Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2018-07-26T18:50:53Z No. of bitstreams: 1 Felipe Gue Martini_.pdf: 17758657 bytes, checksum: 535d0b2fd0e761d15f2ea16e8ecbd35c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-26T18:50:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Gue Martini_.pdf: 17758657 bytes, checksum: 535d0b2fd0e761d15f2ea16e8ecbd35c (MD5) Previous issue date: 2018-04-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A tese apresenta como eixo relações entre produção, veiculação e consumo de musicalidades realizadas de modo artesanal, individual e caseiro, veiculadas em portais da internet, principalmente bandcamp, em diálogo com o gênero musical indie rock. Nesse contexto, o recorte específico é mapear produções realizadas por sujeitos que vivem nas cidades de Porto Alegre e Montevidéu, na expectativa de aproximação comparativa, não exaustiva, em torno da noção de estética platina (relativa aos países situados em torno do rio da Prata). A tese propõe nexos entre as músicas dos territórios através da noção de escuta poética, sem recorrer aos gêneros musicais ou a movimentos culturais estabelecidos, a fim de criar arranjo inédito, em torno de compositores e suas produções, narrando uma estética platina pelas bordas. Essa escuta tem relação com regimes de audibilidade contemporâneos marcados pela fragmentação, precariedade, composição, decomposição, recomposição, sampler, montagem, gambiarra e baixa definição. É da escuta do pesquisador, situada nesse tempo, que surgem os diálogos musicais entre Porto Alegre, Montevidéu, com alguns contrapontos em Barcelona. A escuta, enquanto produção sociocultural histórica, é epistemologia, objeto e técnica de pesquisa, amparada nas teorias de Schaeffer (CHION, 1999) e Szendy (2003). Escutar-se escutar e escutar os sujeitos se escutarem é o procedimento metodológico base, amparado na observação participante (GUBER, 2004) e na estética de Walter Benjamin (1994; 2010) lida por Susan Buck-Morss (1981; 1995; 1996), onde a montagem como método e as imagens dialéticas permitem relativizar o caráter interpretativo etnográfico. A análise é baseada nas teorias da mediação de Martín-Barbero (2004) e seu mapa noturno, através das instâncias mediadoras da institucionalidade, ritualidade, socialidade e tecnicidade. Mediações observadas em pesquisa de campo, nas cidades de Porto Alegre, Montevidéu, Rocha e Barcelona, com seis compositores e duas compositoras, que foram entrevistados. Além dessa descrição, o trabalho apresenta uma tese sonora, composta por seis músicas dialéticas, materialização das escutas poéticas. Diálogo entre ciência e arte, que parte da poética, de Bachelard (1971; 1966; 1994) e das noções de sentido e presença, de Gumbrecht (2010) e cotidiano e capitalismo, de Lefebvre (1991), radicalizado pelos princípios epistemológicos da transmetodologia (MALDONADO, 2008; 2013; 2014). Os resultados são apresentados no relatório e nas musicalidades dialéticas. Na parte escrita, entre contextos de campo e potencialidades da aproximação poética, se destacam contradições impostas pelos novos regimes de audibilidade, que desafiam músicos a produzir de modo sustentável, em cenários de desmaterialização do suporte musical e de apropriação das sucatas como modos de vida musicais. Surgem táticas de música ecológica, como em Joseph Ibrahim, práticas caseiras exaustivas e profícuas como as de Saskia e Nosso Querido Figueiredo, além das tímidas e cosmológicas leituras da música como harmonia universal, de Darvin Elisondo. Impõe-se um questionamento: como os músicos reinventam valores de uso e de troca frente à popularização da montagem de registros musicais como ética ordinária? As músicas dialéticas são apreensões poéticas do campo, que remontam a vivências conceituais do pesquisador desempenhando sua escuta como arranjo. Não são teleológicas ou pedagógicas, mas abertas à indeterminação dos regimes de audibilidade dos ouvintes, enquanto leitores. / The thesis presents as axis the relations between production, placement and consumption of musicalities made in an artisanal, individual and homemade way, carried in Internet portals, mainly bandcamp, in dialogue with the indie rock musical genre. In this context, the specific clipping is to map productions made by subjects living in the cities of Porto Alegre and Montevideo, in the expectation of a comparative, non-exhaustive approximation around the notion of Platina Aesthetics (relative to the countries around the Prata river). The thesis proposes nexus among