Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-20T10:12:41Z No. of bitstreams: 2 Tese - Natássia Duarte Garcia Leite de Oliveira - 2013.pdf: 3602344 bytes, checksum: 762e67dc5f778124ce2908f23fee12af (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-20T10:12:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Natássia Duarte Garcia Leite de Oliveira - 2013.pdf: 3602344 bytes, checksum: 762e67dc5f778124ce2908f23fee12af (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-20T10:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Natássia Duarte Garcia Leite de Oliveira - 2013.pdf: 3602344 bytes, checksum: 762e67dc5f778124ce2908f23fee12af (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-10-02 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This work is a result of a research developed from 2009 to 2013, compounding the set of productions at the study line Culture and Educational Processes of the Post-Graduation Program in Education at Faculty of Education/UFG, being bound to the Nucleus of Research and Studies: Society, Subjectivity and Education (NUPESE). The title of the thesis, Dialectical Theater in strange lands: the (in)differentiation between subject and object in cultural formation, searched theoretically the relationship between the Bertolt Brecht’s dialectical theatre and the critical theory of School Frankfurt, represented in the Theodor Adorno and Walter Benjamin’s works. The central problem of the research is: why and how brechtiano epic theatre is relevant for the conception of epic form overwhelmed by cultural industry? As a main objective, it sought critical theory contributions about (in)differentiation between subject and object for a reflection about epic theatre constitution. For this, concepts of strangeness and detachments were analyzed, dialoguing with: meaning of identification in freudiana theory; categories of strangeness, strangeness in himself and strange work in the marxist conception; and the bejaminiano concept of experience. In this sense, the work is a reflection of the dialogue of many voices, and its theoretical referential is Constantin Stanislavski, Berlot Brecht, Karl Marx, Sigmund Freud, Walter Benjamin, Theodor Adorno. We still based on readings of Viktor Choklovski, Eric Hobsbawn and Iná Costa’s works, like other ones, and the negative dialectical body and conceptual analysis of Adorno. At the end of the research, it was concluded that it is primordial the differentiation in the relationship between subject and object for the cultural formation of the subjects, in the actor, director, dramaturge or spectator positions. This question pervades through the mediation process, in which the subject constitutes himself, as well as the form and content of the object. Thus, it is necessary to intend the affective approach of the subject to what it is aesthetically produced, and the critical distance of the artistic experience, in ambivalent and contradictory relationship between particular and universal, subjectivity and objectivity, individual and society. Such dialectical movement may enable the subject to recognize himself in the critical creation with/of the object. So there is this experience for and by the formation, it is fundamental the affective link with the art work and subjects involved on the artistic work; and, still, the necessary strangeness and distance to the critical reflection in the possibility of overcoming barbarism in the sense of the subject autonomy. / O presente trabalho resulta de uma pesquisa desenvolvida no período de 2009 a 2013, compondo o conjunto de produções da linha Cultura e Processos Educacionais do Programa de Pós Graduação em Educação da Faculdade de Educação/UFG, estando vinculado ao Núcleo de Pesquisa e Estudos Sociedade, Subjetividade e Educação (NUPESE). A tese intitulada Teatro dialético em terras estranhas: a (in)diferenciação entre sujeito e objeto na formação cultural investigou teoricamente a relação entre o teatro dialético de Bertolt Brecht e a teoria