Este trabalho se dedica a explorar os temas da identidade e do pertencimento no contexto migratório do romance Azul-Corvo, de Adriana Lisboa. A análise aborda como a protagonista Vanja encara sua identidade e seu pertencimento após partir do Brasil para os Estados Unidos, em busca do pai. O objetivo é contemplar as formas pelas quais sua vida é afetada pelo contexto migratório no país estrangeiro, do deslocamento inicial à criação de novas formas de pertencimento. O objetivo final deste trabalho é refletir sobre como o romance Azul-Corvo contribui para a compreensão de identidade e pertencimento como processo dinâmico em um contexto global.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-09T16:29:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Leonardo Pereira dos Santos.pdf: 1312512 bytes, checksum: 2233a111612df072f4558dc735764dd9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-09T16:29:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Leonardo Pereira dos Santos.pdf: 1312512 bytes, checksum: 2233a111612df072f4558dc735764dd9 (MD5) / A presente dissertação, no âmbito da literatura brasileira contemporânea, com base, sobretudo, em Azul-corvo e Hanói, tem como objetivo investigar as diferentes figurações da morte na obra de Adriana Lisboa. Como a interrupção definitiva da vida do ser humano tem se tornado um tema interdito na sociedade capitalista de consumo, os romances da autora abordam a dificuldade, cada vez maior, que o ser humano tem de lidar com a questão da finitude, mas sugerem como o diálogo entre a literatura e outras artes pode tornar o nosso destino mais leve, pois mais importante do que a chegada é a aprendizagem da caminhada, que de acordo com as percepções e a sensibilidade de cada indivíduo dão o tom do significado do morrer. Nas obras da autora, o tema da morte conflui para uma reflexão sobre a transitoriedade dos seres diante da inexorabilidade do tempo e o poder transformador da memória e do amor à vida e do desapego material. / Este trabajo, em el ambito de la literatura brasileña contemporánea, basado principalmente en Azul-Corvo y Hanói, tiene como objetivo investigar las diferentes figuraciones de la muerte en la obra de Adriana Lisboa. Cómo la interrupción definitiva de la vida humana se ha convertido en un tema prohibido en la sociedad de consumo capitalista, las obras de la autora abordan la dificuldad, cada vez mayor, que los seres humanos tienen en lidar con la cuestión de la finitud, pero sugieren que el diálogo entre la literatura y otras artes puede hacer que nuestro destino se torne más suave, pués más importante que la llegada está el aprendizado de la caminada, que de acuerdo a las percepciones y la sensibilidad de cada individuo establecen el tono del significado de la muerte. En las obras de la autora, el tema de la muerte converge a reflexionar sobre la fugacidad del ser con el tiempo inevitable, el poder transformador de la memoria y el amor a la vida y el material de desprendimiento.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSELMA BARROS REIS.pdf: 686711 bytes, checksum: 7d7625a9f086666af74b7c4bbacff55b (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / This work aims to literary analysis of The machine (1999), Adriana Falcão, from the design of some thinkers and theorists of the time, watching him now as a way to be the character, both as narrative mode of articulation when then happens to be verified as a category of analysis. The time to be considered as a literary topos is also taken as an element that leads us to think about the transience of life, the urgency of life, the need to recover what it is known, will pass. In the construction of the plot in the machine, this issue is of importance and it becomes one of the foundations for the fictional act may occur, giving meaning to the nonsense that can be attributed to the protagonist when he moves in time, regardless of whether or not credible. While also placing the emphasis of the story about the love story of Antony and Karina, the author puts into question the temporal concepts ready, linear and absolute. Adriana Falcão narrative breaks the Aristotelian logic, providing an experience of this time, as if it were infinite, giving the impression that the present, past and future beyond the borders of the horizontal and uniform discourse. The temporal perception Antonio, protagonist of the work, exceeds the scope of the visible and known, providing high degree of fictionality in putting forward a bold temporal assault, where Anthony finds himself in an absolute time, from the limiter pace