Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As histórias em quadrinhos são um gênero narrativo que, nos últimos anos, alcançou enorme espaço. Este trabalho aborda, primeiramente, o problema da linguagem dos quadrinhos, a partir de sua articulação híbrida entre texto e imagem. Posteriormente, apresentamos alguns elementos que constituem a estética dos quadrinhos. Estudamos também as estruturas mitológicas imanentes ao gênero super-herói para desenvolver uma história arquetípica das histórias em quadrinhos. Assim, o problema dos arquétipos é abordado de forma mais abrangente, associada a conceitos filosóficos, propriamente narrativos e históricos com relação ao objeto de arte história em quadrinhos. Por último, fazemos uma análise de um caso particular, demonstrando como um arquétipo é trabalhado nesse gênero narrativo / The comic books are a narrative genre which in the last years have reached a wide repercussion. At first, this work approaches the comics language problem from its hybrid articulation between text and image. Later, we present some elements that may constitute the comics aesthetics. We also discuss the mythological structures immanent from the super hero genre, this discussion is undertaken in order to develop archetypical history of comic books. The archetypical issue is approached in a broad way, while relating with philosophical, properly narrative and historical concepts, as well as relating with the comic book as an object of art. At last, we venture the analysis of a particular case, demonstrating how an archetype is worked in this narrative genre

Pesquisas sobre a situação de leitura dos nossos alunos apontam que a maioria não tem proficiência leitora. O problema ganha amplitude quando resultados de avaliações externas elaboradas pelo governo federal são divulgados, dentre eles os da Prova Brasil. Essas avaliações da Educação Básica têm provocado muitas discussões em vários níveis, visto que promovem um retorno de ordem quantitativa, porque controlam o percentual de acertos das questões. Um destes níveis é o organizacional, já que tais avaliações apontam para os possíveis problemas do fazer pedagógico. Esse quadro aliado aos resultados insatisfatórios do município de Duque de Caxias na Prova Brasil motivou a elaboração do Projeto Con-seguir e da Prova Caxias, com o intuito de diagnosticar tais problemas. Este estudo debruça-se sobre a compreensão leitora, tratando especificamente da compreensão leitora dos alunos da rede municipal de educação da Prefeitura de Duque de Caxias em questões que possuem tiras em quadrinhos. Analisamos as questões com tiras na Prova Caxias à luz da Linguística Cognitiva assim como o desempenho dos alunos da rede nessas questões. De caráter eminentemente qualitativo, a análise tem como unidades de análise os conceitos de mescla e de modelos cognitivos idealizados, acompanhada por parâmetros quantitativos relacionados ao desempenho dos alunos na Prova Caxias. Além da análise de questões e quantificação dos resultados da prova em tela, recorremos também à aplicação de questionário investigativo a sete professores da rede, todos da educação básica do município. O propósito foi analisar suas práticas pedagógicas no ensino-aprendizagem de leitura, tratando especificamente do gênero história em quadrinhos. Suas respostas foram analisadas por meio do conceito de categorização por prototipicidade. A análise realizada revela que os principais problemas na compreensão leitora advêm do processamento metafórico (LAKOFF ; JOHNSON, 2002) e da construção de mesclas (FAUCONNIER ; TURNER, 2002) exigidos por esse gênero. Dentre as contribuições do estudo, destacamos o conhecimento construído sobre o processo de construção de sentido em questões de histórias em quadrinhos pelos alunos de Duque de Caxias e a análise crítica sobre das práticas de leitura no ambiente escolar deste mesmo contexto / Research on reading proficiency signals that most students at the 8th grade level are not proficient readers. The problem becomes clearer upon close examination of results from national reading proficiency examinations prepared by the federal government, among them the Prova Brasil. These Basic Education assessments have caused many discussions at various levels. First of all, because they promote a quantitative feedback that controls the percentage of correct answers. Second, because the results point to potential pedagogical problems that need to be addressed. This scenario, together with unsatisfactory results of the Duque de Caxias school district in the Prova Brasil, motivated the elaboration of the Projeto Con-Seguir