Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

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SOMMAIRE Cette recherche est basée sur l’étude de la pièce Adieu, Robinson, écrite par Julio Cortazar pour le théâtre radiophonique en 1977. Publiée en 1984, elle a été rééditée en 1995 –après le décès de son auteur– et diffusée, vers la fin des années 70, sur tous les continents. L’analyse de l’œuvre a été réalisée en tenant compte de deux orientations différentes mais complémentaires: l’une plus formelle ou technique et l’autre idéologique. Il y a, d’abord, l’étude du théâtre radiophonique comme discours qui utilise un langage spécifique –le langage radiophonique– et suppose un “théâtre écrit pour la radio”, et ce, à partir des œuvres de Rudolf Arnheim, Armand Balsebre et Etienne Fuzellier. Puis, il y a une mise en contexte de la pièce en faisant référence à la situation particulièrement mouvementée de l’Amérique latine, pendant les années 70, en mettant en rapport le sujet de la “décolonisation” avec celui de la libération. Avant d’aborder le sujet du théâtre radiophonique –ce qui inclut ses origines en Argentine, les premières pièces et les caractéristiques du format– et en prenant comme référence l’auteur Jésus Martin-Barbero, nous revoyons brièvement l’histoire du mélodrame, ce spectacle de forte valeur émotionnelle présent en Amérique latine, notamment, dans le théâtre radiophonique et le feuilleton télévisé. Suivant une revue des caractéristiques concernant le style d’écriture de Cortazar, nous analysons la pièce théâtrale d’un point de vue qui tient compte, principalement, des catégories d’espace et de temps, particulièrement importantes dans l’étude d’une œuvre radiophonique. Finalement, cette étude prétend démontrer que le but de Julio Cortazar, en écrivant Adieu, Robinson, n’était pas de proposer un passe-temps radiophonique, mais plutôt d’atteindre un public plus vaste via un puissant moyen de communication en lui offrant une fable anticolonialiste. Mots-clés : Cortazar, Robinson Crusoé, décolonisation, sémiologie du théâtre radiophonique. / This research work is based on the study of the play Adiós, Robinson (Goodbye, Robinson), a radio script written by Julio Cortázar in 1977, published in 1984, reedited in 1995 -after the death of the author-, and broadcast in every continent in the late 1970s. The analysis of this piece was carried out taking into consideration two different but complementary perspectives: one more formal or technical and the other ideological. Thus, on the one hand, radio drama is examined as a type of discourse that uses a specific language -radiophonic language-, and constitutes “a theatrical presentation written for radio", based on the works of Rudolf Arnheim, Armand Balsebre and Etienne Fuzellier. On the other hand, the text contextualized by referring to the troubled situation in Latin America in the 1970s, and relating the topic of "decolonization" to that of liberation. Before addressing the subject of radio drama -including its origins in Argentina, the first pieces for radio, and the characteristics of its format- and taking the author Jesús Martín-Barbero as a source of reference, a brief history of melodrama is presented. This genre, characterized by strong emotional content, is very much present in Latin America, particularly in radio drama and soap operas. After describing Cortázar’s writing style, the script is analyzed from a viewpoint that focuses mainly on the categories of space and time, which are especially of interest when studying a piece of radio drama. Finally, this study pretends to demonstrate that Julio Cortázar did not write Adiós, Robinson as a mere piece of radio entertainment. On the contrary, the author, aware of the power exercised by this type of media, uses it to reach a wider audience and present it with an anti-colonial fable.

