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KATAOKA, Ayla Maria Diógenes, O Mundo de Flora: a infância através do olhar arguto de uma menina. 2009. 115 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009 / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-21T12:56:50Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_AMDKATAOKA.pdf: 1018676 bytes, checksum: 31b10e16537200aed584c9b53488c720 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-21T14:15:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_AMDKATAOKA.pdf: 1018676 bytes, checksum: 31b10e16537200aed584c9b53488c720 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-21T14:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_AMDKATAOKA.pdf: 1018676 bytes, checksum: 31b10e16537200aed584c9b53488c720 (MD5) Previous issue date: 2009 / A dissertação pretende analisar a representação da infância no romance O mundo de Flora, de Angela Gutiérrez, através da categoria personagem. A análise e interpretação dos episódios pueris, que envolvem a protagonista, permitem afirmar que a argúcia e a inventividade são traços infantis marcantes de sua personalidade. A análise da relação entre mundo infantil e mundo adulto na narrativa é feita com base na convivência da personagem nos âmbitos da família, do entorno social e da escola. O convívio com os familiares e com as pessoas simples da redondeza dá-se de forma afetiva e atenta, possibilitando-lhe um enriquecimento da subjetividade e questionamentos acerca das coisas do mundo. A experiência na escola, por sua vez, é marcada pelo sentimento de medo e pela vivência do autoritarismo pedagógico. A detecção do ambiente afetivo e sócio-cultural em que ela viveu sustenta a hipótese de uma infância bem vivida. O acercamento do tema começa pelo itinerário da pesquisa, traçado por diferentes textos que trazem a criança como motivo, apontando, assim, para a natureza intertextual deste ensaio. O diálogo temático estabelecido entre a menina da narrativa em estudo e as outras crianças literárias oportuniza refletir, pela voz da literatura, sobre a infância na contemporaneidade. / Ce mémoire a l’intention d’analyser la représentation de l’enfance dans le roman O mundo de Flora, d’Ângela Gutiérrez, à l’aide de la catégorie personnage. L’analyse et l’interprétation des épisodes puérils qui impliquent le protagoniste permettent d’affirmer que l’argutie et l’inventivité sont des caractéristiques enfantines remarcables de sa personnalité. L’analyse du rapport entre le monde de l’enfant et de l’adulte dans la narrative est bâtie sur la convivialité du personnage dans le cadre de la famille, de la société et de l’école. La convivialité avec ses proches et avec d’autres gens du voisinage se passe de façon affectueuse et attentive, lui rendant possible un enrichissement de la subjectivité et des questionnements à propos des choses du monde. L’expérience à l’école, de son côté, est remarquée par le sentiment de peur et par l’expérience de l’autoritarisme pédagogique. La découverte du cadre affectif et socio-culturel où elle a vécu soutient l’hypothèse d’une enfance bien vécue. La délimitation du thème commence par l’itinéraire de recherche, tracé par de différents textes qui présentent l’enfant comme thème, conduisant, de cette façon, au caractère intertextuel de cet essai. Le dialogue thématique établi entre la fille du roman cible et les autres enfants personnages littéraires, rend opportun la réflexion, par la voix littéraire, de l’enfance dans la contemporanéité.

