Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-11-30T13:39:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Clodoaldo do Nascimento Bastos - 2018.pdf: 5758494 bytes, checksum: da6edfe4109c5e22769592bf58b40901 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-03T12:55:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Clodoaldo do Nascimento Bastos - 2018.pdf: 5758494 bytes, checksum: da6edfe4109c5e22769592bf58b40901 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-03T12:55:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Clodoaldo do Nascimento Bastos - 2018.pdf: 5758494 bytes, checksum: da6edfe4109c5e22769592bf58b40901 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-11-23 / In this research we analyze the film Blade Runner and its social criticism related to capitalism; the problem raised here is to answer the question: there is a positioning of the film in relation to capitalism, but what kind of position is this: critical, conservative, revolutionary? We begin the dissertation with a chapter dedicated to theoretical foundation, which is based on Marxism and its critical and totalizing perspective, going against the post-structuralist hegemony with its micro vision of the social. Still in this tuning fork we work with the concept of a regime of accumulation within a theory about the mode of production of capitalist production, in order to understand the historical context of the last decades of the twentieth century. In the warp of the first chapter we also devoted some lines to explaining the sociological theory of cinema used in research, here materialized in the form of a dissertation; including what we consider to be fundamental in a film, which is the film message, where the feelings, interests, political positions, etc., of the team that produces the cinematographic work are expressed. The second chapter is a panoramic flight on the history of the regime of integral accumulation, we start from the concept and then we make a historical-sociological study on the world-wide and American reality of the sixties, seventy and eighty of the twentieth century. In the third chapter we have the analysis of the movie Blade Runner. We start from its realization, from production, and then analyze its social critique of capitalism, in view of a totalizing look at social relations that are in concrete reality and expressed in the film as consumerism, exploitation of labor, individualism, destruction the environment and neoliberalism. All encompassed by a dystopian and pessimistic perspective on capitalism in the age of integral accumulation. / Nesta pesquisa analisamos o filme Blade Runner e sua crítica social relacionada ao capitalismo; o problema levantado aqui é responder a indagação: há um posicionamento do filme em relação ao capitalismo, mas que tipo de posicionamento é esse: crítico, conservador, revolucionário? Começamos a dissertação com um capítulo dedicado a fundamentação teórica, que tem como base o marxismo e sua perspectiva crítica e totalizante, indo na contramão da hegemonia pós-estruturalista, com sua visão micro do social. Ainda nesse diapasão trabalhamos com o conceito de regime de acumulação dentro de uma teoria sobre o modo de produção de produção capitalista, para entendermos o contexto histórico das últimas décadas do século XX. Na urdidura do primeiro capítulo também dedicamos algumas linhas para explanar sobre teoria sociológica do cinema utilizada na pesquisa, aqui materializada em forma de dissertação; mostrando inclusive, o que consideramos fundamental num filme, que é a mensagem fílmica, onde estão expressos os sentimentos, interesses, posicionamentos políticos etc., da equipe produtora da obra cinematográfica. O segundo capítulo é um voo panorâmico sobre a história do regime de acumulação integral, partimos do conceito e depois fazemos um estudo histórico-sociológico sobre a realidade mundial e estadunidense das décadas de sessenta, setenta e oitenta do século XX. Já no terceiro capítulo temos a análise do filme Blade Runner. Partimos da sua realização, da produção, e depois analisamos sua crítica social ao capitalismo, tendo em vista, um olhar totalizante das relações sociais que estão na realidade concreta e expressas no filme como o consumismo, a exploração do trabalho, o individualismo, a destruição do meio ambiente e o neoliberalismo. Tudo englobado por uma perspectiva distópica e pessimista em relação ao capitalismo na era de acumulação integral.