[pt] As histórias em quadrinhos (HQs) são utilizadas como recurso paradidático há muito tempo. Com uma narrativa de fácil aceitação entre crianças e jovens, por conjugar harmonicamente linguagens verbais e não verbais, as HQs abarcam diversos princípios, dentre os quais o letramento. Contudo, persiste a evidência de que, na educação básica, há obstáculos para a aplicação desse instrumento, por mais que o MEC preconize sua utilização. Uma das premissas levantadas é que faltam instrução, treinamento e orientação suficientes para o trabalho com HQs como prática pedagógica nas escolas. Outra é a que considera a práxis e as teorias oferecidas pelo Design como estando conjugadas a métodos já consagrados pela indústria e pelo mercado de quadrinhos. Sob o aspecto educativo, tem-se como premissa que as histórias em quadrinhos são reconhecidas não só pelos estudantes, mas também por professores e pelas diversas instâncias governamentais que cuidam da Educação. Assim, esta pesquisa foi direcionada à investigação de métodos de construção de quadrinhos em consonância com os aspectos narratológicos presentes na construção das histórias do tipo problema-solução, como são realizadas no Design, com o objetivo de propor parâmetros para a instrumentalização de docentes e futuros professores no uso dos quadrinhos para o ensino. Trata-se de pesquisa qualitativa, de natureza básica e com objetivo exploratório. Na tentativa de encorajar os professores envolvidos no projeto a construir HQs com seus alunos, foram realizadas experiências de desenvolvimento em vários setores da educação por meio de palestras, treinamentos e acompanhamentos. Os procedimentos seguiram para a criação de um estudo de caso, que buscou, na troca com professores e alunos, novos meios para o ensino com a utilização dos quadrinhos. Foram realizadas entrevistas, registros de práticas, acesso a documentos e imersão no campo. Desenvolveu-se um método em que fosse possível realizar atividades de construção de quadrinhos em um curto período de tempo, calcado em quatro etapas projetuais à feição de um projeto de design. Tal iniciativa cumpriu o objetivo inicial da tese, que se direciona à elaboração de parâmetros para o trabalho com quadrinhos no ensino. A partir daí, seguiu-se para o desenvolvimento de um método de instrumentalização para ser aplicado por qualquer professor, sobretudo por aquele que já trabalha com adolescentes. / [en] Comic books (HQs) have been used as an educational resource for a long time. With a narrative easily accepted among children and young people, due to a harmonious conjugation between verbal and non-verbal languages, comics embrace several principles, including literacy. The evidence states, however, that there are obstacles in the application of this instrument in basic education, even with its recommendation from MEC. One of the assumptions is that education, training and guidance are insufficient for working with comics as a pedagogical practice in schools. Another assumption considers that the praxis and theories of Design are too close to methods already consecrated by the industry and the market of comics. From an educational point of view, the premise is that comics are recognized not only by students, but also by teachers and the various governmental bodies that take care of Education. Thus, this research investigated methods of comic construction in consonance with the narratological aspects in the construction of problem-solve stories, as they are carried out in Design, with the objective of proposing parameters for the instrumentalization of teachers and futures teachers in the use of comics for teaching. It is a qualitative and basic research, with an exploratory objective. In an attempt to encourage teachers involved in the project of building HQs with their students, we developed experiments in various sectors of education through lectures, training and follow-ups. The procedures followed the creation of a case study, which sought, in the exchange with teachers and students, new means for teaching using comics. We carried out interviews, records of practices, access to documents and immersion in the field, and we developed a method in which it was possible to carry out comic-building activities in a short period of time, based on four design steps of the design project. This initiative fulfilled the initial objective of the dissertation, which consisted of the elaboration of parameters for comic work in teaching. From then on, we followed the development of an instrumentalization method to be applied by any teacher, especially by one who already works with teenagers.