the songs of the territories through the notion of poetic listening, without resorting to the musical genres or established cultural movements, in order to create an unprecedented arrangement, between composers and their productions, narrating a platinum aesthetic from the edges. This listening is related to contemporary audibility regimes marked by fragmentation, precariousness, composition, decomposition, recomposition, sampler, montage, gambiarra and low definition. It is from the researcher's listening, situated at that time, that the musical dialogues emerge between Porto Alegre, Montevideo, with some counterpoints in Barcelona. The listening, as a historical sociocultural production, is epistemology, object and research technique, supported by the theories of Schaeffer (CHION, 1999) and Szendy (2003). Listening to listen and listen to the subjects to listen to themselves is the basic methodological procedure, based on participant observation (GUBER, 2004) and the aesthetics of Walter Benjamin (1994; 2010) read by Susan Buck-Morss (1981, 1995, 1996), where composition as method and dialectical images allow us to relativize the ethnographic interpretative character. The analysis is based on mediation theories of Martín-Barbero (2004) and his nocturnal map, through the mediating instances of institutionality, rituality, sociality and technicity. Mediations observed in field research in the cities of Porto Alegre, Montevideo, Rocha and Barcelona, with six male composers and two female composers, who were interviewed. In addition to this description, the paper presents a sound thesis, composed of six dialectical songs, materialization of poetic listening. Dialogue between science and art, starting from poetics, of Bachelard (1971, 1966, 1994) and the notions of sense and presence, by Gumbrecht (2010) and quotidian and capitalism, by Lefebvre (1991), radicalized by the epistemological principles of transmetology (MALDONADO, 2008; 2013; 2014). The results are presented in the report and in the dialectical musicalities. In the written part, between field contexts and potentialities of the poetic approach, stands out contradictions imposed by the new audibility regimes, which challenge musicians to produce in a sustainable way, in scenarios of dematerialization of musical support and appropriation of scrap as musical lifestyles. Ecological music tactics arise, as in Joseph Ibrahim, exhaustive and fruitful home practices like those of Saskia and Nosso Querido Figueiredo, in addition to the timid and cosmological readings of music as universal harmony, by Darvin Elisondo. It is necessary to question: how musicians reinvent values of use and exchange in face of the popularization of musical registers composition as ordinary ethics? Dialectical songs are poetic apprehensions of the field, which go back to conceptual experiences of the researcher performing his listening as an arrangement. They are not teleological or pedagogical, but open to the indeterminacy of the audibility regimes of listeners as readers.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano da Silva Facanha.pdf: 4624121 bytes, checksum: cf7b0376b2736b15df3a16ede39848ec (MD5) Previous issue date: 2010-06-11 / Rousseau was a philosopher who practices a variety of possible genres; as himself, all of them hitting the same principles, only changing the sound and the way to write, going to the political, romance, musical shows and theatrical scenes, chronicles, love stories, and his monologues, and a huge epistolary practice that together with the apologetically texts, make the memory genre. Also, the characteristic made by Rousseau has specific clarity, because in the XVII century, the philosophers, most part of them, used to practice multiples lecture types and genres that make the Literature rich, and whole art in general, the philosophy recognize the autonomy in every artistic speech. Doesn t exist specific borders between Literature and Philosophy, from there come the different types of genres created in the Illuminist period. Even, Rousseau says that, when the preference didn t become corrupted, neither the passions degenerated, and before the art polish our styles and transmit the language of this different genres, our ways was rustic, but naturals, and this difference, used to report, first of all, the elements . So, from the tolerant conjectures of the beginning of this sublime art of communicate thinking, the philosopher goes to the question of origin of languages, that, even being so far