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:56:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcus_Vinicius.pdf: 1174269 bytes, checksum: 1715e1c2c5fe2c731c9c265bc3121f1e (MD5) Previous issue date: 2012-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cet dissertation analyse la performance de l'Internationale situationniste dans sa période historique, mettant en évidence la façon dont elle s'est impliquée avec des personnes, des organisations et des événements historiques pour construire sa pensée et de la praxis. Pour cela, nous avons travaillé les formulations théoriques et historiques à travers laquelle les situationnistes sont installés, et les principales approches sont: une discussion de la dictature du prolétariat en laissant les formulations de Marx et d'Engels et de la réorganisation de l'Etat dans l'après-guerre monde. En ce qui concerne les relations de l'Internationale situationniste avec d'autres intellectuels et des organisations sociales et politiques ont cherché à analyser comment traiter le placement de situationniste, c'est à dire par le biais d'intenses discussions d'idées et de positions qui étaient extrêmement importante pour démontrer comment ils sont positionnés sur des thèmes importants de la vie française ce moment-là. L'objectif final de l'analyse a été basée sur la dissection comment les situationnistes ont construit leur réflexion par rapport à la société, le processus révolutionnaire et les conseils ouvriers, en essayant de comprendre les influences qui ont été assimilées et les faire progresser par rapport à ces idées et comment cela a servi à faire avancer elles délimitent une position claire sur un événement aussi polarisé mai 1968 / Esta dissertação busca analisar a atuação da Internacional Situacionista no seu período histórico, destacando o modo como ela envolveu-se com pessoas, organizações e eventos históricos para construir o seu pensamento e a sua práxis. Para isso, foram trabalhadas as bases teóricas e históricas através das quais as formulações situacionistas estão assentadas, sendo que, os principais enfoques são: a discussão sobre a ditadura do proletariado partindo das formulações de Marx e Engels e o reordenamento do Estado no Pós-segunda Guerra Mundial. No que se refere às relações da Internacional Situacionista com outros intelectuais e organizações sociais e políticas procurou-se analisar a forma como processava-se o posicionamento dos situacionista, ou seja, através de debates intensos de ideias e de posições que foram de extrema importância para demonstrar como eles se posicionavam sobre temas significativos da vida francesa daquele momento. O último foco de análise pautou-se em dissecar a maneira como os situacionistas construíram o seu pensamento, em relação à sociedade, ao processo revolucionário e os conselhos operários, tentando perceber as influências que lhe foram assimiladas e o avanço deles em relação a essas ideias e de como esse avanço serviu para eles demarcarem uma posição clara em um evento tão polarizado como o Maio de 1968.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-08-17T14:30:48Z No. of bitstreams: 1 mariacristinagomesbarbosadelima.pdf: 2278865 bytes, checksum: 3f4d819fb9bfa08c4402ef6fdc2ab737 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-24T11:40:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariacristinagomesbarbosadelima.pdf: 2278865 bytes, checksum: 3f4d819fb9bfa08c4402ef6fdc2ab737 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T11:40:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mariacristinagomesbarbosadelima.pdf: 2278865 bytes, checksum: 3f4d819fb9bfa08c4402ef6fdc2ab737 (MD5) Previous issue date: 2017-07-03 / As obras de Machado de Assis revelam os interesses que estão ocultos nas relações interpessoais e analisa o perfil psicológico dos personagens ocasionando, simultaneamente, o sentimento de contentamento e de repulsa através do sua estratégia verbal. O objetivo principal desse estudo consiste na análise de significado das características mais relevantes dos personagens que compõem o jogo amoroso apresentado no romance, escopo desse estudo, através de uma abordagem inovadora, representada por uma simbologia proveniente de sua semelhança à Rosa dos Ventos. Nesse sentido, os personagens que permitiram ao narrador conduzir o enredo com serenidade e comicidade, casal Palha (formado por Cristiano Palha e Sofia), Carlos Maria e Rubião, foram explorados e adaptados a uma nova interpretação através das “Rosas de Quincas Borba”. Esse estudo correlacionou as peculiaridades dos personagens da obra com as particularidades dos principais pontos cardeais, resultando numa análise contemporânea e interdisciplinar sobre esse apreciável romance acerca da sociedade brasileira do século XIX. / Machado de Assis works reveal the interests which are hidden in interpersonal relationships and analyse the psychological profile of the characters that cause simultaneously the feeling of pleasing and repulsing through the using of their verbal strategy. The main aim of this study consists in analyzing the significance of the most relevant characteristics of the characters that consists the whole love life presented in the novel, which is the scope of this study, through an innovative approach that is represented by a symbolism similar to the book “Rosa dos Ventos”. In this sense, the characters who allow the narrator to lead the plot by serenity and comically ways is the couple (Cristiano Palha and Sofia) and Carlos Maria and Rubião, who are emphasized and adapted to a new interpretation through “Rosas de Quinca Borba”. This study correlated the characters peculiarities with the peculiarities of the main cardinal points, resulting in contemporary and interdisciplinary analyses about this remarkable novel of the nineteenth century Brazilian society.

