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Cette thèse a pour but l’analyse du discours de l’essai poétique et des moyens qui permettent sa traduction du français à l’italien. Elle s’articule en trois phases: - étude de l’essai poétique dans une perspective diachronique (son histoire et sa constitution en genre littéraire) et synchronique (sa forme) ;- analyse de ce qui rend l’essai poétique, tant du point de vue de l’auteur que du point de vue du lecteur ;- examen de la notion de traduction pragmatique et de traduction littéraire telles qu’elles sont proposées par la Théorie Interprétative de la traduction et l‘application de cette dernière aux traductions de deux essais de Predrag Matvejevitch. La démarche est moins prescriptive que descriptive : c’est la compréhension des mécanismes qui président à la construction et à la communication du sens qui est privilégiée. C’est de cette manière que l’on pourra percevoir les possibilités expressives du discours de l’essai et pénétrer un peu dans ce prodige qu’est la communication interlinguistique réalisée par le traducteur. / The purpose of my research is to study the poetical essay and the processes and conceptual tools specifically involved in the translation from French to Italian. The dissertation consists of three parts:- A study of the “poetical essay” from both a diachronic perspective (its historical emergence and success as an autonomous literary genre) and a synchronic standpoint (its form); - An analysis of what makes the essay “poetical” both from the author’s and the reader’s viewpoint.- An examination of the notions of “pragmatic translation” and “literary translation” as formulated in the Interpretive Theory of Translation and the application of the latter to the study of two selected poetical essays by Predrag Matvejević.My research is more concerned with description than with prescription. It primarily aims at understanding the mechanisms of construction and transmission of meaning. Hence it will be possible to grasp the expressive potentialities of the poetical essay, and to delve into the quintessence of inter-linguistic communication, as it takes place in translation.

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Ce travail vise à interroger les représentations de l’espace urbain dans trois oeuvres successives, soit le roman Un homme qui dort de Georges Perec, le Journal du dehors d’Annie Ernaux et le roman Dans le café de la jeunesse perdue de Patrick Modiano. Il met en regard une évolution de l’image de Paris dans la littérature de la fin du XXe et du début du XXIe, avec un roman des années soixante, un journal englobant les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix et un autre roman contemporain. Usant du champ de la sociocritique, le mémoire soutient l’hypothèse d’une altérité fondamentale de l’espace urbain dans les trois oeuvres, suggérée par les multiples discours narratifs. Les changements urbanistiques liés à l’émergence du consumérisme, comme la modernisation des transports, le réagencement des quartiers ou l’agrandissement de Paris poussent personnages et narrateurs à un réinvestissement sémantique de l’espace urbain. Celui-ci passe par une question : comment la ville pourrait être autre? L’étude se penche donc sur le « choc » du sujet dans la ville tel qu’abordé par Benjamin, sur son rapport ambigu au passé et à une mémoire collective parisienne et sur la capacité des narrateurs à renouveler leur pratique de la ville pour se l’approprier. / This thesis analyzes the urban space representations, as expressed in Un homme qui dort by Georges Perec, Journal du dehors by Annie Ernaux and Dans le café de la jeunesse perdue by Patrick Modiano. It highlights a conflicted and moving parisian imagery during the second half of the XXth century, with one novel from the late sixties, one diary written between the eighties and the nineties and one contemporary novel. This is aiming to show a striking coherence between the studied works. This sociocritical analysis focuses on the otherness suggested by multiple narratives in the city. The changing urban landscapes, which are caused by new types of public transportations or renovated and new neighbourhoods, are related to consumerism. It leads characters and narrators to semantically reinvest in their city. This brings them inevitably to a question: how could the city be radically different? How can they find and suggest its otherness? The thesis deals with the subject’s “shocks” in the city, as expressed by Walter Benjamin, as well as with his ambiguous relationship with the past and collective memory and also with the narrators’ ability to renew their urban experiences.