of the perfect aesthetic, but, natural, the passions which were expressed build the most direct demonstration of men and, in this form, were more important the emotional inflexions than the real meaning of the words, because, were the feelings that create the first voices, than the poetical nature of the language, were the original language was similar that the ones used by the Poets, were had the privilege of the eloquence instead the precise meaning; the language of the first men were Metaphorical and Poetic , because, didn t start to rationalize, but Feel; and, even if the philosopher had the conscience of a language, never could present in a complete way the feelings that create the passions, but, couldn t had being said with the same intensity that are felled, neither recuperate for complete the puree and the nobility of the eloquent expressions, but, the philosopher look to point a way out: put them in another way in the good way , because, Rousseau end realizing the duty, the poetic language in whole aesthetic, be transmitted by the way of romance, a teaching, a political deal, a theatrical show, be acting more mysteriously by the way of an example of yourself, in certain way apologetically, can be in the life when reveal small meanings; are the best ways to make speak of passions , and the more successfully ways to mimesis of the passions, like the writing, that look like be the best to represent the Rousseau s Aesthetic, when produce the most perfect original image , been this way the one that make possible the future return to a immediate conclusion, like in the beginning of times, when the language were more poetic and free, because, was more close to the passions, and so, more original and more true / Rousseau foi um filósofo que praticou uma variedade de gêneros possíveis; segundo o próprio, todos objetivando atingir os mesmos princípios, apenas mudando o tom e variando na escrita, passando por obras de política, romance de formação, peças musical e teatral, contos, romance de amor, além de seus intensos monólogos e uma vasta prática epistolar que, juntamente com os textos de apologética, compõe o gênero da memória. Aliás, característica exercitada por Rousseau com exímia proeza, pois, no século XVIII, os filósofos, com quase nenhuma exceção, exercem uma multiplicidade de gêneros literários, ocasionando a valorização da Literatura, do paradigma da arte em geral, em que a filosofia reconheceu a autonomia em todo discurso artístico. Ressaltando-se que há uma inexistência de fronteiras precisas entre a Literatura e a Filosofia, daí a diversidade de gêneros praticados pelos homens de letras do período da ilustração. Contudo, Rousseau informa que, quando o gosto ainda não havia se corrompido, nem as paixões degeneraram, e, antes que a arte polisse nossas maneiras e ensinasse nossas paixões a falarem a linguagem apurada desses diversos gêneros, nossos costumes eram rústicos, mas naturais, e a diferença dos procedimentos denunciava, à primeira vista, a dos caracteres. Assim, a partir de conjecturas toleráveis a respeito do nascimento dessa arte sublime de comunicar os pensamentos, o filósofo remete a questão à origem das línguas, que, mesmo estando a uma distância tão longe de sua perfeição estética, pois, natural, as paixões com que eram expressadas constituíam a mais direta manifestação do homem e, de forma correlata, as inflexões emocionais importavam mais do que a significação racional das palavras, afinal, foram os sentimentos que arrancaram as primeiras vozes, daí a natureza poética da linguagem em que a língua original se assemelhava a que os Poetas utilizavam, onde havia o privilégio da eloquência ao invés da exatidão; a linguagem dos primeiros homens era de uma forma Figurada e Poética , pois, não começou por raciocinar, mas, por Sentir; e, embora o filósofo tivesse consciência que uma língua, jamais poderia representar por completo os sentimentos que suscitam as paixões, pois, não podem ser ditas com a mesma intensidade com que são sentidas, nem recuperar inteiramente a pureza e a leveza das expressões eloquentes, no entanto, o filósofo parece apontar uma saída: reconduzi-las ao bom caminho , pois, Rousseau acaba realizando a tarefa, da linguagem poética em sua plena estética, seja transmitida sob a forma do romance, de um ensinamento, um tratado político, uma peça, seja agindo mais misteriosamente por meio de um exemplo de si mesmo, de certa forma contagiante, seja intervindo na vida ao revelar seus recônditos mais ermos; são os melhores meios encontrados para fazer falar as paixões , e as maneiras mais eficazes para a mimesis das paixões, como a escrita, que parece bem representar a Estética rousseauniana, ao reproduzir a mais perfeita imagem original , sendo esse meio que torna possível o futuro retorno à imediação, como nos primórdios, em que a linguagem era mais poética e livre, pois, mais próxima das paixões, logo, mais original e mais verdadeira