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-04-10Bitstream added on 2014-06-13T19:06:43Z : No. of bitstreams: 1 galastri_eo_me_arafcl.pdf: 434161 bytes, checksum: bfd828e77e03508d769b494663541da2 (MD5) / Tencionamos, por meio da análise de recursos formais e estilísticos, identificar e analisar elementos cômicos e trágicos em quinze contos escolhidos de Monteiro Lobato, encontrados em Urupês, Negrinha e Cidades Mortas. Buscamos mostrar como o autor, nas histórias analisadas, lançou mão da associação entre o cômico e o trágico (e seus mecanismos) para uma possível representação do momento brasileiro contemporâneo à produção dos textos, décadas de 10 e 20 do século passado. / We intend, by formals and stylistics resources, identify and analyse comics and tragics elements in the fifteen shorts stories chosen from Monteiro Lobato's Work, found in Urupês, Negrinha and Cidades Mortas. We sougth to showmhow the author, in these analysed stories, dipped into the association between the comic and tragic (and them mechanisms) for a possible representation of the historic brasilian moment, contemporary to the texts productions, in last 10's and 20's.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T19:34:11Z : No. of bitstreams: 1 parrilla_fa_me_assis.pdf: 7586454 bytes, checksum: 5f993d324eea87d50300f9bb7dca664a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo da presente dissertação é realizar uma leitura crítica e sistematizada da revista em quadrinhos intitulada Chico Bento - nome da personagem criada por Maurício de Sousa - entre os anos de 1982 e 2000, a fim de analisar as representações elaboradas acerca do campo e da cidade e de seus habitantes. Do mesmo modo, pretende-se investigar de que maneira tais imagens dialogam com outras representações já cristalizadas acerca desses espaços. / The objective of the present dissertation is to make a critical and systematized reading of the comic strips entitled Chico Bento - name of the character created by Maurício de Sousa - from 1982 to 2000, in order to analyze the representations elaborated concerning the rural and urban spaces and of their inhabitants. In this way, it intends to investigate that it sorts out such images dialogue with other representations crystallized of those spaces.

Apresento nesta dissertação de mestrado, inspirada na ótica pós-moderna e no campo dos Estudos Culturais, uma discussão sobre a importância da mídia enquanto formadora de identidades e formuladora de modos de ser sujeito. Para isto, no presente estudo, busquei analisar os conteúdos relacionados à temática ambiental que fazem parte do enredo de algumas histórias em quadrinhos da Turma da Mônica, escritas por Maurício de Souza, e sua importância como difusoras de concepções, saberes, representações e conceitos do campo das ciências ambientais. Para tanto, identifico, apresento e analiso as principais estratégias de linguagem (imagens, palavras e signos) utilizadas nesse espaço, que podem ou não promover uma sensibilização do leitor a respeito de temáticas socioambientais, reveladas através das concepções que os personagens trazem de meio ambiente ou natureza. Para esta análise, foram selecionadas 15 histórias que compõem as revistas da Turma da Mônica do ano de 1990 a 2006. Foram escolhidas as histórias em quadrinhos de Maurício de Souza para realização do presente trabalho, pelo fato de serem concebidas e produzidas no Brasil, por seus personagens serem bastante característicos e representativos de 'tipos de brasileiros' e por ser uma das revistas em quadrinhos de maior tiragem e interesse por parte do público leitor infanto-juvenil no país. Neste trabalho indico também a existência de tramas discursivas que mostram ao leitor algumas representações de natureza, sendo que estas histórias e seus conteúdos podem se constituir como espaços educativos que ensinam de forma lúdica sobre diversos aspectos, entre eles, questões ligadas ao meio ambiente. Ao percorrer a trajetória deste trabalho, pude perceber claramente que a mídia, enquanto canal de comunicação que é, tem uma profunda e inegável importância na formação das identidades dos sujeitos. A representação de natureza apresentada ao leitor nas HQs analisadas mostrou: uma notável separação entre o homem do campo e da cidade; uma visão utilitarista dos animais; a homogeneização do ser humano: não sendo apresentadas distinções entre as diferentes culturas dentro da sociedade ocidental; algumas vezes a falta de apontamentos de alternativas para as problemáticas ambientais enfrentadas; entre outras situações. Percebi, portanto, que as HQs em questão trazem nos conteúdos apresentados ao leitor uma série de sugestões de formas de ser/agir/se posicionar. Estas muitas vezes não estão explícitas e geralmente não são impostas ao leitor; porém acredito