O presente trabalho pretende contribuir com a historiografia brasileira referente aos estudos de história da moda e suas implicações sócio-culturais. O objetivo é realizar uma análise comparativa das colunas de moda da revista O Cruzeiro entre 1929 e 1948. O recorte temporal escolhido deve-se ao acervo que serviu para a busca das fontes de pesquisa, o Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa na cidade de Porto Alegre. A metodologia utilizada originou-se da análise do conceito da moda e colheu na fonte grande número de imagens que gerou um banco de dados. Tais fotografias, após analisadas, sofreram uma triagem e as escolhidas geraram séries de relatórios. A partir disso, foi preciso ouvir o que elas queriam comunicar para então eleger as colunas de moda a serem trabalhadas de forma específica na dissertação. O que pretendi analisar é: como a revista O Cruzeiro apresentava a moda, levando em conta o papel desempenhado pelo estrangeiro e pelo nacional. O Brasil apenas copiava a moda estrangeira ou também iniciava um processo criativo particular – ou, ao menos, uma visão própria da moda? Ao longo da pesquisa foram estabelecidas relações entre a moda e o conhecimento, a verdade, a estética, a identidade e a própria história. A construção de uma visão nacional da moda ocorreu através de um longo processo que dependeu da análise das colunas de moda. Inicialmente elas eram escritas por uma estrangeira - Madame Thérèse Clemenceau - passaram a ter contribuições anônimas, temáticas nacionalistas, até que acabaram sob o comando do ilustrador Alceu Penna. Durante a passagem do tempo muitas silhuetas foram mostradas e através delas podemos perceber também um modelo de corpo e de mulher que cada período elegeu. A pesquisa deu conta das feminilidades sucessivas na moda apresentada pela fonte. / This thesis intends to contribute to brazilian historiography concerning fashion history, and its social and historical implications. The goal is to perform a comparative analysis of editorial sections about fashion and style within the magazine O Cruzeiro between 1929 and 1948. During the research, those sections have been photographed, producing a wide database. A report has been organized with the selected images. By analyzing them, I tried to answer the following question: how did the magazine present fashion, taking into account the role played by foreign and national elements? Was foreign fashion simply copied in Brazil? Or was the period marked by the beginnings of a particular creative process – or, at least, the beginnings of a national vision of fashion and style? The construction of a Brazilian image of fashion took place after a long process, in which the analysis of editorial sections concerning fashion was very important. Initially, those sections were produced by a foreign writer - Madame Thérèse Clemenceau. Later, anonymous contributions were incorporated, as well as nationalistic themes. Finally, those sections came under the control of illustrator Alceu Penna. Through different periods of time, different female silhouettes have been shown within the magazine; through them, we can analyze the images of the ideal woman and the ideal body that each period has chosen. The research has taken into account, also, those successive models of femininity.

A dissertação tem por objetivo observar as sutilezas intrínsecas ao método narrativo de Machado de Assis em Dom Casmurro e alguns contos. Analisaremos o aspecto relacional entre homens e mulheres e a problemática articulação entre casamento, amor e adultério. Daremos ênfase à singularidade feminina diante das injunções de um universo masculino. / The purpose of this essay is to perceive the intrinsical subtileness to Machado de Assis´ narrative method in Dom Casmurro and some short stories. We will analyse the relational aspect between men and women and the questionable link among marriage,love and adultery. We will emphasize the female singularity in what refers to facing impositions of a male universe.

