O trabalho objetiva conhecer, analisar e entender como se dá o sincretismo de linguagens em produção com imagem móvel. Trata-se da compreensão dos enunciatários, convocados, sensorialmente, a apreender o sentido do DVD “O Universo da Arte – Fayga Ostrower”; identificar os efeitos de sentido que se realizam no encontro dos destinatários com o texto sincrético e analisar a espécie de informação e conhecimento que o documentário traz ao grupo focal da pesquisa e o que esse grupo agrega às suas vidas. Os participantes da pesquisa são alunos da primeira série do Ensino Médio de uma escola pública federal de Porto Alegre, que fazem parte do grupo de artes visuais. O procedimento adotado para a análise do corpus é a semiótica greimasiana, mais conhecida como semiótica discursiva ou francesa. Assim, faz-se uma leitura semiótica do DVD referido, o qual tem a duração de 15 minutos e é realizado pela Rede Senac de Televisão, São Paulo. No decorrer da pesquisa constatou-se o grau de importância que a obra audiovisual assumiu para os jovens que a assistiram, como também tornou-se clara sua função cultural. A semiotização do texto objeto do estudo possibilitou-me investigar as estratégias de figurativização, a temática e manipulação, que se evidenciaram a partir da enunciação do plano de conteúdo, que se concretiza pelo sincretismo de linguagens no plano de expressão. É na semiose entre os dois planos que se produz o sentido vivenciado pelos enunciatários, sendo que a parceria entre enunciador e enunciatário e o texto em análise, através da semiotização, busca atingir o objetivo precípuo dessa investigação, que é analisar a obra através das reflexões de teóricos como: A.J. Greimas, E. Landowski, J.M. Floch, Ana Claudia de Oliveira, Maria Sílvia Fantinatti, Christianne Maria da Bôa Viagem Oliveira, Ana Sílvia Médola e Jacques Fontanille. / The aim of this study is to provide knowledge, assessment and understanding of linguistic syncretism in a digital moving image production. It deals specifically with the hearers’ understanding of the DVD “The Universe of Art” – Fayga Ostrower; with the identification of the effects of meaning hearers can elicit from the syncretic text, and with the analysis of the type of information and knowledge conveyed by the documentary to the focal research group and of its influence on hearers' lives. Junior high school students belonging to the visual arts group of a federal public school in Porto Alegre, southern Brazil, participated in the study. Greimas’ semiotics, best known as discursive semiotics or French semiotics, was used for corpus analysis. The 15-minute DVD, produced by Rede Senac de Televisão, São Paulo, Brazil, was semiotically analyzed. During the semiotic analysis, one could perceive the importance that the DVD had for those students who watched it. Its cultural function was also clear. The semiotization of the text under analysis allowed investigating figurativization strategies, thematic and manipulation, which could be evidenced through enunciation on the plane of meaning, concretized by linguistic syncretism on the plane of expression. It is by the semiosis between these two planes that the meaning grasped by hearers is constructed. The relationship between speaker and hearer and the text, using semiotic analysis, constitute the primary goal of this investigation, i.e., to analyze the object of study based on the theories formulated by A.J. Greimas, E. Landowski, J.M. Floch, Ana Claudia de Oliveira, Maria Sílvia Fantinatti, Christianne Maria da Bôa Viagem Oliveira, Ana Sílvia Médola and Jacques Fontanille.

