‘Calbar is where he is not’ is a symbolic condition reflected in his "absent presence" in the discussions about his desertion be deemed as betrayal or not, a historical controversy of centuries. In order to answer it, historical productions were made, remembrances and celebrations, which are the sources for the development of this research. Starting from Calabar's basis as a myth, the goal is to indicate which interests are involved in each context and also what our mythical figure allows us to comprehend about each of them. The plot allows us to observe the relations between history, memory and myth, from the end of the XIX century until the year of 2017, in an effort to present sources and conclusions, from several contexts, and, through memory’s history accompany the evocation processes of the mythical figure of Calabar. Divided into three parts, we analyze the production of the Historical Institute of Alagoas on its regard, the 'new sources presented', the revisionisms and disputes about his attitude, perceiving how his image is being constructed in history; then, we follow the construction of his memory in Porto Calvo, AL, his native city, observing how they take ownership on his history, aiming to draw a 'cultural tourism', and how they seek to cause an identification with Calabar among the population. Finally, we observed the significant celebration of the 'Bicentennial of the Emancipation of Alagoas' occurred in 2017, aiming on the developed activities that resumed Calabar, in the cities of Porto Calvo and Maceió. Concluding the permanence of Calabar as a myth, presenting at what point from the complaint (traitor or hero) we are and what it allows us to reflect on the construction of Alagoas identity nowadays. / ‘Calabar está onde não está’ é uma condição simbólica, refletida em sua ‘presença ausente’ nas discussões a respeito de sua deserção ser ou não traição, uma controvérsia histórica de séculos. Em busca de respondê-la foram elaboradas produções de história, rememorações e comemorações, que são nossas fontes para desenvolvimento dessa pesquisa. Partindo inicialmente do pressuposto de Calabar como mito, o que pretendemos é indicar quais os interesses em cada contexto e o que essa figura mítica nos permite compreender sobre cada um deles. A trama nos permite observar as relações entre história, memória e mito, desde o fim do século XIX até 2017, num esforço de apresentar fontes e conclusões, nos diversos contextos, e, através da história da memória, acompanhar os processos de evocação da figura mítica de Calabar. Dividida em três partes, analisamos a produção do Instituto Histórico Alagoano ao seu respeito, as ‘novas fontes apresentadas’, os revisionismos e disputas sobre sua atitude, percebendo como na história vai sendo construída sua imagem; em seguida, acompanhamos a construção de sua memória em Porto Calvo, AL, sua cidade ‘natal’, observando como se apropriam da história dele, visando o ‘turismo cultural’, e como procuram gerar entre a população um sentimento de identificação com Calabar. Por fim, observamos a importante comemoração do ‘Bicentenário da Emancipação de Alagoas’ ocorrida em 2017, focando nas atividades desenvolvidas que retomaram Calabar, nas cidades de Porto Calvo e Maceió. Concluindo a permanência de Calabar como mito, apresentando em que ponto da querela (traidor ou herói) estamos e o que, também ela, nos permite refletir sobre a construção da identidade alagoana hoje. / São Cristóvão, SE

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-05-21T17:07:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_MulheresChoradeirasLiteratura.pdf: 1632653 bytes, checksum: d952da395ddfa5f4f6c87dd35490e3cd (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos(edisangela@ufpa.br) on 2012-05-21T17:07:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_MulheresChoradeirasLiteratura.pdf: 1632653 bytes, checksum: d952da395ddfa5f4f6c87dd35490e3cd (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-21T17:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_MulheresChoradeirasLiteratura.pdf: 1632653 bytes, checksum: d952da395ddfa5f4f6c87dd35490e3cd (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2011 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo a compreensão e estudo de cultura da Amazônia, visando a produzir conhecimento qualificado sobre Literatura e Cinema na Amazônia e suas relações com estratégias artísticas para interpretá-las. Para atingir este objetivo, utilizo o conto „As Mulheres Choradeiras‟, de Fábio Castro, e o curta homônimo, de Jorane Castro, permitindo assim um estudo focado em material de análise específico voltado para os costumes, as crenças, o mito, a hibridização e as traduções interculturais que se desenham nessa obra. O objetivo dessa pesquisa é estudar o conto e o curtametragem, enfatizando assim a diferença de linguagens por ele apresentadas e mostrar