SOMMAIRE Cette recherche est basée sur l’étude de la pièce Adieu, Robinson, écrite par Julio Cortazar pour le théâtre radiophonique en 1977. Publiée en 1984, elle a été rééditée en 1995 –après le décès de son auteur– et diffusée, vers la fin des années 70, sur tous les continents. L’analyse de l’œuvre a été réalisée en tenant compte de deux orientations différentes mais complémentaires: l’une plus formelle ou technique et l’autre idéologique. Il y a, d’abord, l’étude du théâtre radiophonique comme discours qui utilise un langage spécifique –le langage radiophonique– et suppose un “théâtre écrit pour la radio”, et ce, à partir des œuvres de Rudolf Arnheim, Armand Balsebre et Etienne Fuzellier. Puis, il y a une mise en contexte de la pièce en faisant référence à la situation particulièrement mouvementée de l’Amérique latine, pendant les années 70, en mettant en rapport le sujet de la “décolonisation” avec celui de la libération. Avant d’aborder le sujet du théâtre radiophonique –ce qui inclut ses origines en Argentine, les premières pièces et les caractéristiques du format– et en prenant comme référence l’auteur Jésus Martin-Barbero, nous revoyons brièvement l’histoire du mélodrame, ce spectacle de forte valeur émotionnelle présent en Amérique latine, notamment, dans le théâtre radiophonique et le feuilleton télévisé. Suivant une revue des caractéristiques concernant le style d’écriture de Cortazar, nous analysons la pièce théâtrale d’un point de vue qui tient compte, principalement, des catégories d’espace et de temps, particulièrement importantes dans l’étude d’une œuvre radiophonique. Finalement, cette étude prétend démontrer que le but de Julio Cortazar, en écrivant Adieu, Robinson, n’était pas de proposer un passe-temps radiophonique, mais plutôt d’atteindre un public plus vaste via un puissant moyen de communication en lui offrant une fable anticolonialiste. Mots-clés : Cortazar, Robinson Crusoé, décolonisation, sémiologie du théâtre radiophonique. / ABSTRACT This research work is based on the study of the play Adiós, Robinson (Goodbye, Robinson), a radio script written by Julio Cortázar in 1977, published in 1984, reedited in 1995 -after the death of the author-, and broadcast in every continent in the late 1970s. The analysis of this piece was carried out taking into consideration two different but complementary perspectives: one more formal or technical and the other ideological. Thus, on the one hand, radio drama is examined as a type of discourse that uses a specific language -radiophonic language-, and constitutes “a theatrical presentation written for radio", based on the works of Rudolf Arnheim, Armand Balsebre and Etienne Fuzellier. On the other hand, the text contextualized by referring to the troubled situation in Latin America in the 1970s, and relating the topic of "decolonization" to that of liberation. Before addressing the subject of radio drama -including its origins in Argentina, the first pieces for radio, and the characteristics of its format- and taking the author Jesús Martín-Barbero as a source of reference, a brief history of melodrama is presented. This genre, characterized by strong emotional content, is very much present in Latin America, particularly in radio drama and soap operas. After describing Cortázar’s writing style, the script is analyzed from a viewpoint that focuses mainly on the categories of space and time, which are especially of interest when studying a piece of radio drama. Finally, this study pretends to demonstrate that Julio Cortázar did not write Adiós, Robinson as a mere piece of radio entertainment. On the contrary, the author, aware of the power exercised by this type of media, uses it to reach a wider audience and present it with an anti-colonial fable. Keywords: Cortazar, Robinson Crusoe, decolonization, semiology of radio drama.