En France, en prison, les enfants de femmes incarcérées peuvent séjourner auprès d'elles durant leurs dix-huit premiers mois. L'enfant n'est pas détenu mais il évolue au sein du milieu fermé. Pourtant, son statut et son régime juridique n'ont jamais été conceptualisés. Seuls cinq articles dans la partie réglementaire du Code de procédure pénale et une circulaire d'application de la Direction de l'administration pénitentiaire déterminent les conditions de son séjour en détention. Par opposition, en Angleterre et au pays de Galles, la protection juridique de cet enfant se révèle considérablement développée Les modèles anglais et français se rejoignent cependant sur un point : l'appréhension pénitentiaire de l'enfant en prison. Comment le droit pénitentiaire dont l'objectif est de réguler le comportement des personnes incarcérées, peut-il appréhender une personne non-juridiquement détenue? Le droit peut-il définir la non-détention? En marge des règles pénitentiaires, la conceptualisation d'un cadre juridique pour l'enfant en prison nécessite de confronter les règles de droit écrites aux pratiques émergentes en prison. Dans les deux systèmes, les pratiques constituent des sources normatives fondamentales en matière pénitentiaire, en particulier s'agissant de l'élaboration d'un droit idoine pour l'enfant en détention. Les pratiques émergentes en prison peuvent-elles dépasser les obstacles auxquels se heurtent les règles pénitentiaires? Est-il possible de fonder le cadre juridique de l'enfant en prison sur un autre référentiel normatif plus adapté à sa spécificité? Autant d'enjeux théoriques et pragmatiques auxquels cette thèse de droit s'efforce de répondre. / In France, children can live in prison with their detained mothers until they reach eighteen months of age. These children are not detained, yet they evolve inside prisons. Nevertheless, their status and regime have never been conceptualised. Their stay in custody is only regulated by five articles in the Code de procedure pénale and an out dated minimal prison instruction. Conversely, in Englru1d and Wales, various legal tools have developed to protect these children. In spite of those differences, there are similarities between the English and the French model as far as prison rules for children in custody are concerned. Considering that Prison Law and Penal policies aim at regulating the conduct of detainees, how may they relate to non-legally detained persons? Further, may the concept of non-detention be defined in law? The conceptualisation of a legal framework for children in custody requires a confrontation of black letter law and the set of practices that are emerging in prison. In both legal systems, practices represent fundamental norms in the prison field, and this is particularly true of the construction of a specific legal framework for children in custody. May those emerging practices manage to overcome the hurdles that prison rules usually face? Is it possible to establish a legal framework for children in custody on a different, better-equipped normative basis, which could encompass children's specificities? This PhD thesis attempts to address these issues, whose stakes are theoretical as well as pragmatic.

Ce travail vise à montrer que la pensée de Jean-Jacques Rousseau s'étend également à la santé en raison de son projet d'éducation naturelle développé dans l'Emile. En tenant compte, par exemple, des lignes directrices de soins pour la première et la deuxième enfance dans cet ouvrage, nous avons constaté que le philosophe exalte l'importance de l'allaitement maternel à un moment où le taux de mortalité infantile était très élevé en France à cause de la coutume, en vigueur à l époque, de laisser les enfants aux soins des nourrices. Tout d'abord, nous avons cherché à comprendre que le concept de santé chez Rousseau se rapporte à l'idée d'une proposition d'absence de vices dans la société, semblable à l hypothèse de l'homme à l état de nature, car préservé. Rousseau conçoit la première enfance comme une phase allant de la naissance à l âge de deux ans, considerée comme celle des besoins de l'enfant et des soins des adultes envers l'enfance. Dans cette phase, l'éducation naturelle aura le but de suivre le cours de la nature, c'est-à-dire observer le chemin du respect et de la compréhension des besoins réels, ce qui implique la valorisation de l état libre de l'enfant qui n a pas encore éte corrompu par l'action de l'adulte. Pour la deuxième enfance, comprenant la phase de deux à douze ans, l'éducation naturelle portera sur l'éducation par les choses, qui vise à renforcer le corps de l'enfant et le raffinement de ses sens, la nature et les adultes y jouant le rôle de précepteurs. L'éducation naturelle devient donc une solution possible de guérison pour la société, en empêchant les vices et la dégénérescence de l'homme. / Este trabalho teve por objetivo mostrar que o pensamento de Jean-Jacques Rousseau também se estende à área da saúde, devido ao seu projeto de educação natural desenvolvido no Emílio. Ao abordarmos, por exemplo, as suas orientações de cuidados às crianças da primeira e segunda infância nessa obra, constatamos