El arte Latinoamericano durante el siglo XX ha sido conocido a través de reiterados paradigmas desde la oficialidad de una visión hegemónica. Sin embargo, este nuevo siglo se inicia en coherencia con la multiplicidad surgida en diversas disciplinas y en los diferentes continentes, manifestada en una reflexión y una visualidad de carácter plural, además de una dinámica valorativa de la producción artística guiada por el concepto de lo translocal. A través de este concepto se busca reflejar la nueva identidad global de los sujetos, la interacción y el intercambio entre el individuo y la sociedad en la que éste reside, se proporciona de este modo una visibilidad en el campo artístico a producciones no sólo hasta ahora marginadas, sino también recién emergentes. Se hace necesario, por lo tanto, organizar las premisas y directrices que secundan estas nuevas visualidades en interrelación con sus intrínsecos contextos, pero a la vez, sin olvidar su articulación con los mecanismos globalizadores en los que se desarrolla la industria cultural actual. Esta tesis expone los resultados de un trabajo de campo realizado en Ecuador, con la pretensión de dar a conocer y reflexionar sobre las propuestas de un grupo de artistas contemporáneos que tienen, en su mayoría, como vía común la exploración de prácticas neoconceptuales de actual vigencia en la escena internacional. Puesto que el arte conceptual es, en el centro y sur de América, además de un estilo, una herramienta y una estrategia de crítica social y cultural, se observa en la producción de estos artistas una heterogénea obra que sin embargo, es transversal a un planteamiento, que más allá de las especificidades formales de expresión y contenido de cada una, cuestiona tanto la propia naturaleza del arte como los condicionamientos derivados de las diferentes instancias del poder, a la vez que mantienen una estrecha interrelación con el propio contexto. / Abarca Piña, P. (2009). Naturaleza, memoria y cuerpo. Aproximación estética al arte ecuatoriano de inicios del siglo XXI [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/7444 / Palancia

Como sabemos, as reflexões do filósofo político e contratualista Jean-Jacques Rousseau tornaram-se referência para muitos escritores que o sucederam, principalmente no que concerne às suas considerações a propósito da vida em sociedade, ambiente vil que degenera o homem, ser bom e piedoso por natureza. Tratase do célebre conceito rousseauniano do bom selvagem, teoria cuja repercussão pode ser encontrada em obras de muitos autores do período oitocentista, entre as quais podemos destacar a do romancista francês Honoré de Balzac e a do ficcionista português Camilo Castelo Branco. Isto porque, a partir de um estudo comparativo realizado entre volumes balzaquianos e camilianos, levantou-se a hipótese de que estes escritores, ao tecerem suas críticas sociais, dialogam com a mencionada teoria de Rousseau, muito embora cada um o faça a seu modo e finde por concatenar mundividências literárias distintas, únicas e inovadoras, que particularizam, de forma marcante, ambos os cânones ficcionais. Assim posto, e levando em consideração a ausência de estudos críticos a esse respeito, nosso intento é o de analisar uma questão inédita no que concerne à comparação entre a ficção balzaquiana e a camiliana: a diferente concepção que os respectivos narradores apresentam acerca dos efeitos sociais no homem, a partir de um diálogo estabelecido por ambos com o conceito rousseauniano do bom selvagem. Vale ressaltar que o estudo comparativo aqui proposto seguirá alguns pressupostos básicos da Literatura Comparada, sendo o principal deles a busca pelas particularidades de cada literatura (Cf. ABDALA Jr., 2003). / As we know, the reflections of the political and contractualist philosopher Jean- Jacques Rousseau became reference for many writers who succeeded him, mainly as concerns the considerations regarding the life in society, a vile ambience that degenerates man, a good and pious living being by nature. This is the renowned Rousseaunian concept of the noble savage, theory that can be found reverberated in many works of 19th century authors, among which we can highlight the one of the French novelist Honoré de Balzac and the one of the Portuguese fictionist Camilo Castelo Branco. That is because, from a comparative study realized between Balzacian and Camilian works, we hypothesized that these writers dialogue, as they construct their social criticisms, with the mentioned Rousseaus theory, although each one does it in his own way and ends by concatenating distinct literary worldviews, unique and innovative, that particularize, markedly, both of the fictional canons. Therefore, and taking into consideration the absence of critical studies regarding this, our intent is to analyze an unprecedented issue concerning the comparison between Balzacian and Camilian fiction: the different conception the narrators present about the social effects in man, through a dialogue established by both of them with the Rousseaunian concept of the noble savage. It is worth to stress that the comparative study proposed here will follow some basic assumptions of Comparative Literature, the main one being the research for the particularities of each literature. (Cf. ABDALA Jr., 2003).