Résumé: Au lendemain des élections présidentielles de 2000, le Sénégal tourne la page sur quarante ans de régime socialiste, et traverse pacifiquement les élections les plus redoutées de son histoire politique. La presse privée, nouveau contre-pouvoir, contribue grandement à l’élection de son candidat : Abdoulaye Wade. Toutefois, une fois aux commandes, cet homme « idéal » est loin de faire l’unanimité selon les médias indépendants. Du coup, ceux-ci constituent un obstacle pour lui. S’instaure alors un bras de fer entre les ex-alliés. À un an de la fin de ce mandat, une webradio créée par un émigrant sénégalais, voit le jour (Keurgoumak). Le concepteur de la radio déclare son intention de poser un regard neutre et objectif sur le septennat finissant, à travers des entrevues (Péncum Sénégal) de personnalités politiques. Mais une radio au dispositif technique presque assimilable à du « journalisme citoyen », née dans des conditions sociopolitiques si particulières, peut-elle échapper à la partialité, avec des thèmes hautement controversés et un public cible (la diaspora sénégalaise) à la dimension stratégique indéniable? Notre objectif est de déterminer le véritable positionnement du journaliste (neutralité ou partialité). Notre corpus est une transcription d’émissions radiophoniques qui ont eu lieu de février 2006 à août 2006. Dans le cadre du discours médiatique tel que décrit par Charaudeau (2000 à 2009), nous nous appuyons sur la perspective intégrative des travaux d’Amossy (2000, 2010) en matière d’argumentation. Celle-ci s’ouvre autant à l’interaction qu’à l’analyse du discours. Notre analyse est contrastive et comparative. Nous déterminons le positionnement du journaliste à travers une comparaison des caractéristiques interactionnelles formelles des entrevues, des caractéristiques lexico-interactionnelles de son discours interactif et une analyse lexicale et énonciative de ses propos. Nous analysons la relation interpersonnelle que le journaliste tisse avec les invités dans le cadre spécifique de l’interaction familière du pénc. Mots clefs : discours radiophonique, entrevue médiatique, pénc, interaction familière, énonciation, relation interpersonnelle, argumentation, analyse du discours, subjectivité, partialité, wolof, Sénégal. / Abstract: In the aftermath of the 2000 presidential election, Senegal leaves behind 40 years of socialist rule and peacefully goes through one of the most feared elections of its political history. Abdoulaye Wade is elected with a considerable contribution from independent medias. But once in power, the "ideal" man is far from being what the independent medias had anticipated. This situation creates tension between the former allies. One year prior to the end of Abdoulaye Wade’s first term, an independant webradio (Keurgoumak) created by a Senegalese immigrant decides to have a look at Abdoulaye Wade presidency. The designer of the radio declares its intention to take a neutral and objective stance through interviews (Pencum Senegal) with politicians in power and from the opposition. But can any journalistic institution escape subjectivity or bias? Moreover Péncum Senegal has a constitution similar to that of "citizen journalism" and is born in heavily polarized socio-political conditions. The journalist discusses highly controversial issues and targets an audience (the Senegalese diaspora) that holds an undeniable strategic dimension in the country. Our goal is to determine the true position of the journalist (neutrality or favoritism). Our corpus is a transcript of the radio broadcasts that took place from February 2006 to August 2006. We base our analysis on the media discourse theory as described by Charaudeau (2000-2009). We do so within the frame of the integrative perspective by Amossy (2000, 2010). Based on argumentation, it combines rhetoric, interaction and discourse analysis. Our analysis is comparative and contrastive. We observe the interviews’ formal interactional features. We are also interested in the interpersonal relationships that the journalist builds with the guests, as well as the lexical and denunciative clues of his views on the government.