a leitura universal que se pode fazer a partir de cada uma dessas expressões artísticas. Essa pesquisa pretende apresentar leituras universais de um conto paraense com temática voltada para a realidade amazônica e ressaltar o estudo dos mitos e da oralidade que envolve a criação do conto de Fábio Castro e sua propagação. Os mitos e a oralidade possibilitam uma (re)construção e desenvolvimento de conhecimentos que permeiam a atividade da leitura (conhecimentos artístico, cultural, social, filosófico e histórico) além de enriquecer e (re)afirmar a identidade latino-americana. Por isso, esse trabalho tem o intuito de relacionar a história do conto a outras leituras, tais quais sua aproximação e semelhança aos mitos, oralidade e outras literaturas em geral. Entende-se, portanto, que todos estes elementos constituem uma literatura rica e de grande importância para o mundo, e não apenas para a região onde foi produzida. / This work aims to understand and study the Amazon culture and also to produce qualified knowledge on Literature and Cinema in the Amazon, as well as its relation to artistic strategies attempting to interpret them. To achieve this objective I use the tale „The keeners', by Fabio Castro, and the homonym short film, by Jorane from Castro, allowing a focused study on a specific material of analysis focused on the customs, beliefs, myth, hybridization and intercultural translations which emerge from this work. The purpose of this research is to study the tale and the short film, emphasizing the difference in distinct used languages and show the “universal reading” that is possible to withdraw from each of these artistic expressions. This research intends to present a “universal reading” from a paraense tale themed on the Amazon reality and emphasize the study of myths and oral traditions which involve the creation and spreading of Fabio Castro‟s tale. The myths and oral traditions allow a (re)construction and development of knowledge that underlie the activity of reading (such as artistic, cultural, social, philosophical and historical knowledge) as well as enrich and (re)assert the Latin American identity. Therefore, this research aims to relate the story of the tale to other readings, such as their approach and similarity to myths, oral traditions and other literature in general. It is understood, therefore, that all these elements constitute a rich literature of great importance to the world, not just to the region where it was produced.

Nosso eixo temático se desenvolve a partir do questionamento do epíteto de Deusa da Feitiçaria atribuído tardiamente à deidade grega Hekate. A partir do período Clássico em Atenas iniciaram-se críticas às práticas mágico-religiosas cujo objetivo era fazer mal ao inimigo; realizadas por indivíduos (mágoi - magos) os quais também sabiam utilizá-las para a cura, como o uso das phármaka (ervas). O desenvolvimento da Escola de Medicina Hipocrática, no período Clássico, e seus tratados médicos, se configuram como uma das críticas direcionadas aos mágoi e das divindades que evocavam em suas práticas mágicas. Um tratado em especial, Da Doença Sagrada, combate a divinização da epilepsia e as práticas curativas desta enfermidade através da persuasão dos deuses. Platão também teceu críticas aos que ofereciam seus serviços mágicos de porta em porta por uma pequena quantia. Acreditamos que a partir dessas críticas se desenvolveu no imaginário social ateniense a relação entre a deusa grega Hekate e a magia de fazer mal ao inimigo cuja permanência é observada nos dias atuais. Nosso arcabouço teórico constitui-se dos conceitos desenvolvidos pelo filósofo polonês Bronislaw Baczko no verbete imaginação social na Enciclopedia Einaudi. / Our main theme is developed from the questioning of the epithet "Goddess of Witchcraft" later attributed to the Greek deity Hecate. From the Classical period in Athens began criticism of magic-religious practices whose aim was to hurt the enemy, held by individuals (magoi - wizards) who also knew how to use them for healing, such as the use of phármaka (herbs). The development of the Hippocratic School of Medicine in the Classical period, and his medical treatises, are configured as one of the criticisms directed at magoi and deities that evoked in their magical practices. A treated particular, The Sacred Disease, the combating of deification of epilepsy and healing practices of this disease by the persuasion of the gods. Plato also made criticism of the magicians who offered their services door to door for a small fee. We believe that from these criticisms developed in the social relationship between the Athenian Greek goddess Hecate and magic to hurt the enemy, whose residence is observed today. Our theoretical framework is made up of the concepts developed by Polish philosopher Bronislaw Baczko social imagination in the entry in the Encyclopedia Einaudi.