The purpose of this essay is to reckon about this violence of a gender, particularly about the crimes of rape in the city of Uberlândia between the decades of 1940 to 1960. This argument concerns about how this theme is showing its importance on the fields of history lately. Decomposing women´s paradigm of being lower than men, providing a better view on social relationships involving them. This project began from the research of several criminal trials that had been incinerated from Abelardo Penna Forum for lack of room. They are about 20.000 trials dating from 1890 to 1984 that can be found nowadays at CDHIS (Centro de Documentação e Pesquisa em História History Center of Documentation and Research) of Uberlândia Federal University. In this documentation we found information about the social subjects involved, for instance: names, professions, education, age, ethnicity, marital status, addresses, nationality and social rates. We were also allowed to check on the victims` speeches, as well as the defendants, judges, promoters, the commission agents, doctors, lawyers and witnesses involved in such a crime, what makes the source of this essay. Realizing the great possibilities of analyses on this documentation, the field of reflection used on this research has its goal on working the speeches built by the violence of a gender in Uberlândia City. And understand how culturally such a pattern behavior of femininity and masculinity were built in the Brazilian society, having as a reference the jurisprudence of this remote time, and mainly the Civil Code from 1916 and the Criminal Code from 1940. / A proposta deste trabalho é pensar a violência de gênero, em particular os crimes de estupro na cidade de Uberlândia entre as décadas de 1940 a 1960. Esta discussão abarcando a temática da violência de gênero tem demonstrado sua importância e atualidade no campo da história nos últimos anos. Decompondo o paradigma da mulher como sendo um ser inferior ao homem, e proporcionando novos olhares sobre as relações sociais destes sujeitos. Este trabalho de pesquisa teve início a partir de vários processos criminais que seriam incinerados pelo Fórum Abelardo Penna por falta de espaço físico. São aproximadamente 20.000 processos criminais de 1890 a 1984 que se encontram hoje no CDHIS (Centro de Documentação e Pesquisa em História) da Universidade Federal de Uberlândia. Nesta documentação encontramos informações sobre os sujeitos sociais envolvidos, como por exemplo: nome, profissão, grau de instrução, idade, cor, estado civil, endereço, nacionalidade e posição social. Evidenciamos ainda os discursos das vítimas, réus, juizes, promotores, delegados de polícia, médicos, advogados e testemunhas em relação ao crime ocorrido, e que é o fio condutor deste trabalho. Percebendo as diversas possibilidades de análise desta documentação, o campo de reflexão utilizado na pesquisa tem por objetivo trabalhar os discursos que foram construídos sobre a violência de gênero na cidade de Uberlândia. E compreender como culturalmente foi construído os modelos de comportamentos para a feminilidade e a masculinidade na sociedade brasileira, tendo como referencial a jurisprudência da época, e principalmente o Código Civil de 1916 e o Código Penal de 1940. / Mestre em História

Esta tese investiga as representações de maternidade em mulheres situadas na configuração monoparental feminina da contemporaneidade, analisando as implicações dessas significações no exercício da maternidade. Aborda as relações entre os significados, as atribuições da maternidade e a cultura, destacando as variações nas significações do ser mãe, atreladas aos deslocamentos dos sentidos do ser mulher, no curso do processo civilizador. Investiga as representações da maternidade para compreender a subjetividade da mulher-mãe na cultura contemporânea e os modos dessa exercer a função educativa no contexto monoparental, entendendo a centralidade do Desejo da Mãe na subjetivação do filho, na transmissão da ordem simbólica e na construção da sua cidadania. A pesquisa foi realizada com cinco mulheres sem cônjuge, com filhos, através de entrevistas semiabertas, sendo esse recurso empregado desde o campo conceitual da Psicanálise. A metodologia adotada foi a da pesquisa psicanalítica, em que o método freudiano de investigação dirigiu a escuta e interpretação das falas dos sujeitos. Para analisar essas falas, foram destacados elementos fundamentais desse grupo cultural, emergentes nos discursos das mulheres: a mãe, o filho e o pai. A base conceitual da Psicanálise sustenta a interpretação dos discursos das mães sobre o tema da maternidade, onde o narcisismo, a feminilidade, o complexo de Édipo e o Desejo de Mãe foram os eixos teóricos interpretativos principais, tomados na análise da subjetividade feminina. Na leitura e compreensão dessa temática, também foi realizado um diálogo com outras disciplinas das Ciências Humanas. A tese indica que os significados da maternidade e os modos de ocupação do lugar parental materno dependem das vivências narcísicas, identificatórias, edípicas e da economia de gozo da mulher, em conjunção com as expectativas culturais sobre parentalidade, filiação e conjugalidade. Em relação a essas questões, o estudo aponta a presença de pontos de tensão nas experiências