crítica da Escola de Frankfurt, representada nas obras de Theodor Adorno e Walter Benjamin. Definiu-se como problema central da pesquisa: por que e como o teatro épico brechtiano é relevante para a concepção da forma épica, subjugada pela indústria cultural? Como principal objetivo, buscou-se as contribuições da teoria crítica acerca da (in)diferenciação entre sujeito e objeto, para uma reflexão sobre a constituição do teatro épico. Para tanto, analisou-se os conceitos de estranhamento e de distanciamento em Brecht, dialogando com: a acepção de identificação na teoria freudiana; as categorias de estranhamento, estranhamento-em-si e trabalho estranhado na concepção marxista; e o conceito bejaminiano de experiência. Nesse sentido, o trabalho é reflexo de diálogo de muitas vozes, tendo como referencial teórico Constantin Stanislavski, Bertolt Brecht, Karl Marx, Sigmund Freud, Walter Benjamin, Theodor Adorno; apoiando-nos, ainda, em leituras como Viktor Choklovski, Eric Hobsbawm, Iná Costa, entre outros. A análise conceitual e do corpo teórico cotejado na pesquisa foi realizada com base no materialismo histórico e na dialética negativa, de Adorno. Ao final da pesquisa, concluiu-se que é fundamental a diferenciação na relação entre sujeito e objeto para a formação cultural dos sujeitos, quer estejam na posição de ator, diretor, dramaturgo ou espectador. Essa questão perpassa pelo processo de mediação, pela qual o sujeito se constitui, assim como constitui a forma e o conteúdo do objeto. Destarte, faz-se necessário tencionar a aproximação afetiva do sujeito ao que é produzido esteticamente, e o distanciamento crítico da experiência artística; numa relação ambivalente e contraditória entre particular e universal, subjetividade e objetividade, indivíduo e sociedade. Tal movimento dialético pode possibilitar ao sujeito que ele se reconheça na criação crítica com/do objeto. Para que haja essa experiência para e pela formação, é fundamental o vínculo afetivo com a obra de arte e com os sujeitos envolvidos no trabalho artístico; e ainda, o estranhamento e o distanciamento necessários à reflexão crítica na possiblidade de superação da barbárie no sentido da autonomia do sujeito.

[pt] Esta dissertação busca construir um diálogo entre a escritora brasileira Clarice Lispector, nascida na Ucrânia e naturalizada brasileira, e Agnès Varda, cineasta belga radicada na França. Enquanto a primeira estabeleceu uma mudança de paradigma na prosa de ficção brasileira, produzindo imagens a partir da escrita, a segunda se tornou uma referência do cinema ensaístico em todo o mundo, usando o texto de suas narrações em off para expandir o significado das cenas que preenchiam a tela. A análise de suas obras revela pontos de intersecção na construção de suas narrativas: ambas cultivam um olhar especulador e formas semelhantes de estranhamento e deslocamento, partindo do fragmento para falar do todo e enfocando os que estão à margem. Esta dissertação tem também como objetivo identificar traços como flexibilidade e apagamento da ideia de roteiro e de linearidade, tanto temporal quanto da trama como um fio que se possa seguir. / [en] This thesis intends to build a dialogue between the Brazilian writer Clarice Lispector, born in Ukraine and naturalized Brazilian, and Agnès Varda, a Belgian filmmaker based in France. While the first established a paradigm shift in Brazilian fiction, producing images from writing, the second became a reference of essayistic cinema worldwide, using her narrative texts in off to expand the meaning of the scenes that filled the screen. The analysis of their work reveals points of intersection in the construction of their narratives: they both cultivate a curious look and similar forms of estrangement and displacement, starting from the fragment to speak of the whole and focusing on those who are on the edge. This thesis also seeks to identify aspects such as flexibility and dissolution of the idea of script and linearity, both temporal or as a plot that can be followed.

