A presente dissertação examina as diferentes modalidades de violência encontradas em três peças do dramaturgo irlandês Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) e The Pillowman (2003). Observa-se que o escritor trabalha o tema da violência de forma constante e recorrente, embora o tratamento de tal tema possua variações e diferenças de uma peça para outra. Busca-se provar, por meio de análise crítica, que os escritos de McDonagh não são uma censura à sociedade irlandesa, como sugerido em diversos trabalhos acadêmicos; suas peças são, na realidade, uma reflexão sobre a sociedade globalizada e sobre os seres humanos que habitam essa comunidade global. / The present dissertation examines the different modes of violence depicted in three plays of the Irish playwright Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) and The Pillowman (2003). It is noticeable that the writer works with the theme of violence in a constant and recurrent way, although the treatment of such theme has variations and differences from play to play. It is attempted to prove, through critical analysis, that the writings of McDonagh are not a critique of the irish society, as it is suggested in many academic papers; actually, his plays are a reflection upon the globalized society and the human beings that inhabit this global community.

O objetivo deste trabalho é fazer uma aproximação teórico-prática entre tiras cômicas e piadas. Defende-se a idéia de que ambas compartilham estratégias textuais semelhantes para provocar efeito de humor. A pesquisa revela também que há características comuns na composição dos dois gêneros. Pelo caráter interdisciplinar dos objetos de estudo - que envolvem elementos verbais orais, verbais escritos e visuais -, fezse necessária a utilização de diferentes campos teóricos. Da Lingüística, utilizamos os elementos ligados às Teorias do Texto, que trabalham o processo de formação do sentido dentro de um ponto de vista sociocognitivo interacional e que permitem um diálogo com outros campos científicos afins, como a Análise da Conversação, o estudo dos gêneros, as teorias da narrativa e os estudos sobre imagens. Das diferentes teorias do humor, extraemse os elementos constituintes do texto humorístico, em especial o princípio da incongruência, que quebra a expectativa do leitor/ouvinte, gerando humor. As idéias lingüístico-humorísticas são debatidas nos capítulos da Parte I. A parte seguinte é dedicada a uma releitura de teorias da área da Comunicação que trabalham diferentes pesquisas sobre histórias em quadrinhos, que abarcam as tiras cômicas. Com base em conceitos claros do que sejam piada e tira cômica, bem como quais são as estratégias utilizadas pelos dois gêneros, parte-se para a aplicação dos conceitos em um corpus de 40 tiras, análise que compõe a terceira parte do estudo. / The aim of this thesis es to study theorical and practical similarities between comic strips and jokes. The idea is to defend that both of them share similar text strategies to provoke humor effect. The research reveals that there are common characteristics in both genres composition. By the interdisciplinal character of the objects of study - which involve oral, written and visual verbal elements, - it was necessary to make use of different theorical areas. From Linguistic, we took elements related to the Text Theories, which deal with the sense formation process inside of na interational social-cognitive viewpoint and allow a dialog with other kindred scientific areas, such as the Conversation Analysis, the study of genres, narrative theories and studies abaout images. From the different humor theories, it was extracted components of humoristic text, specially the incongruence principle, which breaks the reader/listener expectance, making humor. The linguistichumoristic ideas are debated in the chapters of Part I. The following part isso dedicated to reading of the Communication area theories which deal with different researches about comics, including the comic strips. Based on a clear concepts of what are jokes and comic strips, as well as what are strategies used by both genres, we went for concepts application in a corpus of 40 strips, being this analysis the third part of the study.

