In this thesis I develop an account of Nietzsche’s great man framed around the idea that he is a ‘monster of energy.’ In the first part I establish that Nietzsche developed a criterion to assess the value of values, centred on whether they express abundance or exhaustion. Cultivating an abundance of energy is the key to how we should approach the problem of suffering, how we master ressentiment, and ultimately, how we experience authentic joy. We should thus use energy expenditure as the standard to evaluate the different narratives that we use to interpret ourselves and our existence. In the second part I use this criterion to establish the types of narratives most conducive to creating oneself as the monster of energy. I argue that the great man should desire to determine his own will, should cultivate strength of character, believe in the freedom of his will, and take responsibility for the self that he has created. Finally, I examine the attitude the great man should adopt towards his past, and argue that we should reject the idea that the eternal return plays an important role in the process of becoming a great man, since this process should emphasise the necessity of self-mastery, asceticism, and the cultivation of a unified and volitional self.

As estratégias construtivistas na obra de Hélio Oiticica estão compreendidas na noção definida pelo artista de \"mundo erigindo mundo\". Esta estratégia é identificável tanto nos aspectos éticos e estéticos das proposições de Oiticica quanto na maneira como seu próprio pensamento é construído de blocos achados nas obras de filósofos, músicos e outros artistas. Este trabalho percorre manuscritos de Hélio Oiticica disponíveis em arquivos digitais para identificar os blocos de pensamento que embasam a produção de Hélio Oiticica, identificando a singularidade de sua obra frente a propostas de alguns de seus contemporâneos. Ainda que reconhecendo a importância do mito e da Mangueira na obra do inventor da Tropicália, o texto enfatiza que a \"síntese\" feita por Hélio Oiticica não se deixa fixar em um estereótipo cultural já que escapa dos espaços delimitados e do tempo cronológico, estabelecendo-se em um \"mundo-abrigo\" virtual, onde Oiticica acha fragmentos das produções de inventores de vários lugares e épocas para compor seu programa além-da-arte. / The constructivist strategies within Hélio Oiticica´s oeuvre are comprehended in the notion of \"world building world\" articulated by the artist. This strategy is discernible both on the ethic and aesthetic aspects of Oiticica´s proposals and on the way his own thought is built out of blocks he found in works by philosophers, musicians and other artists. This text traverses manuscripts by Hélio Oiticica, available in digital archives, to identify the building blocks of the artist´s thought and its singularity in relation to proposals of some of his contemporaries. Although recognizing the importance of the myth and of the Mangueira samba school on the work of the inventor of Tropicalia, this text emphasizes that the \"synthesis\" produced by Hélio Oiticica defies cultural stereotypes since it escapes boundaries and the chronological time, establishing itself within a \"world-shelter\" where the artist finds fragments of the production of other inventors from different cultures and times, to compose his own beyond-the-art program.

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Le philosophe artiste est une figure fantasmée ou désavouée. Par sa seule possibilité, il représente l’impossible frontière entre le discours philosophique et la création artistique. Bien qu’il invoque cette figure polémique, Nietzsche n’a pas été en mesure de fonder le philosophe artiste, mieux, il l’abandonne au profit d’un Dionysos ressuscité, plus à même de surmonter la confrontation avec Apollon. Or, voilà une figure orpheline qui ne semble plus que renvoyer à une nostalgie romantique et idéale où la philosophie, enfin, partagerait ses objets privilégiés ainsi que ses propres méthodes d’analyses avec la pratique artistique. Pourtant la question