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Le mot golem, un hapax biblique traduit de l’hébreu golmi, présent dans le Psaume CXXXIX,16, désigne la forme du premier homme avant son animation par le souffle divin. Le plus souvent traduit par « embryon » ou « masse informe », son sens a généré une exégèse considérable.De la tradition juive, le mot en arrivera à désigner un homme artificiel, et sa création sera attribuée à de pieux rabbins dans une perspective d’imitation Dei, selon une interprétation magique du Sefer Yetsirah ou « Livre de la Création » qui en contiendrait la clé. L’expérience doit prouver la puissance créatrice des lettres de l’alphabet hébraïque ou des lettres du Nom de Dieu, selon les maîtres de la Cabbale achkénase et européenne du Nord. Ils ont consigné les techniques de création : c’est un rituel en deux temps, façonnement de la forme humaine à partir des éléments puis animation de celle-ci grâce aux récitations de combinatoires de lettres. La réussite de l’expérience est considérée comme la pierre de touche de la perfection religieuse du créateur comme de sa puissance créatrice, à l’instar de celle des lettres de l’alphabet hébraïque.Le golem entre dans le domaine légendaire vers la fin du XVIIIe siècle et les débuts du XIXe siècle, pour prêter à de saints rabbins des pouvoirs démiurgiques. A une première légende d’origine polonaise centrée sur le Rabbin Elias Baalschem de Chelm, succède la légende pragoise un peu plus tardive qui prend le pas sur la première et attribue au Rabbin Judah Löw ben Bezalel, outre des pouvoirs surnaturels, la création d’un golem censé protéger la ville juive des accusations de crimes riruels historiques. Si c’est au créateur que nous avons choisi de nous intéresser plus particulièrement, nous n’avons manqué d’évoquer le mot « golem » lui-même, son origine ainsi que celle de la légende et en regard de parallèles anciens. Nous nous sommes appuyée sur les thèmes mis en avant itérativement par les auteurs et dans lesquels s’inscrit le thème : Cabbale juive et mystique des lettres et du Nom de Dieu ou Schem. Magie, alchimie nous ont amenée à évoquer avec les auteurs le thème de Faust puis de Frankenstein explicites dans les textes, pour souligner la création dans la création. Nous nous sommes servie du thème du Graal pour mettre l’accent, avec une interrogation sur le parallèle icône et idole, sur la littéralité du thème de la création, avant d’en arriver à mettre l’accent sur une poétique des commencements, création de l’homme artificiel et création littéraire en miroir. / The word golem, a biblical hapax which was translated from the Hebrew term “golim”, is to be found in Psalm CXXXIX,16. It refers to the shape of the first man before his being given life by the breath of God.Most of the time, translated by the word “embryo” or “shapeless mass”, its very meaning has given rise to considerable exegis.From the Jewish tradition, the word will consequently happen to describe an artificial man whose creation will be ascribed to devout rabbis who had in prospect an Imitatio Dei, according to the magic interpretation of the Sefer Yetsirah or “Book of Creation” which is supposed to hold the key of it. The experiment must prove the creative power of the letters of the Hebrew alphabet or the letters attributed to the Name of God, according to the Ashkenazi and Northern European masters of the Cabbala. They have consigned their techniques of creation; the ritual takes place in two stages: first of all, there is the building of the human shape from the elements, then its animation happens owing to the reciting and combined arrangement of letters. The success of the experiment is considered as the touchstone of the religious perfection of the maker as well as his creative power, just like that of the letters of the Hebrew alphabet.The golem became part of the legendary field between the end of the XVIIIth century and the beginning of the XIXth century, giving holy rabbis such powers as demiurges.The first legend brought to light has Polish origins and is centered on Reb Elias Baalschem of Chelm. Not long after it will give precedence to the legend born in Prague which tells the story of Rabbi Löw who, besides his supernatural powers, made a golem to protect the Jewish town accused of committing ritual historical crimes.Trought I decided to take a special interest in the maker’s function, actually I did mention the word golem, its origin as well as its legends, in connection with ancient parallels. I based my study on the iterated themes regularly brought to light by authors in whose works I might find the following themes: Jewish Cabbala, the mystic of the letters and the Name of God or Schem.Magic, alchemy would lead me to evoke the themes of Faust and Frankenstein and to underluie with their authors the theme of creation within creation.I called to mind the myth of the Holy Grail too, to wonder about the paralell between icon and idol, as well as about the literality of the poetic of all beginnings with the making of the artificial man and any literay creation, acting like a mirror writing