L’œuvre de Michel Butor se singularise par la traversée des genres dont elle dévoile les limites. Se référant à la classification générique héritée du XIXème siècle, la critique littéraire divise souvent cette œuvre en poèmes, romans et textes inclassables, tout en affirmant l’idée d’un abandon de la forme romanesque après 1960. Pourtant, c’est le choix de la forme englobante d’un texte hybride, qui va désormais déterminer le genre.La première partie de la thèse étudie la mutation des formes littéraires dans l’œuvre de Michel Butor. Il s’agit d’examiner la question du choix du genre romanesque par l’écrivain. L’hybridisation générique sera un mode d’expression artistique privilégié, dans la mesure où la recherche de nouveaux aspects de la poétique butorienne montre qu’elle est contaminée par la métaphore théâtrale. Nous verrons donc l’interaction entre roman et théâtre radiophonique à travers la lecture de Mobile. Étude pour une représentation des États-Unis, Réseau aérien. Texte radiophonique et 6 810 000 litres d’eau par seconde. Étude stéréophonique.La deuxième partie traite de la dramaturgie et met en lumière les aspects radiophoniques de l’œuvre postromanesque à travers les différents niveaux de lecture dégagés par Patrice Pavis (Discursif, Narratif, Actantiel, Idéologique et Inconscient), et le système de la mise en scène en rapport avec le studio d’enregistrement. La notion d’ « effet romanesque » sera ainsi le résultat d’une hantise de la forme romanesque produite par la lecture.La troisième partie étudie la prose poétique du théâtre radiophonique et les structures inconscientes et idéologiques, en s’appuyant sur l’importance du discours oral qui dévoile l’ambiguïté entre la forme (le théâtre radiophonique) et l’attitude de l’individu et du groupe, marquée par l’incapacité de transmettre une perception cohérente du monde à cause de leurs préjugés. / Michel Butor’s work is different from the others by its crossing genres which it shows the limits of. Referring to the generic classification inherited from the nineteenth century, literary criticism often divides the work in poems, novels, and unclassifiable texts, while maintaining the idea that he had neglected the novelistic form after 1960. Still, the choice of the work that includes several forms of a hybrid text will now determine the genre.The first part deals with the mutation of the literary forms in the work of Michel Butor. We will examine the question of the choice of novelistic form by the author. Generic hybridization will be Butor’s favorite means of artistic expression, because the search of new aspects of Butor’s poetics reveals that it is corrupted by dramatic metaphor. So, we will see the interaction between the novel and radio drama through the reading of Mobile: study for a representation of the United States, Airline Network and Niagara.The second part is about the drama and shows radiophonic aspects of the postnovelistic work through different levels of reading set up by Patrice Pavis (Discursive, Narrative, Actantial, Ideological and Unconscious), and the production system in relation with the recording studio. The notion of “novelistic effect” will therefore be the result of an obsession of novelistic form produced by reading.The third part analyses poetic prose of radio drama and the unconscious and ideological structures of the work, based on the importance of oral discourse which reveals the ambiguity between the form (radio drama) and the individual attitude and the group, marked by the inability to pass on a coherent perception of the world because of their prejudices.

France Inter est la radio la plus écoutée en France avec un peu moins de 7 millions d’auditeurs quotidiens. Selon l’imaginaire populaire, l’auditeur type de la station serait un individu de classe moyenne ou supérieure, d’une cinquantaine d’années, Parisien, bobo donc par définition de gauche (Gustave & Péronnet, 2013). Ce mémoire s’interroge sur la nature de la relation entre les auditeurs de France Inter et leur station et comment est-ce que la représentation que l’on se fait d’eux influence leur pratique radiophonique ? Les renseignements sur ces auditeurs sont presque inexistants. Les théories de la réception de Stuart Hall expliquent qu’il n’y a pas « un type » d’auditeur et pas une seule manière de s’approprier le contenu médiatique (Hall, 1980). Ensuite, Pierre Bourdieu nous permet de déconstruire l’idée reçue selon laquelle les goûts seraient le fruit d’un choix délibéré, pris sans influence extérieure (Bourdieu, 1979). Le sociologue en vient à la conclusion que nos goûts sont traversés par des mécanismes sociaux de distinction. Ses recherches le mènent à établir une théorie sur les classes sociales, car nos goûts et nos pratiques culturelles peuvent aider à nous situer socialement. L’auditeur de France Inter est mis au centre avec des entrevues semi-dirigées permettant de répondre aux deux questions de recherche : comment est-ce que