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Igor Rossoni / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Susanna Busato / Resumo: O trabalho tem como objetivo analisar as transmutações fílmicas da obra literária Primeiras estórias, de Guimarães Rosa, em suas duas versões: A terceira margem do Rio, de Nélson Pereira dos Santos (1994) e Outras estórias, de Pedro Bial, (1999). Investiga o processo de transposição do literário ao fílmico, por meio da análise dos contos, para se determinar quais os eixos de leitura que os textos literários motivaram na ordenação e construção dos roteiros fílmicos. Tendo como apoio a teoria semiótica greimasiana, foram levantados os percursos gerativos de sentido dos contos e dos filmes, demonstrando que, nos níveis mais abstratos, como o fundamental e o narrativo, a transposição de um sistema a outro preserva mais relações de conjunções, enquanto que, no nível discursivo, as disjunções resultam em obras autônomas. Nesse nível, também foram desenvolvidas reflexões e indicações de peculiaridades das linguagens no processo de transposição fílmica, ou seja, foram estabelecidas também correspondências e relações de efeitos de sentido / Abstract: The research aimed at analyzing filmic transmutations from the book Primeiras estórias, by Guimarães Rosa, to its two versions: A terceira margem do Rio (1994), by Nélson Pereira dos Santos, and Outras estórias (1999), by Pedro Bial. The process of transposition from the filmic to the literary is investigated through the analysis of the short stories, in order to determine the reading axes in the literary texts which motivated the elaboration of the screenplays. Supported by Greimasian semiotics, we surveyed the meaning generative processes in the short stories and films, showing that, in the more abstract levels, such as the fundamental and the narrative, the transposition from a system to the other maintains more relations of conjunction, while in the discoursive level, disjunctions result in autonomous works. Indications of language specificities in the filmic transposition process were also made on that level, i.e., the establishment of correspondences and relations among the meaning effects / Doutor

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-26T20:27:29Z No. of bitstreams: 2 Cesaro, Patrícia Souza Silva-2012-dissertação.pdf: 2464854 bytes, checksum: 532712a329cd48a09f59cb655120e2a6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-26T21:15:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cesaro, Patrícia Souza Silva-2012-dissertação.pdf: 2464854 bytes, checksum: 532712a329cd48a09f59cb655120e2a6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-26T21:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cesaro, Patrícia Souza Silva-2012-dissertação.pdf: 2464854 bytes, checksum: 532712a329cd48a09f59cb655120e2a6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / The myth of the double is part of a set of the most antique human myths which permeate man`s imaginary since his own existence. It has as its main manifestations the cases of persons resembling one another, identical twins, the fact that someone sees himself in another one, the duality. The term used to designate the double, coined by German writer Jean-Paul Richter, is doppelgänger, and it means the one who walks by the side or close by, the travelling companion or fellow traveler. It has to do with one‘s experience of him/her in alterity or otherness. Some examples of occurrences of the myth of the double in literatures can be, among other: Shakespeare‘s A Comedy of Errors, Plato`s The Banquet, Robert Louis Stevenson‘s Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Mary Shelley‘s Frankenstein, Dostoyevsky‘s The Double. This thesis has as the object of its analysis the recurrence (and reoccurrence) of the myth of the double in literature and in order to do that it concentrates on the examination of four works which are similar through the manifestation of the double in portraits. Three of them are short stories and the last one is a novel: Nathaniel Hawthorne‘s ―The Prophetic Pictures,‖ Edgar Allan Poe‘s ―The Oval Portrait,‖ Nikolai Gogol‘s ―The Portrait [Портрет],‖ and Oscar Wilde‘s The Picture of Dorian Gray. The theoretical support for the thesis concentrates on a larger use or presence of the idea of the double, as in the Romanticism, and in the development of some themes dear to the 19th Century, such as the fragmentation of the self, the new notions of myth, the idea of the double and specifically the myth of the double. The main theoreticians or theorists used where, among others, are Sigmund Freud, Otto Rank, Arnold Hauser, Anatol Rosenfeld, J. Guinsburg, and Jean-Pierre Vernant. / O mito do duplo faz parte de um conjunto de mitos dos mais antigos, que permeiam o imaginário do homem desde a sua própria existência. Tem por principais manifestações os casos de sósias, gêmeos idênticos, o ver a si mesmo em outro, a dualidade. O termo consagrado para designar o duplo, cunhado pelo escritor alemão Jean-Paul Richter, é doppelgänger, e significa aquele que caminha ao lado, o companheiro de estrada. Tem a ver com uma experiência de si na alteridade. Alguns exemplos de recorrência ao mito do duplo na literatura, entre outros, podem ser: A comédia dos erros, de Shakespeare, O banquete, de Platão, O médico e o monstro, de Stevenson, Frankenstein, de Mary Shelley, O duplo, de Dostoiévski. Esta dissertação tem o objetivo estudar a recorrência do mito do duplo na literatura e, para isso, foram selecionadas quatro obras, que se assemelham pela manifestação do duplo em retratos. São três contos e um romance: ―Os retratos proféticos‖, de Nathaniel Hawthorne, ―O retrato oval‖, de Edgar Allan Poe, ―O retrato‖, de Nikolai Gogol, e O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. O suporte teórico da dissertação se concentra no maior uso ou presença da ideia do duplo, como no Romantismo e no desenvolvimento de temas caros ao século XIX, como a fragmentação do sujeito, as novas noções de mito, de duplo e especificamente do mito do duplo. Os principais teóricos são, entre outros, Sigmund Freud, Otto Rank, Arnold Hauser, Anatol Rosenfeld, J. Guinsburg, Jean-Pierre Vernant.