Como sabemos, as reflexões do filósofo político e contratualista Jean-Jacques Rousseau tornaram-se referência para muitos escritores que o sucederam, principalmente no que concerne às suas considerações a propósito da vida em sociedade, ambiente vil que degenera o homem, ser bom e piedoso por natureza. Tratase do célebre conceito rousseauniano do bom selvagem, teoria cuja repercussão pode ser encontrada em obras de muitos autores do período oitocentista, entre as quais podemos destacar a do romancista francês Honoré de Balzac e a do ficcionista português Camilo Castelo Branco. Isto porque, a partir de um estudo comparativo realizado entre volumes balzaquianos e camilianos, levantou-se a hipótese de que estes escritores, ao tecerem suas críticas sociais, dialogam com a mencionada teoria de Rousseau, muito embora cada um o faça a seu modo e finde por concatenar mundividências literárias distintas, únicas e inovadoras, que particularizam, de forma marcante, ambos os cânones ficcionais. Assim posto, e levando em consideração a ausência de estudos críticos a esse respeito, nosso intento é o de analisar uma questão inédita no que concerne à comparação entre a ficção balzaquiana e a camiliana: a diferente concepção que os respectivos narradores apresentam acerca dos efeitos sociais no homem, a partir de um diálogo estabelecido por ambos com o conceito rousseauniano do bom selvagem. Vale ressaltar que o estudo comparativo aqui proposto seguirá alguns pressupostos básicos da Literatura Comparada, sendo o principal deles a busca pelas particularidades de cada literatura (Cf. ABDALA Jr., 2003). / As we know, the reflections of the political and contractualist philosopher Jean- Jacques Rousseau became reference for many writers who succeeded him, mainly as concerns the considerations regarding the life in society, a vile ambience that degenerates man, a good and pious living being by nature. This is the renowned Rousseaunian concept of the noble savage, theory that can be found reverberated in many works of 19th century authors, among which we can highlight the one of the French novelist Honoré de Balzac and the one of the Portuguese fictionist Camilo Castelo Branco. That is because, from a comparative study realized between Balzacian and Camilian works, we hypothesized that these writers dialogue, as they construct their social criticisms, with the mentioned Rousseaus theory, although each one does it in his own way and ends by concatenating distinct literary worldviews, unique and innovative, that particularize, markedly, both of the fictional canons. Therefore, and taking into consideration the absence of critical studies regarding this, our intent is to analyze an unprecedented issue concerning the comparison between Balzacian and Camilian fiction: the different conception the narrators present about the social effects in man, through a dialogue established by both of them with the Rousseaunian concept of the noble savage. It is worth to stress that the comparative study proposed here will follow some basic assumptions of Comparative Literature, the main one being the research for the particularities of each literature. (Cf. ABDALA Jr., 2003).