Esta pesquisa trata das relações entre história em quadrinhos e alteridade a partir da leitura da imagem do super-herói. O corpus empírico é constituído e povoado pelos personagens de Os Vingadores de Marvel Now, em um conjunto delimitado de relações e publicações. Tais relações levantam questões sobre a alteridade, na forma de imagens de estereótipo e privilégio que se desdobram em presenças e ausências do eu e do outro. Com base nos personagens escolhidos, realizo um cruzamento entre os conceitos de Scott McCloud, Umberto Eco e Moacy Cirne e estabeleço teorias relativas à linguagem dos quadrinhos. Além disso, apoiado pelos escritos de Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger e Ana Taís Martins Portanova Barros, monto esferas de relação entre os diversos campos do Imaginário e os aproximo da imagem do super-herói, formando um olhar capaz de apreendê-la e complexificá-la. Em meio a tais esferas de relação, é especialmente relevante a teoria durandiana de trajeto de sentido, que reposiciona e movimenta o conceito de imagem. Também resgato, nos estudos sobre alteridade de Ella Shohat, Robert Stam e Tzvetan Todorov, ideias relativas à imagem do eu e do outro, em uma busca pelo que constitui suas respectivas presenças e ausências. A premissa é a de que o super-herói das histórias em quadrinhos, em sua multiplicidade de vozes, torna-se rico em imagens de representação, de colaboração e de conflito entre o eu e o outro. A partir disso, realizam-se leituras e buscam-se conceitos para tornar visíveis e dar nome a tais imagens. / This research establishes connections with the comic book media and the concept of otherness from the standpoint of superhero comic book runs, which is shaped and populated by a limited set of characters and publications from The Avengers of Marvel Now. Such connections bring forth issues of privilege and stereotype, which are built and unfolded into images of presence and absence under the I and the Other. Based on the selected set of characters, there follows a cross-examining of the theories in Scott McCloud, Umberto Eco and Moacy Cirne, to establish the concepts concerning the comic book media language. Moreover, supported by the writings of Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger and Ana Taís Martins Portanova Barros, spheres of influence and cooperation are set between the fields of the Imaginary studies and those of the superhero’s image, shaping a view with the tools to capture and widen it. Among these spheres, the theories relating to Durand’s symbolic anthropology are highlighted to put into place new motions to the concept of image. Also key components to the ideas and notions of the I and the Other are the studies of Ella Shohat, Robert Stam and Tzvetan Todorov, which help on the quest for what constitutes their respective presences and absences. The major premise relies on the superhero’s multiplicity of voices, which makes it rich in images of representation, collaboration and conflict over the I and the Other. From it, readings and notions are made and worked with to show and assign a name to such images.

Esta pesquisa busca o estabelecimento de um processo de criação para o ator e a relação do artista com as possibilidades emanadas no instante do ato criador a partir de experiências notórias na sua prática cênica. O estudo oportuniza o entendimento de certos elementos necessários para a criação de uma vocalidade poética para o ator e sua interrelação com os princípios da comicidade oriundos do jogo cênico na concretização de um espetáculo solo. Esta vocalidade poética, motivadora da ação do ator, provoca um trabalho complexo de problematização entre o estudo das possibilidades do ator em cena e a maneira como ele se relaciona com as ações físicas e vocais geradas no processo de criação. / This research seeks to establish a creation process for the actor and the artist's relationship with the possibilities emanating from the moment of the creative act from notorious experiments in his stagecraft. The study provides an opportunity to understand certain elements needed to create a poetic voicing for the actor and its interrelation with the principles of humor coming from the scenic play in delivering a solo show. This poetic voicing, motivating actor's action, causes a complex job of questioning between the study of the actor on the scene and how it relates to the physical and vocal actions generated in the creation process.