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Silva.pdf: 938904 bytes, checksum: efb439849ca426d433027ef04bdbc492 (MD5) Previous issue date: 2006-02-24 / This work aims at analysing the Anglo-American poet and essayist Thomas Stearns Eliot s use of intertextuality in his poem The Waste Land, published in 1922.Our analysis focuses on myth and its function within the poem. We have chosen four myths, three of them Pagan (Sibila, Tiresias and The Fisher King) and one Christian (The Holy Grail). The latter has a deep relationship to The Fisher King myth. We will mention theoretical concepts referring to intertextuality and myth and will present a survey of the poem as a whole. We will also report form briefly on the political-social situation of Europe at the time in which the poem was written, and the poet s main achievements in his career. Our next focus will be the analysis of the above mentioned myths as well as their function and relevance within the context of the poem. / O presente trabalho tem por objetivo analisar a intertextualidade no poema The Waste Land, do poeta e ensaísta anglo-americano Thomas Stearns Eliot, publicado em 1922. Focaliza o mito e sua função dentro do poema. Foram escolhidos particularmente quatro mitos, três pagãos (Sibila, Tirésias e Rei Pescador) e um cristão (Santo Graal), sendo que este último tem uma relação estreita com o mito do Rei Pescador. Examinar-se-ão postulados teóricos sobre o mito, a intertextualidade e a situação político-social da Europa, na época em que Eliot compôs o poema, bem como da trajetória do poeta.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Judith Tonioli Arantes.pdf: 699434 bytes, checksum: ede51912fb79ad1ff983cdb6ff86663d (MD5) Previous issue date: 2010-06-02 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Being part of the human imaginary, the vampires found their way into literature in the end of the eighteenth century, and remained there throughout the nineteenth century, being the climax of the narratives they were present known as Dracula, written by Bram Stoker. Over the twentieth century, the vampires experienced moments of fame in literature, through works such as Anne Rice s The vampire Chronicles; in the movies, through makings and remakings of Bram Stoker s Dracula and other vampires from TV series, such as Blade , and the movie made based on Anne Rice s Interview with the vampire. In the beginning of the twenty-first century, a North American author wrote a series of four books, the Twilight series, which constitute a dialogue with the literary myth crystallized by Bram Stoker s Dracula. Such dialogue, though considered to be intentionally denying the previous literary myth, confirms it in a number of ways. In order to study the presence of the literary myth in Stephenie Meyer s works, it is first necessary to study the possible origins of the myth in the human imaginary, moving, then, to a study of the types of narratives in which the vampires are present in literature, such as the fantastic, a mode found in fantasy, a literary gender. Once the possible origins and types of narrative are studied, it is possible to analyze the vampire myth renewed presented by Stephenie Meyer and the relation between her work, the Twilight series, and the fairy stories. / Presentes no imaginário humano há séculos, os vampiros encontraram seu caminho para a literatura no final do século XVIII e ali permaneceram durante todo o século XIX, culminando na obra que consolidou o mito literário do vampiro em Drácula, escrito por Bram Stoker. No decorrer do século XX, os vampiros viveram momentos de fama na literatura, por meio de obras como The Vampire Chronicles, de Anne Rice, no cinema, por meio de filmagens e refilmagens de Drácula e de outros vampiros de seriados, como Blade , por exemplo, além do filme baseado na obra Interview with the vampire, de Anne Rice. No início do século XXI, uma autora norte-americana publicou uma série composta por quatro livros, a série Twilight, que dialogam com o mito literário consolidado pela obra de Bram Stoker. Tal diálogo, embora pareça, em um primeiro momento, ter a intenção de renovar completamente o mito literário do vampiro, acaba, em diversos aspectos, confirmando este mito. Para estudar a presença do mito do vampiro literário na obra de Stephenie Meyer, é necessário fazer, em primeiro lugar, um estudo das possíveis origens do mito no imaginário humano, passando em seguida para os tipos de narrativa nos quais os vampiros aparecem na literatura, como o fantástico, por exemplo, que se insere no gênero fantasia. Uma vez que as possíveis origens do mito no imaginário humano e os tipos de narrativas literárias nas quais os vampiros são utilizados são tratados, é possível analisar a questão do mito renovado do vampiro apresentado por Stephenie Meyer e a relação entre a narrativa da série Twilight e as histórias de fadas.