of life, which gives us the impression that it is outside the world, outside of space and in time. In Adriana Falcão s narrative, the notion of temporality varies, sometimes being Antonio or Nordestina and the moment takes proportion of eternity. / Este trabalho tem como objetivo a análise literária de A máquina (1999), de Adriana Falcão, a partir da concepção de alguns pensadores e teóricos sobre o tempo, observando-o ora como modo de ser da personagem, ora como modo de articulação da narrativa, quando então passa a ser verificado como categoria de análise. O tempo ao ser considerado como topos literário é também tido como elemento que nos leva a pensar na transitoriedade da vida, na urgência de viver, na necessidade de recuperar aquilo que, sabe-se, vai passar. Na construção da trama em A Máquina, esta questão reveste-se de importância e se torna um dos fundamentos para que o ato ficcional possa ocorrer, conferindo sentido ao non sense que pode ser atribuído ao protagonista quando ele se desloca no tempo, independente de ser crível ou não. Ao colocar também a ênfase da narrativa sobre o enredo amoroso de Antônio e Karina, a autora coloca em questão os conceitos temporais prontos, lineares e absolutos. A narrativa de Adriana Falcão rompe a lógica aristotélica, proporcionando uma experiência do tempo presente, como se fosse infinito, ao dar a impressão de que presente, passado e futuro ultrapassam as fronteiras do discurs o horizontal e uniforme. A percepção temporal de Antônio, protagonista da obra, supera os âmbitos do visível e do conhecido, proporcionando alto grau de ficcionalidade, nos colocando frente a um audacioso assalto temporal, em que Antônio se vê num tempo absoluto, fora do ritmo limitador da vida, que nos dá a impressão de que está fora do mundo, fora do espaço e dentro do tempo. Na narrativa de Adriana Falcão, a noção de temporalidade varia, às vezes sendo de Antônio ou de Nordestina e o instante toma proporção de eternidade.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ConcisiaLS_DISSERT.pdf: 3220908 bytes, checksum: 395f3608522d4fa51cbb4e56ccfa2e75 (MD5) Previous issue date: 2010-06-30 / La palabra archivo tiene origen en el vocablo griego arkh?, en lo cual puede indicar comienzo y comando. Tal palabra puede ser usada para representar distintas ideas. Al ser considerada como un conjunto, puede reunir las informaciones existentes sobre un determinado asunto en cualquier ?rea del conocimiento humano.(DERRIDA, 2001) Esas informaciones, por su vez, son constantemente modificadas por el repertorio de los usuarios de eses archivos. Cada individuo, al usar ese repertorio, lo hace de una manera diferente, pues las posibilidades son variadas. Entre estas, est? la performance, que permite la elaboraci?n de una transescritura, un modo de escribir que va m?s adelante del padr?n convencional. Para que sea comprendida como tal, la escritura necesita realizar una transgresi?n, quebrar el can?nico.(RAVETTI,2003) Adriana Falc?o transgride, al consultar el archivo y reinventarlo a partir de su propio repertorio, llegando a realizar una transescritura. En el romance Luna Clara e Apolo Onze (2002). En este, archivo y repertorio est?n en constante mescla, criando nuevas relaciones entre literatura, historia, mitologia, lengua, artes, temas humanos y sociales. El romance es entonces percibido como una narrativa que performatiza nombres, hogares, conceptos, ideas, a trav?s de una marca que por ser tan plural es ?nica, peculiar, representaci?n de la literatura infante-juvenil del siglo 21 / A palavra arquivo tem origem no voc?bulo grego arkh?, o qual pode indicar come?o e comando. Tal palavra pode ser usada para representar diferentes ideias. Ao ser considerada como um conjunto, pode reunir as informa??es existentes sobre um determinado assunto em qualquer ?rea do conhecimento humano.(DERRIDA, 2001) Essas informa??es, por sua vez, s?o constantemente modificadas pelo repert?rio dos usu?rios desses arquivos. Cada indiv?duo, ao usar esse repert?rio, o faz de uma maneira diferente, pois as possibilidades s?o variadas. Dentre estas, est? a performance, que permite a elabora??o de uma transescritura, um modo de escrever que vai al?m do padr?o convencional. Para ser entendida como tal, a escritura precisa realizar uma transgress?o, quebrar o can?nico.(RAVETTI, 2003) Adriana Falc?o transgride, ao consultar o arquivo e reinvent?-lo a partir de seu pr?prio repert?rio, chegando a realizar uma transescritura no romance Luna Clara e Apolo Onze (2002). Neste, arquivo e repert?rio est?o em constante cruzamento, criando novas rela??es entre literatura, hist?ria, mitologia, l?ngua artes, quest?es humanas e sociais. O romance ? ent?o percebido como uma narrativa que performatiza nomes, lugares, conceitos, ideias, atrav?s de uma assinatura que por ser t?o plural ? ?nica, peculiar, representa??o da literatura infanto-juvenil do in?cio do s?culo 21