[pt] Esta dissertação examina a fronteira entre a prática do design e a da produção cenográfica, tendo como referência a produção cênica da ópera. Argumenta-se aqui que tanto a prática do design quanto a do produtor cenográfico são formas de trabalho, situando-as segundo a categoria fundamental de Marx em que o trabalho é a base da constituição da vida social na humanidade. Logo, significa dizer que ambas as atividades estão submetidas às transformações e o estranhamento a que o trabalho passou na consolidação da sociedade burguesa. Defende-se neste trabalho a noção da sociedade burguesa como uma sociedade espetacular, na qual a produção cultural é orientada por uma crescente submissão do capital cultural ao capital econômico. Percebe-se a prática do design como um resultado da divisão social do trabalho na sociedade burguesa, em que sua função é a de reorganizar a produção industrial e submetê-la às demandas dessa sociedade, através da gestão da produção estranhada e da configuração simbólica pautada pela diferenciação e produção de novos valores de troca. Situa-se a ópera como um produto social da cultura da Idade Moderna, cuja função social está na organização do teatro lírico, importante espaço social das elites ocidentais durante esse período, que, com a sociedade burguesa, passa por um processo de comodificação e transformação em mercadoria cultural. A produção cenográfica, originalmente, um saber fazer artesanal, logo não estranhando, passa a ser fragmentado e alienado na figura da direção cênica moderna, ou seja, do diretor de arte, voltando para gestão da cena e diferenciação da mesma. Conclui-se que ambas essas práticas culturais, mesmo que distintas, se aproximam historicamente devido à sua submissão ao estranhamento e aos impactos subsequentes do mesmo. / [en] In this work we examine the barriers between the design praxis and scenography production, based on the scenic production of opera. Both the design praxis and the scenography production are defended here as forms of labor, which means that these practices are analyzed on the lens of Marx fundamental category, where labor operates as the constitutional basis of social life and humankind. This also means that both these praxes are submitted to the transformations and contradictions that characterize the labor category in the bourgeois society. Especially that of the industrial division of labor and its consecutive estrangement, so as it s impacts on cultural production and social life. The concept of bourgeois society defended in this work is that of a spectacular society, where cultural production is the result of a constant growing domination of economic capital value over cultural capital value. Here, the praxis of design is comprehended as the result of such division of labor, as presented above, where its function resides in reorganizing the industrial production in order to subdue it, to this new social demands, by the managing of its estragemented production and by constantly configuring new forms of symbolic differentiation and exchange values. Opera is presented here as a social product of Modern Period culture, and its social function residing in the organization of the lyric theatre, an important social space for the occidental elites in that period, a space that was commodified and transformed into cultural merchandise with the bourgeois society. The scenographic production is also presented as an artisanal and not estragemented labor practice in its origin, and sees its transformation with the appearance of the modern cenic direction, and the set designer. A labour practice that also resides in symbolic differentiation and commodified configuration. It concludes that both praxis of design and scenography production, although distinct, shares a common moment in history due to both submission to the estrangement phenomenon and its social impacts.

O ensino de língua inglesa conta com manuais que prescrevem metodologias para abordar as atividades de compreensão oral. No entanto, no contato com alunos durante a prática docente, percebemos que apesar das prescrições metodológicas muitos aprendizes permanecem com dificuldades na realização seja dos exercícios de compreensão oral do livro didático, seja das provas de proficiência. Assim, o objetivo desta pesquisa é analisar o funcionamento das atividade de compreensão auditiva a partir de uma perspectiva semântico-discursiva (ORLANDI, 1983; CORACINI, 1999; PÊCHEUX, 1990), dos estudos culturais (WOODWARD, 2000) e dos estudos pós-coloniais (ANCHIMBE; ANCHIMBE, 2005) e com apoio de conceitos da psicanálise tais como o Outro/outro, o estranho (unheimlich) e o enigma, que empregamos como metáfora das noções de inconsciente e recalque (FREUD, 1996; LACAN, 1998; KOLTAI, 1998). Desse modo, refletimos acerca do livro didático, do papel do professor de inglês e das representações de compreensão auditiva nos dizeres dos alunos e professores entrevistados. / There is a variety of manuals for the teaching of the English language which prescribe Several methodologies in order to address listening comprehension activities. However, by the contact with students during the teaching practice, we realized that despite the strategies many learners still have difficulties in performing either the listening comprehension exercises from textbooks, or the proficiency tests. Thus, the purpose of this research is to analyze the functioning of listening comprehension activities from a semantic-discursive perspective (ORLANDI, 1983; CORACINI, 1999; PÊCHEUX, 1990), cultural studies (WOODWARD, 2000), postcolonial studies (ANCHIMBE, ANCHIMBE, 2005) and based on psychoanalytical concepts such as other/Other, uncanny (unheimlich) and enigma which we use as a metaphor for the notions of unconscious and repression (FREUD, 1996; LACAN, 1998; KOLTAI, 1998). Therefore, we discuss the textbook, the role of the English teacher and the representations of listening comprehension in the speech of the students and teachers interviewed.