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia de Souza.pdf: 1915797 bytes, checksum: 6d28acdc25bebf50421ff02cc08a38ec (MD5) Previous issue date: 2015-05-25 / The present dissertation has as its main focus, the relation between cinema and social reality and as its object of study the documentary production and its relation to the Brazilian society; since the perception of such genre is related to other relevant questions and social problems. The documentary Dia de festa (2006), directed by Toni Venturi, was chosen to be the empiric constraint of the main study proposal in order to raise the hypothesis that considers documentary production to be responsible for the critique discourse development and social problems. Under those cited considerations, it has been attempted through the narrative and politic structure observed in this documentary, the elements that compound its cinematographic discourse and its technical options as well as its aesthetic revealed. The methodology of this research was based on the bibliographic reference, the interview with the film director Toni Venturi, the reference from other documentaries that approach the social problems in an attempt to narrow the relation between the researched theoretical production and the structure of the film. Under this methodology and the objective of confirming the given hypothesis, it was necessary a brief exposure of the origin and the history of documentaries until the beginning of the Direct Cinema and Cinema Truth (Labaki, Catelli, Weller e Nichols), which reverberated in the Brazilian documentary production, specially between 1960 and 1990 (Lins e Mesquita, Labaki, Lins, Xavier, Bernardet e Eduardo); it was also necessary to point out the peculiarities in the genre from the 1990s by contextualizing the mediatic society, in which some productions and triggers stand out (Lins, Bentes, Lins e Mesquita) and look into part of the elements that constitute its structure, language and discourse (Nichols e Puccini), placing it into the context of the contemporary audiovisual production and its methodological importance through social sciences (Ibiapina) and on the relation between art and society / A presente dissertação tem como tema a relação entre cinema e realidade social e como objeto de estudo a produção documental e sua relação com a sociedade brasileira, identificando-se uma grande sensibilidade desse gênero cinematográfico em relação às questões e problemas sociais. O documentário Dia de festa (2006), de Toni Venturi, foi escolhido como recorte para a verificação da hipótese que considera a produção documental responsável pela elaboração de um discurso crítico sobre a sociedade. Tentou-se identificar, por meio da estrutura narrativa deste documentário, os elementos que constituem seu discurso fílmico e as escolhas técnicas e estéticas por ele reveladas. A metodologia de pesquisa baseou-se no levantamento bibliográfico, na realização de entrevistas com o diretor Toni Venturi, na referência a outros documentários dedicados à abordagem de problemas sociais e na tentativa de estreitar a relação entre a produção teórica pesquisada e a estrutura do filme analisado. Sob essa orientação metodológica e com a finalidade de verificar a hipótese formulada, foi necessária uma breve exposição sobre a origem e a história do documentário até o surgimento do Cinema Direto e Verdade (Labaki, Catelli, Weller e Nichols), cujos desdobramentos repercutiram sobre a produção documental brasileira, sobretudo entre as décadas de 1960 e 1990 (Lins e Mesquita, Labaki, Lins, Xavier, Bernardet e Eduardo); foi preciso apontar as especificidades do gênero a partir dos anos 1990 no contexto da sociedade midiática, em que se destacaram alguns dispositivos e produções (Lins, Bentes, Lins e Mesquita) e investigar parte dos elementos que constituem sua estrutura, linguagem e discurso (Nichols e Puccini), situando-o no contexto da produção audiovisual contemporânea (Teixeira), e refletindo sobre sua valorização metodológica pelas ciências sociais, sobre sua relação com o conhecimento (Ibiapina e Menezes) e a relação entre arte e sociedade (Bergson, Head, Rosenfeld e Bastide)

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eva Volite Coelho Tavares.pdf: 558797 bytes, checksum: 19b140ee1e1d01c26180a6c6becf23bd (MD5) Previous issue date: 2015-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work analyses Brazilian writer Lima Barreto with focus on his scientific view, as shown in his work, and investigates the relationship between Literature and History of Science. It took Triste fim de Policarpo Quaresma (Sad end of Policarpo Quaresma) as a reference, as well as chronicles and other author's productions, regarding the recognition of a dialogue between reality and fiction. It also investigated the writer s passage through the Polytechnic School of Rio de Janeiro and his readings and reflections on certain aspects of the scientific knowledge in vogue, motivated by intellectual sharing with literate men of his time. The analyzed period, between the end of the XIXth and the early XXth century, in the city