Este trabalho analisa como foi a repercussão do suicídio do presidente Getúlio Vargas no jornal Correio do Povo de Porto Alegre na semana subseqüente ao fato acontecido na manhã do dia 24 de agosto de 1954. Este trabalho também estuda como se deu o processo de mitificação post-mortem de Getúlio Vargas, através da análise das reportagens, artigos, discursos e mensagens ―A pedido‖ publicadas no periódico em questão. Buscou-se uma metodologia adequada pra se trabalhar com as fontes e, sobretudo, uma teoria que abarcasse temas como: processo de mitificação e mito político, especificamente sobre o mito político Getúlio Vargas consolidado nacionalmente durante o Estado Novo, de 1937 a 1945, como atesta a historiografia. Destaca-se o episódio da morte trágica como o elemento que distingue o processo de mitificação post-mortem dos demais momentos de mitificação de Vargas. Outro importante aspecto deste trabalho são os discursos fúnebres publicados pelo jornal porto-alegrense: as falas de Osvaldo Aranha e João Goulart proferidas em frente ao esquife no dia do enterro do ex-presidente e a fala do deputado Rui Ramos proferida na Capital Federal no mesmo dia fatídico que o são-borjense pôs termo a própria vida. Ao longo dessas falas destacamos também a do ilustre morto que ecoava de sua carta testamento, usada como recurso retórico nas manifestações fúnebres. Além dessas falas destacam-se também a posição da UDN e da Igreja Católica, como instituições que não sacralizavam a figura de Vargas morto. / This work analyses the impact of President Getulio Vargas‘ suicide in the newspaper Correio do Povo from Porto Alegre during the succeeding week after the morning of August 24, 1954. Moreover, it examines through published reports, articles, speeches and ―requested messages‖ how occurred the post-mortem mythification of Vargas. A suitable methodology and theory were used to address the sources on topics such as: process of mythification and political myth, specifically on the nationally consolidated Vargas‘ political myth during the Estado Novo period, from 1937 to 1945, as historiography attests. The tragic death episode is highlighted as the element that distinguishes the process of post-mortem mythification from other moments of Vargas‘ mythification. Another important aspect of this work are the published eulogies in the newspaper of Porto Alegre: the speeches of João Goulart and Osvaldo Aranha occurred in front of the coffin at the funeral day and the speech of deputy Rui Ramos in the federal capital in the very same fateful day that President Vargas ended his own life. Along these speeches is also highlighted the illustrious speech of Getúlio which echoed from his suicide note, used as a rhetorical asset in mournful demonstrations. Beyond these speeches, the UDN and the Catholic Church perspectives are highlighted, as institutions that did not canonize the figure of the dead Vargas.

[pt] Este trabalho analisa a representação estética do discurso do humanitarismo a partir do papel do humanitário como personagem principal da narrativa heroica da política internacional. Entendido como um conjunto de técnicas e procedimentos, o humanitarismo classifica e reforça a disciplina relacionada à política internacional por meio do comportamento individual e coletivo. Esta tese argumenta que essa organização pode ser identificada por meio da análise desse discurso, especialmente nas imagens relacionadas ao humanitarismo e normalmente utilizadas em campanhas humanitárias por organizações humanitárias internacionais e organizações não governamentais. Campanhas que exploram a identificação e reflexão do espectador com a iconografia utilizada tendem a contribuir para essa construção do humanitário como o herói da política internacional, ou seja, o indivíduo que salva e que soluciona os problemas e as crises do internacional, como conflitos, sofrimento, fome, pobreza e catástrofes ambientais. As imagens do herói humanitário contribuem para a sua perpetuação como um mito moderno, um modelo de conduta da ação individual em relação à política internacional e ao sofrimento distante que ironicamente mobiliza uma moral coletiva através da gratificação autocentrada. / [en] This work analyses the aesthetic representation of the discourse of humanitarianism based on the role of the humanitarian as the main character of the heroic narrative of international politics. Understood as ensemble of techniques and procedures, humanitarianism classifies and reinforces discipline related to international politics through individual and collective behavior. This dissertation argues that this organization can be identified through the analysis of this discourse, especially in the pictures related to humanitarian politics and usually used on humanitarian campaigns by international humanitarian organizations and nongovernmental organizations. Campaigns that explore the identification and reflection of the spectator to its iconography tend to contribute to this construction of the humanitarian as the hero of the international politics, meaning the individual that saves and solves the problems and crises of the international, such as conflicts, suffering, hunger, poverty, and environment crises. The images of the humanitarian hero contribute to its perpetuation as a modern myth, a model of conduct of the individual action regarding international politics and distant suffering that ironically mobilizes a collective moral through self-centered gratification.