Este estudo tem por objetivo analisar as obras historiográficas do município de Veranópolis, bem como algumas fontes e sua potencialidade na metodologia aplicada ao ensino da história local. Para isso, foi feito um diagnóstico junto aos professores da Rede Municipal de Ensino, a partir da aplicação de questionário de cunho qualitativo e quantitativo, identificando se a história local é trabalhada e quais estratégias e os recursos metodológicos utilizados em sala de aula para cumprir esse intento. A análise realizada sobre as obras, bem como o resultado da pesquisa dos dados coletados, indicou um futuro caminho para propostas voltadas a um olhar sobre as ausências na historiografia atual, no ensino da história local e no fazer social da História. À experimentação do ensino da história local com a produção de fontes, utilizou-se do blog, uma mídia de comunicação, para o registro escrito das memórias individuais e coletivas presentes no espaço escolar e na comunidade. Essas memórias, individuais e coletivas, fazem parte da dinâmica da sala de aula, tornando-se vivas no contexto escolar, necessitando, portanto, de abordagens metodológicas que acompanhem a velocidade vertiginosa das mídias digitais para que possam explorar, assim, formas de sua inserção no ciberespaço. As escolas caracterizam-se como espaços privilegiados de construção de identidade e de memória coletiva. Assim, o objetivo é relatar as experiências obtidas, junto aos avós, por meio de um projeto desenvolvido com as alunas dos 2º e 3º anos do Curso Normal, do Colégio Regina Coeli de Veranópolis. O estudo desenvolveu-se sob a perspectiva de entrevistas orais com posterior registro do relato em blog. A escolha de um meio digital para o registro dos relatos orais se justifica pelo fato de existir a necessidade de inserir ferramentas tecnológicas nas atividades relacionadas ao ensino de História. A partir da análise do conteúdo do blog, que são as vozes silenciadas, buscou-se demonstrar o potencial que possuem as fontes produzidas no âmbito privado como fotografias, cartas, objetos pessoais de valor material e imaterial na construção identitária de um local. / The following study aims to analyze the historiographic works from the city of Veranópolis, as well as some research sources and their potentiality in the methodology applied to the teaching of the Local History. A research is made involving the teachers of Municipal Education System, by applying a qualitative and quantitative questionnaire in order to identify whether the Local History is worked at school and what strategies and methodological resources are used in the classroom. The analysis of the works, as well as the research result of the collected data presented a way forward for a proposition of further attention on the absence in the current historiography in the teaching and social making of Local History. The trial of Teaching Local History with the production of sources was through a blog, the communication media resource used to report the individual and collective memories present at school and in the community. These individual and collective memories are part of the classroom dynamic, becoming alive in the school context, requiring, therefore, methodological approaches to follow the unstoppable speed of digital media so that they can explore ways of participating in the cyberspace. Schools are characterized as privileged spaces to build identity and collective memory. Therefore, the objective is to report the experience gained with the grandparents, through a project developed with the students of the 2nd and 3rd grades of the Teaching Course of the School Regina Coeli, from Veranópolis. The study was developed from the perspective of oral interviews and their reports in a blog. The choice of a digital medium to record oral reports is justified by the fact that there is the need of integrating technological tools in activities related to the teaching of History. From the analysis of the blog content, which are silenced voices, it was aimed to demonstrate the potential that the sources produced in the private sector, such as, photographs, letters, personal objects with material and immaterial value have in the construction of the identity of a place.