que o filósofo exalta a importância do aleitamento materno num momento em que o índice de mortalidade infantil era altíssimo na França, pelo costume existente na época de se entregar crianças a amas de leite. Em primeiro lugar, procuramos compreender que o conceito de saúde, em Rousseau, se relaciona com a ideia de uma proposta de ausência de vícios na sociedade, semelhante ao hipotético homem em estado de natureza, visto que se preservou. Rousseau concebe a primeira infância como a fase que vai do nascimento até os dois anos, considerada a idade das necessidades da criança e dos cuidados do adulto em relação à infância. Nessa fase, a educação natural terá então como meta seguir a marcha da natureza, ou seja, seguir o caminho do respeito e da compreensão de suas verdadeiras necessidades, o que implica valorizar a natureza livre da criança ainda não corrompida pela ação do adulto. Já para a segunda infância, que vai dos dois aos doze anos, a educação natural terá o foco na educação pelas coisas, objetivando o fortalecimento do corpo da criança e o refinamento dos seus sentidos, com a natureza e os adultos na condição de preceptores. A educação natural torna-se, portanto, uma possível solução de cura para a sociedade, ao impedir futuros vícios e degenerações no homem. / Mestre em Filosofia

Au XXème siècle, marqué par une sensibilité particulière au tragique et à l’absurdité du monde, un puissant rameau d’écrits au fond desquels résonne le désir du bonheur qu’on trouve ici et là, dans des éléments variés, se trouve grandi et fleuri. Le but de certains écrivains est d’exposer leur propre conception. Parmi ces écrits, les œuvres de Jacques Chardonne. A partir de sa propre expérience et de son regard sur les autres, Chardonne traite du bonheur dans deux types d’écrits : romanesques et non romanesques. Dans le premier il parle spécialement du bonheur dans la vie à deux. Il attache une grande importance à chercher les figures de ce bonheur : ce qui fait le bonheur conjugal, comment l’atteindre et quels sont les facteurs qui peuvent le perpétuer. La femme et ses caractéristiques sont le pôle principal de ce bonheur. L’amour est essentiel, il « est beaucoup plus que l’amour ». Pourtant c’est la satisfaction du personnage qui rend ce bonheur accompli. Des obstacles peuvent empêcher le personnage d’atteindre ce bonheur, mais l’adoption de certains procédés narratifs aide Chardonne à sauvegarder dans ses écrits les traits du bonheur.Une série des œuvres non romanesques, œuvre autobiographique et essais parlent de ce qui fait le bonheur dans la vie de Chardonne : son enfance dans sa ville natale, Barbezieux, au milieu de gens toujours heureux, l’amour partagé, l’amitié, le métier et les beaux paysages découverts pendant ses voyages dans sa vie d’adulte, ainsi que son petit jardin à la vieillesse. Un peu de regret et les souvenirs de son séjour dans la prison de Cognac à la Libération troublent la vie paisible de Chardonne. La philosophie qui traduit un acte de volonté intérieure, « Cela m’a suffi » dont s’est réclamé Chardonne pendant toute sa vie, rend le bonheur un état permanent dans tous ses écrits comme dans sa vie. / During the 20th century era, when the tragedy and the absurdity were dominant; a series of writings which were interested in happiness and pleasure, that here and there, in varied elements, flourished. The aim of most authors was to demonstrate their personal ideas and perceptions of happiness. One of these compositions was the collection of Jacques Chardonne. From his personal experience and his vision at the others, Chardonne discusses happiness in two types of writings: fictional and non fictional. In the first category he speaks specifically of happiness in life to two. He attaches great importance to find the figures of this happiness: the strategies which help to achieve it, and the factors which can perpetuate it. From his view, the woman and her characteristics are the pole essential of this happiness. Also the love is essential. It "is much more than love". Yet, it is the author's satisfaction that restores this happiness perfect. In his writings, although there are some obstacles which may prevent full achievement of happiness, yet Chardonne was able to overcome most of them by adapting a special narrative strategy to keep the sense of happiness in the general atmosphere.A series of non fictional writings, autobiographic story and trials, talk about the elements of the happiness in Chardonne’s life. Some are related to the happy childhood, in his mother country, Barbezieux, where he lived and brought up with happy people; as well as the mutual love, the good friendship, his career, and the enormously beautiful views in the trips during his youth, and the small garden during his senility. However, there are some regrets and his memories about the time that he spent in the prison of Cognac during the Liberation disturb the quiet life of Chardonne."This satisfied me" was the philosophy that had been adapted by Chardonne throughout his life, which can be translated as the interior will and desire which built up the persistent feeling of happiness reflected in all of his writings.