Esta tese defende que a arte pode profanar o real ao produzir suas realidades poéticas. Ou seja: a criação artística detém a potência de destituir regimes de visibilidade, dizibilidade e pensabilidade, dando a eles novos usos e os devolvendo ao domínio dos homens. A principal questão é saber como isso ocorre. Quer dizer: quais são essas operações da arte capazes de desativar mecanismos de subjetivação ao mesmo tempo em que produzem outros? Como isso se realiza e que saberes pode-se recolher daí? Toda esta investigação parte da pintura Mapa de Lopo Homem II, de Adriana Varejão. Seguimos suas pistas na companhia de pensadores da arte, da ciência e da filosofia, com destaque para Georges Didi-Huberman, Giorgio Agamben, Jacques Lacan, Jacques Rancière, Jean Baudrillard e Hal Foster, de maneira a produzir uma teoria crítica que colabore com a interpretação da arte hoje, num viés estético e político. Se parece lugarcomum dizer que a arte produz transformações culturais, o ponto desta tese é ligeiramente diferente: saber como a experiência estética pode transgredir a simbolização, fazendo irromper significados que desconstruam estruturas culturais, atentando contra a idealização da realidade em seus valores morais, econômicos, sociais, intelectuais etc. Interessa a nós o aspecto inesperado da realização artística, seu teor de insurgência, seu flerte com o esquizo. Enfim, queremos olhar para o que pode haver de destrutivo, paradoxal ou desestruturante na elaboração poética promovida pela arte visual e que resistências se levantam contra o processo. Para isso, nos inspiramos no conceito de Real lacaniano. E dizemos que a conformação artística é o mapa que se traça sobre o território numa profanação do real: sistematização ficcional e ilusória, síntese posta como realidade, representação interpretativa necessariamente parcial, insuficiente, faltosa. Que não consegue ser viva como a experiência, mas a revive, recria, interpreta, representa e reapresenta, toma-a para si e formaliza, desenha contornos, acumula camadas, esquematiza estrategicamente conforme seus próprios jogos de poder. / This thesis argues that art can desecrate the Real by producing poetic realities. This means that artistic creation has the power of deposing regimens of the visible, speakable and thinkable, of giving them new uses and of returning them to the realm of men. The main question is knowing how this happens. Which operations of art may deactivate some mechanisms of subjectivation at the same time that they produce others? How does this happen, and what knowledge can be acquired from that process? All this research originates from the painting Map of Lopo Homem II, by Adriana Varejão. We followed the paintings hints in the company of thinkers from the arts, sciences and philosophy fields, with special mention to Georges Didi-Huberman, Giorgio Agamben, Jacques Lacan, Jacques Rancière, Jean Baudrillard and Hal Foster, in order to produce a critical theory that could collaborate with the interpretation of art today, in an aesthetical and political point of view. If it seems commonplace to say that art produces cultural transformations, the point of this thesis is slightly different: it is to learn how the aesthetic experience can transgress symbolization, bursting meanings that deconstruct cultural structures, attacking the idealization of reality in its moral, economic, social, intellectual values, etc. We are interested in the unexpected aspect of artistic achievement, its insurgency content, its flirtation with the schizo. We want to look at what can be destructive, paradoxical or destructuring in the poetic elaboration promoted by visual art and which resistances arise against the process. For this, we are inspired by the Lacanian concept of the Real. And we say that the artistic conformation is the map drawn on the territory in a profanation of the real: fictional and illusory systematization, synthesis put as reality, necessarily partial interpretative representation, insufficient, lacking. That cannot be alive as an experience, but revives it, recreates it, interprets it, represents it and resubmit it, takes and formalizes it, draws contours, accumulates layers and strategically schematizes according to its own power plays.