La marionnette, petite Marie d’après son étymologie, figure réduite à l’image de l’homme, être diminutif ou condensé, actrice « dramatico-végétale » selon l’écrivain Carlo Collodi, amuse, effraie ou fascine depuis toujours l’être humain. Nous en trouvons des traces dès l’Antiquité en occident. Telle l’automate Olympia dans L’Homme au sable d’Ernst Hoffmann, qui inspira à Freud le concept d’ « Inquiétante étrangeté », la marionnette fait douter le spectateur : celui-ci ressent une étrange impression à la vue d’un objet sans vie qui paraît animé, un malaise comparable à celui qu’il éprouve en voyant une personne se comporter en « Homme-machine » (La Mettrie).Ce travail propose d’explorer l’existence paradoxale des figures inanimées dans le but d’expliquer comment celles-ci semblent prendre vie, mourir ou ressusciter à l’envi. A quel projet artisanal ou fantasme démiurgique répond la fabrication des créatures artificielles ? Comment l’esprit vient aux objets ? Quelles parts occupent le mouvement impulsé par le manipulateur et les croyances et projections du spectateur dans ce mystérieux phénomène d’animation ? Ce travail qui s’inscrit dans le domaine des études théâtrales traverse d’autres champs disciplinaires, notamment la littérature, la psychanalyse, la philosophie, l’anthropologie et l’histoire. / The puppet, or marionnete, - little Marie etymologically –, a human model, in reduction, a diminutive or condensed creature, a « dramatico-vegetable » actor in the eyes of writer Carlo Collodi, has always amused, frightened or fascinated mankind. Traces of puppets are to be found early in western ancient times. In much the same way as the automaton Olympia, in Ernst Hoffmann's The Sand Man, inspired Freud's concept of « disquieting strangeness », (Unheimliche), the puppet creates doubt in the spectator's mind : the latter feels strange when viewing an inanimate object apparently gifted with life, an unease akin to that which one feels if confronted with a human behaving like a ' « Man-machine » (La Mettrie).This work aims at exploring the paradoxical world of inanimate figures in order to explain how those seem to acquire life, lose it or come to life again at will. To what craft project or demiurgic fantasy does the making of artificial creatures answer ? How does the soul come to those objects ? What are the shares of the motions impulsed by the puppet manipulator and the beliefs and projections of the spectators, in that mysterious phenomenon of animation. The present work, although fully belonging to the field of drama studies, crosses others, notably literature, psychoanalysis, philosophy, anthropology and history.

The following report describes the pre-production, production, and post-production of the short film, 8.BIT.BROS, designed from its inception to fully exploit the years-developed, cumulative and varied skills of its director. The fantastical narrative focuses on the strained emotional dynamic between two adult brothers that have yet to come to terms with having witnessed their father’s death as children. Their trauma is dramatized and encapsulated in the videogame-themed psychotic hallucinations of the film’s protagonist. The director’s specialized skill-set was put to practical use in both the creation of animatronic creature effect, “Commander Gorgo,” and during the post-production phase of the film, wherein green screen compositing, animation, and motion graphics were used at length to bring the narrative life. / text

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Explore pictures of supernatural beings and other creatures which could be found in current visualizations of Fantasy genres, computer games, illustrations and films. Study and categorize visual and written materials, follow these fantastic creatures, how they look like and how the appearance of them changes through time. Track the source of the appearance by comparing modern sources and older pictures and also by studying old myths and legends. Research what inspiration how impacted the process of creating new concepts. Study and define terms such as imagination and fantasy. Through scientific research, try to map how the children imagine fantastic creatures and from what pictures and text their images come from. What do children find scary? What ways and techniques stimulate their imagination? Plan and realize an art project following up your findings. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Titel: Banshee - En mytologisk varelse i dagens mediesamhälle Författare: Kimberly Seitola Handledare: Stefan Larsson Ämne: Religionsvetenskap    Syfte: Syftet med uppsatsen är att undersöka hur den irländska mytologiska varelsen banshee gestaltas i dagens mediesamhälle.   