquisa bibliográfica e uma pesquisa de campo qualitativa e quantitativa onde o objeto está centrado na análise do processo de constituição de um ídolo popular, seu diálogo com o contexto de diversas décadas, bem como o tipo de estratégia comunicativa que lhe garantiu, efetivamente, a perenidade do sucesso e a expressiva preferência de gosto. Para situar o artista nas condições do fazer artístico na contemporaneidade, optou-se, de início, por um norteamento sintético de sua carreira, visto que, enquanto personalidade da esfera pública, de alguma forma, sabe-se da significação e da dimensão de seu sucesso. A resposta para isso se situa no designativo de Rei , amplamente a ele atribuído. A fundamentação teórica incidiu sobre duas matrizes inevitáveis que, ao mesmo tempo, justificam esse estado de coisas e elucidam o processo estratégico de construção do sucesso. Como conseqüência dessa base empírica aliada à pesquisa bibliográfica e, sobretudo, à análise do processo comunicativo que construiu o ídolo RC, esperamos contribuir para os estudos de recepção contemporâneos, em especial para aqueles que se concentram em significações de grande reconhecimento e adesão popular no intrincado processo da comunicação na atualidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisangela Miras.pdf: 1067219 bytes, checksum: ff7c863d0c3f1eaa6e98e8191bab9ed2 (MD5) Previous issue date: 2013-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as main proposal to make an analysis of the representation of women in films by Lars Von Trier. After a more close glance on Dancer in the Dark, Dogville and Melancholy, a corpus that covers the period from 2000 to 2011, I sought to indicate the strategies of meaning construction that interact here. Theoretically, this work requires the support of Barthes semiology, notably his classical concept of myth , as well as the Freudian-Lacanian psychoanalysis around women and female questions. The first one is a base for film analysis. The second helps me to analyse female characters. I added to these supports contributions of excellent thinkers about Freud and Lacan works, and also contributions of film scholars and analysers of Lars Von Trier masterpieces. Consistent with these perspectives, I launched here the following hypothesis: in the figuration of the feminine, nothing is linked to the so-called nature , rather to a historical and discursive construction. The relevance of the work is related to the almost total absence of Barthesian readings in the cientific Brazilian literature, specifically on films, and also to the rarity of media semiological and psychoanalytic approaches related to Barthes studies / A presente pesquisa tem como objetivo principal examinar a representação do feminino no cinema de Lars Von Trier. Debruçando-se, mais detidamente, sobre Dançando no Escuro, Dogville e Melancolia, corpus que recobre o período de 2000 a 2011, buscamos indicar as estratégias de construção do sentido aí em jogo. Teoricamente, o trabalho requisita a semiologia barthesiana, notadamente o conceito clássico de mito , e a psicanálise freudianolacaniana em torno do feminino. A primeira embasa a análise fílmica. A segunda, a análise das personagens femininas. Acrescentam-se, a essas bases de apoio, outras, oferecidas por bons comentadores de Freud e de Lacan e, ainda, por estudiosos do cinema e da obra de Lars Von Trier. Em consonância com tais perspectivas, joga-se aqui com a hipótese de que, na figuração do feminino, nada se agarra à natureza, mas é sempre construção histórica e discursiva. A relevância do trabalho está ligada à quase total inexistência, entre nós, de leituras barthesianas sobre o cinema e, ainda, à raridade de enfoques semiótico-psicanalíticos da mídia que levem Barthes em consideração

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Pavanato Sardinha.pdf: 19177034 bytes, checksum: b4c09dcffab2e52259c3f9c81e386015 (MD5) Previous issue date: 2015-04-27 / The general aim of this work is to study the manifest of dramatic narratives and their signification in the news portals. Specifically, it queries how the new information flows distribute their content in virtual environments and how this composition interferes in the signification of the reported facts. Our hypothesis suggests the online mosaics add a second level to the texts, reaffirming stereotypes, starting from the verbal and visual composition of their homepages. The investigation focuses on the observation of fait divers , whose signification is supported by the mix of fictional narratives with the reality and the relationship of these with serials, nineteenth-century genre that reappears, compressed, in the portals footers. The research corpus is composed of free and open websites, G1 and UOL, selected between 2012 and 2014. The methodology is based on the understanding of the syncretic object from the perspective of Discursive Semiotics, preceded by a bibliographical and documental