Dans une perspective d’histoire culturelle, cette thèse, fondée sur une approche iconologique, se propose de montrer, à partir de l’exemple de la littérature illustrée, que la culture de guerre enfantine allemande n’apparut pas ex nihilo en 1914. Elle avait ses racines dans la culture mémorielle d’avant-guerre. Issu de la peinture historique, un imaginaire héroïque en constituait les fondements. 1914 provoqua une intensification de la culture de guerre. Alors que les éditeurs commercialisèrent des livres patriotiques au moment où la guerre de position était déjà en place, ces ouvrages continuèrent à véhiculer l’image d’une guerre de mouvement. À mesure que les hostilités duraient, des dessins kitsch aux motifs enfantins et des caricatures de l’ennemi permirent de justifier le conflit, stylisé en une guerre défensive. Ces strates ludiques de la culture de guerre enfantine, qui provenaient de l’iconographie politique pour adultes, favorisèrent un élargissement du lectorat, auparavant scolaire, aux jeunes enfants. Les auto-images apologétiques l’emportaient toutefois sur la ridiculisation de l’ennemi. Conjointement aux caricatures, elles renforçaient la communauté nationale et traitaient des liens entre le front et l’arrière, qui devinrent une préoccupation croissante des familles, séparées durablement. Face aux difficultés matérielles, les livres, au ton moralisateur et performatif, cherchèrent à mobiliser matériellement les enfants à l’arrière. Dans ce contexte, des albums furent vendus au profit d’associations patriotiques. D’après les tirages, la littérature patriotique, probablement adressée aux enfants issus des milieux bourgeois, connut un certain succès. / In a cultural history perspective based on the methods of the “visual turn” this thesis deals with the illustrated children’s literature before and during the First World War and shows that the German children’s “war culture” did not appear ex nihilo in 1914. It had its origins in the memorial culture of pre-war time, which glorified the warfare. It relied on a heroic fantasy that came from historical paintings and used emotional reflexes. 1914 provoked an intensification and development of the “war culture”. While publishers put patriotic books on the market when the war of attrition took place, these books continued to convey familiar and reassuring images of a war of movement. As hostilities lasted, kitsch drawings with children’s characters and caricatures of the enemy used to justify the conflict, stylized in a defensive war. These fun strata of the children’s “war culture”, which came from the political iconography for adults, created an expansion of readership: children from the age of three up were concerned as well as school children. However, apologetic self-images were more important than the hatred and jeer of the enemy. Together with caricatures, they reinforced the national community and dealt with the bonds between the soldiers and the home front, which became a growing concern for permanently separated families. Because of deprivations, the books became sanctimonious and aimed at mobilizing children in the home front. In this context, albums were sold to raise funds for patriotic associations. According to the number of books printed, this patriotic literature, probably targeting children from both the middle and upper classes, were a success.