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vitor souza2.pdf: 2101245 bytes, checksum: 214591feb6d6907cb11972a37f74bb2d (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research intends to demonstrate the theme of religion in the thought of Paul Ricoeur. It correlates philosophy and theology having in the question of God the main problem. The hypothesis of the thesis argues that the intersection of the ar-eas is productive and an original work of thought can arises from this cross. The thesis suggests the term of the fold of religion, considering the task of recogni-tion of the self within broken ontology. The reflective philosophy articulates the aporias with the ontology of the possible in existential categories, especially in terms of religious language, hope and the aporia of grace. The research utilizes the phenomenological and hermeneutical method, and it is divided into four stages: at first, introduces the relationship between philosophy and theology and the divine name as the first fold of religion. The second chapter deals with time, narrative, and the myth-poetic. The third chapter deals with the metaphorical in-terpretation of religion within the ontology of the possible. The fourth and final chapter presents the existential fold whose movement is as a philosophical spiral in the life of Ricoeur. The research is concluded on the horizon of the capable human being and the recognition of the self mediated by the fold of religion. The result will be a reflection that makes possible a better understanding of the philosophy of Ricoeur, as well as foundation for future studies on the philoso-phy of religion. / Esta pesquisa propõe-se a tematizar a religião no pensamento de Paul Ricoeur. Correlaciona filosofia e teologia e tem na nomeação de Deus o primeiro pro-blema. Ao analisar os limites do assunto, a hipótese da tese sustenta que a inter-secção das áreas é produtiva e que um trabalho original de pensamento pode vir deste cruzamento. A tese sugere o termo da dobra da religião, tendo em vista a apropriação da tarefa do reconhecimento do si na ontologia quebrada. O desdo-bramento das aporias, pela filosofia reflexiva, articula a ontologia do possível nas categorias existenciais do autor, sobretudo em termos da linguagem religio-sa, da esperança e da aporia da graça. A pesquisa é feita com base no método fenomenológico e hermenêutico, dividido em quatro etapas: num primeiro mo-mento, introduz-se a relação da filosofia com a teologia e o teônimo como a primeira dobra da religião. No segundo capítulo, aborda-se a importância tempo-ralidade e a narratividade na mito-poética. O terceiro capítulo versa sobre a in-terpretação metafórica da religião na ontologia do possível. O quarto e último capítulo apresenta a dobra existencial cujo movimento se dá como um espiral fi-losófico na própria vida de Ricoeur. A pesquisa é concluída no horizonte do ser humano capaz e o reconhecimento de si mediado pela dobra da religião. Espera-se que o resultado seja uma reflexão que permita uma melhor compreensão da filosofia de Ricoeur, bem como que sirva de referencial e fundamento para fu-turos estudos acerca da filosofia da religião.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:21:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vitor Chaves de Souza.pdf: 1155892 bytes, checksum: 6a794b81392f587254868ee2f73d557e (MD5) Previous issue date: 2010-09-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa propõe-se a tematizar a ontologia em Mircea Eliade. Constata que a ontologia é o centro do pensamento e do trabalho do autor. Ao analisar a forma mais elementar do ser, Eliade diz que o sujeito religioso funda o mundo ontologicamente a partir da experiência com o sagrado e a vivência dos mitos. A ontologia arcaica ritualiza eventos primordiais e confere sentido para a vida, enquanto a ontologia moderna nega qualquer tipo de transcendência e sacralidade. Eliade sugere uma ontologia religiosa que aponta para um novo humanismo a fim de solucionar as crises existenciais modernas. Esta análise da ontologia em Eliade é feita com base no método fenomenológico e hermenêutico. Este estudo é realizado em três etapas: primeiramente, buscam-se os eventos que inauguraram a ontologia na vida e obra de Eliade, analisando seu método de pesquisa e introduzindo a ontologia; em segundo lugar, formula-se uma abordagem geral dos assuntos trabalhados por Eliade e.g., mito, símbolo, existência e ser apresentando a ontologia arcaica e moderna; e, por último, a partir dos conteúdos apresentados, procede-se a uma análise do mundo constituído pela manifestação do sagrado e as possibilidades de uma ontologia religiosa para a pós-modernidade. Espera-se que o resultado seja uma reflexão que permita uma melhor compreensão da pesquisa de Eliade, bem como que sirva de referencial e fundamento para futuros estudos acerca de Eliade, da nova hermenêutica e da questão do ser religioso.