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NelmaSantos.pdf: 755773 bytes, checksum: 65b63f37a80ebd48a9cb70d44be4c83d (MD5) Previous issue date: 2006-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Os contos Entrevista, O gravador e Lúcia McCartney, obras que fazem parte do livro Contos Reunidos, de Rubem Fonseca (2000), apresentam uma estrutura composicional que subverte as fronteiras dos gêneros literários ao se apropriar de diferentes linguagens e discursos midiáticos. Este trabalho teve como propósito apresentar uma leitura desses contos com base na hipótese inicial de que essas linguagens em conexão com o sistema literário problematizam a feição da contística fonsequiana, atribuindo-lhe um caráter meta-artístico. Em Entrevista, o modus operandi do sistema literário apropria-se do discurso jornalístico e teatral em relação, propondo a confluência dessas linguagens como fator propício à estilização das seguintes categorias narrativas: narrador, personagem e cronotopia. Em O gravador, observou-se a emergência de uma linguagem-suporte, a virtual, em interface com as linguagens publicitária, teatral e. Em Lúcia McCartney, verificou-se a predominância do hipertexto como elemento estruturante da fragmentação e corporificação performática da linguagem literária. A intersecção desses diferentes gêneros discursivos gera o hibridismo do discurso literário e erige como resultado uma arquitextura do estranho no corpus analisado

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEDA MARIA LEITE ALENCAR DE BRITO.pdf: 762747 bytes, checksum: 37bc61e19fbed5b2b9a13a4adfb50a97 (MD5) Previous issue date: 2015-03-19 / This thesis aims to make a comparative analysis between the works The Passion According to GH, Clarice Lispector and The Metamorphosis by Franz Kafka . Theorized issues are addressed by Victor Shklovsky in literary studies and Comparative Literature at work Literary Theory . It is intended to study the uniqueness of each work procedures , highlighting aesthetic procedures concerning Modern Literature : Expressionism , features that link the objects chosen for the proposal expressionist aesthetic . The similarities and differences of each work aesthetic and structural homologies between the works studied and the expressionist painting. / Esta dissertação tem por objetivo fazer uma análise comparada entre as obras A Metamorfose, de Franz Kafka e A Paixão Segundo G. H., de Clarice Lispector. São abordadas questões teorizadas por Victor Chklovski nos estudos literários e da Literatura Comparada na obra Teoria da Literatura. Pretende-se estudar os procedimentos de singularidade de cada obra, destacando procedimentos estéticos concernentes à Literatura Moderna: o Expressionismo, características que ligam os objetos escolhidos à proposta da estética expressionista. As semelhanças e diferenças estéticas de cada obra e as homologias estruturais entre as obras estudadas e a pintura expressionista.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DAURA MARIA GUIMARAES AGUIAR.pdf: 1153241 bytes, checksum: d9ba967a6b63ae403a7d9451aa7aba89 (MD5) Previous issue date: 2013-12-03 / This paper conducts a study of the work Cicatrizes do Risco ou Crepúsculo das Luzes, by Cida Rodrigues , published in 2001, dealing with themes that relate to the fragmentation of human being in time and space, his reminiscences of childhood and distressing obsession with writing. The act of writing is a kind of exorcism of what will be inside this moment that speaks for itself, through the first person of the verb and, sometimes, is shown by an omniscient narrator, capable of stripping the most covert thoughts of this character not shown in full and not allowed to touch. Other times, shown by the lyrical voice of the fragments that make up the "Moments " (chapters) that make up the work, the corpus of this work. This dissertation also is an attempt to reveal the estrangement caused at the outset, the "Moments" that open each part of the work under study, as well as a typical writing postmodernity, marked by the mixture of literary genres moving freely between prose and poetry, and these are presented in many different ways, making the result of the trial set of literary writing. / O presente trabalho realiza um estudo da obra Cicatrizes do Risco ou Crepúsculo das Luzes, de Cida Rodrigues, publicada em 2001, tratando de temas que se relacionam à fragmentação do ser no tempo e no espaço, suas reminiscências da infância e a angustiante obsessão pela escrita. O ato de escrever representa uma espécie de exorcismo do que vai por dentro deste ser que ora fala por si mesma, através da primeira pessoa do verbo e, ora, é mostrada por um narrador onisciente, capaz de desnudar os mais encobertos pensamentos desta personagem que não se mostra por inteiro e não se deixa tocar. Outras vezes, revela-se pela voz do eu lírico nos fragmentos que compõem os Instantes (capítulos) que constituem a obra, corpus deste trabalho. Esta dissertação é, ainda, uma tentativa de revelar o estranhamento provocado, logo de início, pelos Instantes que abrem cada parte da obra em estudo, bem como por uma escrita típica da pós-modernidade, marcada pela mistura de gêneros literários transitando livremente entre a prosa e a poesia, sendo que estas se apresentam das mais variadas formas, fazendo configurar o resultado da experimentação da escrita literária.