and also of a local assessment, Prova Caxias, in order to diagnose the problems of the school district that might be responsible for such results. Motivated by such scenario, this study focuses on the reading comprehension of students from Duque de Caxias; it specifically deals with questions that use comic strips in the Prova Caxias. The questions and the performance of the Duque de Caxias School District were qualitatively analyzed in the light of Cognitive Linguistics. To do so, we drew on concepts such as Conceptual Blending and Idealized Cognitive Models. We also drew on quantitative parameters to reflect about students performance in the Prova Caxias. In addition, we applied a questionnaire to seven school teachers who work at the Basic Level, in the Duque de Caxias School District. The purpose was to get to know their teaching practices in the teaching and learning of reading. Specifically, we wanted to know how they use (if so) comic strips. To analyze their interviews we used the concept of categorization by prototypicality. The analysis of the studnets performance revealed that metaphorical processing (Lakoff ; Johnson, 2002) and the construction of conceptual blending (FAUCONNIER ; TURNER, 2002) required by comic strips might be the roots of reading difficulties by these students. Among the contributions of this study, we highlight the knowledge constructed about how participant students make meaning when reading comic strips and about reading practices in general in the same context

É sabido que o ensino de ciências no Brasil está entre os piores do mundo. Atualmente, a sociedade discute com bastante frequência este quadro: pensam-se as razões que levam a educação a estar tão defasada, e o que leva os estudantes a não gostarem da disciplina de Química. Uma dessas razões pode ser a forma como os conteúdos são passados para os discentes, a qual muitas vezes é descontextualizada e nada atrativa. As histórias em quadrinhos têm sido utilizadas como instrumento didático de aprendizagem em diferentes áreas no ensino médio, no entanto na área da química, ainda são pouco usadas. Baseado nisso o presente trabalho tem como objetivo desenvolver um estudo de caso elaborando uma revista em quadrinhos para explicar o conteúdo de estequiometria a alunos do segundo ano do ensino médio. A hipótese é de que a revista em quadrinhos, por ter um caráter lúdico, possa facilitar a aprendizagem do conteúdo. Primeiramente foi criada a revista, depois foi realizado um estudo de caso em uma escola estadual em Gravataí/RS, onde participaram da atividade utilizando a revista, 60 alunos de três turmas do segundo ano do ensino médio. A avaliação foi realizada por meio de prétestes e pós-testes e com o uso de questionários com perguntas abertas e fechadas, sendo que as respostas foram categorizadas sob um enfoque quantitativo. Os resultados encontrados mostraram que os estudantes ficaram motivados com a atividade e tiveram um maior entendimento do conteúdo quando utilizaram a revista em quadrinhos, sendo que 26% dos estudantes melhoraram suas respostas em frente ao conteúdo abordado. Além disso, observou-se que cerca de 25% compreenderam melhor os conceitos e os cálculos estequiométricos. Sendo assim, acredita-se que a revista em quadrinhos possa ser uma boa estratégia de ensinoaprendizagem para o ensino de Química. / It is a known fact that science education in Brazil is among the worst in the world. Nowadays, society often discusses this situation and considers the reasons why education is so outdated and why students do not like the subject of chemistry. One reason may be the method used to teach the subject matter, which is often decontextualized and unattractive. The hypothesis was that the comic book, due to its ludic character, might facilitate the understanding of this subject. First the comic book was created; then a case study was done at a state school in Gravataí/RS, where 60 students from three groups in the second year of high school participated in the activity. The evaluation was done through pretests and posttests and using questionnaires with open- and closed-ended questions, classifying the answers with a quantitative focus. The results showed that the students were motivated by the activity and had a better understanding of the subject when they used the comic book, with 26% of the students improving their answers about the subject matter. It was also observed that 25% of the students better understood the concepts and the stoichiometric calculus. Thus, we believe that comic books may be a good teachinglearning strategy for the study of chemistry.