A presente pesquisa é apresentada em forma de trabalho artístico equivalente à tese de doutorado, como proposição de final de curso, que se sustenta nas escolas superiores, com o título, Conversações com Baravelli: o ofício contínuo do pensar e do fazer. A escolha pela conversação como fio condutor do trabalho acadêmico, a partir de procedimentos didáticos, apresenta-se como proposta acadêmica, justificando-se como o diálogo com o artista, por meio de aplicação de questionário semi-estruturado. Conversações com Baravelli: o ofício contínuo do pensar e do fazer, que se apresenta em duas peças - uma primeira descritiva e outra com imagens/textos-, pretende investigar os elementos visuais compositivos, a formação do artista, e seus procedimentos de criação. Esta pesquisa divide-se em cinco capítulos, a saber: Os elementos significativos na formação do trabalho de Luiz Paulo Baravelli; Os conceitos de desenho; Luiz Paulo Baravelli e seu tempo histórico; Os cadernos de anotações visuais e a obra entregue ao público, e Algumas contribuições de Luiz Paulo Baravelli. Nos capítulos, apresentam-se os processos poéticos do artista, a seleção dos documentos visuais e a investigação dos seus conceitos. A pesquisa estrutura-se na área de concentração das poéticas visuais e na linha de pesquisa dos processos de criação em artes visuais. O aporte teórico adotado sustenta-se em leituras de pesquisadores da área e inserção de citações ao longo dos capítulos; os autores que fundamentam a escrita são estudiosos com trabalhos desenvolvidos em linha de pesquisa dos processos de criação em artes visuais, nas áreas da comunicação e história da arte dialogando com a pesquisa. Depoimentos e citações de Baravelli fazem parte do corpo do trabalho, e foram selecionadas em entrevistas, declarações cedidas pessoalmente, e artigos da imprensa. Pretende-se com este trabalho acadêmico contribuir para a continuidade da pesquisa visual na área das poéticas visuais, especialmente com o registro da produção de Baravelli, animando a investigação e a produção visual, como fonte de conhecimento. / This research is presented in a format of artistic work equivalent of doctorate thesis, as proposal for the conclusion of course, based in the specialists studies, with the title of Conversações com Baravelli: o ofício contínuo do pensar e do fazer (Conversations with Baravelli: the continuous task of thinking and performing) . The choice of conversation as theme of this paperwork, through didactic procedures is an academic proposal, legitimating the dialogue with the artist, through a semi-structured questionnaire. Conversações com Baravelli: o ofício contínuo do pensar e do fazer (Conversations with Baravelli: the continuous task of thinking and performing), that is presented in two parts - the first one is descriptive and the other with images/texts, has the aim of investigating the visual compositional elements, learning process of the artist and his creation procedures. This research is divided into five chapters, as follows: Os elementos significativos na formação do trabalho de Luiz Paulo Baravelli (The significative elements in the performing process of Luiz Paulo Baravelli); Os conceitos de desenho (The design concepts); Luiz Paulo Baravelli e seu tempo histórico (Luiz Paulo Baravelli and his historical time); Os cadernos de anotações visuais e a obra entregue ao público (The visual notebooks and the work offered to the public) and Algumas contribuições de Luiz Paulo Baravelli (Some contributions of Luiz Paulo Baravelli). In the chapters are presented the poetics processes of the artist, the selection of visual documents and investigation of his concepts. The research is based in the area of the concentration of visual poetic and in the creation process in visual arts. The theoretical contribution adopted is warranted in the readings of researchers and insertion of citations over chapters, the authors who substantiate the writing are specialists with academic Works developed in creation studies of visual art processes in the areas of communication and history of art dialoguing with the present research. Testimonials and citations of Baravelli complement the paperwork and were selected in interviews, personal pronouncements and press articles. The aim of this paperwork is to contribute to the continuity of research in the area of visual poetic, especially with the performance records of Baravelli, encouraging the investigation of visual production as source of knowledge.