Ce travail propose une analyse des relations culturelles entre Cuba et les pays de la Caraïbe depuis 1959. En effet, l'avènement de la Révolution cubaine a signifié un bouleversement pour les espaces caribéen et latino-américain, et a conduit l'Ile à repenser ses liens, tout particulièrement culturels. Les facteurs des relations ou non relations seront ainsi analysés, mais nous nous concentrerons également sur les manifestations culturelles et réalisations concrètes qui en découlent, ainsi que sur les enjeux des liens basés sur la culture pour Cuba et l'aire caribéenne.

Depuis 1980, les villes ont commencé à questionner leur position et leur rôle dans le système mondial avec la croissance de la compétition entre les villes mondiales ainsi que leurs relations intra-muros. La combinaison des politiques de régénération urbaine et culturelle est devenue l'un des outils de transformation important qui expose des changements socio-économique dans l'espace urbain et renouvelle ou/et constitue l'image de la ville. Ainsi la différenciation des stratégies d'application de ces politiques apparaît aussi très profondément dans le positionnement des acteurs lors du processus décisionnel. La régénération urbaine, le mot magique depuis les années 2000, est devenu l'un des principaux outils sur lequel les acteurs s'appuient pour transformer Istanbul. Ainsi, la Corne d'Or est un quartier où nous voyons comment les politiques culturelles et de régénération urbaine se combinent dans l'espace urbain et comment le processus de régénération se différencie en fonction des points de rupture du positionnement des acteurs publics et privés. Nos analyses montrent, dans un premier temps, que les expériences de la régénération urbaine liée à la culture comportent des similitudes par rapports aux autres expériences internationales mais qu'elles demeurent néanmoins différentes à cause du positionnement des acteurs dans le processus décisionnel. Dans un second temps, ils expliquent comment la culture a été intégrée dans l'image d'Istanbul par l'intermédiaire des plans d'urbanisme alors que les projets de régénération nourrit par cette vision restent isolés dans l'espace urbain qui amènent donc une déconnexion socio-économique. / As of 1980s, cities begun to question their position and role in the global system with growing competition among global cities and their intramural relationships. In this context, the combination of urban regeneration and cultural policies has become one of the major processing tools that exposes the socio-economic changes in urban space and renews and/or creates an image of the city, Furthermore, the positioning of public and private actors in the decision making process is one of the important issues which differentiates projects, their socio-economic effects and the degree of integration of the projects in the transformation process. Urban regeneration, the magic word in the 2000s, became one of the main tools that public actors rely on in order to transform Istanbul. The Golden Horn is one of the important areas where we see how cultural policies and urban regeneration combine in urban areas and the regeneration process differs based on breaking points that depend on the position of public and private actors. First, this thesis shows that experiences of culture-led urban regeneration of Istanbul and Golden Horn have similarities to international experience, however we also note that they differentiate significantly at certain points because of the positioning of the actors in the decision-making process, disconnection and discontinuity of overall vision of public actors Second, the analysis explains how culture has been integrated into the image of Istanbul through urban regeneration projects developed by this vision although these projects are isolated in urban space that brings a socio-economic disconnection.

La notion de représentation culturelle n’a pas fait l’objet, jusqu’à présent, d’une analyse approfondie qui aurait pu permettre d’en dégager la spécificité. L’intérêt de cette étude portant sur les représentations culturelles de la folie au Sénégal a permis de délimiter un champ de recherche à l’interface de l’individuel et du collectif par une analyse pluridisciplinaire de type complémentaire et une synthèse interdisciplinaire sous l’angle sociologique.Le recueil et la synthèse des données culturelles traditionnelles de la folie au Sénégal et l’analyse des entretiens au sein de l’Hôpital Fann à Dakar ont permis d’entrevoir l’intégration de référentiels issus de multiples univers de sens sacré/profane, magico-religieux/bio-médical au sein des représentations. Cette complexité des données manifestes et latentes, concernant des représentations différentes, au sein d’un même discours remet en question les grilles de lecture simplifiant l’univers polymorphe et changeant des représentations et rappelle l’importance de l’appréhension et de la compréhension des mécanismes d’évolution culturelle et leur impact sur les acteurs sociaux. / The concept of cultural representation was not the object, until now, of a thorough analysis which could have made it possible to release specificity from it. Interest of this study relating to the cultural representations of the madness in Senegal was to delimit a field of research to the interface of individual and collective by a multi-field analysis of complementary type and an interdisciplinary synthesis from a sociological angle.The collection and the synthesis of the traditional cultural data of the madness in Senegal and the analysis of talks from the Hospital Fann in Dakar made it possible to foresee integration of reference frames resulting from multiple universes from crowned/layman and magic-religious/biomedical direction in the representations. This complexity of the manifest and latent data, concerning different representations, within the same speech calls in question the grids of reading simplifying the polymorphic universe and changing representations and recalls the importance of the apprehension and the comprehension of the mechanisms of cultural evolution and their impact on the social actors.