Le projet littéraire d’Hernán Ronsino (Chivilcoy, Argentine, 1975) présente actuellement une charnière spatiale et temporelle qui, sans laisser de côté sa poétique sur la langue, s’apprête à retrouver un nouvel élan. Cet auteur a commencé à publier dans les années 2000, moment où des nouvelles maisons d’édition ont ouvert leurs portes aux jeunes écrivains, peu connus. Dans ce contexte de renouveau, les questionnements sur la langue littéraire se sont multipliés. Le travail de Ronsino propose depuis cette époque une réflexion sur la langue et sur la condition linguistique des êtres humains. Il intègre dans la diégèse cet état d’esprit expérimental vis-à-vis de la langue littéraire. Lorsque le champ littéraire questionnait sa langue, cet écrivain a bâti son projet à partir de la poétisation de ces réflexions. Son rapport à la langue est pour nous l’aspect le plus important de sa poétique.L’étude que nous proposons dans cette thèse cherche à déterminer les piliers de son projet, ainsi qu’à formuler, à travers ses mots lorsqu’il s’exprime dans des entretiens à propos de son écriture, des catégories qui permettent d’analyser son travail créatif. Cette perspective méthodologique constitue, à notre sens, un point de départ conséquent dans notre démarche de croisement du texte fictionnel et de la parole de l’écrivain. Pour développer ces propos, nous présentons une thèse à deux parties.Dans la première partie, divisée en trois chapitres, nous menons une étude intégrale de la stylistique de ses quatre premiers livres. Nous analysons la manière dont Ronsino travaille la temporalité d’un point de vue transtextuel, s’appuyant sur la figure de la répétition. Les liens établis avec d’autres textes deviennent une caisse de résonance construisant une image du régime d’historicité. À cet égard, la répétition sert à élaborer une organisation temporelle à l’intérieur de son projet, ainsi qu’à insérer dans son propre discours la formulation d’autres écrivains. Ronsino cherche surtout à faire de la phrase la face visible d’une « poétique de l’accent ». En effet, nous trouvons au sein de son projet le désir d’écrire l’oralité de son village natal.Dans la deuxième partie nous abordons deux notions dérivées de la poétique de l’accent: l’espace et le corps. La matérialité du livre est au centre d’un intérêt pour une écriture historiquement dense. Cette matérialité participe à la poétisation de l’espace réel et met en avant une approche de la littérature en tant qu’art graphique. Dans ces circonstances, le corps joue un rôle déterminant à l’heure de penser l’écriture dans la dimension gestuelle et corporelle. Il s’agit, après tout, d’une pratique qui engage pleinement le corps. Ainsi, la littérature peut entraîner une pensée du corps qui permet une approche biopoétique des textes. / Hernán Ronsino's literary project (Chivilcoy, Argentina, 1975) presents a spatial and temporal hinge that, without leaving aside its poetics on the language, is about to regain a new momentum. This author began publishing in the 2000s, when new publishing houses opened their doors to young lesser-known writers. In this context of renewal, questions about the literary language have multiplied. Since then, Ronsino's work has been a reflection on language and the linguistic condition of human beings. In his diegesis, he integrates this experimental state of mind vis-à-vis the literary language. When the literary field questioned his language, this writer built his project from the poetization of these reflections. His relation to language is for us the most important aspect of his poetics.The study that we propose in this thesis seeks to determine the pillars of his project, as well as to formulate, through his words when he expresses himself in interviews about his writing, categories that make it possible to analyze his creative work. This methodological perspective is, in our opinion, a starting point in our approach to cross the fictional text and the writer's words. To develop these words, we present a two-part thesis.In the first part, divided into three chapters, we conduct an integral study of the stylistics of his first four books. We analyze the way in which Ronsino works temporality from a transtextual point of view, based on the figure of repetition. Links established with other texts become a box of resonance building an image of the regime of historicity. In this respect, repetition serves to elaborate a temporal organization within one's project, as well as to insert in one's speech the formulation of other writers. Ronsino seeks, above all, to make the sentence the visible face of a "poetics of the accent". Indeed, in his project we find the desire to write the orality of his native village.In the second part, we address two notions derived from the poetics of the accent: space and the body. The materiality of the book is at the center of an interest in historically dense writing. This materiality contributes to the poetization of real space and puts forward an approach to literature as a graphic art. In these circumstances, the body plays a decisive role when it comes to thinking about writing in the gestural and corporal dimension. It is, after all, a practice that fully engages the body. Thus, literature can lead to a body thinking that allows a biopoetique approach to texts.