Ce mémoire a pour but de s’intéresser au traitement du corps dans les créations littéraires et cinématographiques de Nelly Kaplan, à la manière dont il est perçu et aux normes (sociales, historiques, politiques) qui le façonnent. À travers l’analyse de trois œuvres significatives de Kaplan, soit le recueil de nouvelles Le Réservoir des sens, le film culte La Fiancée du pirate ainsi que le récit Un manteau de fou rire, l’étude cherche à faire connaître la démarche de l’auteure-artiste qui met en œuvre des modes de vie où règnent les libertés sexuelle et morale, au grand bonheur des personnages littéraires et cinématographiques. L’auteure-artiste met effectivement à distance certaines idées reçues sur les corps féminin et masculin grâce notamment à des stratégies d’humour et d’ironie, ce qui la conduit à remettre en cause le système traditionnel des identités sexuées et sexuelles, basé sur des binarismes (masculin/féminin ; bien/mal ; intellectuel/sentimental ; clair/obscur ; etc.). Ses créations sont empreintes d’un désir de libération qui se manifeste à travers la révolte (érotique) que portent en eux les personnages et qui les amène à s’émanciper des idéaux petit-bourgeois, dont la morale catholique. Kaplan se livre ainsi à la déconstruction des règles morales et politiques et propose une nouvelle organisation du monde basée sur le respect des pulsions et des désirs individuels. / This master’s thesis concentrates on the human body ; how it is perceived in the context of social, historical and political norms that shape it. The thesis focuses on the approach of Nelly Kaplan who introduces lifestyles where sexual and moral freedom reigns, to the delight of the protagonists featured in her work. This is accomplished through analysis of three significant works by Kaplan : a collection of short stories called Le Réservoir des sens ; the cult-movie La Fiancée du pirate ; and the narrative Un manteau de fou rire. Kaplan attacks preconceived and historical prejudices about the male and female body through humour and irony, which leads to Kaplan questioning an outdated paradigm that is the binarity of sexual identities. Her creations are marked by the desire for liberation, which is expressed through an (erotic) revolt carried out by her characters. This act leads them to emancipate themselves from the petite bourgeoisie catholic ideal. Kaplan thus engages in the deconstruction of moral and political rules and proposes a new organization of the world based on respect for individual impulses and desires.

La question posée dans ce mémoire de recherche-création découle d’une première réflexion sur l’écriture du deuil : Est-il possible de prendre la parole pour dire une histoire, la nôtre, mais surtout celle de l’autre et quels en sont les effets perceptibles sur le souvenir et la mémoire ? Dans la partie essai, nous nous intéressons aux modalités de l’écriture du deuil dans La place d’Annie Ernaux et dans L’orphelin de Bergounioux. Nous nous intéresserons dans un premier temps à la poétique de ces deux auteurs avant d’entrer plus avant dans notre réflexion sur l’écriture de la mémoire qui traverse de manière différente ces deux romans. Dans cette partie, nous nous appuyons sur les théories et notions de Paul Ricoeur, de Tzvetan Todorov et de Pierre Nora dans l’idée d’explorer les liens possibles avec les procédés à l’œuvre dans le récit. Enfin, nous explorons aussi le problème de la quête identitaire et de l’héritage tel qu’il se présente dans le récit de filiation en appuyant notre réflexion sur les écrits de Dominique Viart. La mémoire et sa conservation sont au centre des préoccupations qui précèdent la création. Suspendu(e) est un récit dont la forme tient à la fois de la nouvelle et du roman. Il s’inscrit dans les préoccupations appartenant au genre du récit de filiation tel que présenté par Dominique Viart. À ce titre, il s’interroge sur la trace et sur l’origine. Il se compose de deux parties. La première, plus narrative, raconte les événements de la mort de mon père ; le point de rupture. La seconde partie est plus éclatée. Elle se compose de fragments de vie qui sont à la fois des souvenirs et des traces interprétées (vidéos, photographies). Mots clés : Filiation, deuil, témoignage, mémoire, souvenir, écriture de soi, père, Annie Ernaux, Pierre Bergounioux. / The question in this research-creation comes from a first reflection on the writing of mourning: Is it possible to tell a story, my story, but especially the story of the other and what are the effects on the memory? In the research section, we focus on the modalities of the writing of mourning in La place by Annie Ernaux and L’orphelin by Pierre Bergounioux. Initially, we focus on the poetics of these two authors before to go further and question the writing on memory in the two novels. In this part, we relied on the theories and concepts of Ricoeur, Todorov and Nora in the idea of exploring possible links with the processes at work in the narrative. Finally, we are also exploring the issue of the search for identity and heritage as presented in the narrative filiation, we will support our reflection on the writings of Dominique Viart. Memory and its preservation are the main concern before the creation. Suspendu(e) is a narrative whose form both the new and the novel. It is part of the concerns of the narrative filiation as presented by Dominique Viart. As such, it reflects on the trace and origin. It consists in two parts. The first, more narrative, tells my father's death event; the breaking point. The second part is more fragmented. It consists of fragments of life that are both memories and interpreted traces (videos, pictures). Key words : mourning, testimony, memory, self-writing, father, Annie Ernaux, Pierre Bergounioux.