Cette thèse explore la complexité de la notion de patrimoine depuis un contexte caribéen, à la fois spécifique et intimement lié aux mouvements du monde depuis le XVIe siècle. Elle s’intéresse à l’entre-deux qui caractérise le patrimoine, entre la dimension héritée -perçue comme un donné inaliénable, malgré soi-, et la dimension construite au présent pour un devenir, manifestée par ce que l’on souhaite transmettre aux générations futures. Le patrimoine se déploie dans la relation singulier-collectif dont il convoque les imaginaires du monde, les connexions entre des espaces et des temporalités diverses. Il peut être perçu comme un baromètre de la capacité des sociétés à s’inscrire dans un ordre communicationnel envisagé comme un acte de partage. La perspective multidirectionnelle proposée confronte des mobilisations historicisées d’un patrimoine outil des pouvoirs, pris dans des convergences politiques, économiques et techniques dans lequel se forge également l’ordre de la connaissance, aux fonctions sociales du patrimoine qui renvoient à une quête de sens, de lien social, de ressources et s’inscrit dans des territorialités complexes. La Caraïbe, territoire polythétique, présente un point de vue inédit pour remettre en question ce couple patrimoine/territoire et les paradigmes problématiques que son institutionnalisation a naturalisé pendant la période de formation des identités nationales européennes, période corrélée à l’émergence de la Modernité. La Traite négrière transatlantique, le système esclavagiste fondé sur la race puis la colonisation constituent une histoire associée à la souffrance, un passé transnational complexe dont la mise en partage est encore problématique, un héritage que personne ne souhaite accepter et qui marque pourtant encore à divers égards les rapports sociaux contemporains. La capacité à performer, à composer avec l’apport de chacun, à transmettre des savoirs-faire s’est déployée dans les sociétés caribéennes avec et contre les systèmes d’oppression, comme une forme de résistance et de survie, une ressource vitale essentielle du point de vue pratique et symbolique. Longtemps rejetés de l’espace normatif du patrimoine, ces héritages incorporent des perceptions peu compatibles avec les définitions et les modalités de traitement figées du patrimoine institutionnel articulées autour des productions matérielles. Le discours poétique et intellectuel caribéen à partir des années 1960-1970 s’est forgé dans une double dynamique, associant la déconstruction critique de l’ordre institué initiée par la première génération, à un imaginaire de l’espace commun inspiré de la volonté de revaloriser les héritages, leur créativité et la capacité d’action des Hommes à réinventer des imaginaires du monde fondés sur la Relation. Ce projet caribéen est ici lu comme la proposition d’une rupture patrimoniale créatrice liée à un territoire en rupture avec la superposition-fusion de l’espace politique, physique et culturel imposé par le prisme de l’imaginaire national. Cette thèse part sur les traces de ces dimensions relationnelles dans lesquelles interviennent des constructions historiques, des trajectoires et territorialités multiples, puis tente de mettre au jour les paradigmes naturalisés, les héritages et les contraintes contemporaines qui participent de cet empêchement patrimonial qui n’est pas sans relation avec des conflits que suscite le traitement du passé dans l’espace public. Le dernier mouvement met ces recherches en perspective de l’observation de dispositifs effectifs : les bibliothèques numériques de la Caraïbe. Il en analyse les modalités de construction, interroge les contextes individuels et collectifs qui les animent et les territorialités multiples qui interviennent dans ces hétérotopies ultimes de la Caraïbe, manifestations effectives de l’utopie caribéenne. / This thesis explores the complexity of the notion of heritage from a Caribbean context, both specific and intimately linked to world movements since the sixteenth century. It examines the in-between that characterizes heritage, between the inherited dimension-perceived as an inalienable given, and the dimension constructed in the present for a becoming, manifested by what one wishes to transmit to the future generations. The heritage unfolds in the singular-collective relationship of which it invokes the imaginary world, the connections between spaces and different temporalities. It can be perceived as a barometer of the capacity of societies to fit into a communication order envisaged as an act of sharing. The proposed multidirectional perspective confronts historicized mobilizations of a patrimony that is a tool of the powers taken up in political, economic and technical convergences, in which the order of knowledge is also forged, to the social functions of heritage which refer to a quest for meaning, social bonding, resources and is part of complex territorialities. The Caribbean, a polythetic territory, presents an unprecedented point of view to question this heritage / territory couple and the problematic paradigms that its institutionalization naturalized during the period of formation of European national identities, a period correlated with the emergence of Modernity. The Transatlantic Slave Trade, the slave system based on race and then colonization, is a history associated with suffering, a complex transnational past, the sharing of which is still problematic, a legacy that no one wishes to accept, but which still impact social relations. The capacity to perform, to cope with the contribution of each one, to transmit know-how