das mães situadas na dobradiça, isto é, na transição da modernidade para a pós-modernidade. Os relatos permitem dizer que a Função Paterna inscrita na mulher, o pai simbólico da mãe, é o que torna possível a limitação da onipotência materna na configuração monoparental, assim como afirmar ser o pai real um importante agente na regulação da economia libidinal nessas famílias. Este estudo questiona o suposto da emergência de um matriarcado no laço social contemporâneo e o declínio da Função Paterna, assinalando que as mudanças da posição da mulher na cultura não implicam a realização da fantasia da mulher toda. Por outro lado, aponta uma possível mudança na economia pulsional das mulheres, naquilo que concerne ao gozo Outro, na maternidade. / This thesis investigates the representations of motherhood in women situated in the contemporary female single parent family configuration, analyzing the implications of these significations in the practice of motherhood. It approaches the relations among significances, motherhood attributions and culture, highlighting the variations in the significations of being a mother, linked to the displacements of the meanings of being a woman, along the civilizing process. It investigates the representations of motherhood in order to understand the subjectivity of the woman-mother in the contemporary culture and the ways they perform the educative function in the single parent context, understanding the centrality of Mother’s Wish in the subjectivation of the child, in the transmission of the symbolic order and in the construction of their citizenship. The research was developed with five women, no spouse, with children, by the means of semi-open interviews, being this resource used from the perspective of the conceptual field of Psychoanalysis. The methodology adopted was the psychoanalytic research, in which the listening and interpretation of the subjects’ speech was guided by Freud’s method of investigation. In order to analyze these speeches, fundamental elements of this cultural group, emerging from the women’s discourses, were highlighted: the mother, the child and the father. The conceptual basis of Psychoanalysis gives support to the interpretation of the discourses of these mothers about motherhood, where narcissism, femininity, the Oedipus complex and the Mother’s Wish were the main interpretative theoretical axes, taken in the analysis of female subjectivity. In the reading and understanding of this issue, a dialogue with other subjects of the Human Sciences was also developed. The thesis indicates that the significations of motherhood and the modes of occupation of the mother’s parental place depend on narcissistic, identification and oedipal experiences of the woman’s jouissance economy, associated with cultural expectations in relation to parenthood, filiation and conjugability. In relation to these questions, the study points to the presence of tension points in the experiences of mothers situated on the hinge, that is, in the transition from Modernity to Post-Modernity. From the reports, it is possible to say that the Paternal Function inscribed in the woman, the mother’s symbolic father, is what makes the limitation of maternal omnipotence possible in the single parent configuration, as well as to assert that the real father is an important agent in the regulation of the libidinal economy in these families. This study questions the supposed emergence of a matriarchy in the contemporary social bond and the decreasing of Paternal Function, pointing out that the changes of woman’s position in the culture don’t imply the coming true of the whole-woman fantasy. On the other hand, it points to a possible change in women’s drive economy, concerning the Other-jouissance, in motherhood.

A dissertação tem por objetivo observar as sutilezas intrínsecas ao método narrativo de Machado de Assis em Dom Casmurro e alguns contos. Analisaremos o aspecto relacional entre homens e mulheres e a problemática articulação entre casamento, amor e adultério. Daremos ênfase à singularidade feminina diante das injunções de um universo masculino. / The purpose of this essay is to perceive the intrinsical subtileness to Machado de Assis´ narrative method in Dom Casmurro and some short stories. We will analyse the relational aspect between men and women and the questionable link among marriage,love and adultery. We will emphasize the female singularity in what refers to facing impositions of a male universe.