Orientador: Thomas Patrick Dwyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-18T01:14:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Batalha_MarcelodaLuz_M.pdf: 4525323 bytes, checksum: 7b2582c21c2f00cec1d2766cab1a8c28 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa resulta de uma investigação sobre os repertórios de ação política do Centro de Mídia Independente, uma rede de ativista organizada e distribuída através da rede mundial de computadores. A proposta de investigação dirige-se à relação entre os movimentos sociais e a mídia, no que conforma uma nova estrutura de comunicação e recurso material com o advento da Internet e a sua apropriação pelos movimentos sociais e grupos ativistas. Através do Centro de Mídia Independente se teoriza sobre a cultura hacker, seus fundamentos e orientações morais e éticas de acesso, abertura e compartilhamento coletivo do conhecimento e informação, fundamentados pelo movimento do software livre. Esses princípios éticos e a prática ativista para fins políticos colocam desafios às instituições estabelecidas como os Estados e a mídia de massa. Sobremaneira, essas instituições estão a reorientar a geopolítica do ciberespaço, se justificando principalmente pelos acontecimentos do 11 de setembro, em que se declarou um estado de suspeita e vigilância total sob a ameaça iminente de uma ciberguerra declarada por grupos étnicos e políticos aos Estados. No entanto, as fronteiras do ciberespaço estão mais do que abertas, estão em constante expansão, como atesta os repertórios de segurança e privacidade dos grupos ativistas frente à tentativa de controle das suas atividades online / Abstract: This research stems from an investigation into the repertoires of political action of the Independent Media Center, a network of activist organizations and distributed through a worldwide network of computers. The proposed research addresses the relationship between social movements and the media, which conforms to a new structure of communication and resource material with the advent of the Internet and its appropriation by social movements and activist groups. Through the Independent Media Center is theorizes about the hacker culture, its foundations and moral and ethical guidelines for access, openness and sharing of collective knowledge and information, substantiated by the free software movement. These ethical principles and practice for political activist pose challenges to established institutions like the States and mass media. Overwhelmingly, these institutions are to reorient the geopolitics of cyberspace, is justified mainly by the events of September 11, which declared a state of total surveillance and suspicion under the imminent threat of cyberwar declared by ethnic and political groups to states. However, the boundaries of cyberspace are more than open, they are constantly expanding, as evidenced by the repertoires of security and privacy advocacy groups before the attempt to control their online activities / Mestrado / Movimentos Sociais, Cultura e Política / Mestre em Ciência Política

Orientador: Ártemis Moroni / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T02:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_EdvaldoAcirLinoda_M.pdf: 1807978 bytes, checksum: a91c322834480ffb9723cd09291b267c (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A dissertação de mestrado "Formatos Narrativos para dispositivos móveis", desenvolvida na UNICAMP, pretende realizar a análise da linguagem audiovisual para os dispositivos móveis, de forma a compreender as exigências na sua criação e no seu desenvolvimento. Usamos como suporte o seriado brasileiro "O Castigo Final", uma série de ficção transmidiática lançada em 2009 pelo canal de TV paga da operadora Oi na TV, Internet e Celular. Para tanto, lançou-se mão de métodos tais como a observação e revisão bibliográfica voltada à reflexão sobre o celular como um dispositivo de produção e distribuição audiovisual, análises de dados recolhidos em publicações e sites voltados a este mercado, bem como referências teóricas sobre a disciplina de audiovisual e sobre a produção audiovisual transmidiática. A pesquisa contou também com entrevistas colhidas junto a pesquisadores, profissionais de TV, grupos de mídia e de telecomunicações, artistas que utilizam o celular como suporte, produtores de obras transmidiáticas e organizadores de festivais de arte móvel. Como resultado desta investigação, formula-se um conjunto de conclusões e reflexões acerca da eficácia comunicativa de conteúdos audiovisuais desenvolvidos segundo um modelo de produção dirigido aos dispositivos móveis e que atuam conforme uma lógica de complementaridade em face de uma publicação no Celular, na TV e na web. Foi possível verificar também que alguns grupos de mídia, operadoras e produtores de audiovisual já dedicam, em diversos níveis, infraestrutura e pessoas para o desenvolvimento da área de audiovisual para dispositivos móveis e, mesmo que esta ainda não seja uma iniciativa popularizada entre os usuários no Brasil / Abstract: The dissertation developed at