Esta tese, partindo da noção de acoplamento estrutural, de Humberto Maturana e Fagundes Varela (2002), e de trajeto antropológico, de Gilbert Durand (1989), circulariza as relações entre a natureza geofísica dos pantanais mato-grossenses e as culturas que secularmente os habitam, caracterizando-os de forma imbricada. Apresenta a vida e a obra do poeta Manoel de Barros no contexto da tradição oral do homem pantaneiro, no seio da qual a práxis educacional da cuiabania historicamente se constituiu. Seleciona, da obra poética deste autor, imagens simbólicas que espelham as relações entre o meio, o homem e o imaginário. Por meio de imagens poéticas como o barro, a concha, a lata, a pedra e a árvore, e do interesse que o poeta manifesta por gente estranha, mendigos, loucos e andarilhos, essas imagens são relacionadas à figura mítica do Puer Aeternus e também do regional Pé de Garrafa, e ancoradas no arquétipo da Grande Mãe. A leitura simbólica é feita principalmente com base nas teorias bachelardiana, junguiana e durandiana. Finalmente, diante do fato de que Manoel de Barros é um autor muito trabalhado nas escolas de Mato Grosso, são feitas reflexões sobre o ensino de Literatura Matogrossense, propondo o contato dos alunos com a poética barreana a partir de novas metodologias, como Laboratórios de Sensibilização. / This thesis, based on the notion of structural coupling, of Humberto Maturana and Fagundes Varela (2002), and anthropological itinerary, of Gilbert Durand (1989), circularizes the relationships among the geophysical nature of the pantanais matogrossenses, the centennial cultures that have been inhabited them which also characterizing them of imbricate forms. It presents Manoel Barros\'s life and thoughts in the context of the pantaneiro man?s oral tradition, during a period of time in which the cuiabania educational praxis historically was constructed. Based on the author\'s poetic work, this study selects symbolic images that reflect the relationships among the environment, the man and the imaginary. Through poetic images, as the mud, the shell, the can, the stone and the tree, and of the interest that the poet manifests for strange people, beggars, lunatics and wanderers, these images are related to Puer Aeternus\'s mythical illustration and the regional Pé de Garrafa, anchored in the Great Mother\'s archetype. The symbolic reading is constructed mainly based on the bachelardian, jungian and durandian theories. Finally, facing the fact that Manoel of Barros is a kind of author exceptionally read at the schools in the state of Mato Grosso, some reflections regarding the teaching of Mato-grossense Literature in this study were done, proposing the students\' contact with the Barros\' poetic of starting from new methodologies, as Laboratories of Sensitivity.