que o contato com discursos que sugerem posições em relação à natureza, bem como sugerem modos de agir frente a algumas problemáticas ambientais - mesmo que não explicitamente, merecem ser levadas em consideração em estudos como este, bem como por educadores que desejem realizar trabalhos pedagógicos utilizando-se destas instâncias culturais. / I present in this dissertation of master's degree, inspired in the pos-modern optics and in the field of the Cultural Studies, a discussion on the importance of the media while forming of identities and formulator in ways of being a subject. For that, in the present study, I attempted to analyze the contents related to the environmental thematic that are part of some of the comic strips of Turma da Mônica, written by Maurício de Souza, and its importance as a diffuser of opinions, knowledge, representations and concepts on the field of environmental science. For this purpose, are identified, presented and analyzed the main strategies of language (images, words and signs) used in this space, that can promote or not a sensitization of the reader about socialenvironmental thematic, revealed through the opinion that the characters bring from the environment or from the nature. For this analysis, were selected 15 strips of Turma da Mônica from 1990 to 2006. Were chosen Maurício de Souza's comic books for the realization of this dissertation, because they are conceived and produced in Brazil, for the fact that their characters are representative "brazilian types" and for being one of the comics of bigger print run and interest for part of children's reader public in the country. In this work I indicate also the existence of discursive woofs that show to the reader some representations of nature, in the way that these strips and his contents constitute themselves as educative spaces that teach in the playful form on several aspects, between them, questions connected with the environment. Through the trajectory of this work, I could realize clearly that the media, while channel of communication that is, it has a deep and undeniable importance in the formation of the identities of the subjects. The representation of nature presented to the reader in the analyzed HQs showed: a notable separation between the man of the field and of the city; a utilitarian vision of the animals; the homogenization of the human being: when distinctions between the different cultures inside the western society are not presented; sometimes the lack of notes of alternatives for the environmental faced problems; between other situations. I realized, so, that the HQs opened to question brings in the contents presented to the reader a series of suggestions of the forms of being/to act/ to be positioned. These very often are not explicit and generally they are not imposed on to the reader; however I believe that the contact with speeches that suggest positions regarding the nature, that suggest ways of acting in front of some environmental problems - even if it's not explicitly, they deserve to be taken into account in studies like this one, as well as for educators who want to carry out pedagogic works making use of this cultural persistence.

Submitted by Caroline Periotto (carol@ufscar.br) on 2016-10-03T14:04:56Z No. of bitstreams: 1 DissJSSer.pdf: 2473054 bytes, checksum: e4708a9a610c725b396d7b29f5aa79eb (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-10T19:51:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJSSer.pdf: 2473054 bytes, checksum: e4708a9a610c725b396d7b29f5aa79eb (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-10T19:51:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJSSer.pdf: 2473054 bytes, checksum: e4708a9a610c725b396d7b29f5aa79eb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-10T19:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJSSer.pdf: 2473054 bytes, checksum: e4708a9a610c725b396d7b29f5aa79eb (MD5) Previous issue date: 2015-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Supported by the Classic Laugh and Humor Theories as background, according the approach of the anthropology of performance and the ethnographic work carried out in a comedy club in São Paulo city, this work aims to understand the construction of the comic in stand-up comedy performance through three areas of analysis, namely: 1) local relations, text and scenario; 2) the oral narrative as bases of stand-up comedy; 3) the public as counterpart. Seeking to bring out the humorous experience, seated in the performer-space-audience triad, this study brings, in ethnographic narrative, elements that influence and build the stand-up comedy into its scenic context, such as the environment, interactions of the