mérite d’être posée : par quelles modalités le philosophe artiste serait en droit de porter ensemble la philosophie et l’art ? La présente thèse tente de réintroduire ce problème pour le moins « éternel » en enquêtant pas-à-pas sur les lignes de tension typiques que cette figure met en jeu : la forme et le contenu ; la métaphysique et le phénomène ; le langage et la métaphore. De même, si Nietzsche est l’objet central de la recherche, nous évoquerons toutefois d’autres philosophes non moins typiques, comme Merleau-Ponty ou Deleuze, ainsi que Spinoza ou Aristote. Toutefois, il ne s’agit pas de ressaisir encore une fois ces problématiques proprement philosophiques, leur réintroduction doit s’éprouver dans la pratique artistique. La thèse envisage donc, à chaque fois, une issue par la création artistique, au lieu de tenter vainement d’élire une figure sans maître et sans limite, la thèse exposera des créations chorégraphiques originales. Ces créations ont été produites en parallèle avec la recherche, elles ont donné lieu à des œuvres singulières qui ont été préoccupées par les mêmes problématiques que la thèse. Elles confèrent à l’étude le degré de plasticité dont l’exposé proprement philosophique pouvait manquer. De plus, elles abolissent la frontière, car elles subissent les mêmes contraintes que celle de l’exposé, puisque Panopticon interroge le panoptisme étudié dans Surveiller et punir de Foucault, Amor fati, le concept de l’éternel retour selon Nietzsche ; être au monde, reprenant le problème de la sensibilité de Merleau-Ponty ; et enfin, L’éthique s’astreignant à réinvestir d’un point de vue sensible l’architecture de l’œuvre axiomatique de Spinoza. N’était-ce pas cela le sens du philosophe artiste ? Expérimenter, éprouver pour en étudier les effets ? / The philosopher artist is a either fantasized or disowned figure. Its very possibility represents the impossible border between philosophical discourse and artistic creation. Although Nietzsche invokes this polemical figure, he has not been able to establish the philosopher artist. Indeed he abandons it in favor of a reincarnated Dionysos, better armed to overcome the confrontation with Apollo. Here is, then, an orphan figure which seems to only refer to a romantic and idealistic nostalgia where philosophy, at last, would share its privileged objects as well as its analytical methods with artistic practice. The question should nonetheless be asked: through what means ought the philosopher artist carry together art and philosophy?This thesis attempts to reintroduce this “eternal” problem by investigating every step of the way the typical tensions that this figure convokes: form and content; metaphysics and phenomena; language and metaphor. Similarly, although Nietzsche is the central figure of this investigation, we will also call upon other and equally typical philosophers such as Merleau-Ponty, Deleuze, as well as Spinoza and Aristotle. However, the aim of the thesis is not to grasp once again these properly philosophical problems as their utterance should be tested through artistic practice. Rather than uselessly attempt to elect a figure without master nor limit, the thesis thus contemplates, each time, a solution through artistic creation, manifested in original choreographic creations. These creations were produced in parallel with the research and elaborate singular works of art based on the same questions as the thesis. They confer to the dissertation a certain plasticity that the purely philosophical argument may have lacked. Further, they abolish the border inasmuch as they confront the same constraints as the argument: Panopticon interrogates panoptism as studied by Foucault in Discipline and Punish; Amor Fati elaborates on the concept of “eternal return” developed by Nietzsche; Etre au Monde recasts the question of sensibility as explored by Merleau-Ponty; finally, L’Ethique strives to reinvest from a sensible point of view the architecture of the axiomatic work of Spinoza. Is it not the meaning of the philosopher artist? Experiment and feel to study the effects?