Teori: Den här uppsatsen använder sig av receptionsteorin, vilken riktar sig mot producenten, åskådaren och läsaren.   Frågeställningar: Uppsatsen utgår från följande frågeställningar: Hur har gestaltningarna av den mytologiska varelsen banshee förändrats i media i jämförelse med irländsk folktro? Hur uppfattar åskådarna mediernas gestaltning av den mytologiska varelsen banshee?   Metod: Metoderna som uppsatsen använder sig av är innehållsanalys samt jämförande metod. Metoderna valdes för att de bland annat kompletterar varandra.   Material: Uppsatsens empiri består av allt vetenskapligt publicerat material rörande den mytologiska varelsen banshee, kortfilmen Banshee från 2014, den amerikanska tv-serien Teen Wolf samt internetforum och dess olika kommentarsfält.   Resultat: Uppsatsen identifierar att mediernas gestaltning av banshee liknar den irländska folktrons. Forskningen även skillnader mellan folktron och mediernas framställning. Undersökningar av publikens perspektiv visar att den mytologiska varelsen banshee väcker en form av nyfikenhet bland dagens medieanvändare. / Title: Banshee – A mythological creature in today's media society Author: Kimberly Seitola Supervisor: Stefan Larsson Subject: Religious studies   Purpose: The purpose of the paper is to investigate how the Irish mythological creature banshee is shaped in today's media society.   Theory: This essay uses the reception theory, which targets the producer, the spectator and the reader.   Objectives and focus: The essay is based on the following questions: How have the representation of the mythological creature banshee changed in the media in comparison with Irish folklore? How do the perpetrators perceive the media's design of the mythological creature banshee?   Method: The methods that the essay uses is content analysis and comparative method. The methods were chosen because they complement each other.   Material: The essay's empirical essay consists of all scientifically published material relating to the mythological creature banshee, the short film Banshee from 2014, the American television series Teen Wolf, Internet forums and their various commentary fields.   Result: The essay identifies that the form of banshee in the media is similar to the Irish folklore. The research also shows differences between the Irish folklore and media production. Analyzes of the audience's perspective shows that the mythological creature banshee provokes a kind of curiosity among today's media users.

Bien que la science n’ait pas encore percé les secrets de la conscience humaine, les avancées dans le domaine de l’intelligence artificielle ont provoqué une résurgence du mythe de la créature artificielle dans le domaine de l’imaginaire. Ce mémoire vise à comprendre l’actualisation de ce mythe antique par la promesse scientifique contemporaine et son incarnation dans l’imaginaire cinématographique de science-fiction. Après un retour historique sur l’évolution du domaine de l’IA, j’insisterai sur le rôle joué par le cinéma de science-fiction dans sa capacité à construire un imaginaire scientifique crédible. Je me concentre sur le mythe antique de la créature artificielle pour ensuite mettre en évidence le point où il rencontre la science par l’usage du medium cinématographique, capable de transmettre cet « ailleurs » contenu dans la promesse scientifique et matérialisé par la science-fiction. Afin de rendre compte de cette actualisation, je forme un corpus de films en prenant soin de retracer la généalogie conjointe de l’évolution scientifique de l’IA et de sa projection dans l’imaginaire par la mise en parallèle dans l’analyse de l’actualité de la recherche technoscientifique au moment de la parution de chaque film du corpus. Par cette méthode j’arrive à liste suivante : Frankenstein (1931) ; 2001, A Space Odyssey (1968) ; Blade Runner (1982) ; Terminator 2 (1991) ; A.I : Artificial Intelligence (2001) ; Her (2013) ; Ex Machina (2015) ; Blade Runner 2049 (2017). Cette disposition me permet de constater l’évolution de la promesse de l’IA forte en prise avec la discussion que le réel entretient avec l’imaginaire du mythe de la créature artificielle. Par l’analyse des technologies qui sous-tendent la création de chacune de ces créatures, j’analyse la manière par laquelle la science-fiction matérialise la promesse scientifique d’une IA forte, et cela avant même l’érection de son domaine consacré (i.e. Frankenstein). Deux films ont cependant résisté à mon cadre d’analyse, Blade Runner et Blade Runner 2049, en offrant une histoire alternative de l’IA à partir d’une créature artificielle non pas entièrement technique mais cyborg, à l’interstice de notre monde biologique et celui de la machine. / Although science has yet to unlock the secrets of human consciousness, recent advances in Artificial Intelligence research have caused the myth of the artificial creature to resurface in the realm of the imaginary. This dissertation aims to