Apresento nesta dissertação de mestrado, inspirada na ótica pós-moderna e no campo dos Estudos Culturais, uma discussão sobre a importância da mídia enquanto formadora de identidades e formuladora de modos de ser sujeito. Para isto, no presente estudo, busquei analisar os conteúdos relacionados à temática ambiental que fazem parte do enredo de algumas histórias em quadrinhos da Turma da Mônica, escritas por Maurício de Souza, e sua importância como difusoras de concepções, saberes, representações e conceitos do campo das ciências ambientais. Para tanto, identifico, apresento e analiso as principais estratégias de linguagem (imagens, palavras e signos) utilizadas nesse espaço, que podem ou não promover uma sensibilização do leitor a respeito de temáticas socioambientais, reveladas através das concepções que os personagens trazem de meio ambiente ou natureza. Para esta análise, foram selecionadas 15 histórias que compõem as revistas da Turma da Mônica do ano de 1990 a 2006. Foram escolhidas as histórias em quadrinhos de Maurício de Souza para realização do presente trabalho, pelo fato de serem concebidas e produzidas no Brasil, por seus personagens serem bastante característicos e representativos de 'tipos de brasileiros' e por ser uma das revistas em quadrinhos de maior tiragem e interesse por parte do público leitor infanto-juvenil no país. Neste trabalho indico também a existência de tramas discursivas que mostram ao leitor algumas representações de natureza, sendo que estas histórias e seus conteúdos podem se constituir como espaços educativos que ensinam de forma lúdica sobre diversos aspectos, entre eles, questões ligadas ao meio ambiente. Ao percorrer a trajetória deste trabalho, pude perceber claramente que a mídia, enquanto canal de comunicação que é, tem uma profunda e inegável importância na formação das identidades dos sujeitos. A representação de natureza apresentada ao leitor nas HQs analisadas mostrou: uma notável separação entre o homem do campo e da cidade; uma visão utilitarista dos animais; a homogeneização do ser humano: não sendo apresentadas distinções entre as diferentes culturas dentro da sociedade ocidental; algumas vezes a falta de apontamentos de alternativas para as problemáticas ambientais enfrentadas; entre outras situações. Percebi, portanto, que as HQs em questão trazem nos conteúdos apresentados ao leitor uma série de sugestões de formas de ser/agir/se posicionar. Estas muitas vezes não estão explícitas e geralmente não são impostas ao leitor; porém acredito que o contato com discursos que sugerem posições em relação à natureza, bem como sugerem modos de agir frente a algumas problemáticas ambientais - mesmo que não explicitamente, merecem ser levadas em consideração em estudos como este, bem como por educadores que desejem realizar trabalhos pedagógicos utilizando-se destas instâncias culturais. / I present in this dissertation of master's degree, inspired in the pos-modern optics and in the field of the Cultural Studies, a discussion on the importance of the media while forming of identities and formulator in ways of being a subject. For that, in the present study, I attempted to analyze the contents related to the environmental thematic that are part of some of the comic strips of Turma da Mônica, written by Maurício de Souza, and its importance as a diffuser of opinions, knowledge, representations and concepts on the field of environmental science. For this purpose, are identified, presented and analyzed the main strategies of language (images, words and signs) used in this space, that can promote or not a sensitization of the reader about socialenvironmental thematic, revealed through the opinion that the characters bring from the environment or from the nature. For this analysis, were selected 15 strips of Turma da Mônica from 1990 to 2006. Were chosen Maurício de Souza's comic books for the realization of this dissertation, because they are conceived and produced in Brazil, for the fact that their characters are representative "brazilian types" and for being one of the comics of bigger print run and interest for part of children's reader public in the country. In this work I indicate also the existence of discursive woofs that show to the reader some representations of nature, in the way that these strips and his contents constitute themselves as educative spaces that teach in the playful form on several aspects, between them, questions connected with the environment. Through the trajectory of this work, I could realize clearly that the media, while channel of communication that is, it has a deep and undeniable importance in the formation of the identities of the subjects. The representation of nature presented to the reader in the analyzed HQs showed: a notable separation between the man of the field and of the city; a utilitarian vision of the animals; the homogenization of the human being: when distinctions between the different cultures inside the western society are not presented; sometimes the lack of notes of alternatives for the environmental faced problems; between other situations. I realized, so, that the HQs opened to question brings in the contents presented to the reader a series of suggestions of the forms of being/to act/ to be positioned. These very often are not explicit and generally they are not imposed on to the reader; however I believe that the contact with speeches that suggest positions regarding the nature, that suggest ways of acting in front of some environmental problems - even if it's not explicitly, they deserve to be taken into account in studies like this one, as well as for educators who want to carry out pedagogic works making use of this cultural persistence.

