Global ETD Search

31	"Do not fade, do not wither, do not grow old" : En adaptionsanalys av tid och rum i Sally Potters Orlando (1992) / "Do Not Fade, Do Not Wither, Do Not Grow Old" : An Analysis of Time and Space in Sally Potter's Film Adaptation Orlando (1992) Weber, Minon January 2021 (has links) For almost a century, Virginia Woolf has enchanted readers all over the world with her novel about the gender fluid and time travelling character Orlando. British director Sally Potter adapted Orlando into film in 1992, and her adaptation has since gained immense fame and a continuous presence in world cinema. Potter's Orlando has been the object of a great deal of scholarly interest. However, previous research has predominantly focused on questions of gender and sexuality. Considerably underdiscussed is the film's fascinating conception of time and space. This thesis therefore sets out to analyze Sally Potter's Orlando in order to demonstrate how time and space is shaped in the film. Theories developed by George Bluestone and André Bazin form the theoretical framework of this thesis. Through a close reading of the film, this thesis demonstrates that Potter establishes an unconventional temporality and spatiality through constructing a nonlinear, often contradictory temporality conveyed through contrasts between the organic and the fantastic, the real and the fictitious. Furthermore, the analysis finds that spatiality in Potter's Orlando is presented as multidimensional, allowing certain characters the possibility to inhabit a "fluid spatiality". Through presenting the past and the present as fused, Potter's Orlando can be understood through the optics of Bluestone's concept of "the flux of time" and Henri Bergsons la durée réelle. Simultaneously, breaks in the narrative presented through intertitles can be read as representing Bergsons idea of l'étendu, while also establishing a tangible spatiality. Adaptation Studies Adaptation Spatiotemporal Orlando Sally Potter Virginia Woolf George Bluestone André Bazin Henri Bergson flux time flux nonlinear nonlinear time unconventional temporality spatiality la durée réelle l'étendu chronological time psychological time Adaptionsstudier adaptionsanalys adaption temporalitet rumslighet Orlando Sally Potter Virginia Woolf George Bluestone André Bazin Henri Bergson tid rum ickelinjär tid okonventionell temporalitet okonventionell tidslighet la durée réelle l'étendu kronologisk tid psykologisk tid Studies on Film Filmvetenskap
32	Männen i Moa Martinsons Kvinnor och äppelträd Eng, Tord January 2012 (has links) Uppsatsen syftar till att undersöka om en nära läsning av Moa Martinsons Kvinnor och äppelträd med fokus på de manliga karaktärerna förmår öppna texten för tolkning på något nytt sätt, huvudsakligen i ett självbiografiskt perspektiv. Även den omtvistade frågan om Kvinnor och äppelträds strukturella uppbyggnad behandlas i uppsatsen. Skildringarna av männen - Förskinnsbonden, Gamlingen, Liter-Olle med sin hund och Videbonden – visar sig leda mot en undertext, som inte frilagts i tidigare analyser. Martinsons sorg efter sina två drunknade söner tränger oupphörligt fram. Hennes kamp för att komma undan sina minnen och gå vidare avspeglas i romanen. Den svåra och kvardröjande sorgen och andra traumatiska, undanträngda händelser från det första äktenskapet kan vara en anledning till att Martinson ständigt återkom till självbiografiska skildringar i sitt författarskap. Inte mindre än nio av hennes romaner är självbiografiska. En jämförelse av hur mor Sofi och Sally i boken behandlar de män som kommer till deras innersta rum visar sig kasta ljus över diskussionen om romanens struktur - om denna är litterärt, medvetet uppbyggd eller om de ingående berättelserna är sammanfogade mindre planmässigt, mer fristående gentemot varandra. Den figura som Ebba Witt-Brattström ser som en bekräftelse på romanens stränga, medvetna uppbyggnad, att mor Sofi förebådar sin ättling Sallys öde genom sin moderlighet ställd mot Sallys revolutionära inställning, vänds i uppsatsens perspektiv till sin motsats. Mor Sofi och hennes väninna Fredrika vänder upproriskt upp och ner på hela världen då Förskinnsbonden vågar sig fram till badstugans dörr. I motsvarande situation kapitulerar