Esta pesquisa tem como objetivo investigar a proposição do hipertexto didático sobre poéticas cênicas contemporâneas como ponto de partida em processos de aprendizagem e de criação do teatro, utilizando como principal aporte metodológico a abordagem da pesquisaação fundamentada por Michel Thiollent. A revisão bibliográfica resultou na elaboração de um hipertexto didático (MARTINS, 2006), a ser publicado na internet, sobre o Teatro da Vertigem (São Paulo), produzindo um material hipertextual e multimodal para uso pedagógico, que articula textos teóricos, análises críticas, registros de espetáculos e processos, depoimentos dos artistas, descrição e análise de procedimentos de criação e fragmentos de dramaturgia. A realização e a análise de dois experimentos de aprendizagem e encenação realizados na cidade de Campo Limpo Paulista (SP), com um grupo de iniciantes em teatro e outro formado por atores amadores na faixa etária de 18 a 42 anos, permitiu a sistematização de princípios e procedimentos metodológicos de ensino e aprendizagem do teatro contemporâneo. O jogo teatral a partir de modelos estéticos (KOUDELA, RYNGAERT, PUPO, MARTINS) e procedimentos da abordagem colaborativa desenvolvida por ARAÚJO, são os eixos norteadores das práticas de criação propostas nos experimentos realizados a partir do hipertexto didático criado pelo coordenador e ampliado pelos participantes. A seleção das referências teóricas se deu a partir da perspectiva de teóricos do teatro contemporâneo como LEHMANN, FERRAL, FERNANDES, ARAÚJO, PAVIS e SARRAZAC. Os resultados obtidos poderão contribuir para o debate acerca de abordagens metodológicas que integrem estudos teóricos e históricos com práticas colaborativas de criação da cena e que possam interessar para professores, coordenadores de oficinas e encenadores envolvidos na reflexão a cerca dos processos de aprendizagem e criação da cena contemporânea. / This work investigates the proposition of hypertext courseware on contemporary scenic poetic elements as a starting point for theater creation and learning processes, having primarily relied, as a methodological input, on Michel Thiollent\'s action-research approach. The bibliographical review has resulted in hypertext courseware (MARTINS, 2006), to be published on the internet, about Teatro da Vertigem (São Paulo), having thus generated a multimode, hypertext material for educational use, which puts together theoretical texts, critical reviews, records of spectacles and processes, testimonials of artists, a description and analysis of creation processes and procedures, and figments of theater practice. The conduction and analysis of two learning and staging experiments held in the city of Campo Limpo Paulista (São Paulo, Brazil), comprising a group of theater novices and another group made up of amateur actors aged 18 to 42, allowed me to systematize some learning principles and methodologies of the contemporary theater. The theater game based on esthetic frameworks (KOUDELA, RYNGAERT, PUPO, MARTINS) as well as on collaborative approach procedures devised by ARAÚJO are the guiding pillars for the creation practices proposed during the experiments based on the educational hypertext as devised by the coordinator and further expanded by the players. Selection of theoretical references has drawn on such contemporary theater theorists as LEHMANN, FERRAL, FERNANDES, ARAÚJO, PAVIS, and SARRAZAC. The results may contribute to debates over the methodological approaches that bring together theoretical and historical studies, on one part, and collaborative staging practices, which might be useful for teachers, workshop coordinators and stage directors involving in a reflection over the contemporary theater creation and learning processes.