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T20:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulitsch_ViviandaSilva_D.pdf: 19154700 bytes, checksum: 1fc2727325ff96d4ed507b69e374ed84 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese constitui uma pesquisa em história da arte, relativamente ao tríptico intitulado La Faiseuse D'Anges (A fazedora de anjos), de autoria do artista brasileiro e filho de imigrantes alemães, Pedro Weingärtner (1853-1929). É objetivo geral desta tese relacionar, analisar e propor uma leitura crítica acerca dos aspectos picturais, sociais, culturais e historiográficos das representações constantes no tríptico, integrante do acervo da Pinacoteca de São Paulo. O artista percebe a mulher como o centro da sociedade - um pilar - e o lugar capital do casamento em sua vida, como fator de reconhecimento. A injunção desse status quo está nos detalhes dos objetos e da cena de carnaval e dos interiores que Weingärtner propositalmente colocou em sua composição, ao reproduzir essa realidade cotidiana, característica da pintura de gênero do século XIX, em toda a Europa.Entende-se que a simbologia e a sugestão foram sua primeira opção de linguagem. Depois, apoiou-se na obra literária Fausto, de Goethe, que permeia as três partes do tríptico. O título enigmático, relativo às abortadeiras, colocava em pé de igualdade todo tipo de prática que, de alguma forma, tentasse prejudicar a vida de um novo ser em geração. Pedro Weingärtner criou um tríptico sob um clima prejudicial em relação ao nascimento, resolveu sugerir o abandono e o colocou em posição igualitária ao crime de infanticídio. / Abstract: This thesis constitutes a research about Art History, focused on the triptych entitled La Faiseuse D'Anges (Angels maker) by the Brazilian artist and German immigrants' son, Pedro Weingärtner (1853-1929). The general goal of this work is to analyze and propose a critical reading of pictorial, social, cultural and historiographical aspects of the representations contained at the triptych, part of Picture Gallery of São Paulo State collection. The artist perceives the woman as the society center - a pillar - and the main place of marriage in her life as a fact of recognition. The injunction of this status quo is in the objects' details, in the carnival scenes and in the interiors than Weingärtner places on purpose in his composition, reproducing this daily reality, characteristical in 19th century paintings, all over Europe. Symbology and suggestion are understood as his first language option. Afterward, the artist based his work on Faust by Goethe, a literary text that pervades the whole triptych. The enigmatic title, referred to women who practiced abortion, put in the same level all practices that, somehow, attempted to damage the life of a new human being. Pedro Weingärtner created a triptych under a birth damaging approach and suggested the abandonment as well as put it in the same position of infanticide crime. / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Na história das mulheres do ocidente, os corpos femininos, regidos e interpelados por normas que regulavam, sobretudo, sua sexualidade, foram compreendidos em pares de oposição: as mães e as prostitutas, as santas e as satanizadas. A umbanda, religião afro-brasileira detentora da capacidade de acolher os discursos e práticas da sociedade brasileira, incluiu essa dualidade em sua religiosidade, mas de maneira peculiar: a pombagira foi corporificada na figura de uma prostituta sagrada e passou a ser cultuada em lugar de destaque por seus fieis. A partir de trabalho de campo em terreiros de umbanda do estado de São Paulo, foram realizadas entrevistas com médiuns, pais e mães-de-santo, bem como com as próprias pombagiras incorporadas para compreender os sentidos associados ao culto das pombagiras. A análise dos dados contou com a combinação do método etnográfico a uma escuta psicanalítica lacaniana para investigar a participação da pombagira na vida dos adeptos da religião. O trabalho apresenta como, na interação com a pombagira, o ser mulher é associado à sedução, à força, à beleza, ao sexo, ao desejo, à inteligência e, inclusive, à maternidade, integrando sentidos dissociados pelas dicotomias mencionadas. Por meio de uma narrativa atenta ao sensível e incluindo a vivência da própria pesquisadora na interação com os grupos pesquisados, o trabalho apresenta uma compreensão etnopsicológica de gênero ao dar ouvidos a sentidos que se elaboram no contexto umbandista, circulam socialmente e ressoam intimamente. / In the history of the western women, female bodies, especially governed by their sexuality, were conceived in opposite pairs: the mothers and the prostitutes, the saints and the demoness. The umbanda, an afrobrazilian religion that holds the discourses and practices of Brazilian society, included this duality in its religiosity, but in a peculiar way: the pombagira is embodied in the figure of a sacred prostitute and is worshiped in prominent place by faithfuls of this religion. In umbandas terreiros in the state of São Paulo, we interviewed spiritualist mediuns as well as embodied pombagiras to understand the meanings associated with the cult of the pombagiras. The data were analyzed from a combination of the ethnographic method and the lacanian psychoanalytic listening to investigate how pombagiras participate in the life of the supporters of this religion. This work presents how, through the relationship with the pombagira, the woman being is associated with the seduction, the strength, the beauty, the sex, the desire, the intelligence and even the maternity, integrating the decoupled senses with the mentioned dichotomy. The pombagiras meanings produce senses that build the personal experiences of their faithfuls. Using a narrative that concerns the sensible and by the researchers experience in the relationship with the surveyed groups, this work presents an ethnopsychological comprehension of the gender and considers the senses that are elaborated in the umbanda and that circulate socially.