As estratégias construtivistas na obra de Hélio Oiticica estão compreendidas na noção definida pelo artista de \"mundo erigindo mundo\". Esta estratégia é identificável tanto nos aspectos éticos e estéticos das proposições de Oiticica quanto na maneira como seu próprio pensamento é construído de blocos achados nas obras de filósofos, músicos e outros artistas. Este trabalho percorre manuscritos de Hélio Oiticica disponíveis em arquivos digitais para identificar os blocos de pensamento que embasam a produção de Hélio Oiticica, identificando a singularidade de sua obra frente a propostas de alguns de seus contemporâneos. Ainda que reconhecendo a importância do mito e da Mangueira na obra do inventor da Tropicália, o texto enfatiza que a \"síntese\" feita por Hélio Oiticica não se deixa fixar em um estereótipo cultural já que escapa dos espaços delimitados e do tempo cronológico, estabelecendo-se em um \"mundo-abrigo\" virtual, onde Oiticica acha fragmentos das produções de inventores de vários lugares e épocas para compor seu programa além-da-arte. / The constructivist strategies within Hélio Oiticica´s oeuvre are comprehended in the notion of \"world building world\" articulated by the artist. This strategy is discernible both on the ethic and aesthetic aspects of Oiticica´s proposals and on the way his own thought is built out of blocks he found in works by philosophers, musicians and other artists. This text traverses manuscripts by Hélio Oiticica, available in digital archives, to identify the building blocks of the artist´s thought and its singularity in relation to proposals of some of his contemporaries. Although recognizing the importance of the myth and of the Mangueira samba school on the work of the inventor of Tropicalia, this text emphasizes that the \"synthesis\" produced by Hélio Oiticica defies cultural stereotypes since it escapes boundaries and the chronological time, establishing itself within a \"world-shelter\" where the artist finds fragments of the production of other inventors from different cultures and times, to compose his own beyond-the-art program.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O propÃsito geral da presente pesquisa consiste em expor a reflexÃo de Friedrich Nietzsche a respeito da noÃÃo de valor, tendo em vista apresentar a sua crÃtica Ãs bases da moralidade tradicional, e consequentemente compreender quais seriam as determinaÃÃes que constituem o projeto que este filÃsofo designou como transvaloraÃÃo de todos os valores. Nesse percurso, questionamos de acordo com o pensamento nietzschiano o modo como os valores morais se tornam aceitos, como estes foram historicamente instituÃdos e o que os subjaz como fundamento, de forma a explicitar que a crÃtica aos valores morais està diretamente relacionada à noÃÃo de valor. A partir disso, a pesquisa empreende uma anÃlise dos elementos que compÃem sua crÃtica à cultura moderna, buscando evidenciar os fatores que findariam por acarretar uma perda de sentido da existÃncia. Analisando sua compreensÃo acerca do fenÃmeno do niilismo, buscaremos analisar quais elementos Nietzsche utiliza na tentativa de apresentar aquela que seria a resoluÃÃo das aporias oriundas dos problemas do pessimismo e do ascetismo, ambos enraizados no espÃrito do homem moderno. Desse modo, a superaÃÃo das premissas que apregoam ideais de cunho possivelmente decadente e que fomentam o apequenamento do animal homem constituem uma sÃrie de questÃes pelas quais a presente pesquisa intenciona discorrer. Com efeito, um debate acerca do projeto de transvaloraÃÃo de todos os valores nÃo haveria de se esquivar de tais questÃes, ao contrÃrio, a compreensÃo de tais minÃcias sÃo tomadas como escopo maior, uma vez que atravÃs da articulaÃÃo de tais elementos haveremos de saber como o projeto dito acima nÃo somente compÃe a crÃtica de Nietzsche à moral, mas finda por se caracterizar como instante verdadeiramente decisivo da sua produÃÃo filosÃfica.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:17:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco_Rafael_Leidens_Dissertacao.pdf: 1534769 bytes, checksum: cc3704391949c892bd4f2bb98f4b7fed (MD5) Previous issue date: 2011-07-21 / This work intends, above all, to highlight a fundamental problem in Thus spoke Zarathustra, namely: there is a tension between loneliness and communication that ultimately determines the course of this book claims regarding affirmative intention of Nietzsche. At the same time as the radical solitude enables unique experiences, the communication becomes impaired, since it is based on a predetermined language for moral values (gregarious), does not represent, then, what is unique and not transferable. The result is a problematic book, in relation to their address ("a book