has been deployed in the Caribbean societies with and against the systems of oppression, as a form of resistance and survival, an essential vital resource from a practical and symbolic point of view. Long ago rejected from the normative space of the heritage, these legagy incorporate perceptions that are incompatible with the definitions and the fixed treatment methods of the institutional heritage articulated around the material productions. The Caribbean poetic and intellectual discourse from the years 1960-1970 was forged in a double dynamic, associating the critical deconstruction of the instituted order initiated by the first generation with an imaginary of the common space inspired by the will to revalorize the heritages, their creativity and the ability of Men to reinvent the imaginations of the world based on the Relation. This Caribbean project is here read as the proposal of a creative heritage break linked to the maling of a territory in breach with the superposition-fusion of the political, physical and cultural space imposed by the prism of the national imagination. This thesis takes as its starting point the traces of these relational dimensions in which historical constructions, multiple trajectories and territorialities intervene, and then tries to bring to light the naturalized paradigms, the inheritances and the contemporary constraints which participate in this heritage impediment which is not unrelated to conflicts arising from the treatment of the past in public space. The last movement puts this research in perspective of the observation of effective projects: the digital libraries of the Caribbean. The author analyzes the methods of construction, questions the individual and collective contexts and the multiple territorialities that intervene in these ultimate heterotopies of the Caribbean, manifestations of the Caribbean utopia. This observation makes it possible to measure the obstacles of all kinds facing actors engaged in projects that aim to shape or reveal relations between territories that are both distinct and connected and to treat the heritage both as traces of the past and as a living, dynamic phenomenon, constantly enriched by contemporary experiences.

Cette thèse porte sur comment les publics de théâtre sont représentés au sein du discours des politiques culturelles tant en France qu’au Chili. Ceci est mis en rapport aux figures des publics destinataires des sites internet (y compris les réseaux sociaux numériques) de quatre théâtres publics de référence qui déclarent avoir une programmation dite « contemporaine » et « classique ». La question principale est d’identifier comment ces représentations circulent dans ces dispositifs. L’hypothèse centrale souligne le fait qu’il y a un rapport entre les conditions sociales et symboliques des discours des politiques culturelles qui s’actualisent dans les écris d’écran (Bonaccorsi, 2013) par des signes langagiers, visuels et numériques. L’approche théorique et méthodologique est principalement sémiodiscursive toujours à l’égard des nouvelles catégories émergentes des nouveaux corpus provenant d’internet (Rouquette, 2009). Cette recherche a permis de conclure que les politiques culturelles des deux pays tiennent un discours sur l’accès pour « tous » à la culture, « tous » étant, d’une part, la figure d’un « public plus citoyen » et d’autre part la figure d’un « public plus consommateur ». D’ailleurs les sites internet compris dans l’étude, même s’ils partagent une scène englobante et générique, actualisent (par des signes langagiers, visuels et numériques) différemment leur scénographie (Maingueneau, 2013) en fonction de l’éthos (Charaudeau, 2009) de chaque théâtre. Pourtant, les figures d’un « public national » et « potentiel acheteur » circulent comme traces des discours des politiques culturelles parmi les sites et au sein de réseaux sociaux où en plus, on observe une prise de parole profane (Pasquier, 2009), c’est-à-dire, des spectateurs. / The subject of this thesis concerns how the audience of theatre is represented within the discourse of cultural policies in France and Chile. This is related to the audience of internet websites (including social networks) of four public theatres of reference who report to have both a « contemporary » and « classical » program. The main question is to identify how these representations are transmitted amongst these devices. The principal hypothesis underlines the fact that there is link a between the social and symbolic conditions of the discourses of cultural policies which appear in « les écrits d’écran » (Bonaccorsi, 2013) through linguistic, visual and digital signs. The theoretical and methodological approach is primarily semiotic-discursive with regard to new categories emerging from Internet-based corpus (Rouquette, 2009).This research led to the conclusion that the cultural policies of these two countries have a discourse on access to culture for « everybody »; « everybody » being, on one hand, a « more citizenly audience » and, on the other hand, a « more consumer audience ». Moreover, the internet websites in this study update their scenography differently (through linguistic, visual and digital signs), even if they share a generic and global scene (Maingueneau, 2013), all of which is dependent on the ethos (Charaudeau, 2009) of each theatre. However, the « national audience » and the « potential buyer » appear as traces of the discourses of cultural policies among websites and social networks where, we can additionally observe a profane speech (Pasquier, 2009), namely, from the audience.