O trabalho tem por objetivo explicitar as possíveis relações entre loucura e feminilidade, tomando como ponto de partida observações efetuadas no exercício clínico, tanto em consultório particular como em instituições de saúde mental, a partir das contribuições teóricas de Freud e Lacan. Denominamos de atravessamentos do feminino as expressões de sofrimento psíquico, em particular nos pacientes que passavam momentos de crise ou desorganização psíquica grave e que, de formas variadas, apresentavam signos referidos ao universo feminino. Inicialmente, realizamos uma retomada histórica da construção do conceito de histeria e, neste percurso, abordamos o quadro da loucura histérica, a partir do qual salientamos como a inclusão da histeria no campo médico acabou por desarticular os três termos que o quadro de loucura histérica carregava: loucura - histeria - feminino. Em seguida, foram analisados os relatos clínicos freudianos de Dora e de Schreber, desde que ambos são ilustrativos de como certos aspectos da feminilidade que irrompem na vida desses sujeitos podem ser entendidos como manifestações clínicas, produzidas como respostas possíveis à hiância aberta pelo encontro com o enigma da feminilidade. / The aim of this paper is to establish the possible relationships between insanity and femininity, using observations from clinical practice, (private practice as well as mental health institutions), as a jumping off point, beginning with theorical contributions from Freud and Lacan. The title feminine cross-over is given to expressions of psychological suffering, particularly in patients who have been through moments of crisis or grave psychological disorientation and which, in their varied manifestations, show signs which refer to the feminine universe. First, a background study of the construction of the concept of hysteria was carried out, in the course of which the clinical profile of hysterical insanity became apparent. Using this, the inclusion of hysteria in the medical field ended up being articulated by three terms loaded into the profile of hysterical insanity: insanity - hysteria - feminine. Next, Dora and Schreber\'s Freudian clinical reports were analyzed, since both illustrate how aspects of femininity which appear in the subjects\' lives can be understood as clinical manifestations, produced as possible answers to the beance (gap) opened by the shock with the enigma of femininity.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:08:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Araujo.pdf: 667357 bytes, checksum: f60127390e48fbadda923c3d53fd0613 (MD5) Previous issue date: 2003-03-28 / This work analyzes, according to Freudian texts, the route to become a woman , its contributions and impasses today. It s in the encounter with the feminine, attempting to understand the meaning of fantasies and hysterical symptoms, that Freud found out the inconsciousness, the trauma, sex, that drove to childhood sexual experiences. Studying sexuality in perversion, we face childhood sexuality and its many-formed perverted nature. Sexuality leaves then, perversion field to come into impulse and desire field. In this context, Freud develops a theory of feminine sexuality referred to castration and phallic primacy, only way to the acquisition of a normal feminism. Reflecting and analyzing to become a woman according to Freud, sent it to the society of spectacle and narcissism worship. Woman, through this path, has conquered many spaces, creating new social links: has left private space, meant by marriage and motherhood, to be at the spectacle scenery. Viewing this scenery in the consumers´ universe society and its consequences in the feminine subjectivity, tending to analyze in details woman s relation with her own body and sexuality, stressed by sexual excess and tied to an ideal body, source of sorrow and pain. At present-day, that s the image of woman-body-sex that comes up with masks and technological devices, searching the desired-perfect body, trying to deceive failure incompleteness, death. It s body-sex as object of desire and consumption, that sells anything and becomes other s object of pleasure. It shows an open-wide sexuality, primitive, without limits. It changes from a hysterical to a body-sex woman, the one that plays the whore in the masculine fantasy, legitimated by the social, idealized and feminine model. Feminism meaning what the seduction and erotism game owns as the most sublime, mysterious and gorgeous-showed in a subtle erotic gesture, a neckline,a revelation has no value today. The woman shows, through her highly erotized body, the necessity of searching other knowledge s, before new forms of erotization she faces / Este trabalho analisa, partindo de textos freudianos, o percurso do tornar-se mulher suas contribuições e impasses na Contemporaneidade. No encontro com o feminino, na tentativa de compreender o significado das fantasias e sintomas histéricos, Freud descobriu o inconsciente, o trauma, o sexual, que remetiam às experiências sexuais infantis. Ao estudar a sexualidade nas perversões, depara- se com a sexualidade infantil e sua natureza perverso- polimorfa. A sexualidade deixa, então, o campo da perversão para se inscrever no campo pulsional e do desejo. Nesse contexto, Freud desenvolve uma teoria da sexualidade feminina referenciada à castração e à primazia fálica, único caminho para a aquisição de uma feminilidade normal. Reflete-se e analisa-se o tornar-se mulher em Freud, remetendo-o à sociedade do espetáculo e à cultura do narcisismo. A mulher, nesta travessia, conquistou vários espaços, criando novos laços sociais: abandonou o espaço privado representado pelo casamento e a maternagem, para ocupar