Diploma thesis Mythological motives in Nikkarin's comics trilogy 130 is one of the few Czech theoretical works that focus on the analysis of myths in contemporary Czech sci-fi comics. It applies semiological analysis to the still-unfinished tetralogy 130 (Odysea, Hodní, zlí a oškliví and Čas hvězdoplavců) by the young artist and writer Nikkarin, aiming to decipher mythological contents and describe the basic theoretical framework for their further exploration. The interpretation of the books is preceded by a section focused on the history of sci-fi comics in the Czech environment. The thesis is based on the hypothesis that the use of myths in the comic series 130 is deliberate. At the same time, the validity of the discovered myths is not limited to sci-fi comics, as they can often be found in other genres and on other platforms. One of the aims of the thesis is to discover such intermedial overlaps. An indispensable part of the diploma thesis is also the reflection of the series 130 in the Czech media, focusing among other things on the ability of the reviewers to decipher the hidden meanings.

Esta dissertação apresenta um estudo sobre a construção de histórias em quadrinhos (HQs), inspiradas em contos do livro O Homem que Calculava, de Malba Tahan, e a exploração de conceitos matemáticos na leitura desses contos e na produção dessas histórias por alunos do Ensino Fundamental. Ela oferece uma contextualização das HQs desde sua origem, ressaltando seu surgimento e seu desenvolvimento no Brasil, além de sua presença na educação matemática escolar. Além disso, enfoca um grande autor e professor de Matemática brasileiro, apresentando sua trajetória e utilizando uma de suas obras como provocação à produção escrita discente. O estudo foi realizado na Escola Municipal de Ensino Fundamental Almirante Raphael Brusque, em Pelotas, RS, ao longo de 20 encontros semanais e envolveu uma turma de oitava série do Ensino Fundamental, cujos discentes residem na Colônia de Pescadores Z3. Em seu planejamento, definimos algumas etapas que reuniram atividades ligadas às áreas de Literatura, Matemática e Artes. Para a aplicação dessas atividades, desenvolvidas em sala de aula por três grupos, totalizando 13 alunos, consideramos a leitura de alguns contos narrados pelo personagem Beremiz, a interpretação dos correspondentes problemas matemáticos, e a criação de novas histórias e sua transformação em HQs, inspiradas nesses contos, que incluíram algumas características socioculturais da Colônia de Pescadores Z3. Durante o desenvolvimento das atividades, observamos o empenho e o progresso dos alunos na execução das diferentes tarefas que deram suporte a este estudo, que resultou na produção escrita discente de três livros de HQs. / This dissertation presents a study on the making of comic books inspired in some of the short stories of MalbaTahan’s The Man Who Counted and the exploration of mathematical concepts in the reading and production of these stories by elementary school students. It offers a contextualization of comic books from their origin, emphasizing their emergence and development in Brazil, besides their presence in school mathematics education. The dissertation also focuses on an important Brazilian author, writer and mathematics teacher, presenting his trajectory and using one of his works to instigate the written production of students. The study took place in the Almirante Raphael Brusque Elementary Education Municipal School, located in the city of Pelotas, RS, Brazil, during 20 weekly meetings and involved a class of eight graders who live in the Z3 fisher Colony. In its planning we defined some phases which brought together activities related to the fields of literature, mathematics and arts. Regarding the application of these activities in the classroom, which were developed by three groups adding up to 13 students, we considered the reading of some short stories narrated by the character Beremiz, the interpretation of their corresponding mathematical problems, and the creation of new stories, including their transformation to comic book format. The new stories were inspired in those stories and included some sociocultural characteristics of the Z3 fisher Colony. During the development of the activities we observed the commitment and the progress of the students while engaged in the several tasks that provided support for this study, which resulted in the written production of three comic books.