survey, with systematic monitoring of those medias. Theoretically, we have adopted the A. J. Greimas Semiotic models, the classic work developed for the press by Roland Barthes, especially his ideas on the narrative movement of the news when dealing with the fait divers and myth , and the Marshall McLuhan s interpretation for the media organization as a mosaic. We also bring along the concept of journalistic field, defined by Pierre Bourdieu, to analyze the struggles it accomplishes to acquire visibility / O objetivo mais geral deste trabalho é estudar a manifestação das narrativas espantosas e suas significações nos portais de notícias on-line. Especificamente, trata-se de perguntar de que forma os novos fluxos de informação distribuem os seus conteúdos nos ambientes virtuais e como essa composição interfere na significação dos fatos noticiados. Jogamos com a hipótese de que os mosaicos on-line ultrassignificam os textos, reafirmando estereótipos, já a partir da composição verbovisual das suas páginas de rosto. A investigação se atém à observação dos fait divers , cuja significação ampara-se na mistura de narrativas ficcionais com fatos da realidade e à articulação desses com os folhetins, gênero oitocentista que se reapresenta, compactadamente, nos rodapés dos portais. O corpus da pesquisa é composto por sítios eletrônicos gratuitos e abertos, dos portais de notícias G1 e UOL, tomados no período entre 2012 e 2014. Metodologicamente, trata-se de uma leitura do objeto sincrético sob a perspectiva da Semiótica Discursiva, precedida por uma pesquisa bibliográfica e documental, com acompanhamento sistemático das referidas mídias. Teoricamente, amparamo-nos nos modelos semióticos de A.J. Greimas, nos trabalhos clássicos desenvolvidos para a imprensa, especialmente, na interpretação que Roland Barthes dá ao movimento narrativo próprio da notícia ao tratar do fait divers e do mito e na interpretação que Marshall McLuhan faz de sua organização como um mosaico, além de trazermos o conceito de campo jornalístico, definido por Pierre Bourdieu, para análise das lutas que parece travar ao revestir a sua visibilidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wilson Pereira Dourado.pdf: 12068871 bytes, checksum: 50313ecc185cfb537fdb3c032b7d1f6e (MD5) Previous issue date: 2015-06-08 / This study analyzes how the media, particularly the print media, conceives models of male bodies that glorify and instill images of an ideal self, relating them to consumer objects. Specifically, it seeks to question how the body is transformed into a symptom of culture and how the processes of signification of these contemporary ideals of male beauty are created. We start from the hypothesis that the hypervaluation of the body is created by the media through ultra-signified images that establish a mythical system that can reach multitudinous consumers, guided by the development of psi apparatuses, which organize and introduce a neo-narcissistic hedonism. This transdisciplinary approach enables an investigation into the media discourses that shape bodies idealized by consumerism and that cause the individual to experience malaise and distress, leading him to assimilate influences from the medium and to find satisfaction in an ideal of self differentiated from the melancholic self. From the outset of this study, the questions were aimed at discovering how the media is able to set up models of male bodies that transform fantasies into notions of reality, and how it is possible for experiences of the imaginary to become increasingly closer to generating interferences in the real body. The corpus consists of covers of the Brazilian magazines Men s Health and Junior, aimed at the male audience, cataloged for a period of three years from January 2012 to December 2014. Other national and international titles from the same period, which exemplify the same behavior of signification in the media, also illustrate this research. In terms of methodology, this is a reading of the mediatic object, involving the observation and analysis of printed materials published in magazines from the perspective of synthetic psychoanalytic semiotics, and therefore, a transdisciplinary study underpinned by bibliographic and document research with systematic monitoring of the aforementioned media. The theoretical framework comprises classical studies of psychoanalysis by Sigmund Freud and Jacques Lacan as an analytical method to consider the symptoms of the body as effects of a culture, and also the processes of consumption of significations and their ideological representations interpreted via the semiotic path that Roland Barthes undertakes to analyze the myths created by the media. These elements provide the epistemological frameworks needed to analyze the object / Essa pesquisa busca analisar como a mídia, especialmente a impressa, concebe modelos de corpos masculinos que glorificam e instalam imagens de um eu ideal, relacionando-os