audience and extra scenic components, which act as an emergency supports of the comic genre. It also discusses about the comedian training, aesthetic limitation, the textual production, live scenes and other elements, in order to the compression of the laughter and the stand-up performance. In turn, the audience laughter, as a comedian purpose and expectation of the public, emerges from the negotiations between the present, whose narratives outweigh the telling of jokes and laughter comes over as part of the scene than simply as a result of the jokes. / Tendo como pano de fundo a articulação das Teorias Clássicas do Riso e do Humor e à luz da abordagem da Antropologia da Performance, somado ao trabalho etnográfico em um clube de comédia na cidade de São Paulo/SP, esta dissertação busca compreender a construção do cômico na performance stand-up comedy, por meio de três eixos de análise, a saber: 1) relações locais, texto e espaço cênico; 2) a narrativa oral como matriz performática da stand-up; 3) o público como contraparte. Buscando trazer à tona a experiência humorística, assentada na tríade performer-espaço-audiência, trago na narrativa etnográfica elementos que condicionam e constroem a cena stand-up comedy no seu contexto cênico, tal como o ambiente, as interações com e da a audiência, bem como componentes extra cênicos que funcionam como sustentáculos da emergência cômica neste evento. Trato ainda da formação do comediante, das delimitações estéticas, da produção textual, das cenas ao vivo, entre outros elementos, que são abordados para a compressão do riso e do exercício performático da stand-up. Por sua vez, o riso da audiência, como objetivo do comediante e expectativa do público, emerge da negociação entre os presentes, cujas narrativas superam o ato de contar piadas e o riso surge mais como parte integrante da cena do que como simples resultado das piadas.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2015-12-07T11:24:51Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12111437 bytes, checksum: b4c3772b571bb9be18dede7aeb8ac08b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-07T11:24:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 12111437 bytes, checksum: b4c3772b571bb9be18dede7aeb8ac08b (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims to develop a reading and text production project using the discursive genre ‘comic strip’, applied in a 5th grade class of elementary school, composed by twenty students, in the municipality of Santa Rita - Paraiba, and to present the results of the project. After a diagnosis made with the present group, we confirmed the deficiencies in reading and writing production of the comic strip genre. Furthermore, we noticed that the teaching guidelines in textbooks aimed at the production of written comic strips are still scarce, which also justified the development of a pedagogical intervention project, aiming at overcoming these difficulties. The teaching of Portuguese Language from genres presents an indicator of the main limitations in reading and writing present in the classroom, in addition to serving as a guide to conduct the teacher in his teaching acting and development of teaching material facing these mishaps. Thus, this study was anchored by theoretical assumptions of Bakhtin (2011) and Fiorin (2006) about discursive genres, the research of Marcuschi (2008), the study of Solé’s reading strategies (1998), the research on the teaching of reading and text production from genres by Koch and Elias (2012, 2013), among others, and following the guidelines of the PCN (1998). Following the model of the didactic sequence proposed by Lopes-Rossi (2011), the project was divided into two stages: 1st) reading project, which was divided into four moments; 2nd) written production project, divided into six moments. Regarding the methodological procedures used as the basis for the analysis of our corpora, which are the reading activities and strips produced by the students at the end of the project, we made a comparative analysis between the diagnosis activity and the written productions, after the application of the didactic sequence, paying attention to the discursive and compositional aspects of the gender comic strip. Confirming our hypothesis, the analysis of the results indicates that after the development of the intervention project, there have been significant advances in the reading and written production of the students. / O presente trabalho tem como objetivo desenvolver um projeto de leitura e produção textual a partir do gênero discursivo tirinha, aplicado em uma turma do 5º ano do Ensino Fundamental, composta por vinte alunos, de uma escola do município de Santa Rita – Paraíba, e