SÁ, Ticiana Santiago de. Enlaces entre educação e cultura nos processos de formação humana no contexto da educação infantil. 2016. 307f. - Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-01-18T10:55:24Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_tssá.pdf: 5452221 bytes, checksum: 02ffe69e9d413ab0f29880bd5e4d7e66 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-25T14:09:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_tssá.pdf: 5452221 bytes, checksum: 02ffe69e9d413ab0f29880bd5e4d7e66 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-25T14:09:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_tssá.pdf: 5452221 bytes, checksum: 02ffe69e9d413ab0f29880bd5e4d7e66 (MD5) Previous issue date: 2016 / Cette recherche se propose d’analyser le rôle des interactions sociales et des pratiques culturelles mises en pratique par les professeures et les élèves, faisant partie de leur formation humaine, de trois classes de la petite section de maternelle d’écoles publiques de la municipalité de Fortaleza. Cette thèse s’appuie sur les théories développées par Lev Vygotsky (1984; 1995), Paulo Freire (1981; 1987; 1993), Walter Benjamin (1984; 1986 ; 1994) et Michel de Certeau (1994) ; dans leurs références théoriques où l’éducation et la culture sont appréhendées en tant que processus intrinsèques, médiateurs, quotidiens, symboliques et réflexifs d’une construction partagée de connaissance et de subjectivité au travers d’interactions sociales ayant la capacité de (trans)former socialement et politiquement les sujets et le monde. L’approche méthodologique de cette recherche est basée sur les références de recherches historico-culturelles collaboratives, et a été réalisée à partir de registres consignés dans des journaux de terrain, et par des photographies et des vidéos filmées par les élèves, d’interactions sociales pratiquées entre les enfants et avec différentes professionnelles de l’éducation des écoles maternelles dans la routine des institutions, en prenant spécifiquement l’angle que les professeures et les élèves considèrent comme étant des activités promotrices de culture et de leurs expériences de formation au sein de l’école maternelle. Les matériaux produits au long de la recherche ont servi de base aux processus de croisement de « données » (Flick, 2009) et d’autoscopie (Sadalla et Larocca, 2004) réalisés au sein d’un groupe focal formé par des professeures des trois classes étudiées. À des fins de dialogue avec les enfants et pour avoir accès à leurs expériences, trois ateliers de photographie ont été réalisés avec eux dans les écoles maternelles (un dans chacune des classes étudiées). Les productions résultantes de ce terrain, analysées sous l’angle constructiviste et interprétativiste (Rey, 2005), révèlent les marques des inégalités sociales en ce qui concerne l’accès et la problématisation de la culture par les sujets étudiés, insérés dans leur quotidien et dans les processus de formation qu’ils produisent et qu’ils vivent. La plupart des professeures étudiées ont manifesté une difficulté de compréhension en ce qui concerne le potentiel politico-pédagogique et socioculturel des interactions sociales développées par les enfants entre eux et avec les professionnels de l’éducation. Les professionnels de l’éducation considèrent comme pratique culturelle seulement les moments de jeux, de festivités et de narration d’histoires, excluant l’élaboration de la culture et la nécessité de médiation pédagogique des activités de soins auprès des enfants. Dans les trois classes étudiées, nous nous sommes aussi rendu compte des défis que représentent pour les professionnels de l’éducation, la compréhension et la mise en pratique du travail sur les différences, la diversité et les singularités des enfants et des pratiques culturelles dans lesquelles ils se constituent. Parfois, des formes dissimulées (ou révélées) de processus d’exclusion sociale en relation avec les questions de genre, de race/ethnie, et de religion entre les enfants ont été reproduites en contexte de travail. À partir de la trajectoire de vie et de travail d’une de ces professionnelles, la valorisation des pratiques culturelles a pu être mise en évidence comme un avantage dans les activités de formation qu’elle