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paola Prestes Penney.pdf: 2036011 bytes, checksum: 1d5bd18e2d7c9989e5ca7f25f460e4ec (MD5) Previous issue date: 2012-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the processes through which poetic narratives are constructed in documentary cinema and their results. In order to do so, the question of the audiovisual poetry that is formed through images, sounds, and words will be analyzed. In its turn, this analysis will serve as the basis of the proposition of this study, the creation of poetic languages, and the mapping of new discernible frontiers of communication and perception in the context of the production of documentary cinema. Three documentaries by the German filmmaker Werner Herzog are analyzed Fata Morgana (1971), Lessons of darkness (1992), and The wild blue yonder (2005) which, in the context of this dissertation, constitute a poetic trilogy. Based on these works and documental material on the director, this project aims to elucidate Herzog s creative processes and their transformations in each phase of realization of those films, from the choices in conceptual approach to the editing, by comparatively analyzing the way text, image, and sound are worked together. To this end, the study of these three works is founded in two moments: the realization (technical analysis) and the result (analysis of the poetic or artistic language). This methodology satisfies technical criteria as much as it does sensibility criteria, and when combined with Gaston Bachelard s, Arlindo Machado s, and Gilles Deleuze s concepts of image, this study reveals the processes of audiovisual language creation in documentary cinema that transcend the limits of the genre / Este estudo investiga os processos de construção de narrativas poéticas em cinema documentário e seus resultados. Para tanto, será analisada a questão da poesia audiovisual que é construída por meio de imagens, sons e palavras. Esta análise servirá como base para se estabelecer a questão proposta neste estudo, a criação de linguagens poéticas e o mapeamento de novas fronteiras de comunicação e percepção sensíveis no contexto da produção de cinema documentário. Três documentários do cineasta alemão Werner Herzog são estudados: Fata Morgana, de 1971, Lições da escuridão, de 1992 e Além do azul selvagem, de 2005, que, no contexto desta dissertação, compõem uma trilogia poética do diretor. Com base nessas obras e material documental sobre o diretor, a pesquisa procura trazer um entendimento dos processos criativos de Herzog e as transformações desses processos, em cada etapa de realização dos filmes, da escolha de dispositivos à montagem, analisando comparativamente de que maneira são articulados texto, imagem e som. Para tanto, o estudo destas três obras está estruturado em dois momentos: a realização (análise técnica), e o resultado (análise da linguagem poética ou artística). A metodologia de análise adotada atende a critérios técnicos sensíveis. A fundamentação teórica engloba Gaston Bachelard, Arlindo Machado e Gilles Deleuze, com o objetivo de revelar os processos de criação de linguagem audiovisual em cinema documentário que transcende os limites do gênero

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Marques do Nascimento.pdf: 1080810 bytes, checksum: 614935c9d2d35d030d16e0b10e0d67b2 (MD5) Previous issue date: 2012-12-04 / Twelve years ago, Núcleo Bartolomeu de Depoimentos an artistic collective based in São Paulo - started a research which came from the dialogue of two kinds languages: epic theater (more precisely the one broadcasted by german playwright Bertolt Brecht) and hip-hop (urban popular culture born in the early '70s in the United States), giving rise to a mixed language called the hip-hop theatre . Practical results of this research, which resulted in eight plays, performances projects of urban intervention, literary publications and audiovisual equipment, can be synthesized and studied from a central figure in the work of this research center, the actor-MC, artist who keeps some features from actor-narrator of epic theater and from MC (acronym for