a objetos de consumo. Especificamente, trata de indagar como o corpo se transforma em um sintoma da cultura e como são criados os processos de significação desses ideais de beleza masculinos contemporâneos. Parte-se da hipótese de que a hipervalorização do corpo é feita pela mídia por meio de imagens ultrassignificadas que instalam um sistema mítico capaz de atingir massas de consumidores guiadas pelo desenvolvimento de aparatos psi, que organizam e instalam um hedonismo neo-narcísico. Esse conjunto transdisciplinar possibilita uma investigação sobre os discursos midiáticos que moldam corpos idealizados pelo consumo e que suscitam o mal-estar e a angústia no sujeito para que ele recolha as influências do meio e encontre satisfação em um ideal de eu diferenciado de um eu melancólico. As indagações partiram, desde o início da pesquisa, sobre como a mídia é capaz de configurar modelos de corpos masculinos transformando fantasias em noções de realidade e como é possível que as experiências do imaginário estejam cada vez mais próximas de gerar interferências sobre o real do corpo. O corpus é composto por capas das revistas nacionais Men s Health e Júnior, voltadas para o público masculino, catalogadas por um período de três anos, entre janeiro de 2012 a dezembro de 2014. Outros títulos internacionais, compreendidos no mesmo período, que exemplificam o mesmo comportamento de significação na mídia também ilustram a pesquisa. Metodologicamente, trata-se de uma leitura do objeto midiático com observação e análise dos materiais impressos publicados nas revistas, sob a perspectiva da semiótica psicanalítica sintética e, portanto, de um estudo transdisciplinar subsidiado por uma pesquisa bibliográfica e documental com acompanhamento sistemático das referidas mídias. A fundamentação teórica compreende estudos clássicos da psicanálise empreendidos por Sigmund Freud e Jacques Lacan como um método de análise para pensar os sintomas do corpo enquanto efeitos de uma cultura, e também os processos de consumo de significações e suas representações ideológicas interpretadas pela via semiológica que Roland Barthes empreende ao analisar os mitos instalados pela mídia. Esses elementos forneceram os referenciais epistemológicos necessários para a análise do objeto

Ce travail de thèse, inscrit entre littérature comparée, théâtre et philosophie, est fondé sur l'analyse d'une notion polysémique : la mimèsis. Il s'agit en effet d'étudier le traitement de cette notion dans le corpus philosophique de Lacoue-Labarthe et de trouver là un point de départ pour l'analyse de ses textes littéraires (Phrase, L'''Allégorie'' et Préface à la Disparition). La première partie est consacrée à une mise au point philosophique dont le but est de situer la pensée de la mimèsis de Lacoue-Labarthe par rapport à la philosophie grecque (Platon, Aristote) et allemande (de Winckelmann à Heidegger, en passant par Schiller, Hölderlin, le romantisme ou Hegel). Nous observons ainsi combien, dépassant une interprétation productive (la Darstellung) ou passive (la Nachahmung) de la mimèsis, Lacoue-Labarthe propose de voir la représentation littéraire et théâtrale comme le produit d'un « mime de rien », où « rien » est compris comme ce qui échappe à toute représentation possible. Les deuxième et troisième parties approfondissent la manière dont ce « rien » trouve un écho dans ses textes littéraires. Plusieurs analyses formelles sont alors menées : influence de la traduction sur la versification du texte poétique et théâtral, développements sur l'esthétique du sublime qui guide l'auteur, évocation des rapports de ses textes avec les pratiques de la musique, de l'opéra et de l'oratorio, mise en rapport, enfin, de son écriture, avec le genre de la « biographie » littéraire et artistique. / This literary, theatrical and philosophical work is founded on the analysis of a polysemous concept : the mimèsis. In this phd, we try to study the treatment of this concept in the philosophical corpus of Lacoue-Labarthe and to see the links between his philosophy and his literary texts : Phrase, L' « Allegorie » and Préface à la Disparition). The firts part is devoted to a philosophical approche. We try to understand the formation of Lacoue-Labarthe's thought compared to Greeks (Plato, Aristote) and Germans (Winckelmann, Heidegger, Schiller, Hölderlin, romanticism and Hegel). Exceeding a productive (Darstellung) and a passivates (Nachahmung) interpretation of the mimèsis, Lacoue-Labarthe proposes to see the literary and theatrical representation like the product of a « mime de rien » (« mimes of nothing »), where « nothing » is understood as what escapes any possible representation. Several formal analyses are then explore : influence of the translation on the versification, description of the sublime esthetics of Lacoue-Labarthe, links between Lacoue-Labarthe's texts and music, opera or oratorio, links between « writing » and « biography ».