promeut. Dans les interactions qu’ils pratiquent entre eux, les enfants travaillent de manière autonome et en coopération dans la construction partagée de nouvelles connaissances, dans la valorisation de liens ayant trait aux soins et aux affects, tout comme dans la négociation et dans la dispute autour des rôles et des positions sociales dans les activités ludiques auxquelles elles participent. En guise de conclusion, les analyses des productions issues du terrain indiquent la nécessité d’investissements de politiques publiques et dans des pratiques sociales durables, menées de façon continue et dialogique, qui encouragent la formation socioculturelle des enfants et des professionnelles de l’école maternelle. / O presente estudo objetivou analisar o papel das interações sociais e das práticas culturais, desenvolvidas pelas professoras e pelas crianças de três turmas do Infantil III de duas creches da rede pública municipal de Fortaleza, na formação humana das mesmas. A fundamentação teórica da tese encontrou subsídios nas produções de Lev Vygotsky (1984; 1995), Freire (1981; 1987; 1993), Walter Benjamin (1984; 1986; 1994) e Michel de Certeau (1994), referenciais nos quais a Educação e a Cultura são compreendidas como processos intrínsecos, mediados, cotidianos, simbólicos e reflexivos de construção partilhada de conhecimento e subjetividade, através de interações sociais com potencial de (trans)formação sócio-política dos sujeitos e do mundo. A orientação metodológica do estudo, pautada nos referenciais da pesquisa histórico-cultural de natureza colaborativa, se desenvolveu a partir do registro em diários de campo, fotografias e filmagens das interações sociais promovidas pelas crianças entre pares e com as diferentes educadoras das creches na rotina das instituições, com enfoque especial para as atividades que as professoras e as crianças consideram serem promotoras de cultura e de suas experiências de formação na creche. O material elaborado ao longo da pesquisa subsidiou os processos de triangulação de “dados” (FLICK, 2009) e de autoscopia (SADALLA e LAROCCA, 2004) desenvolvidos num grupo focal realizado com as professoras das três turmas pesquisadas. Como estratégia de interlocução com as crianças e acesso à suas experiências nas creches foram desenvolvidas três oficinas de fotografias com as mesmas (uma em cada turma pesquisada). As produções de campo, analisadas, a partir de um enfoque construtivo-interpretativo (REY, 2005), apontaram para as marcas das desigualdades sociais no acesso e na problematização da cultura pelos sujeitos pesquisados em seu cotidiano e nos processos de formação que fomentam e vivenciam. Dentre a maioria das professoras pesquisadas, se apresentou a dificuldade de compreensão do potencial político-pedagógico e sociocultural das interações sociais desenvolvidas pelas crianças com as educadoras e entre pares. As educadoras consideraram como prática cultural apenas os momentos de brincadeira, festividades e contação de histórias excluindo o fomento da cultura e da necessidade de mediação pedagógica das atividades de cuidado das crianças. Também foram registrados, nas três turmas pesquisadas, os desafios das educadoras em compreender e fomentar o trabalho com as diferenças, as diversidades e as singularidades das crianças e das práticas culturais em que elas são constituídas. Por vezes, foi reproduzido de forma (re)velada processos de exclusão social no contexto de trabalho com questões de gênero, raça/etnia e religião entre as crianças. A valorização das práticas culturais, ao longo da trajetória de vida e de trabalho de uma das profissionais, foi apontada como diferencial positivo nas atividades de formação que promove. Nas interações sociais desenvolvidas entre si, as crianças trabalharam de forma autônoma e cooperativa na construção conjunta de novos conhecimentos, na valorização de laços de cuidado e afeto, bem como na negociação e disputa de papéis e posições sociais nas atividades lúdicas que participaram. Por fim, análises das produções de campo indicaram a necessidade de investimentos em políticas públicas e práticas sociais sustentáveis, continuadas e dialógicas que incentivem a formação sociocultural das crianças e das profissionais da Educação Infantil.