Master of Ceremonies, one of the pillars of Hip-hop) in his formation. The aim for this research is to investigate constitutive characteristics and poetic performance of this special artist, who emerges mixing thes languages and as a representative voice of urban poetics, and the aspects concerning to his communication with the audience. Research will be mainly made under the light of Paul Zumthor s ideas and his studies on the voice and performance, and from Jerusa Pires Ferreira, coordinator of the COS- Center for the Studies of Orality, and her studies and reflections on orality, memory and translation. Semiotics theory from Iuri Lotman will also be used as well as some works of scholars and theorists from hip-hop culture, who experienced its eruption and created a basis of reasoned, documental and philosophical analysis in their works, such as Marshall Berman, Jeff Chang, George Nelson, Martha Cooper, The work will also count on audiovisual registers and interviews with active researchers of hip-hop culture and the hip-hop theatre in Brazil including the analysis of materials produced by the Núcleo Bartolomeu de Depoimentos / Há doze anos o coletivo paulistano Núcleo Bartolomeu de Depoimentos deu início a uma pesquisa que teve como ponto de partida o diálogo entre duas linguagens o teatro épico (mais precisamente o difundido pelo dramaturgo alemão Bertold Brecht) e a cultura hip-hop (cultura popular urbana nascida no começo dos anos 70 nos Estados Unidos), dando origem a uma terceira linguagem intitulada "teatro hip-hop". Os resultados práticos dessa pesquisa, dentre eles, oito espetáculos, intervenções urbanas, além de publicações literárias e audiovisuais, podem ser sintetizados e estudados a partir de uma figura central no trabalho do Núcleo Bartolomeu- o ator-MC, intérprete que traz na sua constituição características do ator-narrador do teatro épico e do MC (acrônimo para Mestre de Cerimônias) um dos pilares da cultura hip-hop. O objetivo desta pesquisa é investigar as características constitutivas e particularidades da performance poética do ator -MC, que nasce da junção de linguagens e que emerge como porta-voz de poéticas da urbanidade, e de comunicação com o público. Serão utilizados para tanto, dois espetáculos do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos: Acordei que sonhava (2005) e Vai te Catar! (2007). Além disso será observado o trânsito do ator-MC em ambientes como os do poetry slam (campeonatos de poesia falada) onde a prática do spoken word (poesia falada) passa a ser uma de suas formas de expressão. A pesquisa se dará principalmente à luz do pensamento de Paul Zumthor e seus estudos sobre a voz e performance, e dos textos, estudos e reflexões sobre oralidade, memória e tradução de Jerusa Pires Ferreira, coordenadora do Centro de Estudos da Oralidade do COS. O trabalho ainda contará com referências da teoria semiótica de Iuri M.Lotman e a observação de obras de artistas, estudiosos e teóricos da cultura hip-hop que vivenciaram sua erupção e criaram uma base de análise fundamentada, documental, filosófica em suas obras, tais como Marshall Berman, Jeff Chang, George Nelson, Martha Cooper. Serão usados artigos, registros audiovisuais e entrevistas com pesquisadores ativos do Hip-Hop, e do teatro hip-hop no Brasil além da análise do material produzido pelo Núcleo Bartolomeu

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Mendonca.pdf: 15521252 bytes, checksum: 0e00cdbacb1c2ad6f27e9f29c008aa84 (MD5) Previous issue date: 2012-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this research is to study and analyze the viral poetic of interdisciplinary groups which have produced some multimedia and social media actions. To understand this research one has to keep in mind that the viral poetic projects and actions are the ones which investigate and explore the ability to reach out while communicating on the social media by considering the importance of some elements such as the emergency and the autopoiesis . This research presents the timeline and the mapping of these groups artistic manifestations along with an explanation on the project development and on the creative process. The groups which were selected for this research are the ones that use the tools, aids and methodology of mass communication to produce their work while presenting a strong political positioning that spreads out to a macro environment and to the social media as well. The theoretical justification of this research is based on previous studies published by