Esta pesquisa trata das relações entre história em quadrinhos e alteridade a partir da leitura da imagem do super-herói. O corpus empírico é constituído e povoado pelos personagens de Os Vingadores de Marvel Now, em um conjunto delimitado de relações e publicações. Tais relações levantam questões sobre a alteridade, na forma de imagens de estereótipo e privilégio que se desdobram em presenças e ausências do eu e do outro. Com base nos personagens escolhidos, realizo um cruzamento entre os conceitos de Scott McCloud, Umberto Eco e Moacy Cirne e estabeleço teorias relativas à linguagem dos quadrinhos. Além disso, apoiado pelos escritos de Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger e Ana Taís Martins Portanova Barros, monto esferas de relação entre os diversos campos do Imaginário e os aproximo da imagem do super-herói, formando um olhar capaz de apreendê-la e complexificá-la. Em meio a tais esferas de relação, é especialmente relevante a teoria durandiana de trajeto de sentido, que reposiciona e movimenta o conceito de imagem. Também resgato, nos estudos sobre alteridade de Ella Shohat, Robert Stam e Tzvetan Todorov, ideias relativas à imagem do eu e do outro, em uma busca pelo que constitui suas respectivas presenças e ausências. A premissa é a de que o super-herói das histórias em quadrinhos, em sua multiplicidade de vozes, torna-se rico em imagens de representação, de colaboração e de conflito entre o eu e o outro. A partir disso, realizam-se leituras e buscam-se conceitos para tornar visíveis e dar nome a tais imagens. / This research establishes connections with the comic book media and the concept of otherness from the standpoint of superhero comic book runs, which is shaped and populated by a limited set of characters and publications from The Avengers of Marvel Now. Such connections bring forth issues of privilege and stereotype, which are built and unfolded into images of presence and absence under the I and the Other. Based on the selected set of characters, there follows a cross-examining of the theories in Scott McCloud, Umberto Eco and Moacy Cirne, to establish the concepts concerning the comic book media language. Moreover, supported by the writings of Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger and Ana Taís Martins Portanova Barros, spheres of influence and cooperation are set between the fields of the Imaginary studies and those of the superhero’s image, shaping a view with the tools to capture and widen it. Among these spheres, the theories relating to Durand’s symbolic anthropology are highlighted to put into place new motions to the concept of image. Also key components to the ideas and notions of the I and the Other are the studies of Ella Shohat, Robert Stam and Tzvetan Todorov, which help on the quest for what constitutes their respective presences and absences. The major premise relies on the superhero’s multiplicity of voices, which makes it rich in images of representation, collaboration and conflict over the I and the Other. From it, readings and notions are made and worked with to show and assign a name to such images.

Esta pesquisa busca o estabelecimento de um processo de criação para o ator e a relação do artista com as possibilidades emanadas no instante do ato criador a partir de experiências notórias na sua prática cênica. O estudo oportuniza o entendimento de certos elementos necessários para a criação de uma vocalidade poética para o ator e sua interrelação com os princípios da comicidade oriundos do jogo cênico na concretização de um espetáculo solo. Esta vocalidade poética, motivadora da ação do ator, provoca um trabalho complexo de problematização entre o estudo das possibilidades do ator em cena e a maneira como ele se relaciona com as ações físicas e vocais geradas no processo de criação. / This research seeks to establish a creation process for the actor and the artist's relationship with the possibilities emanating from the moment of the creative act from notorious experiments in his stagecraft. The study provides an opportunity to understand certain elements needed to create a poetic voicing for the actor and its interrelation with the principles of humor coming from the scenic play in delivering a solo show. This poetic voicing, motivating actor's action, causes a complex job of questioning between the study of the actor on the scene and how it relates to the physical and vocal actions generated in the creation process.