Esta dissertação apresenta um estudo sobre a construção de histórias em quadrinhos (HQs), inspiradas em contos do livro O Homem que Calculava, de Malba Tahan, e a exploração de conceitos matemáticos na leitura desses contos e na produção dessas histórias por alunos do Ensino Fundamental. Ela oferece uma contextualização das HQs desde sua origem, ressaltando seu surgimento e seu desenvolvimento no Brasil, além de sua presença na educação matemática escolar. Além disso, enfoca um grande autor e professor de Matemática brasileiro, apresentando sua trajetória e utilizando uma de suas obras como provocação à produção escrita discente. O estudo foi realizado na Escola Municipal de Ensino Fundamental Almirante Raphael Brusque, em Pelotas, RS, ao longo de 20 encontros semanais e envolveu uma turma de oitava série do Ensino Fundamental, cujos discentes residem na Colônia de Pescadores Z3. Em seu planejamento, definimos algumas etapas que reuniram atividades ligadas às áreas de Literatura, Matemática e Artes. Para a aplicação dessas atividades, desenvolvidas em sala de aula por três grupos, totalizando 13 alunos, consideramos a leitura de alguns contos narrados pelo personagem Beremiz, a interpretação dos correspondentes problemas matemáticos, e a criação de novas histórias e sua transformação em HQs, inspiradas nesses contos, que incluíram algumas características socioculturais da Colônia de Pescadores Z3. Durante o desenvolvimento das atividades, observamos o empenho e o progresso dos alunos na execução das diferentes tarefas que deram suporte a este estudo, que resultou na produção escrita discente de três livros de HQs. / This dissertation presents a study on the making of comic books inspired in some of the short stories of MalbaTahan’s The Man Who Counted and the exploration of mathematical concepts in the reading and production of these stories by elementary school students. It offers a contextualization of comic books from their origin, emphasizing their emergence and development in Brazil, besides their presence in school mathematics education. The dissertation also focuses on an important Brazilian author, writer and mathematics teacher, presenting his trajectory and using one of his works to instigate the written production of students. The study took place in the Almirante Raphael Brusque Elementary Education Municipal School, located in the city of Pelotas, RS, Brazil, during 20 weekly meetings and involved a class of eight graders who live in the Z3 fisher Colony. In its planning we defined some phases which brought together activities related to the fields of literature, mathematics and arts. Regarding the application of these activities in the classroom, which were developed by three groups adding up to 13 students, we considered the reading of some short stories narrated by the character Beremiz, the interpretation of their corresponding mathematical problems, and the creation of new stories, including their transformation to comic book format. The new stories were inspired in those stories and included some sociocultural characteristics of the Z3 fisher Colony. During the development of the activities we observed the commitment and the progress of the students while engaged in the several tasks that provided support for this study, which resulted in the written production of three comic books.