Jussi Parikka, Malcolm Miles and Vilém Flusser and the most recent studies of Cesar Baio and Fabio Oliveira Nunes. We aimed at analyzing their artistic projects, their political, social, economical and cultural extension and the impact produced when they reached out the public. The complexity and the hybridism of these contemporary practices push for an investigation on these artistic movements which have been recently found in the mass communication environment / A presente pesquisa tem como objetivo estudar e analisar as poéticas virais de grupos interdisciplinares que trabalham com estruturas de natureza corporativa e que promovem ações multimidiáticas e em rede. No caso pode-se entender por poéticas virais projetos e ações que investigam e exploram além do potencial da comunicação em rede, elementos como emergência e autopoiesis. A pesquisa é composta por uma contextualização histórica e um mapeamento dessas práticas artísticas e pelo estudo das obras e projetos destes grupos e seus processos de criação. No caso os objetos de pesquisa estudados são grupos que se apropriam de ferramentas, suportes e metodologias da comunicação de massa para a realização de trabalhos com um forte posicionamento político e que se desdobram de forma macro-ambiental e em rede. Para a fundamentação teórica a pesquisa se apóia em pesquisadores como Jussi Parikka, Malcolm Miles, Vilém Flusser e pesquisas recentes no campo da arte-mídia como as propostas pelos pesquisadores Cesar Baio, e Fabio Oliveira Nunes. A pesquisa tem como foco a análise destes projetos artísticos e suas dimensões políticas, sociais, econômicas e culturais e suas ramificações. A complexidade e o hibridismo dessas práticas contemporâneas promovem uma investigação sobre os movimentos de transformação nos campos da comunicação

Partindo da premissa de que a forma mais produtiva de abordar a obra de determinado poeta é levantar os pontos-chave de sua poética, explicitados em suas próprias palavras, quer em prefácios, quer em poemas metalingüísticos (que podemos aqui chamar metapoemas), este trabalho se propõe a, a partir da vasta produção do poeta Marcos Valério Marcial (c.40 105 d.C.), selecionar, traduzir, anotar e comentar analiticamente o conjunto de metapoemas que explicitam o conceito de epigrama para Marcial que é o gênero que pratica no que tange à matéria (ou invenção), à elocução e à disposição. / Assuming the premise that the most efficient way of approaching the work of a certain poet is to determine the key points of his poetry, made explicit by his own words, either in prefaces or in metalinguistic poems (which we shall call \"metapoems\"), the objective of this study is, from the vast production of the poet Martial (c.40 - 105 AD), to select, translate, annotate and comment analytically the corpus of \"metapoems\" that explains Martials concept of epigram - the genre this poet practices - in terms of invention, style and disposition.

This study takes as its focus Ted Hughes’s composition techniques throughout his career, arguing that his self-conscious experimentation with the processes by which he wrote affected the style and subject matter of his work. Hughes’s poetry has lent itself to a number of familiar critical approaches, focusing on his preoccupation with mythology, his interaction with the natural world and his creative partnership with his first wife, Sylvia Plath. Yet no study, until now, has looked systematically at his literary drafts and the extent to which Hughes’s method of composition radically altered during his writing career. Archive material at Emory University, accessible since 2000, and new archive materials held at the British Library and made available for study for the first time in 2010, have opened up possibilities for much greater depth of research into Hughes’s writing processes and the birth and evolution of individual poems. By engaging with these materials, my research complements new studies which are tackling under-examined areas of Hughes’s work, whilst contributing more broadly to an increased awareness of the central importance of archival work in the study of literature. Literary manuscript drafts have often been used to study writers whose writing methods consciously foreground the drafting process. Whilst Hughes has not previously been considered in this light, my original investigations into his archival materials reveal a poet for whom the nature of the compositional process was a central concern which defines and redefines his poetry across his career.