of Rio de Janeiro, shows a context marked by a belief in progress and appreciation of science that had a profound influence on the creation of the author s characters. However, being a dissonant voice of his time, Lima Barreto reveled a distrust on the modernization discourse at the time and positioned himself critically towards the Republican regime based on positivist ideas / Este trabalho aborda a visão científica do escritor brasileiro Lima Barreto presente em sua obra e procura, com base nela, investigar a relação entre Literatura e História da Ciência. Para essa abordagem, tomou-se como referência Triste Fim de Policarpo Quaresma, bem como crônicas e outras produções do autor, com vistas ao reconhecimento de um diálogo entre realidade e ficção. Investigou-se também a passagem do escritor pela Escola Politécnica do Rio de Janeiro e suas leituras e reflexões sobre determinados aspectos do conhecimento científico em voga, motivadas pelo compartilhamento intelectual com homens letrados de seu tempo. O período abordado, situado entre o final do século XIX e o início do século XX, na cidade do Rio de Janeiro, mostra um contexto que foi marcado pela crença no progresso e valorização da ciência e exerceu profunda influência na caracterização dos personagens do autor. Porém, sendo uma voz dissonante de seu tempo, Lima Barreto evidenciou em sua obra uma desconfiança acerca do discurso de modernização vigente na época e posicionou-se de forma crítica diante do regime republicano apoiado em ideias positivistas

Nossa pesquisa insere-se em um grande grupo de críticas que propõe leituras para a obra rodrigueana, que, desde o surgimento dos primeiros textos, tem criado discussão e tem sido por isso analisada através das mais diversas teorias. Queremos propor a análise de quatro das mais controversas peças de Nelson Rodrigues e, já que isso esbarra em aspectos políticos, analisar a posição intelectual do autor, bastante polêmica em um momento de divisão política muito clara. Primeiro mostramos o contexto em que a obra insere-se, considerando: a intelectualidade, a sociedade e a recepção da obra. Depois, lembramos da posição manifesta do autor através das crônicas culturais, nas quais se afirma reacionário. Em seguida, a fim de mostrar a qualidade revolucionária dos textos de Rodrigues, escolhemos o grupo de peças míticas: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) e Dorotéia (1949). Esse grupo nos pareceu mais interessante porque nele o autor busca uma aproximação ao modelo grego de tragédia e foge da ambientação direta, como acontece nas tragédias cariocas. Nossa análise enfatiza uma perspectiva histórico-antropológica através de Freyre (2004), Holanda (1977) e DaMatta (1985 e 1990), que revelam os problemas sociais e culturais do Brasil apontados criticamente por Nelson Rodrigues; e uma perspectiva filosófica e psicanalítica da moral, através de Nietzsche (1998) e Freud (1974), que esclarecem os conflitos morais assinalados pelo autor. Por fim, mostramos que através da fórmula trágica, que também traz um componente político, o autor revela sua face revolucionária, pondo em debate no teatro justamente os pontos que a sociedade brasileira mais tentou ocultar em seu processo civilizatório. / Our research project is part of a larger group which proposes readings of the works of Nelson Rodrigues. Since they were published, these works have generated a lot of discussion and thus have been analyzed through a set of different theories. We aim at providing one more little piece for this infinite puzzle, proposing an analysis of four of the most controversial plays by Nelson Rodrigues and taking into account the intellectual position of the author, which was very polemic at a time of very clear political disunion.We first set the work in context, considering intellectuals, society and the reception of the work. Then, we recollect the manifest position of the author on his cultural chronicles, in which he states that he is politically conservative. After that, in order to highlight the revolutionary quality of the texts by Nelson Rodrigues, we select a group of mythic plays: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) and Dorotéia (1949). This group of plays has called our attention once it shows the attempt of the author in coming closer to the model of the Greek tragedy and in escaping from the direct setting, as it normally happens in the “carioca” tragedies. Our analysis mainly tries to provide a historic-anthropological perspective, based on Freyre (2004), Holanda (1977) and Damatta (1985 e 1990), who reveal the social and cultural problems in Brazil which were critically pointed out by Nelson Rodrigues. It also tries to provide a philosophical and psychoanalytical perspective of the moral based on Nietzsche (1998) and Freud (1974), who clear up the moral conflicts pointed out by the author. By using the tragic formula, which also brings about a political component, the author shows his revolutionary face, opening debate at the theatre exactly about the points which the Brazilian society has mostly tried to omit in its civilizatory process.