for everyone and anyone") and in relation to its internal development (Zarathustra's disappointment when you want to communicate, initially to people, at the "Prologue", to his disciples, and finally, to the superior men). What Zarathustra wants to communicate, initially, and intensely in books I and II, is the superman, which proves to be a means to support the eternal return. Without this support the realization (that ultimately ends up consisting of, in addition, a way of understanding "affirmatively" the cyclical nature of the world), the eternal return can not be communicated and remains, according to the hypothesis defended, a solitary and silent thought. We assume, finally, in this work, the extemporaneity of Thus spoke Zarathustra; waiting for an appropriate hearing and those who have an experience similar to Nietzsche/Zarathustra / Este trabalho pretende, sobretudo, evidenciar um problema fundamental em Assim falava Zaratustra, a saber: há uma tensão entre solidão e comunicação que acaba determinando os rumos deste livro quanto às pretensões afirmativas de Nietzsche. Ao mesmo tempo em que a solidão radicalizada viabiliza vivências únicas, a comunicação, por efetivar-se através de uma linguagem predeterminada por valores morais-gregários, torna-se prejudicada justamente pelo caráter singular e intransferível que o isolamento imprime a tais vivências. O resultado disso é um livro problemático tanto em relação ao seu endereçamento ( um livro para todos e para ninguém ) quanto em relação ao seu desenvolvimento interno (a decepção de Zaratustra quando pretende comunicar-se, inicialmente ao povo, logo no Prólogo , aos discípulos, e, já no quarto livro, aos homens superiores). Aquilo que Zaratustra pretende comunicar, em primeiro lugar, e intensamente durante os livros I e II, é o além-do-homem, que se mostra ser um meio para suportar a concepção fundamental da obra, a saber: o eterno retorno do mesmo. Sem a efetivação desse suporte (que por fim acaba consistindo em, além disso, um modo de compreender afirmativamente o caráter cíclico do mundo), o eterno retorno não pode ser comunicado e permanece, segundo a hipótese defendida, um pensamento solitário e silencioso. Termina-se por assumir, neste trabalho, a extemporaneidade de Assim falava Zaratustra; uma espera por ouvidos apropriados e por aqueles que tenham uma vivência semelhante a Nietzsche/Zaratustra

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoanaBL.pdf: 510109 bytes, checksum: e5551032ad7d4bbf15927e80f9372702 (MD5) Previous issue date: 2007-06-15 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / It is investigating why reason Nietzsche affirms, in 1888, when revises his work (Ecce Homo), that to be exactly with The Birth of Tragedy it will be necessary to forget some things , and, in spite of, insist, in the same writing, in naming himself the first tragic philosopher - that is, the opposite and antipode of a pessimistic philosopher . Nietzsche elaborates in The Birth of Tragedy a theory about tragic starting from the opposition and complementarity among Apollo and Dionysian, rationalism and instinct, and in the refusal of the pessimistic perspective. The objective of the dissertation is to discuss how the theory of tragedy modifies due to the rupture with the inspiring of the first moment of the nietzschian philosophy, Schopenhauer and Wagner - maybe the such things to be forgotten about The Birth of Tragedy - and the implications of this rupture, that transforms the philosophy of Nietzsche in dissident of the metaphysical tradition. Like this, it is noticed that there is more continuity than estrangement in what concerns to the definition of tragic, just announced in 1871. By the sentence of the eternal return to the concept of will of power Nietzsche elaborates a tragic perspective, marked by the Dionysian celebration of the life, also acted through the pessimism dionisiac , defined in Gaya Science's ? 370 (1881-2), and of the sentence of the love fate, enunciated in the ?276 of the same work; all those concepts, discussed in this research, concentrate, decisively, the acceptance idea and statement of life, or more precisely, the decline of the tragic hero, between joy and ruin / Trata-se de investigar por que raz?o Nietzsche afirma, em 1888, quando revisa sua obra (Ecce Homo), que para ser justo com O Nascimento da Trag?dia ser? preciso esquecer algumas coisas , e, n?o obstante, insista, no mesmo escrito, em nomear-se o primeiro fil?sofo tr?gico isto ?, o extremo oposto e o ant?poda de um fil?sofo pessimista . Nietzsche elabora em O Nascimento da Trag?dia uma teoria do tr?gico a partir da oposi??o e complementaridade entre apol?neo e dionis?aco, racionalismo e instinto, e na recusa da perspectiva pessimista. Desse