L'objectif de cette thèse est de montrer comment les créateurs des spots publicitaires en Tunisie de 1994 jusqu'à 2007 ont cherché à créer une nouvelle identité artistique transnationale. Et cela suite aux mutations culturelles et sociologiques connues dans ce pays ces dernières années. Dans un premier temps, il me sera primordial d'exposer les différents facteurs identitaires, sociaux, historiques, politiques, communicationnels ... qui ont poussé les créateurs locaux à cette quête inévitable. Dans un second temps, et dans le cadre d'une analyse exhaustive des spots publicitaires, je vérifierai d'abord les résultats auxquels je suis parvenue dans la première partie. Mais, j'essayerai également de montrer la façon avec laquelle les concepteurs ont pu faire une réconciliation avec l'identité arabo-islamique, mémoire des ancêtres des tunisiens et d'une certaine identité moderne, s'inspirant considérablement de la culture globale; tel que le recours aux nouvelles images qui ont permis aux publicitaires de donner une nouvelle apparence à plusieurs codes stéréotypés. Finalement, dans la troisième partie, j'essayerai d'évaluer l'efficacité de cette communication. J'étudierai l'impact de cette nouvelle image publicitaire afin d'en déduire l'action de cette approche artistique récente. / The aim of this thesis is to show how creative commercials in Tunisia from 1994 to 2007 sought to create a new transnational artistic identity. And that following the cultural and sociological mutations known in this country in recent years. At first, I will outline the various key elements of identity, social, historical, political, communicational ... which led local designers to this inevitable quest. In a second time, and as part of a comprehensive analysis of advertising spots, I will check first the results that I achieved in the first part. But I also try to show the way in which the designers have made a reconciliation with the Arab-Islamic identity, memory of' tunisian ancestors and some modern identity, inspired greatly from the global culture, as the use of new images that have allowed advertisers to give a new look to several codes stereotyped. Finally, in the third part, 1 will try to evaluate the effectiveness of this communication. I study the impact of this new advertising image in order to deduce the action of this recent artistic approach.

Depuis plus d’une décennie, les problèmes causés par la migration et touchant l’identité se retrouvent au centre de l’actualité en France. L’histoire de la Martinique, est composée de diverses migrations parfois forcées, d’épisodes tragiques, de l’influence de plusieurs cultures plus ou moins dominantes.Cette recherche vise à analyser la construction de l’identité, et les orientations des pratiques culturelles à travers l’expérience migratoire. Ainsi, notre ambition est d’observer les transformations a-priori survenant entre le territoire d’origine (Martinique) et le territoire d’accueil (France Hexagonale). Nos investigations ont mis en évidence la construction-continue de l’identité de ces individus, dont les pratiques transnationales (appuyées par l’usage des médias et des réseaux sociaux) servent de lien et de maintien avec le territoire et la culture d’origine. Pour autant, cette posture est chez certains individus concomitante d’une profonde volonté d’intégration, se manifestant par des stratégies localisées. Enfin, ces travaux offrent la lecture d’une possible identité collective reposant sur des référents socio-culturels qui circulent et qui sont largement partagés. / For over a decade, the problems caused by migration and related identity have been at the center of the news in France. The history of Martinique, a French overseas department, is composed of various sometimes forced migrations, tragic episodes of the influence of several more or less dominant cultures.This research endeavors to analyze the construction of identity and the development of cultural practices through the migratory experience by observing the changes that occur between the territory of origin (Martinique) and the host country (France). Our investigations present identity construction in these individuals as a continual process, including transnational practices (supported by the use of media and social networks) that serve to establish and maintain contact with the area and the culture of origin. However, for some individuals, this posture is concomitant with a deep desire for integration, manifested by localized strategies. Finally, this work may be read as the account of a possible collective identity based on socio-cultural references that are widely shared.