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:21:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO FINAL.pdf: 844004 bytes, checksum: 8d3fa4b2650339ece711921dd082e593 (MD5) Previous issue date: 2011-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The composite work knows as I Enoch compound of five books reached much importance for Second Temple s Judaism(s) as well as for the Christianism(s) of first four centuries. For this intention in this research was test the contribution of Myth of Watchers (I Enoch 6-11) for the imaginary of demoniac in the synoptics, especially while impure spirit. To reach this object firstly we show the impact of Myth of Watchers in both Enochic and Judaic tradition, for ahead analyze its contribution for the imaginary of demoniac. After this, we present the presence of themes and ideas of this myth in some texts of New Testament. Proved this presence of the myth in Christian s communities, we analyze the characteristics and symbolic expressions that to paint the demoniac picture in the synoptics, asking for the relations that with daemons of the Judaic traditions. With the collection of images about demoniac of these traditions in the Second Temple period and its nearby relation with the Myth of Watchers, we conclude with the hypothesis that demoniac while calling of impure spirit bear marks and echoes of development of the Myth of Watchers in the Enoch traditions and in apocalyptic. Possibly we can to state that the images and ideas raised for reads of this myth was present in imaginary of the Christian s communities where the synoptics raised especially in the idea of daemons. Thus the influence of the Myth of Watchers doesn t resume itself at the literary utilitarism but is in environment of imaginary appropriate in manner very much dynamic and hidden. / A obra compósita conhecida como I Enoque, formada por cinco livros, logrou muita importância para os Judaísmos do segundo templo, como também para os Cristianismos dos primeiros quatro séculos. Por isso, a intenção dessa pesquisa foi testar a contribuição do Mito dos Vigilantes (I Enoque 6-11) para o imaginário do demoníaco nos sinóticos, em especial enquanto espírito imundo. Para esse intento, primeiramente apresentamos as influencias do Mito dos Vigilantes na tradição enoquita e judaica em geral, para depois analisarmos suas contribuições para o imaginário do demoníaco. Depois, mostramos a presença de temas e idéias desse mito em alguns textos neotestamentários. Comprovada a presença do mito nas comunidades cristãs, analisamos as características e expressões simbólicas que pintam o quadro demonológico nos sinóticos, perguntando pela possível relação com os demônios das tradições judaicas. Com o acúmulo de imagens dos seres malignos dessas tradições no período do segundo templo, e a sua próxima relação com o Mito dos Vigilantes, concluímos ser possível a hipótese de que o demoníaco ao ser chamado de espírito impuro trás indícios e ecos do desenvolvimento, nas tradições de Enoque e na apocalíptica, do Mito dos Vigilantes. Possivelmente, podemos afirmar que as imagens e idéias geradas pelas releituras desse mito permeavam o imaginário das comunidades cristãs que geraram os sinóticos, em especial na concepção dos demônios. Assim, a influência do Mito dos Vigilantes não se resume a utilização literária, mas está no âmbito do imaginário, apropriado de maneira muito mais sutil e dinâmica.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian de Jesus Assumcao Mello1.pdf: 463681 bytes, checksum: eb1549e06fda01f04554f75cabe3b29d (MD5) Previous issue date: 2006-03-28 / Study on the covering for the media of subjects related to the personage Maria Fea, considered not-canonic saint, in the period of 1994 the 2004. The objective was to analyze the manifestations (former-votes) attributed to the creed to this personage, the spreading of subjects on the personage in local periodical, besides making a historical rescue of the case from the media printed. As much how much a media, the manifesta tions of popular creed can be considered communication forms and the spreading of these heathen cults (the sain ts not considered by the church) for the media contribute for the continuity of these events. The used methodology get a series of relative procedures together with a documentary bibliographical research