les auditeurs de France Inter développent et entretiennent l’écoute de cette station ? Et comment est-ce que la représentation que l’on se fait d’eux a influencé le développement de cette écoute ? Quatre influences sur l’écoute sont identifiées : sociale, familiale, sociétale, politique et de l’âge. Face à la représentation de l’auditeur, nos participants ne sont pas d’accord, car ils se basent sur leur propre réalité. Plusieurs se rejoignent néanmoins sur un point : sa curiosité intellectuelle et son besoin de s’éduquer. Toutefois, il est certain que cette représentation n’a pas d’impact notable sur leur écoute. S’ils reçoivent des remarques négatives, cela va seulement les pousser à, d’autant plus, écouter. Pour tous, cette station a eu et a encore une influence monumentale. Elle sert d’horloge, de repère et de compagnon quotidien. Elle affecte les humeurs tout au long de la journée, provoque des réflexions et informe sur le monde d’hier, d’aujourd’hui et de demain. / France Inter is the most listened to radio station in France with almost 7 million daily listeners. According to popular opinions, the typical listener would be a middle or upper class individual, in his fifties, Parisian, a “bobo” therefore by definition from the left-wing (Gustave & Péronnet, 2013). This Master’s thesis questions the nature of the relationship between France Inter listeners and their station, and how does the representation we have of them influence their radio practice? Information on these listeners is almost non-existent. Stuart Hall's theories of reception explain that there is not just one type of listener and not one way to appropriate media content (Hall, 1980). Then, Pierre Bourdieu allows us to deconstruct the received idea that tastes are the fruit of a deliberate choice, taken without external influence (Bourdieu, 1979). The sociologist came to the conclusion that our tastes are shaped by social mechanisms of distinction. Bourdieu’s research led him to establish a theory on social class ; our tastes and cultural practices can help situate us socially. France Inter listeners are put at the center with semi-structured interviews allowing to answer the two research questions: how do France Inter listeners start and keep listening to this station? And how did the representation we have of them influence the development of this listening? Four influences on listening are identified: social, family, societal, political and age. Faced with the representation, our participants disagree because they are basing themselves on their own reality. However, many agree on one point: the intellectual curiosity and the need for education. It is certain that this representation does not have a noticeable impact on their listening. If they receive negative remarks, it will only make them listen even more. For all, this station had and still has a monumental influence. It serves as a clock, a landmark and a daily companion. It affects moods throughout the day, provokes reflections and informs on the world of yesterday, today and tomorrow.

Cette thèse étudie le processus de variation continue comme une trame de fond de l’oeuvre complète de Gherasim Luca, afin de mettre en valeur ses aspects plastiques et phoniques, leur articulation ainsi que la façon dont la pictopoésie et l’ontophonie participent à l’autogénération textuelle. Considérant l’oeuvre à la croisée des arts, l’analyse souligne la structure des espaces textuel et iconique. Elle s’intéresse en outre aux figures (personae) émergeant d’une esthétique protéiforme et à l’espace figural du langage, mettant aussi à l’épreuve la théorie deleuzienne de la variation continue pour en montrer les ressorts et les dépassements. Enfin, la mise en oeuvre organique, phonique et linguistique del’ontophonie interroge les voix/voies nouvelles établies par la poésie orale et la médiopoétique, ménageant un accès vers l’analyse de la répétition et de la reformulation en tant que genèse infinie. / The aim of this PHD is to study the process of the continuous variation, as the guiding principle for the complete works of Gherasim Luca. The purpose is to highlight both its plastic and its phonic aspects, how they work together, and also the way pictopoésie and ontophonie help create a perpetual selfgenerated text. Since the works stand at the crossroads of several arts, this analysis underlines the structure of the iconic and textual spaces. One of the axis of research, that focuses on the persona, as it emerges from a protean aesthetics, and on the figurative space proper to language, calls thus intoquestion Deleuze’s theory of “continuous variation”, while showing its internal mechanism and its exceedance. Finally, the phonic, the linguistic and the physical performance, in staging the ontophonie, brings into question the voices and the media as a means, established by the oral poetry and the mediopoetics, granting access to an analysis based on endless repetition and reformulation.