La médiatisation des pratiques et goûts cinéphiles sur Internet semble se développer dans un temps où l'idéologie du « Web 2.0 » place l'acte collaboratif en son centre. Quelle est la place actuelle des amateurs au sein de la filière cinématographique et audiovisuelle ? Comment s'opère la rencontre entre cinéphiles ordinaires et professionnels sur Internet ? Afin de répondre à ces questions, la recherche s'appuie sur l'analyse des pratiques, usages, représentations, stratégies et logiques d'action intervenant dans le recours aux blogs de cinéphiles ordinaires, tant du point de vue des blogueurs que de celui des professionnels. Elle propose ainsi d'envisager les blogs de cinéma au cœur d'un entrelacs d'enjeux à la fois sociaux, économiques et organisationnels. D'un côté, les cinéphiles créent des blogs dans un contexte où l'individualisation et la crise de représentation des ordres légitimes cinéphiles se font croissants. De l'autre, les professionnels voient en ces amateurs spécifiques une opportunité d'élargir leurs stratégies marketing et de se positionner dans de nouveaux marchés. Les uns et les autres, enfin, tissent des relations et organisent leurs échanges, dans la volonté de garder la main mise sur cette situation, en apparence, de « co-production collaborative ». Tous ces enjeux éclairent sur l'ajustement des sphères d'action entre cinéphiles blogueurs et professionnels. En effet, ils soulignent comment, dans un contexte en mutation, les amateurs sont un vivier composé de passionnés cinéphiles dans lequel les professionnels du segment distribution/diffusion de la filière, qu'ils soient traditionnels (éditeurs vidéo et opérateurs VOD) ou émergents tels les pureplayers spécialisés (AlloCiné, Vodkaster, Cinefriends, Cinetraffic), puisent pour étendre leurs activités promotionnelles commerciales. / The mediatization of the fan practices and tastes on the Internet seems to develop when the ideology of " Web 2.0" places the collaborative act in its center. What is the current place of the ordinary fanfilms within the film and broadcasting sector? How takes place the meeting between ordinary fansfilms and professional on the Internet? To answer these questions, the research leans on the analysis of the practices, the uses, the representations, the strategies and the logics of action occurring in the recourse to the ordinary fanfilms blogs, both from the point of view of the bloggers and of the professionals. The research suggests envisaging the blogs of cinema in the heart of an interlacing of at the same time social, economic and organizational stakes. On one side, the cinema enthusiasts create blogs in a context where the individualization and the crisis of representation of the filmgoing justifiable orders make increasing. Of other one, the professionals see in these specific amateurs an opportunity to widen their marketing strategies and to position in new markets. Both, finally, weave relations and organize their exchanges, in the will to keep the hand put on this situation, seemingly, of " collaborative coproduction ". All these stakes enlighten on the adjustment of the spheres of action between cinema enthusiasts bloggers and professionals. Indeed, they underline how, in a context in transformation, the amateurs are a fishpond consisted of film enthusiasts in which the professionals of the segment distribution / difusion of the sector, which they are traditional (video publishers and VOD operators) or emergent such specialized pureplayers (AlloCiné, Vodkaster, Cinefriends, Cinetraffic), draw to spread their commercial promotional activities.

Depuis les années 1990, l’expansion du tourisme culturel, en Chine, est exponentielle : activité autrefois marginale, le tourisme occupe désormais une place importante dans la société chinoise contemporaine. Ce développement du tourisme s’est accompagné de la protection et de la réinterprétation du patrimoine historique et culturel. L’objet de cette thèse est de chercher à comprendre les interactions complexes existant entre tourisme, patrimoine et identités culturelles à travers l’exemple de Lijiang, chef-lieu de la région autonome Naxi dans la province du Yunnan et village classé sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco, devenu, en quelques années, l’une des principales destinations du tourisme intérieur chinois. Et de répondre à cette question : l’instrumentalisation du patrimoine par l’industrie touristique contribue-t-elle à la disneylandisation de la Chine ou à l’émergence d’une modernité chinoise alternative ? / Since the 1970s, the expansion of tourism in China has been exponential. While previously a marginal activity, tourism now has an important role in today’s Chinese society. The purpose of this thesis is to try to understand the complex interactions between tourism, national heritage, and cultural identities through the example of the Lijiang village, county town of the Naxi autonomous region, in the Yunnan Province. Lijiang is now a UNESCO World Heritage Site, and has become, in a matter of a few years, one of the main destinations of inner Chinese tourism. In this thesis, we will also try to address the following question: does the use of national heritage by the touristic industry contribute to the « Disneylandisation » of China or to the emergence of an alternative Chinese modernity?