Esta tese apresenta um estudo comparado de poetas brasileiros de vanguarda que trabalharam, em algum momento, com a visualidade na segunda metade do século XX. São enfocados poetas do Intensivismo, realizado em Mato Grosso; Concretismo, a partir de obras fulcrais de Wlademir Dias-Pino, Augusto de Campos, Décio Pignatari, Silva Freire e Haroldo de Campos; Poema-Processo até chegar aos poemas visuais. Considera-se, neste estudo, que a historiografia literária e a crítica literária não deram o enfoque devido a todos esses autores, em face disso questiona-se o cânone centralizado. O estudo dessas vanguardas poéticas costuma ser apresentado de forma fragmentada dentro da Academia. Por isso, conjugando a poética diacrônica com a sincrônica, procurou-se discutir o posicionamento crítico a partir de suas obras e fazer uma abordagem analítica de períodos expressivos desses autores. Os diálogos poéticos se intercalam com os críticos, estes últimos, muitas vezes originam-se dos próprios poetas que realizam o exercício da metacrítica. Trata-se de um estudo, que compara, pela primeira vez, o núcleo do grupo concretista Noigandres com poetas que produziram em Mato Grosso. No bojo deste trabalho, destacam-se a revalidação de Wlademir Dias-Pino e Silva Freire como vanguardas poéticas em permanência. / This thesis presents a compared study of Brazilian poets of Vanguard who worked at some point, with Visuality in the second half of the 20th century. Are focused Intensivismo Poets held in Mato Grosso; Concretism, from key works of Wlademir Dias Pino, Augusto de Campos, Décio Pignatari, Silva Freire and Haroldo de Campos; Poem-process until you reach the Visual poems. It is in this study, that the literary historiography and literary criticism have not given focus due to all these authors, also questioned the centralized Canon. The study of these poetic Vanguards is usually presented in fragmentary form within the Academy. Therefore, combining the diachronic poetics with synchronic perspectives, tried to discuss the critical positioning from his works and do an analytical approach to expressive periods of these authors. Poetic dialogues are inserted with the critics, the latter often originate from own poets who perform the exercise of metacrítica. It is a study, which compares, for the first time, the Group\'s core Noigandres translated with poets who produced in Mato Grosso. In the midst of this study include the revalidation of Wlademir Dias Pino and Silva Freire as poetic Vanguards in permanence.

Este trabalho acadêmico propõe um olhar sobre as crônicas do autor Raul Pompéia, jornalista político, conhecido por seu romance O Ateneu , clássico da Literatura Brasileira, entretanto pouco reconhecido por suas publicações na imprensa periódica nacional do século XIX, principalmente nos folhetins, durante os anos de 1880-1894, época em que contribuiu intensamente com a publicação de seus escritos, como observador dos fatos e dos acontecimentos do cotidiano do povo brasileiro. Faremos uma análise da poética vigente em suas crônicas, cuja riqueza da linguagem reflete o autor literário, jornalista e consequentemente historiador, uma vez que o ato da escrita fez parte da vida do cronista, e tornou-se um espelho da sociedade brasileira do final do século XIX, nas páginas da Revista Ilustrada, do Diário de Minas, do jornal O Farol, do O Estado de São Paulo, do Jornal do Comércio, da Gazeta de Not ícias e da Gazeta da Tarde. / This paper proposes an academic look at the chronicles of Raul Pompéia, a political journalist , famous for his novel O Ateneu , classic of Brazilian literature, but little known by its national periodical publications in the press of the 19th century, especially in serials, during the years of 1880-1894, when he contributed constantly to the political though of his time with the publication of his writings, as an observer of facts and events of everyday life of the Brazilian people. We will perform an analysis of the poetic force in his its chronicles, which reflect the richness of the literary language of this author . He was a journalist but became also a historian consequently, since his writings became a mirror of Brazilian society at the end of the 19th century, in the pages of Revista Fluminense, O Estado de São Paulo , Jornal do Comércio , A Província do Espírito Santo, Gazeta de Notícias and Gazeta da Tarde .