Orientador: Wenceslao Machado de Oliveira Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T08:48:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ElaineAparecidaBarretoGomesde_M.pdf: 10294570 bytes, checksum: d92caa1c8f0dbe6cc9d8a2b7886528c1 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Essa dissertação nasceu de reflexões acerca do espaço geográfico, em especial o da cidade e sobre a possibilidade de utilização dos cenários e fundos de cena dos quadrinhos como elemento narrativo e de articulação dessas histórias, apontando em quais momentos os cenários ou os fundos de cena das histórias em quadrinhos são indícios da realidade além-quadrinhos, ou seja, como estes cenários e fundos de cena acionam imagens, situações vistas ou vividas por nós, bem como ocorre a realização das passagens entre as narrativas em HQ e as demais experiências e memórias visuais que possuímos. Como meio de aproximar idéias acerca do espaço urbano e de como esses cenários e fundos de cena, elementos fundamentais da narrativa das HQs, são articuladores da linguagem, escolhemos as HQs os ¿Piratas do Tietê¿, de Laerte Coutinho. Nesses quadrinhos a cidade está mais próxima ao estudo que nos propomos, já que é elaborada a partir de uma cidade real ¿ São Paulo, amplamente conhecida e que permite encontrar os elos de ligações entre a ¿cidade real¿ e a dos quadrinhos, bem como a imbricação de seus sentidos e formas. A cidade que aparece nos quadrinhos se dobra sobre a cidade real, uma vez que ela é um ¿discurso¿, uma narrativa sobre ela e com ela, uma vez que vai sendo aludida em muitos de seus elementos paisagísticos e sociais. Os Piratas do Tietê são personagens que circulam e vivem na cidade de São Paulo, compõem essa cidade tanto quanto as pessoas que nela estão. Mas para além de ser um texto que circula por São Paulo, ele é constituído por ela, a cidade se manifesta nestas HQs, com suas formas, seus ritmos, suas tensões e ironias. Apresentam-se também nesta dissertação, interpretações acerca de histórias em quadrinhos presentes na primeira publicação em que aparecem esses personagens: ¿Piratas do Tietê e outras barbaridades¿ / Abstract: This dissertation was born of the geographic space discussion especially about the city and the possibility to use the settings and the background settings as narrative elements and the articulation of these stories indicating in which moments the settings or the background settings of the comic strip are evidences of reality over the comic strips, how this settings and background settings access images, situations seen or lived by us, as well as how the passages happen among the narratives at the comic strips with other experiences and visual memory we have. As a way of approaching the ideas about the urban space and how these settings and these background settings, the comic strips narrative main elements, are articulated by the language we chose Laerte Coutinhos¿ comic strips ¿Piratas do Tietê¿. In these comic strips the city is nearer of the study we propose, as it is elaborated from a real well known city - Sao Paulo- that allows finding links between the ¿real city¿ and the comics strip city, as well as the relation of its meanings and shapes. The city that appears in the comic strips bends to the real city; it is a ¿speech¿, a narrative about it and with it, because it is being alluded to many of its landscape and social elements. ¿Piratas do Tietê¿ are characters that walk and live in Sao Paulo city. They are part of this city as the people who are there, but besides a text which is read in Sao Paulo it is formed of it, in this way the city is demonstrated in these comic strips with its shapes, rhythms, tensions and ironies. In this dissertation are also presented, interpretations about the comic strips presented in the first publication in which these characters appear: ¿Piratas do Tietê e outras barbaridades¿ / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-09-01T21:01:16Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Gustavo Borges Teles - 2016 - Parte 01.pdf: 12684802 bytes, checksum: dd1f21ad885c28adaab6fd7eb979a40a (MD5) Dissertação - Gustavo Borges Teles - 2016 - Parte 02.pdf: 11037121 bytes, checksum: a98f17bfb519cee928b3055dc81499d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-09-02T21:12:40Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Gustavo Borges Teles - 2016 - Parte 01.pdf: 12684802 bytes, checksum: dd1f21ad885c28adaab6fd7eb979a40a (MD5) Dissertação - Gustavo Borges Teles - 2016 - Parte 02.pdf: 11037121 bytes, checksum: a98f17bfb519cee928b3055dc81499d9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T21:12:40Z (GMT). 