and, the analysis of content of media vehicles printed, interviews half-structures and participant comment. One concludes that the popular myth with relation to the Fea Maria is resulted of a group of factors as the spreading for the left media of the description of the crime, spreading for the verbal communication of the "attributed spectacular facts" to the personage for the worshippers, and objects as former-votes that prove its "status of saint". In the case of the media, this supplies its public with elements, as texts and photos that validate the some versions on the personage. / Estudo sobre a cobertura pela mídia de assuntos relacionados à personagem Maria Féa, considerada santa não-canônica, no período de 1994 a 2004. O objetivo foi analisar as manifestações (ex-votos) atribuídas ao credo a essa personagem, a divulgação de assuntos sobre a personagem em jornal local, além de fazer um resgate histórico do caso a partir da mídia impressa local. Tanto quanto um meio de comunicação, as manifestações de religiosidade popular podem ser consideradas formas de comunicação e a divulgação destes cultos nãocanônicos (a santos ainda não canonizados) pela mídia contribui para a continuidade destes eventos. A metodologia utilizada engloba uma série de procedimentos relativos a pesquisa bibliográfica e documental, a análise de conteúdo de veículos de mídia impressa, entrevistas semi-estruturadas e observação participante. Conclui-se que a mitificação popular com relação à Maria Fea é resultado de um grupo de fatores como a divulgação pela mídia do histórico do crime, a divulgação pela comunicação oral dos feitos espetaculares atribuídos à personagem pelos devotos, e os objetos deixados como ex-votos que comprovam seu status de santa . No caso da mídia, esta abastece seu público com elementos, como textos e fotos, que validam as várias versões sobre a personagem.(AU)

RODRIGUES, Eleomar Santos . Orixás e (meio) ambiente: a feitura de confetos no terreiro da sociopoética. 2011. 155f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-06T14:55:00Z No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ESRodrigues.pdf: 2782254 bytes, checksum: cf8be016d13def2ecb1ada9801065174 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T13:58:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ESRodrigues.pdf: 2782254 bytes, checksum: cf8be016d13def2ecb1ada9801065174 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T13:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Dis_ESRodrigues.pdf: 2782254 bytes, checksum: cf8be016d13def2ecb1ada9801065174 (MD5) Previous issue date: 2011 / This work has as its main proposal to establish a connection between Environmental Education and the afro-Brazilian referential using archetypes and itan (myths, histories and songs) of orishas in a transversalized way. My focus is to know which (new) concepts related to the environment are produced by the searching group when I refer to orishas. For this reason, I appealed to the Sociopoetic research, which is a new method for collective knowledge construction, because in this field there is a variety of possibilities which emerge in order to produce (new) concepts concerning a generating subject by means of multiple corporal and symbolic languages developed during the workshops for the production of data. The group invited to take part in this research was constituted by university students together with teachers from state schools in Fortaleza. During the work - more specifically in the Sociopoetic workshops - I preferred to use the word surrounding instead of environment. I also made use of the metaphor of the city quite frequently during the workshops in order to refer to the environment. The idea consisted of running away from the conceptual naturalizations. It was also my intention to stimulate the creativity of the group, since we search to find the different one, avoiding the repetition of concepts already known, as the sociopoetic research suggests. I gave special attention to the orisha Eshu, since this is “the most controversial” of the orishas. Eshu is the most human of the orishas, and besides that there’s a pedagogical potential in it which may generate a multiplicity of concepts. This appeared in the results of the research when we deal with Eshu and its relation to the environment. Concerning to the other orishas, the production of new concepts was less visible. However, important relations were made with the generating subject. In this research, we have tried to value the afro-Brazilian matrix as a basic reference to think and live as deep as possible a culturally differentiated Environmental Education. I believe that this production is only a drop in the ocean, a step forward to the construction of environmental knowledge based in ancestral knowledge. / Este trabalho tem como proposta principal interligar Educação Ambiental e os referenciais afro-brasileiros através dos