PEIXOTO, Michael Viana. Prática intersemiótica no discurso imagético-cancional de Adriana Calcanhotto: uma proposta de análise. 2013. 170f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-27T13:22:20Z No. of bitstreams: 1 2013_tese_mvpeixoto.pdf: 4610205 bytes, checksum: 62ae1cf598cca221bb3117394bf86faf (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-27T16:35:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_tese_mvpeixoto.pdf: 4610205 bytes, checksum: 62ae1cf598cca221bb3117394bf86faf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-27T16:35:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_tese_mvpeixoto.pdf: 4610205 bytes, checksum: 62ae1cf598cca221bb3117394bf86faf (MD5) Previous issue date: 2013 / This thesis " intersemiotic Practice in Speech - Cancional imagery of Adriana Calcanhotto: a proposed analysis " studies and sets the image- cancional discourse as a discursive practice that mobilizes through discursive procedures , languages of different modalities (both verbal nature as nonverbal) to, in intersemiotic process compatibilizarem with the literomusical production and , from that , they encourage the construction of meaning. The theoretical foundation on which fincamos this concept comes from the analysis of French Discourse, considering especially the reflections of Maingueneau (1999), Costa (2012), among others. Based on this, the guiding research question: What proposal for theoretical and methodological approach to an analysis of image- cancional speech can be compiled from the discursive categories? The operationalization of this issue and the goal was through the exploratory methodology, in which, from a specific corpus - the literomusical production of Adriana Calcanhotto between 1990 and 2000, whose limits given in chronological order, in order to realize as their productions are organized according to the opening and closure of the decade; from the appropriation of discursive and visual cancionais , categories prepared a guide that offers a path that makes possible the construction of meanings of the text . In light of this methodology , we proceed to the performance analysis of the data which allowed us to conclude that the nature of the image- interdiscursive cancional speech provides such meanings that are only possible due to the phenomenon of intersemioticidade that is established and that. This conclusion allows us to state that, because of this, there is a verb that promote visual literacy; such discursive constructions require the reader learning about the way of reading certain discursive productions. / A presente tese “Prática intersemiótica no Discurso Imagético-Cancional de Adriana Calcanhotto: uma proposta de análise” estuda e define o discurso imagético-cancional como uma prática discursiva que mobiliza, através de procedimentos discursivos, linguagens de diferentes modalidades (tanto de natureza verbal quanto não-verbal) para, num processo intersemiótico, compatibilizarem-se com a produção literomusical e, a partir disso, propiciarem a construção de sentidos. O alicerce teórico no qual fincamos esse conceito procede da Análise do Discurso de linha francesa, considerando, sobretudo, as reflexões de Maingueneau (1999), Costa (2012), dentre outros. Com base nisso, a questão norteadora da pesquisa: Que proposta de abordagem teórica e metodológica para uma análise do discurso imagético-cancional pode ser elaborada a partir das categorias discursivas? A operacionalização dessa questão e do objetivo se deu por meio da metodologia exploratória, em que, a partir de um corpus específico – a produção literomusical de Adriana Calcanhotto compreendida entre 1990 e 2000, cuja delimitação se deu por ordem cronológica, a fim de se perceber como as respectivas produções se organizam de acordo com o início e o encerramento da década; a partir da apropriação das categorias discursivas, cancionais e visuais, elaboramos um guia que propõe um percurso que viabilize a construção dos sentidos do texto. À luz dessa metodologia, procedemos o exercício de análise dos dados o qual nos permitiu a conclusão de que a natureza interdiscursiva do discurso imagético-cancional propicia sentidos tais que só os são possíveis devido ao fenômeno da intersemioticidade que se estabelece e que . Essa conclusão nos possibilita afirmar que, em virtude disso, há que promover um letramento verbo-visual; tais construções discursivas requerem do leitor uma aprendizagem acerca do modo de ler determinadas produções discursivas.