a cena do espetáculo. Ao contextualizar-se à cena do espetáculo no universo da sociedade de consumo e suas conseqüências na subjetividade feminina, passa-se a analisar mais detalhadamente a relação da mulher com o seu próprio corpo e com a sua sexualidade, marcada pelo excesso sexual e escravizada a um corpo idealizado, fonte de angústia e sofrimento. Na Contemporaneidade, é a imagem da mulher-corpo-sexo que se apresenta, com as máscaras e os adereços tecnológicos, na busca do corpo perfeito e desejado, na tentativa de tamponar a falta, a incompletude, a morte. É o corpo-sexo, enquanto objeto de desejo e de consumo, que vende qualquer coisa e se constitui em objeto de gozo do outro. Revela-se uma sexualidade escancarada, primitiva, sem nenhum limite. Passa-se da mulher- histérica para a mulher corpo-sexo, aquela que ocupa o lugar da prostituta na fantasia masculina, legitimada pelo social, idealizada e modelo de feminilidade. A feminilidade significada naquilo que o jogo de sedução e erotismo possui de mais sublime, misterioso e belo --- expresso na delicadeza de um gesto erótico, de um decote e de uma revelação encontra-se destituída de seu valor na Contemporaneidade. A mulher evidencia, através do corpo excessivamente erotizado, a necessidade de se buscar outros saberes, frente às novas formas de erotização , que se apresentam

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Lima de Almeida.pdf: 592141 bytes, checksum: e0059767af759d3757df1759eeca4622 (MD5) Previous issue date: 2009-05-28 / Breast cancer renders a number of morbidity significant. Mastectomy is considerate the principal form of affectation of the image body. Whereas the disease achieved the image body and that the alterations into the scheme body affect the femininity, investigating - if how the snapshot body from woman was affected at cancer treatment of breast and the repercussions from the alterations of the scheme body in its femininity. By used the illustration by one wed clinical, The instruments of collection of information was, scales of Image body, depth interviews and the application by one draw - stoic. Result, the perception of the scheme body changed no implicating necessarily on a (des)configuration of the image body, provided that may be structure and coherent; and that the femininity can be maintain, when the design of woman transcends the question anatomical and confers the ability to used many the social`s class female. Femininity may be favored or retrieves via the utilization of resources creative, offer by culture. Wed studied apresented integration psychic because the capacity of elaboration from results of all the treatment of the cancer, beyond of aging, what current during the treatment. Both, disease and aging are periods what they confer (re)configuration of the image body. Finally, the treatment of cancer renders a font of pain and suffering for to affect the body (scheme and image body), the standpoint of woman & the femininity because all of the methods of treatment from disease (surgery, chemotherapy, radiotherapy and hormoniotherapy), with peculiarity. The meeting of data and information of study contributory about to the searches about cancer treatment, image body and femininity, and for to attending and treatment psychological of women what suffers alterations in its scheme body, independent of being cancer or breast cancer, but any disease what the alternation may be modification into the scheme body or that crossed the femininity from woman / O câncer de mama representa um número de morbidade significativo. A mastectomia é considerada a principal forma de afetação da imagem corporal. Considerando que a doença afeta a imagem corporal para além da perda derivada da cirurgia, e que as alterações no esquema corporal afetam a feminilidade, investigou-se como a imagem corporal da mulher foi afetada pelo tratamento de câncer de mama e as repercussões das alterações do esquema corporal na sua feminilidade. A partir da ilustração de um caso clínico, utilizando-se como instrumentos de coleta de dados, escalas de Imagem corporal, entrevistas em profundidade e a aplicação de um Desenho-estória, obteve-se como resultado que a percepção do esquema corporal alterado não implica necessariamente numa desconfiguração da imagem corporal, desde que esta seja estruturada e coerente; e que a feminilidade pode manter-se quando a concepção de mulher transcende a questão anatômica e ainda, confere a capacidade de redimensionar os papeis sociais do gênero feminino. Notou-se que a feminilidade pode ser favorecida e/ou resgatada, através da utilização de recursos criativos, ofertados pela cultura. Verificou-se ainda, a integração psíquica do caso estudado, em função da capacidade de elaboração das seqüelas e conseqüências de toda a propedêutica do câncer, além do processo de envelhecimento, que decorrida durante o tratamento. Ambos, doença e envelhecimento, são períodos que conferem reconfigurações da imagem corporal. Concluiu-se que o tratamento de câncer representa uma fonte de dor e sofrimento por afetar, dentre outros, o corpo (esquema e imagem corporal), a posição de mulher e a feminilidade, a partir de todos os métodos de tratamento da doença (cirurgia, quimioterapia, radioterapia e hormonioterapia), com peculiaridades. A reunião de dados e informações possibilitados pelo estudo contribui para as pesquisas sobre tratamento de câncer, imagem corporal e feminilidade e ainda, no processo de atendimento e tratamento psicológico de mulheres que sofrem alterações no seu esquema corporal, independente de ser câncer ou câncer de mama, mas qualquer doença em que a alternativa seja uma mudança no esquema corporal e que atravesse a feminilidade da mulher