arquétipos e itan (mitos, histórias e canções) dos orixás de forma transversalizada. Intenciono saber que (novos) conceitos relacionados ao meio ambiente são produzidos pelo grupo pesquisador quando faço referência aos orixás. Para tanto recorri ao método de pesquisa coletiva denominado Sociopoética, pois neste território se abrem possibilidades de produzir (novos) conceitos acerca de um tema gerador mediante múltiplas linguagens corporais e simbólicas desenvolvidas durantes oficinas de produção de dados. O grupo convidado para fazer comigo esta pesquisa foi constituído por estudantes universitários juntamente com professores/as da rede pública. Durante o trabalho - mais especificamente nas oficinas sociopoéticas – utilizei algumas vezes o termo ambiente em vez de meio ambiente. Fiz o uso também de forma recorrente nas oficinas de pesquisa da metáfora da cidade para fazer referência ao meio ambiente. A idéia consistiu em fugir das naturalizações conceituais, assim como houve o desejo de estimular a criatividade do grupo, visto que buscamos achar o diferente, evitando assim, que se ficasse apenas na repetição dos conceitos já instituídos como sugere a pesquisa sociopoética. Dei uma atenção especial ao orixá Exu, visto que este é o mais “polêmico” dos orixás. Exu é o mais humano dos orixás, além de existir nele um potencial pedagógico gerador de uma multiplicidade de conceitos. Isto apareceu nos resultados da pesquisa quando tratamos da relação Exu e o meio ambiente. Quanto aos outros orixás a produção de novos conceitos foi menos visível, entretanto foram feitas relações importantes com o tema gerador. Trata-se aqui de valorizar a matriz afro-brasileira como referência fundamental para se pensar e vivenciar uma Educação Ambiental culturalmente diferenciada. Acredito que esta produção é somente um pingo d’água no oceano da construção do saber ambiental com bases em saberes ancestrais.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese tem por objeto textos que se voltam para o homem: o cinema trágico- poético de Pier Paolo Pasolini e as tragédias gregas clássicas. Este autor de cinema se debruçou sobre os textos trágicos, pois via neles um fundamento político, ou seja, a superação pela razão de um passado arcaico do homem, que gerava sua incerteza existencial. Primeiramente, tendo traduzido a Oréstia, de Ésquilo, o diretor italiano identificou nesse texto aquilo que ele, como humanista que era, desejava fosse alcançado pelo homem moderno: a superação do medo causado pelo irracional que sempre habitou a mente humana. Esta interpretação da Oréstia, aliada às convicções previamente firmadas pelo diretor e poeta a capacidade dos ingênuos de formar uma nova ideologia e a persistência no homem moderno de certa irracionalidade domada pela razão levou à realização do filme Appunti per unOrestiade africana (1967), um filme otimista quanto ao triunfo da razão. Tendo feito esses apontamentos, Pasolini jamais rodaria seu filme sobre a Oréstia, passando a uma perspectiva pessimista, com a filmagem de Medeia (1969), cuja frase final da personagem- título Nada mais é possível doravante aponta para Salò, o último filme que ele realizou, marcado pela desesperança, pouco antes de morrer assassinado. Édipo Rei (1967) foi o primeiro dos filmes trágicos e o mais mítico deles. Neste último ainda persistem as convicções de Pasolini apontadas acima, o que o identifica com Accattone (1961), conforme declarou o próprio diretor, e indica também a linha da análise crítica realizada nesta tese. Com base na crítica especializada (Canevacci e Fusillo) foi possível demonstrar a peculiar adaptação do trágico ancestral ao cinema de poesia pasoliniano, através de uma filmografia ideologicamente infensa a concessões à indústria cultural / The objects of the present work are texts about Man: the tragic-poetic cinema of Pier Paolo Pasolini and the classical Greek tragedies. That cinema author dedicated much attention to tragic texts, in which he saw a political foundation: the overcoming, by reason, of mans archaic past, which caused his existential uncertainty. After having translated Aeschyluss Oresteia, the Italian director identified in this text what he, as a humanist, hoped that modern man would achieve: the overcoming of the fear caused by the irrational that has always dwelt in the human mind. This interpretation of the Oresteia, coupled with other convictions held by the poet/director that the naïve could form a new ideology, and the persistency, in modern man, of rationally-tamed irrationality led him to film Appunti per unOrestiade africana (1967), an optimistic film as concerns the triumph of reason. After having taken down the notes, Pasolini would never come to make the Oresteia film, but moved on towards a pessimistic perspective my filming Medea (1969), the last sentence of which, said by the protagonist Nothing is possible any longer points towards Salò, his last film, as he was murdered shortly afterwards. Oedipus Rex (1967) was the first of his tragic films, and the most mythical of all. In it, some of Pasolinis early convictions mentioned above can be seen to persist, so that, in a sense, Oedipus Rex is evocative of Accattone (1961), as, in fact, has been confirmed by the director himself. The critical approach taken in the present work has been inspired on this. By resorting to specialized criticism (Canevacci, Fusillo) it was possible to demonstrate the peculiar adaptation of the ancestral tragic that takes place in Pasolinis poetry cinema by means of a filmography that remained ideologically contrary to concessions to the culture industry