Whereas educational policy is mainly concerned with the content of Human Rights Education (HRE), philosophers of education have widely explored the subject and her social condition in terms of social justice education. This thesis draws on philosophers of education in exploring the subject rather than the content of HRE, focusing the study on ontological rather than epistemological aspects of learning. In this thesis learning is explored through narratives, as a relational process of becoming. The turn to narrative is taken against the dominant historical narrative of human rights as a Western project. This turn concerns how claims toward universalism of human rights exclude difference and equally concerns how notions of particularity overshadows the uniqueness in life stories. The concept of uniqueness serves to elucidate the complexity of the subject, not easily reduced into social categorizations, a concept drawn from Adriana Cavarero and Hannah Arendt. / <p>At the time of the doctoral defense, the following papers were unpublished and had a status as follows: Paper 2: In Press; Paper 4: Manuscript.</p>

L’objectif de ce travail est de presenter une analyse du roman Um beijo de colombina, de l’auteur brésilienne, Adriana Lisboa. Il a l’intention de réfléchir sur le deux types de narrateurs qu’il ya dans le roman: em première et en deuxième personne. Il va analyser sur la possibilité de ce romain être une metafiction, pour ça, il va remarquer les traces au long de l’hitoire que sont en dialogue avec cette hypotèse. Finalement, il va etudier les relations d’intertextualité qu’il y a dans l’oeuvre de Lisboa et les poèmes de Manuel Bandeira, une fois que celui sont dans le romain du debut à la fin. Il utilisera pour cette recherche quelques studieux qui parlent sur les narrateurs contemporain comme Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes et Regina Dalcastagnè; Les chercheur qui parlent de la narrative metafictional comme Gustavo Bernardo et les personne qui montrent les chemin pour refléchir sur l’intertextualité, comme, Mikhail Bakhtin et Julia Kristeva. / O presente trabalho tem por objetivo realizar uma análise do livro Um beijo de colombina, da escritora brasileira Adriana Lisboa. O romance em questão apresenta uma gama de possibilidades interpretativas, uma vez que, em sua construção, mostram-se mecanismos literários variados. O primeiro deles se compõe de dois narradores que se contradizem em suas histórias. Além disso, são inúmeras as reflexões sobre o fazer literário, sobre a construção de personagens e sobre a leitura e a literatura de uma forma geral. Um outro recurso interessante centra-se no fato de o livro ter sido escrito a partir dos poemas de Manuel Bandeira. Nesta pesquisa, pretende-se refletir sobre os dois tipos de narração que aparecem no romance: em primeira e em terceira pessoa. Visa-se também discutir sobre a temática da metaficção; para tanto, serão destacadas as marcas metaficcionais ao longo do enredo do romance. Por fim, estudar-se-ão as relações intertextuais estabelecidas entre a obra de Lisboa e os poemas de Manuel Bandeira, uma vez que perpassam o texto do começo ao fim. Serão utilizados estudiosos que abordam a questão dos narradores contemporâneos, como Jaime Ginzburg, Ronaldo Costa Fernandes e Regina Dalcastagnè; pesquisadores que discutem a narrativa metaficcional, como Gustavo Bernardo e que mostram caminhos para a reflexão sobre a intertextualidade, como Mikhail Bakhtin e Julia Kristeva.