UNICAMP, intends to conduct an analysis of the audiovisual language for mobile devices in order to understand the requirements in its creation and development. As a study case we choose the Brazilian TV show "The Final Punishment", a fiction series launched in 2009 by the Oi channel to pay TV, Internet and Mobile. To this end, we employed methods such as observation and literature review focused on reflection on the mobile phone as a device to audiovisual production and distribution, analysis of data collected from publications and websites dedicated to this market as well as theoretical references on the discipline of visual material. The research was also gathered from interviews with researchers, professionals from the telecommunications, artists who use the phone as support and festival organizers on the subject. As a result of this investigation, we formulated a set of conclusions and reflections on communicative efficacy of audiovisual materials developed under a production model aimed at mobile devices and operating within a logic of complementarity in the face of a publication on the TV, mobile and web. It was also verified that some media groups, providers and producers of audiovisual are already engaged in various levels, infrastructure and people to develop the audiovisual area for mobile devices and even this initiative has not been popular among users due to cultural barriers, economic and technological changes, they seeking to find a suitable model for such operations economically viable and popularize this new form of audiovisual communication / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Discute, tendo como cenário o atual ambiente tecnológico baseado na mídia digital, as potencialidades do emprego das chamadas tecnologias de informação e comunicação na preservação do patrimônio cultural e no desenvolvimento da memória coletiva contemporânea, além de contribuir para a construção de um referencial teórico sobre o tema. Inicialmente conceitua patrimônio, memória e mídia, fazendo uma ligação entre eles. Em um segundo momento, aprofunda na discussão sobre modos de tradução de bens culturais para ambientes virtuais, estabelecendo possíveis critérios de abordagens de projetos dessa natureza, que serão aplicados, ao final da dissertação, na análise de uma dessas experiências. / It is discussed, in the scenery of the actual technological environment based on the digital media, the potencials of the so called information and communications technology in the cultural heritage preservation and in the contemporary collective memory developing, and also contributes to a theoretical referencing construction about the theme. First heritage, memory and media is contextualized, establishing relations between them. In a second moment, a discussion about translation forms of cultural goods to virtual environments is realized, establishing possible criterias for approaching projects of this nature that will be applied, at the end of this dissertation, in the analysis of one of these experiences.

Esta tese visa a identificar os aspectos projetivos, tecnológicos e imagéticos, atuantes nas tendências construtivas e concretas das artes visuais, em sua relação com as teorias do design. Esta relação é mediada pelas tecnologias da imagem em contínua evolução, principalmente, a partir do início do século XX. No Brasil, na segunda metade do século XX, os artistas e teóricos do Movimento Concreto propuseram uma arte industrial e ligada aos processos de comunicação, o que proporcionou uma maior aproximação entre as artes visuais e o design, aproximação esta também possibilitada pelas imagens tecnológicas e computacionais, abrindo a contemporaneidade artística no Brasil. O objetivo deste trabalho é entender essa transformação na qual as tecnologias das imagens causam modificações nos processos de criação artísticos e de design, adotando como tese que os meios digitais, na atualidade, ampliam as potencialidades criativas na realização de projetos e as aproximações entre estes campos do conhecimento. / The main objective of this thesis is to identify projective, technological and pictorial aspects that influence the constructive and concrete trends of visual arts within its connection with design theories. Such connection is mediated by image-related technologies that are in continuous evolution, mainly since the beginning of the 20th century. In Brazil, during the second half of the 20th century, artists and theorists of the Concrete Movement proposed an approach to view art that was both industrial and connected with communication processes. Such approach was further enhanced by technological and computational images, effectively determining the beginning of the contemporary era for the arts in Brazil. The goal of this work is to understand this transformation in which image-related technologies lead to modifications in the creative processes of art and design. We argue that current digital media enhance the creative potential in the development of projects along with a closer interaction/connection between art and design.