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Super heroes were responsible for fighting the hostilities of a confrontational world characterized by the war against totalitarianism and fascism. The end of World War II marked a pole conflict shift to the threat of the Cold War; a conflict that would last until the end of the 1980s. Under this perspective, super heroes would take advantage of this contextual scope in order to develop their adventures, in which the Nazi enemy would be replaced by the communist threat. This study seeks a dialog between historiography and its paradigmatic support, with elements such as narrative and representations, considering these dialogs would be of inexorable prominence to the understanding of a temporal and spatial context. The 1950 and 1960 decades were crucial for the consolidation of an anticommunism imaginary in the USA, which, in turn, would be transposed in the super heroes’ stories. For that, comic books usage, as a source of research, would be vital to help understanding how this form of language links those representations about anticommunism. In this research, some stories with distinct temporality were used in order to understand communism representations in comic books – their particularities and continuity. Comic books, as a narrative form, would be responsible for helping constituting identities inherent to society, specially the American one. As important as setting out ideologies in such a particular way from sources as comic books is also understanding how these ideas are contextually and textually built as well as how they are narratively articulated through a relation between image and text undertaken by comic books. / O Século XX foi marcado por inúmeras transformações, sejam elas de ordem econômica, política ou sociocultural; pontua-se também aquelas no campo midiático. Tais transformações permitiriam consolidar uma mídia particular: as histórias em quadrinhos. Histórias estas que encontraram seu apogeu nos anos de 1930 e 1940 com o surgimento do gênero da superaventura e seus expoentes: os super-heróis. Os super-heróis, responsáveis por combater hostilidades de um mundo conflituoso e marcado pela guerra contra o totalitarismo e os fascismos. O fim da Segunda Guerra Mundial marcaria um deslocar do polo de conflito para a ameaça da Guerra Fria, conflito que se estenderia até o final da década de 1980. Sob essa perspectiva, os super-heróis se utilizariam desse escopo contextual para desenvolver suas aventuras, nas quais o inimigo nazista daria lugar à ameaça comunista. Em razão disso, este trabalho busca um diálogo entre a historiografia e seus suportes paradigmáticos com elementos como a narrativa e as representações, diálogos que são de inexorável importância para o entendimento de um contexto de ordem temporal e espacial. As décadas de 1950 e 1960 foram de crucial importância para a consolidação de um imaginário anticomunista nos EUA que, por sua vez, seria transposto nas histórias de super-heróis. Para tal propósito, o uso das histórias em quadrinhos, enquanto fonte de pesquisa acadêmica é fundamental para ajudar a entender como as tais representações sobre o anticomunismo são elencadas nesta forma de linguagem. Neste trabalho foram utilizadas algumas histórias em temporalidades distintas a fim de se compreender as representações do comunismo nos quadrinhos – suas particularidades e permanências. As histórias em quadrinhos, enquanto forma de narrativa, são responsáveis por ajudar a constituir identidades inerentes à sociedade, principalmente a estadunidense. Tão importante quanto explicitar ideologias no interior de uma forma particular de fonte como os quadrinhos, é também entender como estas ideias são construídas contextualmente e textualmente, e como essas mesmas ideias são articuladas narrativamente mediante uma relação entre imagem e texto empreendida pelas histórias em quadrinhos.