understand the actualization of this ancient myth through the contemporary scientific promise of AI and its incarnation in the cinematic science fiction imagination. After a historical review of the evolution of the field of research in AI, I insist on the role played by science fiction cinema in its ability to build a credible scientific imagination. I then come back to the imaginary of the myth of the artificial creature to highlight the point where it meets science through the use of the medium of cinema, capable of transmitting this "elsewhere" contained in the scientific promise and materialize it through science fiction. I form a corpus of seven films retracing the joint genealogy of the scientific evolution of AI and its projection into the imagination by comparing it in the analysis of current events of technoscientific research at the time of the release of each film in the corpus. By this method I arrive at the following list: Frankenstein (1931); 2001, A Space Odyssey (1968); Blade Runner (1982); Terminator 2 (1991); A.I: Artificial Intelligence (2001); Her (2013); Ex Machina (2015); Blade Runner 2049 (2017). This allows me to describe the evolution of the promise of strong AI in the discussion that the real entertains with the imaginary of the myth of the artificial creature. By focusing on the technologies which underlie the creation of each of these creatures, I am able to analyze how science fiction materializes the scientific promise of a strong AI, and this even before the erection of its consecrated domain (i.e. Frankenstein). However, two films withstood our analytical framework, Blade Runner and Blade Runner 2049, by offering an alternate story of AI from an artificial creature not entirely technical but cyborg, at the interstice of our biological world and that of the machine.

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Cette étude souhaite contribuer à une meilleure connaissance et compréhension de l’idée de simplicité divine, qui signifie l’absence en Dieu de toute composition. Pièce centrale de la pensée théologique médiévale, elle fut redécouverte il y a 35 ans par des philosophes de tendance analytique, qui en contestèrent la cohérence. Elle est depuis lors l’objet d’un débat philosophique fourni, mais le détour par l’histoire de la philosophie est nécessaire pour dégager le réseau de concepts, d’arguments et de problèmes qui lui donne sens. Après avoir étudié la première élaboration de cette idée dans les textes antiques et patristiques, puis son traitement par Pierre Lombard à la veille du IVe concile de Latran de 1215, qui intègre pour la première fois la simplicité divine dans une profession de foi authentique du magistère, nous nous concentrons sur les œuvres de Bonaventure de Bagnoregio et de Thomas d’Aquin, qui accordent à cet attribut divin un rôle fondateur dans leur étude du mystère de Dieu. L’idée de simplicité divine s’y trouve sans cesse prise dans la dialectique de la ressemblance et de la dissemblance entre Créateur et créature. Tandis que Thomas associe de façon unilatérale la simplicité absolue à la transcendance de l’incréé, Bonaventure propose également des similitudes créées de la simplicité divine qui en favorisent l’intuition. Loin d’apparaître comme incohérente, l’idée de simplicité divine est un outil puissant pour ouvrir notre intelligence à un plan de réalité supérieur, certes mystérieux, mais néanmoins lumineux. / This study seeks to contribute to a better understanding and comprehension of the idea of divine simplicity, which means the absence in God of any composition. Cornerstone of medieval theological thinking, divine simplicity was rediscovered 35 years ago by philosophers of analytical leanings, who challenged its coherence. It has since formed the subject of abundant philosophical debate, however, the detour via the history of philosophy is necessary in order to draw out the network of concepts, arguments and issues, from where divine simplicity derives its meaning. After the study of the first development of this idea in ancient and patristic texts, and its treatment by Peter Lombard on the eve of the 4th Council of Lateran in 1215, which integrates for the first time divine simplicity in a genuin profession of faith of the magisterium, we shall focus on the works of Bonaventure of Bagnoregio and Thomas Aquinas, who grant this divine attribute a founding role in the study of the mystery of God. The idea of divine simplicity keeps being comprised in the dialectics of similarity and dissimilarity between Creator and creature. While Aquinas associates in an unilateral way absolute simplicity and transcendence of the uncreated, Bonaventure offers also created resemblances of divine simplicity which favour its intuition. Far from appearing incoherent, the idea of divine simplicity is a powerful means to open our minds to a level of superior reality, indeed mysterious, but nevertheless radiant.