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-04-11T19:31:03Z No. of bitstreams: 2 Ana_Picagevicz2018.pdf: 7097386 bytes, checksum: 4326ae999d5a596e5476dd54e65ad7a1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T19:31:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ana_Picagevicz2018.pdf: 7097386 bytes, checksum: 4326ae999d5a596e5476dd54e65ad7a1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims to analyze, from the theoretical-methodological assumptions of the Discourse Analysis of French orientation, the processes of production of meaning in the transmission of news, in the electronic newspaper G1, referring to the overcoming of obesity. For the construction of the corpus of this work, we sought to cut discursive sequences from the news produced and conveyed by the G1 portal "O Portal de Notícias da Globo" between 2012 and 2016, in order to understand the "need" to overcome the obstacle that is the fat body, put as the greatest villain to achieve the goal of "success" portrayed in the lean body and so learn the sense effects of this fat body and lean body nowadays. The fact is, fatness and thinness have always existed. However, the fat body that in many societies was welcomed and seen with "good eyes" while thinness was synonymous with disease, today "needs" to make an effort to lose weight and prevent the body from being an obstacle to enter into everywhere and be accepted in society. In this scenario, the media collaborates as a diffuser of this "need", because it is impregnated with cultural references, aided by the market, generates consumption and builds ideals of beauty and body patterns. It gains its space in society for being an omnipresent text to interpellate the subjects with sayings about qualities alienated the modern social life, dictating to the subjects, that they need to fill their life through something that is outside of them. This dominant statement that is given by the media crossed by the market is what regulates and establishes conduct, customs and social tastes. In this way, the construction of meanings around the fat body is always negatively adjectivized, as a body that violates the laws in force. It is therefore a transgressor, while the lean body is positived and exalted, a fact that emerges from the mediatic perspective and is guided by the culture of consumption, shows a place of construction of this subject that is seduced by the "impositions" of success, translating an "illusion of completeness, "conveyed as the" formula of full happiness "and illustrated in the form of gains, self-esteem, beauty, professional, personal and loving ascension. In the workings of journalistic discourse, the search for the meaning of the news is built on the idea that language and history are transparent. These questions allow us to understand the ideological functioning of these senses about body and beauty, about health, about success intervening in the life of the subject, who builds his body in consumption and, therefore, a capital body, a currency of exchange, which in effect, in the name of the results the ends erase the means, for what matters and being thin. / Este estudo objetiva analisar, a partir do pressuposto teórico-metodológico da Análise do Discurso de orientação francesa, os processos de produção de sentido na veiculação de notícias, no Portal de notícias G1, referentes à superação da obesidade. Para construção do corpus desta pesquisa foram recortadas vinte e três sequências discursivas de matérias produzidas e veiculadas pelo Portal G1 “O portal de notícias da Globo” de 2012 a 2016, a fim de compreender a “necessidade” de superar o obstáculo que é o corpo gordo, posto como maior vilão para atingir o objetivo do “sucesso”, retratado no corpo magro e, assim, poder aprender os efeitos de sentido desse corpo gordo e corpo magro na atualidade. O fato é que gordura e magreza sempre existiram. No entanto, o corpo gordo que em muitas sociedades era acolhido e visto com “bons olhos”, enquanto a magreza era sinônimo de doença, hoje, “precisa” fazer um esforço para emagrecer e evitar que o corpo seja um obstáculo para poder adentrar em todos os lugares e ser aceito na sociedade. Nesse cenário, a mídia colabora como difusora dessa “necessidade”, pois é impregnada de referências culturais, auxiliada pelo mercado, gera o consumo e constrói ideais de beleza e de padrões corporais. Ganha seu espaço na sociedade por se constituir um texto onipresente a interpelar os sujeitos com dizeres sobre qualidades alienadas a vida social moderna, ditando aos sujeitos que eles necessitam preencher sua vida por meio de algo que está fora deles. Esse enunciado dominante, que se dá pela mídia atravessado pelo mercado, é o que regulariza e estabelece a conduta, os costumes e os gostos sociais. Dessa forma, a construção de sentidos em torno do corpo gordo é sempre adjetivada de forma negativa, posto como um corpo que viola as leis vigentes. É, portanto, um transgressor, enquanto o corpo magro é positivado e exaltado, fato que emerge pela ótica midiática e é guiado pela cultura do consumo, evidencia um lugar de construção desse sujeito que é seduzido pelas “imposições” do sucesso, traduzindo uma “ilusão de completude”, veiculada como a “fórmula de felicidade plena” e ilustrada em forma de ganhos, de autoestima, beleza, ascensão profissional, pessoal e amorosa. No funcionamento do discurso jornalístico, a busca pelo sentido da notícia se constrói a partir da ideia de que a língua e a história são transparentes. Estas questões permitem compreender o funcionamento ideológico desses sentidos sobre o corpo e a beleza, sobre a saúde, sobre o sucesso intervindo na vida do sujeito, que constrói seu corpo no consumo e, portanto, um corpo capital, uma moeda de troca que, se efetivada, atinge o sucesso, no qual, em nome dos resultados, os fins apagam os meios, pois o que importa é ser magro.