O presente trabalho analisa a formação de identidades culturais a partir da tradução das histórias em quadrinhos. Investigamos como se dá o processo de conhecimento do outro, ou seja, do estrangeiro, no original e na tradução, a partir da relação entre a imagem e o texto presentes na série de quadrinhos francesa Le photographe. A obra, que mescla texto, desenhos e fotografias, foi composta por três autores, a saber: Emmanuel Guibert, quadrinista responsável pelos desenhos, Didier Lefèvre, fotojornalista autor das fotografias, e Frédéric Lemercier, editor encarregado da diagramação das páginas. Dividida em três volumes, a série resulta do trabalho desenvolvido por Lefèvre junto à organização Médicos Sem Fronteiras, que o contratara para cobrir uma missão da instituição no Afeganistão em 1987, durante a guerra desse país contra a U.R.S.S. Publicados na França entre 2003 e 2006 e no Brasil de 2006 a 2010, respectivamente, Le photographe e O fotógrafo constituem um rico material para análise graças à simultaneidade de discursos: o documental e o quadrinístico, tendo em vista a representação da cultura do outro, isto é, do povo afegão, em dois contextos socioculturais distintos: o francês, no original, e o brasileiro, na tradução. Apresentamos algumas características acerca da composição da obra, em que o uso das fotografias em conjunção com os desenhos revela o desenvolvimento de um estilo inovador no contexto da linguagem dos quadrinhos. Isso fica evidente quando analisamos os trabalhos de teóricos que já investigaram a constituição da narrativa quadrinística, como os de Eco ([1965]2008) e McCloud (2005), trabalhos nos quais se destaca a questão da relação de continuidade entre os quadros e as páginas. Nosso trabalho, contudo, expande essas reflexões e propõe uma nova perspectiva de análise da enunciação das histórias em quadrinhos, pois observamos a constituição de uma unidade entre os signos no nível da leitura, que chamamos de unidade plurissemiótica, elemento que influencia o processo de tradução dessa forma de linguagem. Como a representação da cultura do outro se configura a partir da relação de complementaridade entre fotografia, desenho e texto, a análise da tradução dessa obra põe em relevo questões como a alteridade, a identidade, o contraste e a semelhança entre as três culturas envolvidas na criação e leitura da obra: a francesa, a afegã e a brasileira. Nesse sentido, exploramos as contribuições de diversos estudiosos que se dedicaram à investigação da representação cultural na tradução, dentre eles Venuti (1998) e Aubert (2006), para chegarmos à concepção das noções de marcador cultural verbal, icônico e verbo-icônico, tendo em vista a especificidade do processo de tradução dos quadrinhos. As análises realizadas partem da relação de complementaridade entre os códigos verbal e imagético e de como essa relação entre os signos constrói um conhecimento sobre o outro no original, que se transforma na tradução; dessa forma, o desenvolvimento de conceitos específicos relacionados a esse tipo específico de tradução, como a unidade plurissemiótica e os marcadores culturais verbais, icônicos e verboicônicos, coloca em relevo a sua singularidade. / This work analyzes the formation of cultural identities in the translation of comic books. We investigate how the process of knowledge of the other, that is, the foreigner, in the original and in the translation, is created from the relationship between image and text present in the French comic book Le photographe. This graphic novel, which combines text, drawings and photographs, was composed by three authors: Emmanuel Guibert, cartoonist, Didier Lefèvre, photojournalist, and Frédéric Lemercier, editor in charge of the pages layout. Divided into three volumes, the series is a result of the work developed by Lefèvre with the organization Médecins Sans Frontières, that had hired him to cover a mission of the institution in Afghanistan in 1987, during that country\'s war against U.R.S.S. First published in France between 2003 and 2006 and in Brazil from 2006 to 2010 respectively, Le photographe and O fotógrafo constitute a rich material for analysis thanks to the simultaneity of discourses: the documentary and the comics, in view of the representation of the culture of the other, that is, of the Afghan people, in two distinct sociocultural contexts: the French, in the original, and the Brazilian, in the translation. We present some characteristics about the composition of the work, in which the use of photographs in conjunction with drawings reveals the development of an innovative style in the context of comics language. This is evident when we analyze the contributions of theorists who have already investigated the constitution of the comic book narrative, such as those of Eco ([1965] 2008) and McCloud (2005), in which the question of continuity between panels and pages is emphasized. Our work, however, expands these reflections and proposes a new perspective of analysis of comic books enunciation, since we observe the constitution of a unity between the signs at the reading level, which we call