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-04-27T11:59:46Z No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-27T12:03:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-27T12:03:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research spotlights on the relationship between comic books and visionary art. Over Visionary Art it's used the concept created by the artist Laurence Caruana in The First Manifesto of Visionary Art (2001), which defines all this type of artwork that intends to portray visions obtained by outstretched states of consciousness. In Brazil, although little known in the country, there are renowned international comic authors who are pointedly visionary, as is the case of Sergio Macedo and Alain Voss. The proposal, then, is to investigate the creative processes involved in doing such singular works and the relationship between visions / comics / everyday life and how Non-Ordinary States of Consciousness (NOSC) may or may not intervene with the artist's persona. I look into the works of Moebius, Jim Woodring, Rick Veitch, Sergio Macedo and Xalberto, as well as my own production prior to the research. Bibliographies related to creative processes, anthropology (shamanism), psychology (NOSC), are used as reference to demarcate the theoretical ground which I go through. the investigation takes place in the line of research of Visual Poetics and Creation Processes, thus, it also extends to the artistic practice, that is, to make comics. In my case, to create stories that are in the scope of visionary art, using as methods to induce NOSC the ritualistic ayahuasca tea, lucid dreams and the technique called Holotropic Breathwork - developed by the Czech psychiatrist Stanislav Grof. The methodological approach is art-based research combined with selfethnography. As a poetic result, 16 comic stories were developed, eight of them derived from ayahuasca and three from lucid dreams, one from common dream and one from hypnagogic dream, in addition to three stories derived from Holotropic Breathwork. The creative process of each of them is discussed, seeking to draw parallels between the seen, felt and portrayed, with the cognitive processes of psychological states typical of NOSC. In the end, all the stories were put together in a comic book album called Cartographies of the Unconscious. / Esta pesquisa buscou compreender a relação entre histórias em quadrinhos e arte visionária. Enquanto Arte Visionária usei o conceito criado pelo artista Laurence Caruana, no livro The First Manifesto of Visionary Art (2001), que definiu ser este todo tipo de trabalho artístico que intenciona retratar visões obtidas por estados ampliados de consciência. No Brasil, apesar de pouco conhecidos no país, há autores de quadrinhos renomados internacionalmente que são claramente visionários, como é o caso de Sergio Macedo e Alain Voss. A proposta, então, foi investigar os processos criativos envolvidos no fazer de trabalhos tão singulares, como funciona a relação entre as visões/quadrinhos/vida cotidiana e como os Estados Não Ordinários de Consciência (ENOC) podem ou não interferir na persona do artista. Foram analisados os trabalhos de Moebius, Jim Woodring, Rick Veitch, Sergio Macedo e Xalberto, além de minha própria produção anterior à pesquisa. Como referencial usei, principalmente, bibliografias ligadas aos processos criativos, antropologia (xamanismo), psicologia (ENOC) para demarcar o terreno teórico ao qual trafego. A investigação se deu na linha de pesquisa de Poéticas Visuais e Processos de Criação, assim, ela se estende também para a prática artística, ou seja, fazer quadrinhos. No meu caso, criei colaborativamente histórias que estão no escopo da arte visionária, tendo como método de indução de ENOC o chá ritualístico ayahuasca, sonhos lúcidos e a técnica chamada Respiração Holotrópica – desenvolvida pelo psiquiatra tcheco Stanislav Grof. A abordagem metodológica foi a pesquisa baseada em arte combinada com auto etnografia. Enquanto resultado poético, foram desenvolvidas 16 histórias em quadrinhos, oito delas derivadas de ayahuasca e três de sonhos lúcidos, uma de sonho comum e outra de sonho hipnagógico, além de três histórias derivas de Respiração Holotrópica. Os processos criativos de cada uma delas foi discutido, buscando traçar paralelos entre o visto, sentido e retratado, com os processos cognitivos e estados psicológicos típicos dos ENOC. Ao final, todas as histórias foram reunidas em um álbum de histórias em quadrinhos chamado Cartografias do Inconsciente.