apresentar os resultados obtidos com o projeto. A partir de um diagnóstico realizado com a turma em questão, ratificamos as deficiências na leitura e na produção escrita do gênero tirinha. Ademais, percebemos que as orientações pedagógicas, nos livros didáticos, voltadas para a produção escrita do gênero tirinha ainda são escassas, o que também justificou a elaboração de um projeto de intervenção pedagógica, objetivando a superação dessas dificuldades. O ensino de Língua Portuguesa a partir de gêneros apresenta um indicador das principais deficiências de leitura e de escrita presentes em sala de aula, além de servir como um guia para nortear o professor em seu agir docente e na elaboração de materiais didáticos voltados para esses percalços. Assim, para este trabalho, ancoramo-nos nos pressupostos teóricos de Bakhtin (2011) e Fiorin (2006) acerca dos gêneros discursivos, pelas pesquisas de Marcuschi (2008), pelos estudos das estratégias de leitura de Solé (1998), pelas pesquisas sobre o ensino de leitura e produção escrita a partir de gêneros de Koch e Elias (2012, 2013), entre outros; observando, também, as orientações dos PCN (1998). Seguindo o modelo da sequência didática proposta por Lopes-Rossi (2011), dividimos o projeto em duas etapas: 1ª) projeto de leitura, segmentado em quatro momentos; 2ª) projeto de produção escrita, subdividido em seis momentos. No que se refere aos procedimentos metodológicos que embasaram a análise dos nossos corpora, que são as atividades de leitura e as tirinhas produzidas pelos alunos ao final do projeto, fizemos uma análise comparativa entre a atividade de diagnóstico e as produções escritas após a aplicação da sequência didática, atentando para os aspectos discursivos e composicionais do gênero tirinha. Confirmando a nossa hipótese, a análise dos resultados indica que, após o desenvolvimento do projeto de intervenção, houve avanços significativos na leitura e na produção escrita dos alunos.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 21443118 bytes, checksum: 8e4d8560b00f58a89a8af15debb5e650 (MD5) Previous issue date: 2013-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Recently, the graphic novels authors have been interested in adapting works of the literary canon. The world-famous tragedy Romeo and Juliet, written by William Shakespeare in 1595, was translated over time for different artistic languages, including the Comics language. This transposition of signs, from an art form into another, is known as intersemiotic translation. According to Jakobson (1995: p.65), intersemiotic translation means the interpretation of verbal signs through the non-verbal signs systems. Later, Plaza (2003) based on Jakobson work adds that the intersemiotic translation can also be applied from a sign system to another, for example, the verbal art to the music, dance, film or painting. Therefore, in order to study this transposition process into comics, we have selected three Romeo and Juliet adaptations, raised from different cultures a British, a Japanese and a Brazilian ones. Supported by the theories of Semiotics of Culture, Peircean semiotics, the theory of carnivalization and theory of adaptation, this research is going to investigate how the signs of theatrical language were translated into the language of comics, and also the influence of culture on these semiotic operations. / Nos últimos anos, os criadores de histórias em quadrinhos (HQs) vêm se interessado por adaptar obras do cânone literário. A tragédia mundialmente conhecida de Romeu e Julieta, escrita por William Shakespeare em 1595, foi traduzida ao longo do tempo para diversas linguagens artísticas, dentre elas, a linguagem das HQs. Essa transposição de signos, de uma determinada forma de arte para outra, é conhecido como tradução intersemiótica. Segundo Jakobson (1995: p.65), a tradução intersemiótica consiste na interpretação de signos verbais por meio de sistemas de signos não-verbais. Posteriormente, Plaza (2003) bebendo da fonte de Jakobson, acrescenta que a tradução também pode ser feita de um sistema de signos para outro, por exemplo, da arte verbal para a música, a dança, o cinema ou a pintura. Portanto, com o objetivo de estudar esse processo de transposição e ressignificação da peça para as HQs, selecionou-se três adaptações da tragédia de Romeu e Julieta, com raízes em diferentes culturas uma inglesa, uma japonesa e uma brasileira. Com o respaldo conceitual das teorias da Semiótica da Cultura, da Semiótica Peirceana, na teoria da carnavalização e na teoria da adaptação, esta pesquisa investigará como os signos da linguagem teatral foram traduzidos para a linguagem das HQs e a influência da cultura nessas operações semióticas.