plurissemiotic unity, element that influences the translation process this media. Since the representation of the culture of the other is based on the complementary relationship between photography, drawing and text, the analysis of Le photographe translation highlights issues such as alterity, identity, contrast and similarity between the three cultures involved in creation and reading of the graphic novel: the French, the Afghan and the Brazilian. In this sense, we explore the contributions of several scholars dedicated to the research of cultural representation in translation, among them Venuti (1998) and Aubert (2006), to develop the notions of verbal, iconic and verbal-iconic cultural markers, in view of the specificity of comic books translation process. The cases analysed are based on the relationship between the verbal and imagetic codes and on how this relationship between these signs constructs a knowledge about the other in the original, which is transformed in the translation; in this way, the development of specific concepts related to this specific type of translation, such as the plurissemiotic unity and the verbal, iconic and verbal-iconic cultural markers, highlights its uniqueness.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos_Eduardo_Boaretto_Pereira.pdf: 6034832 bytes, checksum: c0f740035dbbebc46ae02e67ea6ef5c4 (MD5) Previous issue date: 2013-03-22 / Fundação Araucária / This dissertation is the result of research that aimed at the analysis of comic magazines of U.S. publisher Marvel Comics, The Avengers. The time frame that comprises the analysis of the magazines is from September 1963 to December 1967. This period consist into the formation of this group of superheroes (The Avengers), and the second attempt to launch a magazine with the superhero of the Second World War, Captain America, which was integrated into the group by publishers in March 1964, until the last appearance of Captain America in The Avengers magazine in the December 1967 edition. The proposal of the magazine consisted in grouping several superheroes in a single group. All the superheroes had appeared previously in other comics from this publisher. Ant-Man and Wasp in "Tales to Astonish" number 27 in January 1962. Hulk in his own magazine, "The Incredible Hulk", in May 1962; Iron Man in "Tales of Suspense" number 39, in March 1963; Thor in "Journey Into Mystery" number 83, in August 1962 and Captain America in "Captain America" number 01 in March 1941. This work has two hypotheses: The first is: the comics of superheroes Captain America and Avengers helped the project from a portion of American civil society composed by the great capitalists, and therefore, a portion of the American political society that aimed political and/or military intervention, if necessary, in other countries, to ensure raw material and consumer markets after the Second World War. And the second is: The Avengers comic books also served to minimize and even disqualify radical movements for civil rights, which in the 1960s in the U.S., began a wave of questioning the status quo of the country, coming to cogitate the transformation of the American capitalist system / Esta dissertação é resultado da pesquisa que teve como objeto de suas análises as revistas de história em quadrinhos publicadas pela editora estadunidense Marvel Comics, The Avengers (Vingadores). O recorte temporal que compreendeu as análises desse trabalho foi de setembro de 1963 até dezembro de 1967. Esse período consiste na formação desse grupo de super-heróis e na segunda tentativa de lançar uma revista com o super-herói da Segunda Guerra Mundial, Capitão América, que foi integrado ao grupo pelos editores da Marvel Comics em março de 1964, até a última aparição do Capitão América nessa revista, na edição de dezembro de 1967. Á proposta desta publicação consistiu-se em agrupar vários super-heróis diferentes em um único grupo. Todos esses super-heróis já haviam aparecido anteriormente em outras histórias em quadrinhos da editora. Ant-Man e Wasp em Tales to Astonish número 27 de Janeiro de 1962; Hulk em sua própria revista, The Incredible Hulk , de Maio de 1962; Iron Man em Tales of Suspense número 39 de Março de 1963; e Thor em Journey Into Mystery número 83 de Agosto de 1962 e o Capitão América em Captain America número 1 de Março de 1941. Esse trabalho têm duas hipótese: a primeira é que as histórias em quadrinhos dos super-heróis Capitão América e Avengers auxiliaram no projeto de uma parcela da sociedade civil estadunidense composta pelos grandes capitalistas e por consequência, uma parcela da sociedade política estadunidense que visava à intervenção política e/ou militar, se necessária, em outros países, para assegurar matérias primas e mercados consumidores após a Segunda Grande Guerra Mundial. E a segunda é que as revistas em quadrinhos dos Avengers também serviram para minimizar e até desqualificar os movimentos radicais por direitos civis, que nos anos de 1960 nos EUA, iniciaram uma onda de questionamento do status quo do país, chegando a cogitar a transformação do sistema capitalista estadunidense