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia de Souza.pdf: 1915797 bytes, checksum: 6d28acdc25bebf50421ff02cc08a38ec (MD5) Previous issue date: 2015-05-25 / The present dissertation has as its main focus, the relation between cinema and social reality and as its object of study the documentary production and its relation to the Brazilian society; since the perception of such genre is related to other relevant questions and social problems. The documentary Dia de festa (2006), directed by Toni Venturi, was chosen to be the empiric constraint of the main study proposal in order to raise the hypothesis that considers documentary production to be responsible for the critique discourse development and social problems. Under those cited considerations, it has been attempted through the narrative and politic structure observed in this documentary, the elements that compound its cinematographic discourse and its technical options as well as its aesthetic revealed. The methodology of this research was based on the bibliographic reference, the interview with the film director Toni Venturi, the reference from other documentaries that approach the social problems in an attempt to narrow the relation between the researched theoretical production and the structure of the film. Under this methodology and the objective of confirming the given hypothesis, it was necessary a brief exposure of the origin and the history of documentaries until the beginning of the Direct Cinema and Cinema Truth (Labaki, Catelli, Weller e Nichols), which reverberated in the Brazilian documentary production, specially between 1960 and 1990 (Lins e Mesquita, Labaki, Lins, Xavier, Bernardet e Eduardo); it was also necessary to point out the peculiarities in the genre from the 1990s by contextualizing the mediatic society, in which some productions and triggers stand out (Lins, Bentes, Lins e Mesquita) and look into part of the elements that constitute its structure, language and discourse (Nichols e Puccini), placing it into the context of the contemporary audiovisual production and its methodological importance through social sciences (Ibiapina) and on the relation between art and society / A presente dissertação tem como tema a relação entre cinema e realidade social e como objeto de estudo a produção documental e sua relação com a sociedade brasileira, identificando-se uma grande sensibilidade desse gênero cinematográfico em relação às questões e problemas sociais. O documentário Dia de festa (2006), de Toni Venturi, foi escolhido como recorte para a verificação da hipótese que considera a produção documental responsável pela elaboração de um discurso crítico sobre a sociedade. Tentou-se identificar, por meio da estrutura narrativa deste documentário, os elementos que constituem seu discurso fílmico e as escolhas técnicas e estéticas por ele reveladas. A metodologia de pesquisa baseou-se no levantamento bibliográfico, na realização de entrevistas com o diretor Toni Venturi, na referência a outros documentários dedicados à abordagem de problemas sociais e na tentativa de estreitar a relação entre a produção teórica pesquisada e a estrutura do filme analisado. Sob essa orientação metodológica e com a finalidade de verificar a hipótese formulada, foi necessária uma breve exposição sobre a origem e a história do documentário até o surgimento do Cinema Direto e Verdade (Labaki, Catelli, Weller e Nichols), cujos desdobramentos repercutiram sobre a produção documental brasileira, sobretudo entre as décadas de 1960 e 1990 (Lins e Mesquita, Labaki, Lins, Xavier, Bernardet e Eduardo); foi preciso apontar as especificidades do gênero a partir dos anos 1990 no contexto da sociedade midiática, em que se destacaram alguns dispositivos e produções (Lins, Bentes, Lins e Mesquita) e investigar parte dos elementos que constituem sua estrutura, linguagem e discurso (Nichols e Puccini), situando-o no contexto da produção audiovisual contemporânea (Teixeira), e refletindo sobre sua valorização metodológica pelas ciências sociais, sobre sua relação com o conhecimento (Ibiapina e Menezes) e a relação entre arte e sociedade (Bergson, Head, Rosenfeld e Bastide)