Studiens syfte är att undersöka det berättelsebara i förskolebarns lärprocesser i språkande, läsande och skrivande. Adriana Cavareros teorier om relationerande narrationer används tillsammans med pedagogisk dokumentation. Genom textanalys av pedagogisk dokumentation kring barns arbete med namn, gavs möjlighet att pröva hur barn utforskar språkets innehåll utifrån det som överraskar och ifrågasätter konventioner och hur detta ofta sker genom relationerande berättelser. Studien visar potentialen i att lyssna efter det oväntade som barnen ger uttryck för och haka i detta för att bygga ut eller skapa ny kunskap. Pedagogisk dokumentation blir en mötesplats för olika erfarenheter och uttryck i samhället där barnen får möjlighet att fortsätta undersökandet i nya kontexter och konstellationer. Barnen i studien undersöker språkets unika uttryck och vad språket kan göra. Detta genererar behovet att undersöka traditionella konventioners gränser, där vem som skriver får betydelse för vad som skrivs. Definitionen av språk blir mångfaldig och genererar nya frågor kring hur verbalt språk, skriftspråk, symbolspråk och bildspråk kan ge uttryck för olika innehåll när de står i relation till varandra. Om pedagoger använder pedagogisk dokumentation som en mötesplats där alla bidrar med olikhet kring gemensamma frågor ges möjlighet att kombinera det visuella språket och berättandet, till att härbärgera mångfacetterade förståelser och diskussioner.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-05-24T17:09:22Z No. of bitstreams: 1 2016_MarcusRodolfoBringeldeOliveira.pdf: 1358940 bytes, checksum: 0218d40fcdaee8e3c9fda0992848dbce (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-05-24T18:53:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MarcusRodolfoBringeldeOliveira.pdf: 1358940 bytes, checksum: 0218d40fcdaee8e3c9fda0992848dbce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-24T18:53:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MarcusRodolfoBringeldeOliveira.pdf: 1358940 bytes, checksum: 0218d40fcdaee8e3c9fda0992848dbce (MD5) / O aumento do deslocamento entre países parece indicar uma mudança de percepção do sujeito contemporâneo, criando um sentimento comum a maior parte do mundo globalizado relativo a livre transposição de fronteiras e ao acesso a diferentes culturas, seja fisicamente ou virtualmente. A produção literária tem interpretado esse zeitgeist na representação de sujeitos em transito, discutindo profundamente as afiliações coletivas e individuais. Essa reflexão recai sobre os conceitos de nacionalidade e família, que, historicamente, tem sido entendidos de modo metonímico, de forma que a transformação desses paradigmas pode ser compreendida como significante da contemporaneidade. E por meio desses entendimentos que esta dissertação procura analisar a obra mais recente de Adriana Lisboa, particularmente os romances Rakushisha (2007), Azul-corvo (2010) e Hanói (2013). Assim, tenciona-se repensar a estrutura de relações entre nação e família na ordem metonímica, considerando o questionamento do pertencimento tradicional como fundamental na atualidade, direcionando-o para o surgimento de formas ate então marginalizadas de encarar o nacional e a filiação. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The increase in mobility across the countries seems to indicate a change of perception of the contemporary persona, creating a common feeling on most of the globalized world on the free boundary crossing and access to different cultures, both physically and virtually. Literature has interpreted this zeitgeist in the representation of subjects in transit, deeply discussing the collective and individual afilliation. This reflection falls on the concepts of nationality and family, which have historically been understood in a metonymic way, so that the transformation of these paradigms can be understood as significant of contemporaneity. It is under these understandings that this dissertation analyzes the latest work by Adriana Lisboa, particularly the novels Rakushisha (2007), Blue-Crow (2010) and Hanoi (2013). It intends to rethink the structure of relations between nation and family in a metonymic order, considering the questioning of traditional belonging as fundamental nowadays, directing it to the emergence of forms hitherto marginalized to face the national and the filiation.