Este trabalho analisa como foi a repercussão do suicídio do presidente Getúlio Vargas no jornal Correio do Povo de Porto Alegre na semana subseqüente ao fato acontecido na manhã do dia 24 de agosto de 1954. Este trabalho também estuda como se deu o processo de mitificação post-mortem de Getúlio Vargas, através da análise das reportagens, artigos, discursos e mensagens ―A pedido‖ publicadas no periódico em questão. Buscou-se uma metodologia adequada pra se trabalhar com as fontes e, sobretudo, uma teoria que abarcasse temas como: processo de mitificação e mito político, especificamente sobre o mito político Getúlio Vargas consolidado nacionalmente durante o Estado Novo, de 1937 a 1945, como atesta a historiografia. Destaca-se o episódio da morte trágica como o elemento que distingue o processo de mitificação post-mortem dos demais momentos de mitificação de Vargas. Outro importante aspecto deste trabalho são os discursos fúnebres publicados pelo jornal porto-alegrense: as falas de Osvaldo Aranha e João Goulart proferidas em frente ao esquife no dia do enterro do ex-presidente e a fala do deputado Rui Ramos proferida na Capital Federal no mesmo dia fatídico que o são-borjense pôs termo a própria vida. Ao longo dessas falas destacamos também a do ilustre morto que ecoava de sua carta testamento, usada como recurso retórico nas manifestações fúnebres. Além dessas falas destacam-se também a posição da UDN e da Igreja Católica, como instituições que não sacralizavam a figura de Vargas morto. / This work analyses the impact of President Getulio Vargas‘ suicide in the newspaper Correio do Povo from Porto Alegre during the succeeding week after the morning of August 24, 1954. Moreover, it examines through published reports, articles, speeches and ―requested messages‖ how occurred the post-mortem mythification of Vargas. A suitable methodology and theory were used to address the sources on topics such as: process of mythification and political myth, specifically on the nationally consolidated Vargas‘ political myth during the Estado Novo period, from 1937 to 1945, as historiography attests. The tragic death episode is highlighted as the element that distinguishes the process of post-mortem mythification from other moments of Vargas‘ mythification. Another important aspect of this work are the published eulogies in the newspaper of Porto Alegre: the speeches of João Goulart and Osvaldo Aranha occurred in front of the coffin at the funeral day and the speech of deputy Rui Ramos in the federal capital in the very same fateful day that President Vargas ended his own life. Along these speeches is also highlighted the illustrious speech of Getúlio which echoed from his suicide note, used as a rhetorical asset in mournful demonstrations. Beyond these speeches, the UDN and the Catholic Church perspectives are highlighted, as institutions that did not canonize the figure of the dead Vargas.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Loureiro Conte.pdf: 597433 bytes, checksum: 474791994388813765e9eb9230745941 (MD5) Previous issue date: 2010-11-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It is widely known that Parmenides Poem, which is considered a fundamental work in Greek philosophical thought, presents a plurality of mythical elements, and that its clarification constitutes an issue to the interpreters. This research is an investigation of the historical and philosophical meaning of mythos and logos in the Poem, considering the work in its cultural contexts. Our analysis begins by bringing to the foreground the presence of mythos, understood in its original sense of authorized way of speaking, pointing out its interweaving with logos, in such a manner that without the former the argument of the latter would remain incomprehensible. On the other hand, we aim to determine the specificity of logos in Parmenides: it shows up as a reflexive, refutative logos, but not, as some interpreters have sustained, a strict demonstration . Having established this point, Parmenides work shows itself as productive of a plurality of mythical assemblages, appropriating images of the traditional inspired poet, of initiation in cults of mystery, of divinity figures and of the Archaic Lyric conception of human existence. Furthermore, the Poem deploys itself in multiple discursive configurations: narration, argument, oracular speaking. In accordance to that, we introduce an interpretative hypothesis associating the Goddess speech in the Poem to a particular kind of oracle, similar to that of the mantic healer. Such associations or assemblages, nonetheless, are not simple reproductions of aspects already present in Greek culture: they are, as a matter of fact, subverted in the direction of the philosophically instituted radical reflection, which collects signals from visible and invisible, leading to thinking / Como é bem sabido, o poema de Parmênides, considerado uma das obras fundamentais do pensamento filosófico grego, apresenta uma pluralidade de elementos míticos, seu esclarecimento constituindo um problema para os intérpretes. Trata-se, neste trabalho, de investigar o significado histórico-filosófico do mythos e do logos no poema, a partir da inserção da obra em seus contextos culturais. Nossa análise inicia-se destacando a presença do mythos, entendido em seu sentido original de maneira autorizada de falar, mostrando-o de tal modo entrelaçado ao logos que o argumento , sem ele, sequer seria compreensível. De outro lado, procuramos determinar a especificidade do logos de Parmênides: trata-se de um logos reflexivo, refutativo , mas não, como pretendem alguns intérpretes, de uma estrita demonstração . Estabelecido esse ponto, surge a obra de Parmênides como produtora de agenciamentos míticos diversos, apropriando-se das imagens do poeta tradicional inspirado, da iniciação nos cultos de mistérios, de figuras de divindades e da concepção da existência humana presente na Lírica arcaica, efetuando-se o poema em múltiplas configurações discursivas (narrativa, argumento, fala oracular). Nesse sentido, introduzimos a hipótese interpretativa da associação da fala da deusa no poema a um tipo específico de oráculo, similar ao do médico-adivinho. Tais associações ou agenciamentos, todavia, não se revelam como simples reproduções de aspectos presentes na cultura grega: eles são mesmo subvertidos em direção à instauração filosófica de uma reflexão radical, que recolhe sinais do visível e do invisível, conduzindo ao pensar