modo, o objetivo da disserta??o ? discutir como a teoria da trag?dia se modifica devido ? ruptura com os dois inspiradores do primeiro momento da filosofia nietzschiana, Schopenhauer e Wagner talvez as tais coisas a serem esquecidas de O Nascimento da Trag?dia e as implica??es desta ruptura, que transforma a filosofia de Nietzsche em dissidente da tradi??o metaf?sica. Assim, percebe-se que h? mais continuidade do que distanciamento no que concerne ? defini??o de tr?gico, apenas anunciada em 1871. Da senten?a do eterno retorno ao conceito de vontade de poder Nietzsche elabora uma perspectiva tr?gica, marcada pela celebra??o dionis?aca da vida, tamb?m representada atrav?s do pessimismo dionis?aco , definido no ? 370 da Gaia Ci?ncia (1881-2), e da m?xima do amor fati, enunciada no ?276 da mesma obra; todos esses conceitos nietzschianos, discutidos nesta pesquisa, concentram, decisivamente, a id?ia de aceita??o e afirma??o da vida, ou mais precisamente, o ocaso do her?i tr?gico, entre j?bilo e ru?na

Submitted by Fabricia Fialho Reginato (fabriciar) on 2015-08-28T22:58:37Z No. of bitstreams: 1 CarolZANDAVALLI.pdf: 653303 bytes, checksum: 01703b6710ca7fa9d53fee01bbaaa8e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-28T22:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarolZANDAVALLI.pdf: 653303 bytes, checksum: 01703b6710ca7fa9d53fee01bbaaa8e3 (MD5) Previous issue date: 2013 / Nenhuma / Nosso texto visa aprofundar a abordagem de Heidegger sobre o conceito de vontade de poder em Nietzsche e suas consequências. Para tanto, trataremos primeiramente de compreender alguns aspectos centrais do pensamento do próprio Heidegger. Esse preâmbulo inicial nos ajudará para uma melhor compreensão do contexto de onde parte a sua crítica. Em seguida, defrontarnos-emos com a interpretação heideggeriana da vontade de poder em modo mais estrito. Teremos, por fim, melhores condições de pensar a pertinência do que é apresentado por Heidegger, isto é, de sua visão sobre uma metafísica nietzschiana com bases nos conceitos de vontade de poder e eterno retorno do mesmo. / Our text aims to deepen Heidegger’s approach on the concept of will to power in Nietzsche and its consequences. To do so, we will try first to understand some central aspects of Heidegger's own thinking. This initial preamble will help us to have a better understanding of the context where his criticism comes from. Then we will face with the heideggerian interpretation of the will to power in a stricter mode. Finally, we will be more able to think about the relevance of what is presented by Heidegger, that is, of his vision on a Nietzschean metaphysics based on the concepts of will to power and eternal return of the same.

L’Italie, berceau de la sprezzata desinvoltura de Castiglione, est assurément le pays où l’ambiguïté des relations entre art, politique et images médiatiques est la plus forte. Le pavillon Italien des biennales de Venise de 2009 et 2011 illustre ce jeu complexe des apparences, qui « fait des mondes » ou « illumine des nations ». En relisant l’histoire de l’art à travers le prisme du concept de Castiglione, la thèse nous donne à voir que le monde (de l’art) est lui-même l’effet de l’ambivalence de cette désinvolture. Loin d’avoir assujetti l’art à leurs concepts, les grands hommes, qu’ils soient rois, philosophes ou hommes d’affaires seraient des effets de cette désinvolture de l’art. Comme Monsieur Jourdain, ils feraient de l’art sans le savoir. Exit Machiavel ! Il est aujourd’hui urgent de penser cette « ruse de l’art » qui mène le monde. Tel est l’enjeu fondamental de cette thèse qui, s’appuyant sur le schème nietzschéen de l’éternel retour, distingue plusieurs figures de la désinvolture, historiques, philosophiques et esthétiques. / Italy, the cradle of Castiglione’s sprezzata desinvoltura, is undoubtedly the country where the ambiguous relationship between art, politics and media is the strongest. The Italian pavilion of the Venice Biennale in 2009 and 2011 illustrates the complex game of appearances, which are “making worlds" or "lighting up nations." Reading again the history of art through the prism of Castiglione’s concept, the thesis shows us that the world (of art) is itself the effect of this “disinvoltura” ambivalence. Far from having subjugate art to their concepts, the great men, whether kings, philosophers or businessmen are the effects of this casualness (“desinvoltura”) of art. Like Monsieur Jourdain, they would make art without knowing it. Exit Machiavelli! It is now urgent to think this "ruse of art" that leads the world. These are the fundamental stakes of this thesis, that basing itself on the Nietzschean eternal return schema, distinguishes several casualness figures, historical, philosophical and aesthetic.