A proposta deste trabalho é refletir a respeito das relações entre tecnologia e sociedade, mais especificamente sobre histórias em quadrinhos e internet. Para tanto foi pesquisado o webcomic Malvados, cujo autor, André Dahmer, em parte de seu trabalho pensa a internet do ponto de vista da sociedade, dos utilizadores das ferramentas disponiveis online. No desenvolvimento desta pesquisa foram apresentadas a história dos quadrinhos e também a história dos webcomics. Também foram analisadas e discutidas as características desta mídia e como a estrutura da internet afeta algumas destas características ao mesmo tempo que cria outras, existentes apenas no mundo virutal. Com esta base teórica, analisou-se particularmente as tiras em quadrinhos de Dahmer que refletem o uso das ferramentas de internet pelos indivíduos, percebendo como o artista enxerga a sociedade e seus reflexos multimidiáticos. / The purpose of the present work is to think over the relations between technology and society, more specifically regarding comics and the internet. To that end, the webcomic Malvados, whose author, André Dahmer, in part of his work think about the internet from the society's, the user's of the available online tools point of view, was researched. In the development of this research, the history of both, comics and webcomics, was presented. In addition, the caracteristics of this media and how the structure of the internet affects some of these characteristics at the same time it creates others, which exist only in the virtual world, were analysed and discussed. With this theoretical basis, the Dahmer's comics strips, particulary those reflecting the use of the internet tools by the individuals, were analysed, taking into account how the artist sees the society and its "multimediatic" reflexes.

A proposta deste trabalho é refletir a respeito das relações entre tecnologia e sociedade, mais especificamente sobre histórias em quadrinhos e internet. Para tanto foi pesquisado o webcomic Malvados, cujo autor, André Dahmer, em parte de seu trabalho pensa a internet do ponto de vista da sociedade, dos utilizadores das ferramentas disponiveis online. No desenvolvimento desta pesquisa foram apresentadas a história dos quadrinhos e também a história dos webcomics. Também foram analisadas e discutidas as características desta mídia e como a estrutura da internet afeta algumas destas características ao mesmo tempo que cria outras, existentes apenas no mundo virutal. Com esta base teórica, analisou-se particularmente as tiras em quadrinhos de Dahmer que refletem o uso das ferramentas de internet pelos indivíduos, percebendo como o artista enxerga a sociedade e seus reflexos multimidiáticos. / The purpose of the present work is to think over the relations between technology and society, more specifically regarding comics and the internet. To that end, the webcomic Malvados, whose author, André Dahmer, in part of his work think about the internet from the society's, the user's of the available online tools point of view, was researched. In the development of this research, the history of both, comics and webcomics, was presented. In addition, the caracteristics of this media and how the structure of the internet affects some of these characteristics at the same time it creates others, which exist only in the virtual world, were analysed and discussed. With this theoretical basis, the Dahmer's comics strips, particulary those reflecting the use of the internet tools by the individuals, were analysed, taking into account how the artist sees the society and its "multimediatic" reflexes.

As charges têm sido investigadas sob as mais diferentes perspectivas. No caso da Primeira República, a análise acentua sua articulação com o tema da desilusão republicana. Dialogando com estes trabalhos, esta Dissertação olhou para a produção cômica da primeira década do século XX a partir de um local diferente: o objetivo aqui foi delinear qual abordagem dada para a temática da cidadania nos desenhos de humor publicados na revista O Malho entre 1902 e 1909. Partindo da premissa segundo a qual a cidadania engloba o movimento de luta pela conquista dos direitos, escolhemos charges cujo tema fora as lutas operárias. Na Primeira República, devemos lembrar, não havia uma legislação que contemplasse a categoria dos trabalhadores urbanos, o que, entre outros fatores, gerou debates, propostas de reforma e greves. Neste contexto, a imprensa exerceu um importante papel, marcando posições que fossem legitimas aos interesses de todos aqueles envolvidos na produção de jornais e revistas ilustradas, principalmente as mais politizadas como O Malho. Assim, foi possível concluir que as charges, mais do que uma manifestação artística marcada pelo humor, foram um veículo para visões de mundo diferenciadas que acabavam por fazer daquela revista um espaço de tensões. / The Brazilian historians have been paying attention to the comics draws which was produced in the first decades of the Twentieth Century. In general, these studies comprehend the humor productions as an expression for the discontentment with the policies of the Brazilian Republic. Although that perspective is not wrong, the comic draws can show other aspects of a historical moment. One of these aspects concerns to the citizenship and its significances for individuals and collectivities that lived in the different eras. These debates were assumed by the most important newspapers and some comic magazines in Primeira República. So, this Master Degree Dissertation has as the main subject the significances of labor movement in the comics draws which circulated on Malho between 1902 and 1909, considering that representations are not neutral but an channel for legitiming ideologies.