Este trabalho, de natureza teórica e empírica, tem como objetivo discutir a educação como prática da liberdade frente a uma sociedade capitalista, problematizando esta questão por meio da Educação de Pessoas Jovens e adultas. Essas pessoas mostraram buscar na educação algo relacionado a sua própria formação humana, ou seja, algo muito além da instrução funcional pragmática com fins salariais. Discute também, idéias tais como: a captura de nossas consciências pelo sistema econômico em que vivemos, a aceitação da desigualdade social como algo natural, que resulta no conformismo com este modo de viver como único possível. Propomos a desmistificação destas questões, tomando como referencial considerações advindas de estudos da antropologia que tomaram como base sociedades indígenas, firmadas sob outra lógica não capitalista, referencial esse comum entre alguns autores fundamentais tais como Bruno (1991), Costa (2004) e Kehl (2004).Outros autores, não menos importantes, ajudaram a discutir o direito à educação como bem incompressível, portanto como parte de um direito humano, como Candido (2004), outros ainda situaram esta educação como Di Pierro (2007) e Soares (1990); já Fétizon (2002) e Freire(1987), a definiram e propuseram uma reflexão crítica sobre esta como, prática que liberta da opressão mitificante do sistema econômico e político. Por último, apresentamos os depoimentos dos sujeitos da pesquisa e a análise de suas entrevistas e, finalmente, concluímos que se concebemos o ser humano como ser político, capaz de articular, resistir e lutar então nem tudo esta perdido. / This theoretical, empirical study aims at discussing education as a practice of liberty when confronted to the capitalist society. In doing so, it does it by means of the Education for Young and Adult people. Its discussion deals with the following ideas: materialization of consciences, and conformation of social structures; and proposes the demythification of the State. It also takes as a reference some considerations originated in History, Sociology, Anthropology, and Psychology. We propose a discussion among scholars who deal with education and the capitalist system, such as Bruno (1991), Candido(2004), Costa (2004), Di Pierro (2007), Fétizon (2002), Freire (1987), Kehl (2004), Saviani (1977) and Soares (1990). Finally, once we consider that men are political beings, able to articulate, resist, and struggle, we thus conclude thay not everything is lost.

‘Calbar is where he is not’ is a symbolic condition reflected in his "absent presence" in the discussions about his desertion be deemed as betrayal or not, a historical controversy of centuries. In order to answer it, historical productions were made, remembrances and celebrations, which are the sources for the development of this research. Starting from Calabar's basis as a myth, the goal is to indicate which interests are involved in each context and also what our mythical figure allows us to comprehend about each of them. The plot allows us to observe the relations between history, memory and myth, from the end of the XIX century until the year of 2017, in an effort to present sources and conclusions, from several contexts, and, through memory’s history accompany the evocation processes of the mythical figure of Calabar. Divided into three parts, we analyze the production of the Historical Institute of Alagoas on its regard, the 'new sources presented', the revisionisms and disputes about his attitude, perceiving how his image is being constructed in history; then, we follow the construction of his memory in Porto Calvo, AL, his native city, observing how they take ownership on his history, aiming to draw a 'cultural tourism', and how they seek to cause an identification with Calabar among the population. Finally, we observed the significant celebration of the 'Bicentennial of the Emancipation of Alagoas' occurred in 2017, aiming on the developed activities that resumed Calabar, in the cities of Porto Calvo and Maceió. Concluding the permanence of Calabar as a myth, presenting at what point from the complaint (traitor or hero) we are and what it allows us to reflect on the construction of Alagoas identity nowadays. / ‘Calabar está onde não está’ é uma condição simbólica, refletida em sua ‘presença ausente’ nas discussões a respeito de sua deserção ser ou não traição, uma controvérsia histórica de séculos. Em busca de respondê-la foram elaboradas produções de história, rememorações e comemorações, que são nossas fontes para desenvolvimento dessa pesquisa. Partindo inicialmente do pressuposto de Calabar como mito, o que pretendemos é indicar quais os interesses em cada contexto e o que essa figura mítica nos permite compreender sobre cada um deles. A trama nos permite observar as relações entre história, memória e mito, desde o fim do século XIX até 2017, num esforço de apresentar fontes e conclusões, nos diversos contextos, e, através da história da memória, acompanhar os processos de evocação da figura mítica de Calabar. Dividida em três partes, analisamos a produção do Instituto Histórico Alagoano ao seu respeito, as ‘novas fontes apresentadas’, os revisionismos e disputas sobre sua atitude, percebendo como na história vai sendo construída sua imagem; em seguida, acompanhamos a construção de sua memória em Porto Calvo, AL, sua cidade ‘natal’, observando como se apropriam da história dele, visando o ‘turismo cultural’, e como procuram gerar entre a população um sentimento de identificação com Calabar. Por fim, observamos a importante comemoração do ‘Bicentenário da Emancipação de Alagoas’ ocorrida em 2017, focando nas atividades desenvolvidas que retomaram Calabar, nas cidades de Porto Calvo e Maceió. Concluindo a permanência de Calabar como mito, apresentando em que ponto da querela (traidor ou herói) estamos e o que, também ela, nos permite refletir sobre a construção da identidade alagoana hoje. / São Cristóvão, SE