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / ApÃs dÃcadas de rejeiÃÃo por parte dos educadores, as histÃrias em quadrinhos, a partir da dÃcada de 90, comeÃaram a conquistar seu espaÃo nas salas de aula brasileiras. PorÃm, apesar dos avanÃos conseguidos, representaÃÃes negativas do gÃnero persistem, sendo preciso ainda adequar suas aplicaÃÃes possÃveis Ãs necessidades do processo de ensino e aprendizagem de leitura e escrita, superando a concepÃÃo tradicional de que as HQ sÃo inferiores e que devem estar presentes no ensino apenas em momento de descontraÃÃo ou como suporte para questÃes gramaticais ou de interpretaÃÃo textual. Nesse sentido, com o intuito maior de contribuir significativamente para a habilidade de produÃÃo do gÃnero HQ, bem como aprimorar a competÃncia escrita dos alunos, a presente pesquisa analisa o uso das HQ como recurso didÃtico-pedagÃgico para o ensino de LÃngua Portuguesa no nono ano de ensino fundamental, fomentando e norteando o uso apropriado do gÃnero por meio de uma sequÃncia didÃtica, que possibilitou aos alunos aprimorarem nÃo sà o conhecimento sobre o gÃnero, como tambÃm suas estratÃgias de escrita. Como arcabouÃo teÃrico, recorre-se a Bakhtin (2003) para a discussÃo da noÃÃo de gÃnero, Eisner (1989), Vergueiro e Ramos (2009) para anÃlise da inserÃÃo das HQ no ensino e em Dolz, Noverraz e Schneuwly (2004) para a transposiÃÃo do gÃnero em uma sequÃncia didÃtica. A anÃlise dos dados permite que sejam identificadas evoluÃÃes nas produÃÃes desenvolvidas ao final da sequÃncia didÃtica, comprovando, assim, sua eficÃcia para o ensino do gÃnero HQ. Busca-se demonstrar, portanto, por meio de resultados, que por intermÃdio das HQ à possÃvel alcanÃar um ensino de lÃngua prazeroso e produtivo.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / à analisado, nesta dissertaÃÃo, atravÃs do estudo comparativo da peÃa As Nuvens e de alguns diÃlogos de PlatÃo, o que hà de engraÃado e de sÃrio entre EstrepsÃades e SÃcrates, ambos personagens da comÃdia de AristÃfanes. Partindo da pesquisa e do posterior estudo de fragmentos de textos dos fÃsicos ou filÃsofos da natureza, hoje chamados prà socrÃticos, à feita uma tentativa de esclarecer algumas teorias cientÃficas usadas na peÃa. Diversas situaÃÃes de confronto entre os dois personagens escolhidos para esse estudo sÃo discutidas com o apoio dos textos teÃricos. Outro ponto relevante nessa pesquisa à a busca de correlaÃÃes entre Poesia cÃmica e Filosofia, para isso sÃo usados como fonte alguns diÃlogos platÃnicos. Mesmo sabendo que esses textos sÃo posteriores à peÃa, eles ajudam a compor a imagem que o filÃsofo tinha de AristÃfanes, por exemplo, quando o elegeu como o Ãnico representante da ComÃdia nâO Banquete. Como o SÃcrates aristofÃnico à tambÃm objeto de estudo, à necessÃrio a comparaÃÃo dele com o SÃcrates platÃnico, nÃo com a intenÃÃo de apontar qual à o âverdadeiroâ, mas para ajudar a entender o primeiro / It is analyzed at this dissertation, by comparative study of the play Clouds and of some Platoâs dialogues, what is funny and serious among Strepsiades and Socrates, both characters of the Aristophanesâ comedy. Based on the research and the subsequent study of the texts fragments from physicists or philosophers of nature, nowadays called the Presocratics, an attempt is done to explain some scientific theories used in the play. Different situations of confrontation among the two characters selected for this study are discussed with the support of theoretical texts. Another relevant aspect in this study is the search of correlations among comic Poetry and Philosophy, to do this some of the Platonic dialogues are used as source. Even though these texts occurred after the play, they help to compose the picture that the philosopher had of Aristophanes, for example, when he has chosen him as the only representative of Comedy in Symposium. As Socrates aristofÃnico is also an object of study, is necessary comparing him to the Platonic Socrates, not with the intent to point out who is the \\\\\\\"true\\\\\\\", but in helping to understand the first