Este estudo tem como propósito pesquisar como as produtoras de animação publicitária em São Paulo absorveram gradativamente a tecnologia digital a partir de meados dos anos 1980 até os anos 1990, observando seu funcionamento antes, durante e após a implementação mais efetiva dos novos recursos, identificando os fatos e dados que apontam para o impacto no processo criativo em todas as suas etapas. A partir de uma revisão bibliográfica, apresenta-se o modelo de produção analógico em animação, permitindo-se conjecturar a respeito do ambiente sócio-cultural que propiciou o surgimento dos estúdios de animação que imprimiram sua marca na história da publicidade brasileira. Dentro de uma perspectiva de pesquisa qualitativa fundamentada na história oral, procura-se, por meio de entrevistas com os produtores, compreender o trajeto da realização de um filme de animação, tanto da era analógica como da era digital. Buscou-se, com a coleta de depoimentos, criar evidências para a pesquisa, esperando contribuir assim para o resgate histórico de um momento muito fértil em nossa animação, e de um segmento audiovisual tradicionalmente pouco contemplado nas discussões acadêmicas. Como resultado, obteve-se uma reflexão sobre a evolução do processo criativo, que se mostrou dar-se não apenas em função da tecnologia, mas também em função de um conjunto de elementos sócio-econômico-culturais que influenciam na fruição através dos tempos e determinam diretrizes de produtividade para o audiovisual / This study aims to research how animation advertising companies have gradually absorbed digital technology in São Paulo from the mid-1980s until the 1990s. By observing their functioning before, during and after the effective implementation of new resources, and, by this investigative approach, the study identifies the facts and data which point toward the impact on the creative process at all its stages. In the review of literature, the analog production model of animation is presented, which allows for conjecturing as to what socialcultural environment has enabled the emergence of animation studios which have left their mark in the history of Brazilian advertising. From a qualitative research perspective grounded on Oral History, it used interviews with producers, to document and gain a clearer understanding of the making of an animation film, in both in the analog as well as in the digital era. By the collecting accounts, research evidence hopes to contribute to a historical review of a particularly fertile moment in the history of Brazilian animation. As well this study documents an audiovisual segment that traditionally is not addressed in academic discussions. As a result, a reflection of the development of the creative process was obtained, not only because of technology used but also by virtue of a set of social-economic-cultural elements which have influenced the fruition throughout times and determined productivity guidelines for the audiovisual.