Nosso eixo temático se desenvolve a partir do questionamento do epíteto de Deusa da Feitiçaria atribuído tardiamente à deidade grega Hekate. A partir do período Clássico em Atenas iniciaram-se críticas às práticas mágico-religiosas cujo objetivo era fazer mal ao inimigo; realizadas por indivíduos (mágoi - magos) os quais também sabiam utilizá-las para a cura, como o uso das phármaka (ervas). O desenvolvimento da Escola de Medicina Hipocrática, no período Clássico, e seus tratados médicos, se configuram como uma das críticas direcionadas aos mágoi e das divindades que evocavam em suas práticas mágicas. Um tratado em especial, Da Doença Sagrada, combate a divinização da epilepsia e as práticas curativas desta enfermidade através da persuasão dos deuses. Platão também teceu críticas aos que ofereciam seus serviços mágicos de porta em porta por uma pequena quantia. Acreditamos que a partir dessas críticas se desenvolveu no imaginário social ateniense a relação entre a deusa grega Hekate e a magia de fazer mal ao inimigo cuja permanência é observada nos dias atuais. Nosso arcabouço teórico constitui-se dos conceitos desenvolvidos pelo filósofo polonês Bronislaw Baczko no verbete imaginação social na Enciclopedia Einaudi. / Our main theme is developed from the questioning of the epithet "Goddess of Witchcraft" later attributed to the Greek deity Hecate. From the Classical period in Athens began criticism of magic-religious practices whose aim was to hurt the enemy, held by individuals (magoi - wizards) who also knew how to use them for healing, such as the use of phármaka (herbs). The development of the Hippocratic School of Medicine in the Classical period, and his medical treatises, are configured as one of the criticisms directed at magoi and deities that evoked in their magical practices. A treated particular, The Sacred Disease, the combating of deification of epilepsy and healing practices of this disease by the persuasion of the gods. Plato also made criticism of the magicians who offered their services door to door for a small fee. We believe that from these criticisms developed in the social relationship between the Athenian Greek goddess Hecate and magic to hurt the enemy, whose residence is observed today. Our theoretical framework is made up of the concepts developed by Polish philosopher Bronislaw Baczko social imagination in the entry in the Encyclopedia Einaudi.

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Karin Volobuef / Banca: José Garcez Ghirardi / Resumo: A dissertação de mestrado, "Frankenstein: uma releitura do mito de criação", tem como principal objetivo demonstrar como a escritora inglesa Mary Wollstonecraft Shelley, por meio de seu romance Frankenstein, ou o moderno Prometeu (1818), conseguiu criar um novo mito, isto é, o mito de Frankenstein, contribuiu para a renovação do romance gótico e para a criação de uma nova modalidade literária - a ficção científica. No primeiro capítulo foi realizado um estudo sobre as origens, características e principais obras do romance gótico. No segundo capítulo é abordada a relação entre mito e literatura e são analisados quais mitos aparecem no enredo do romance de Mary Shelley, enfatizando-se a importância do relato mítico de Prometeu. No terceiro capítulo é estudada a construção do discurso narrativo mítico de Frankenstein e é demonstrada a intertextualidade dessa obra com outros textos, tais como poemas, romances e estudos filosóficos e científicos. No quarto e último capítulo é demonstrado a releitura do mito de criação feita por Mary Shelley, a conseqüente criação do mito de Frankenstein, e as diversas interpretações e releituras que o romance recebeu, terminando com Blade Runner (O caçador de andróides, 1982), filme do cineasta inglês Ridley Scott que, ao promover a atualização do mito de Frankenstein, deu uma contribuição significativa para sua permanência em nossa cultura / Abstract: The main aim of this Master's Thesis, "Frankenstein: a rewriting of the myth of creation, is demonstrate how the English writer Mary Shelley in her novel Frankenstein, or The Modern Prometheus (1818), created a new kind of myth, renewed the gothic novel and gave origin to a new literary genre - science fiction. The first chapter discusses - the origins, characteristics and main works of the Gothic literature. The second chapter explores the relationships between myth and literature, and analyses which myths are present in the plot of Mary Shelley's novel, stressing the importance of the Promethean's story. The third chapter is concerned with the construction of mythic narrative discourse and with the novel's intertextuality with different kind texts, such as poems, another novels and philosophical and scientific studies. The fourth and last chapter concentrates on Mary Shelley's rewriting of the myth of creation, on the different ways her novel was interpreted and read, and it finishes with study of the film by the English director Ridley Scott, Blade Runner (1982), that offered a major contribution to update and foster the permanence of the Frankenstein's myth in our culture / Mestre