Esta dissertação visa a leitura do texto dramático António Marinheiro (O Édipo de Alfama) de Bernardo Santareno, tendo como ponto de partida Édipo Rei de Sófocles. Os fundamentos teóricos para a interpretação desses textos são a obra freudiana e o ensino de Jacques Lacan. Santareno retira as suas personagens do interior das muralhas de Tebas para colocá-las em Alfama, bairro de Lisboa, na segunda metade do século XX. Nesse novo cenário, o fado, o vinho e a taberna compõem os costumes tipicamente portugueses. Escolhemos dois filmes, Édipo Rei de Pier Paolo Pasolini e Incêndios de Denis Villeneuve, para fazer uma leitura comparativa com as peças de Sófocles e de Bernardo Santareno. O início do filme de Pasolini ocorre em uma cidade pequena ao norte da Itália e depois se transfere para a Grécia antiga onde se passa a tragédia de Sófocles. Incêndios é uma adaptação da peça do libanês Wadji Mouawad e retrata a guerra civil do Líbano, a intolerância religiosa, estupro, incesto e genocídio / This dissertation concerns to the reading of the dramatic text Antonio Sailor (the Oedipus of Alfama), Bernardo Santareno, taking as a starting point Sophocles ' Oedipus the King. The theoretical foundations used to interpret these texts are the Freudian theory and the teachings of Jacques Lacan. Santareno takes its characters from inside the walls of Thebes, and places them in the second half of the 20th century, to live in a typical scenario where the fado, the wine and the tavern are the elements that describe a typical Portuguese mentality. We chose two films to do a comparative reading with Sophocles plays Oedipus the King and Antonio Sailor (the Oedipus of Alfama), Bernardo Santareno play: Oedipus Rex, by Pier Paolo Pasolini and Fires of Denis Villeneuve. The beginning of Pasolinis film takes place in a small town in Northern Italy and then in the ancient Greece where Sophocles tragedy takes place. Fires is an adaptation of a Lebanese play by Wadji Mouawad and it describes the Lebanon civil war, religious intolerance, rape, incest, and genocide

Myth and history are instances that intertwine strongly in Caim (2009), by Portuguese novelist José Saramago, whose incisive reading of the biblical text is made in the light of a conception of free traffic by time and introducing questions about the meaning of life, the men s place in legend and his role in chronicle. Starting from this fact, this study seeks to elucidate the representations of temporalities in Saramago s last work, mainly using the concepts developed over time by Paul Ricoeur and notions of chronotope proposed by Mikhail Bakhtin, emphasizing the approaches of historical time and mythical time in search of sense of time to the experiences of the protagonist. Investigating the concepts over time and their dynamics as a leitmotiv of the protagonist's relationship with the deity and the world, is outlined an ouroboros that weaves Myth and History, leading the protagonist in an intense journey of challenges and revelations that refers to the defense of former cultural constructs, simultaneously open new meanings to human existence. / Mito e História constituem instâncias que se entrelaçam vigorosamente em Caim (2009), do romancista português José Saramago, cuja contundente leitura do texto bíblico se faz à luz de uma concepção de livre trânsito pelo tempo, instaurando questionamentos sobre o sentido da vida, seu lugar na lenda e seu papel na crônica. Partindo desta constatação, o presente trabalho busca elucidar as representações das temporalidades nesta derradeira obra saramaguiana, utilizando-se, principalmente, das concepções sobre o tempo desenvolvidas por Paul Ricoeur e das noções de cronotopo propostas por Mikhail Bakhtin, enfatizando as abordagens de tempo histórico e tempo mítico na busca de um tempo do sentido para as vivências do protagonista. Investigando os conceitos sobre o tempo e sua dinâmica enquanto leitmotiv da relação do protagonista com a divindade e com o mundo, delineia-se um ouroboros que entrelaça Mito e História, conduzindo Caim por uma intensa trajetória de desafios e revelações que remete à contestação de antigos construtos culturais, simultaneamente à abertura de novos sentidos para a existência humana.