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aureo.pdf: 2103711 bytes, checksum: d95d0d3298d04771a7d5e1a5724b1b0e (MD5) Previous issue date: 2013-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Known as dekassegui phenomenon , the migratory movement of Japanese-Brazilian to Japan, was initiated, from the mid-1980s. In 1989 there was a reform in the Immigration Law, which was sanctioned in the following year. Thus, the Japanese descendants (nikkeis) living in Brazil could legally migrate and, without any prerogative of professional qualification. In 2007, there were around 316.967 of Brazilians present in the Japanese society. However, one year later, with the Lehman Brothers bank of Investment bankruptcy in the United States, the economic crisis reached the Japanese economy and the migratory flow has slowed down since then. Therefore, the research aims to understand in which conditions the strangeness of the Japanese-Brazilians from Paraná occurs, who participated in the migratory flow. By means of the Oral History methodology the returnees were interviewed in order to report the experiences lived and the strangeness they found when migrating. / A partir de meados da década de 1980, iniciou-se o movimento migratório de nipo-brasileiros ao Japão, conhecido como ¿fenômeno dekassegui¿. Em 1989 houve a Reforma na Lei de Imigração japonesa, a qual foi sancionada no ano seguinte. Assim, os descendentes de japoneses (nikkeis) residentes no Brasil puderam migrar legalmente e, sem a prerrogativa de qualificação profissional. Em 2007, havia em torno de 316.967 brasileiros presentes na sociedade japonesa. No entanto, um ano depois, com a quebra do banco de investimentos Lehman Brothers nos Estados Unidos a crise se estendeu à economia japonesa, e o fluxo migratório desacelerou-se e o mesmo inverteu de sentido desde então. Nesse sentido, a pesquisa objetiva compreender de que maneira se processaram o estranhamento dos nipo-brasileiros, procedentes do Estado do Paraná, que participaram do fluxo migratório. Por meio da metodologia da História Oral os retornados foram entrevistados a fim de relatar as experiências vivenciadas e, a estranheza que encontraram ao migrar

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RanielleCMpdf.pdf: 1410498 bytes, checksum: b9f0377f66a7a4662fc7fd6a6e2cc1ca (MD5) Previous issue date: 2009-10-09 / The present essay has how I aim to analyse the memories of the ex-combatants of Parelhas-RN, specially of the components of the For?a de Vigil?ncia e Seguran?a do Litoral - FVSL, protagonists of the Brazilian participation in the scenery of the Second World war. Along this we looked to understand in which surrounding geographicalpartner these men were living before the War and what were the consequences of a brusque change of space owing to the convocation for the Armed Brazilian Strength in that historical context. The defense of the Brazilian coast during the War was not a so simple task, I have in mind the precariedade logistics of the Armed Strength, the attacks of submarines of the Axle that killed hundreds of civilians and Brazilian soldiers and the net of espionage mounted by Germany in Brazil. Leaving from the notion of collective memory and estrangement in Maurice Halbwachs, we will use the oral history like principal methodology, with the end of rescue these underground memories what also will make possible us the vision realizes that the protagonists themselves have of the event, besides the use of documents, photos, maps and any sort of fountains that make possible us to rebuild the scenery of Parelhas in the beginning of the War and the trajectory of life of his veterans / O presente trabalho tem como objetivo analisar as lembran?as dos ex-combatentes de Parelhas-RN, especialmente dos componentes da For?a de Vigil?ncia e Seguran?a do Litoral - FVSL, protagonistas da participa??o brasileira no cen?rio da Segunda Guerra Mundial. Ao longo deste buscamos compreender em que ambiente s?cio-geogr?fico viviam esses homens antes da Guerra e quais foram as conseq??ncias de uma brusca mudan?a de espa?o em virtude da convoca??o para as For?as Armadas brasileiras naquele contexto hist?rico. A defesa do litoral brasileiro durante a Guerra n?o foi tarefa t?o simples, tendo em vista a precariedade log?stica das For?as Armadas, os ataques de submarinos do Eixo que mataram centenas de civis e militares brasileiros e a rede de espionagem montada pela Alemanha no Brasil. Partindo da no??o de mem?ria coletiva e estranhamento em Maurice Halbwachs, usaremos a hist?ria oral como metodologia principal, com o fim de reconstruir essas mem?rias subterr?neas que tamb?m nos possibilitar?o perceber a vis?o que os pr?prios protagonistas t?m do evento, al?m da utiliza??o de documentos, fotos, mapas e toda esp?cie de fontes que nos possibilitem reconstruir o cen?rio de Parelhas no in?cio da Guerra e a trajet?ria de vida de seus veteranos