Partant de la prémisse que 80% des enfants institutionnalisés ne sont pas orphelins (Tolfree 1995, 4), ce mémoire porte sur la production et la circulation des « faux orphelins ». Suivant un terrain ethnographique de quatre mois auprès de jeunes institutionnalisés et de responsables d’orphelinat au Cap-Haïtien, en Haïti, je soutiens que les responsables d’institution agissent de façon substitutive puisqu’ils s’acquittent des fonctions parentales même si la famille biologique existe et qu’elle est connue des institutions. En s’attribuant un pouvoir ascendant sur les familles biologiques, les responsables d’institution destituent les parents de leurs responsabilités et relèguent ces derniers à un statut fantomatique. Dans un contexte de survie, les jeunes apprennent à cumuler et à performer différents statuts, un processus transformatif qui se réalise dans la négociation de leur agentivité et dans l’exploration de la liminalité de leurs multiples statuts. Cette stratégie permet aux « faux orphelins » d’accéder à des services et ressources pour devenir des commodités et poursuivre leur fonction économique envers leur famille biologique. À partir d’une analyse systémique axée sur les concepts d’intersubjectivité, de commodification, de performance, d’agentivité et de présence absente, je démontre que la production des « faux orphelins » est une stratégie à laquelle de multiples acteurs contribuent, notamment les responsables d’institution, les jeunes ainsi que leur famille. Le cadre théorique de la circulation des jeunes est productif pour identifier toutes deux l’institutionnalisation des jeunes et l’adoption internationale comme stratégies de mobilité qui n’agissent pas à titre de finalités absolues mais plutôt de parcours dans l’espace et dans le temps. / Based on the fact that 80% of institutionalized children are not orphans (Tolfree 1995, 4), this study focuses on the production and circulation of “fake orphans”. After 4-months of ethnographic fieldwork with institutionalized youths and orphanages directors in Cap-Haitien, Haiti, I argue that, through their actions, agency heads essentially serve as substitutes for conventional parental functions, despite their knowledge of the existence of the children’s biological families. When ascribing themselves an ascending power over biological families, agency heads are dismissing parents of their own responsibilities and therefore demoting them to a ghost-like status. Driven by a survival mode, institutionalized youths learn to accrue and perform different statuses, a transformative process produced by the negotiation of their agency and the exploration of the liminality of their multiple status. This strategy allows “fake orphans” to access services and resources, which transform them into commodities and allow them to fulfill an economic function for their biological family. Based on a systemic analysis focused on concepts intersubjectivity, commodification, performance, agency, and absent presence, I demonstrate that the production of “fake orphans” is a strategy in which multiple actors are taking part, among them agency heads, youths, and their family. The theoretical framework of circulation of children is productive for identifying both youth institutionalization and international adoption as mobility strategies which are not to be conceptualized as oriented toward a final destination, but rather as a journey in space and time. / Baze sou lefèt ke 80 % nan timoun ki nan enstitisyon yo pa òfelen (Tolfree 1995, 4), etid sa a konsantre sou pwodiksyon ak sikilasyon « fo òfelen ». Apre 4 mwa travay etnikografik sou teren ak jèn k ap vin nan enstitisyon epi ak direktè òfelina nan Okap, Ayiti, mwen analize ke, atravè aksyon yo, dirijan ajans yo esansyèlman sèvi ranplasman pou fonksyon konvansyonèl paran yo, malgre ke yo konnen egzistans fanmi byolojik timoun yo. Lè yo bay tèt yo pouvwa anwo fanmi byolojik yo, dirijan ajans yo retire pwòp responsabilite yo nan men paran yo epi konsa vin fè yo jwe yon wòl preske tankou fantom. Nan chèche lavi, jèn k ap viv nan enstitisyon yo pral aprann jere plizyè estati diferan, yon pwosesis transfòmasyon ki sòti nan efò yo fè pou yo mèt tèt yo epi konprann flou ki genyen lè w ap viv ak plizyè estati diferan an menm tan. Estrateji sa a pèmèt « fo òfelen » jwenn sèvis ak resous, ki fè yo vin yon pwodwi yo menm ki ranpli yon fonksyon ekonomik pou fanmi byolojik yo. Baze sou yon analiz sistemik ki konsantre sou konsèp kosibjektivite, komèsifikasyon, pèfòmans, ajantivite, ak prezans absan, mwen demontre ke pwodiksyon « fo òfelen » se yon estrateji ke plizyè aktè patisipe ladan, pami yo dirijan ajans, jèn yo, ak fanmi yo. Fondasyon teyorik sikilasyon timoun itil pou idantifye alafwa fenomèn mete jèn nan enstitisyon ak fenomèn adopsyon entènasyonal kòm estrateji mobilite ki pa dwe konsèptualize tankou de jès ki gen yon destinasyon final, men plis tankou de vwayaj nan espas ak tan.