Orientador: Jose Armando Valente / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-12T14:18:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_Ruy_D.pdf: 1344789 bytes, checksum: 750c021df2aad3490f0858fbd24ae25a (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A tese trata do conceito de Interatividade Educativa sob a fundamentação dada na intersecção do conceito de facilitação pedagógica da Teoria da Aprendizagem Significativa de David Ausubel e interação/mediação proposta por Lev Vygotski, em sua Teoria Sócio-Histórica. A pesquisa, realizada numa abordagem sistêmico-relacional, tratou da influência do conceito de Interatividade Educativa quando do planejamento, elaboração e emprego de conteúdos educativos em meios digitais de ensino e aprendizagem. Como objetivo principal buscou-se definir interatividade educativa quando a oferta de conteúdos curriculares se der em mídia digital e submeter o modelo a uma ação pedagógica intentando validá-lo. Tem como objetivos intermediários: 1) Analisar a literatura sobre interatividade, nos campos da Computação, Comunicação e Pedagogia; 2) Definir conceitualmente interatividade educativa na ação pedagógica realizada em meio digital; 3) Refletir sobre o emprego de meios digitais e sobre o papel do professor a partir da concepção de interatividade educativa; 4) Confrontar o modelo proposto com a realidade escolar buscando pontos fortes e fracos capazes de validá-lo ou não. Os métodos utilizados foram a pesquisa teórica de cunho bibliográfico, por meio de um exaustivo processo de análise, reflexão, crítica e síntese, associado a uma pesquisa-ação que aplica a definição proposta em uma situação pedagógica. Os resultados obtidos até o momento, por meio da análise da matriz SWOT realizada pelos participantes da pesquisa-ação, determinam qualitativamente a validade do modelo ao indicar pontos fortes coincidentes com sua finalidade, destacando entre outros: Capacidade pedagógica; Processo avaliativo; e Adequação ao dispositivo pedagógico de formação. / Abstract: The thesis aims to define Educational Interactivity, based on the concepts of instructional strategies from David Ausubel's Theory of Meaningful Learning and interaction/mediation proposed by Lev Vygotski's Sociohistorical Theory. The research, developed according to the systemic-relational approach, investigates the influence of Educational Interactivity concept on planning, elaboration and use of educational contents in digital media to be used in teaching and learning contexts. The main objective is to establish a formal model for the Educational Interactivity concept in the context of elaboration of didactic contents to be used with digital media and to validate this model in a pedagogical activity. The intermediary objectives are to 1) study the literature related to interactivity, in the areas of computing, communication and pedagogy; 2) define Educational Interactivity conceptually related to pedagogical activity developed through digital media; 3) Reflect on the use of digital media and on the teacher's role related to the Educational Interactivity concept; 4) Confront the proposed model with the school reality, looking for strong and weak points in order to be able to validate this model. The methods used were bibliographical research, through an extensive process of analysis, reflection, criticism and synthesis, and an action-research approach applying the proposed model in a practical pedagogical situation. The results obtained by means of the SWOT analysis, conducted by the participants of the action-research, show the qualitative validity of the model highlighting aspects such as Pedagogical Capacity, Evaluation Process and Pedagogical Suitability related to the model purpose. / Doutorado / Ensino e Práticas Culturais / Doutor em Educação

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-18T13:40:06Z No. of bitstreams: 1 luizotaviovieirapereira.pdf: 1746620 bytes, checksum: 4ec65ab91fdfdf100544800ab72b6bb8 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-18T14:08:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luizotaviovieirapereira.pdf: 1746620 bytes, checksum: 4ec65ab91fdfdf100544800ab72b6bb8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-18T14:08:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luizotaviovieirapereira.pdf: 1746620 bytes, checksum: 4ec65ab91fdfdf100544800ab72b6bb8 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / O objetivo do estudo é o de realizar uma análise sobre as transformações da narrativa cinematográfica, sobretudo a partir da chegada da tecnologia digital, resultando em um hibridismo que democratiza o sistema de produção ao mesmo tempo em que valoriza novas formas de significação. O trabalho tem como recorte o movimento mumblecore nos Estados Unidos. Caracterizados pela legitimação do discurso tecnológico como novidade, esses filmes se apropriam das facilidades maquínicas ao mesmo tempo em que radicalizam os processos híbridos das mídias. Nesse sentido, a proposta é analisar as particularidades da mise-en-scène construída por essa geração de cineastas a fim de compreender a desconstrução narrativa que valoriza o fragmento em detrimento de qualquer hierarquia representacional. / The aim of the study is to analyze the transformations of the cinematographic narrative, especially since the arrival of digital technology, resulting in a hybridism that democratizes the production system while valuing new forms of meaning. The object of study is the mumblecore movement in the United States. Characterized by the legitimacy of technological discourse as novelty, these films appropriated the machinic facilities at the same time as they radicalize the hybrid processes of the media. In this sense, the proposal is to analyze the peculiarities of the mise-en-scène constructed by this generation of filmmakers in order to understand the narrative deconstruction that values the fragment to the detriment of any representational hierarchy.