Sally och gifter sig med inkräktaren, Videbonden. Innebörden är rimligen att Witt-Brattströms tolkning av figuran faller och därmed inte kan användas som argument för något planerat samband mellan det inledande kapitlet om Sofi och de senare berättelserna om Ellen och Sally. Moa Martinson Kvinnor och äppelträd Tord Eng Witt-Brattström Bergom-Larsson Kerstin Engman Sällskapet Moas Vänner Eva Adolfsson Johannesdal Harry Martinson Mor badar Liter-Olle Gamlingen Sally Fredrika Bachtin Figura Modernismen Proletärförfattare Feministisk litteratur Män i litteraturen mor Sofi Förskinnsbonden Den skroige mårbo Videbonden Glada Flickan Mandala Sallys söner
33	FE-Modellierung von Elastomerkomponenten mit textilen Verstärkungscorden am Beispiel von Luftfedern Heinrich, Nina 27 May 2021 (has links) Neben Reifen, Riemen und Schläuchen zählen speziell auch die Balgwände von Luftfedern zu den Kompositen, da deren weiche Elastomermatrix zur Verstärkung Gewebelagen aus textilen Corden enthält. Diese Verstärkungsträger bestehen aus miteinander verzwirnten Garnen, die ihrerseits einen Zwirn aus polymeren Filamenten darstellen. Luftfederbälge weisen dementsprechend eine hochkomplexe innere Geometrie auf und sind zudem durch stark anisotropes, nichtlineares Materialverhalten gekennzeichnet. Für die strukturmechanische Simulation von Luftfedern mit der Finite-Elemente-Methode (FEM) werden in der vorliegenden Arbeit neuartige, hochauflösende Modelle entwickelt, die diesen Eigenschaften Rechnung tragen. Zunächst wird ein mathematisches Modell formuliert, das die verzwirnte Geometrie von Corden auf allgemeinen räumlichen Bahnkurven beschreibt und mithilfe dessen sich auch die lokale Orientierung der Filamente bestimmen lässt. Zur konstitutiven Modellierung des Filamentmaterials wird zudem ein transversal isotropes, hyperelastisches Materialmodell so modifiziert, dass bei Druckbelastung in Filamentrichtung nur noch die der Regularisierung dienende, isotrope Grundsteifigkeit zum Tragen kommt. Das Geometriemodell der Corde ist die Basis für deren dreidimensionale Abbildung in FE-Netzen von Luftfederbälgen. Als erster Schwerpunkt wird ein auf zyklischer Symmetrie basierendes Streifenmodell entwickelt, das die Cordgeometrie im gesamten Balg vollständig auflöst. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei der Generierung konformer Netze, um die Grenzflächen zwischen Matrix und Corden exakt darzustellen. Das Streifenmodell ermöglicht somit detaillierte Analysen zur lokalen Verteilung von Spannungen und Verzerrungen im Inneren der Balgwand. Als zweiter Schwerpunkt wird diese Art der Modellierung auf einen kleinen rechteckigen Ausschnitt der Balgwand übertragen. Dieser Teppich ist als Submodell konzipiert, das Verschiebungen für seine Schnittränder aus einem vereinfachten Globalmodell bezieht und demzufolge die Analyse allgemeiner, nicht axialsymmetrischer Lastfälle möglich macht. Abschließend werden die Modelle anhand einer Rollbalgluftfeder für Busanwendungen eingehend untersucht und einem Praxistest zum Vergleich zweier Konstruktionsvarianten unterzogen. / Tires, belts, hoses and, in particular, air spring bellows are regarded as composites due to layers of reinforcing textile cords that are embedded in a soft elastomer matrix. These cords are produced by twisting yarns which, for their part, represent a twisted structure of polymeric filaments. Hence, air spring bellows feature a highly complex internal geometry as well as strongly anisotropic, nonlinear material behavior. For structural simulations of air springs by means of the finite element method (FEM), new high resolution models are developed here, which reflect all the aforementioned properties. At first, a mathematical model capable of representing the twisted geometry of cords on three-dimensional curves is introduced, which also allows to derive local filament orientations. For the constitutive description of filament material, a transversally isotropic, hyperelastic material model is modified so that only the small isotropic stiffness introduced for regularization remains in case of compressive loads in filament direction. The cord geometry model serves as the basis for their three-dimensional representation in FE meshes of air spring bellows. Firstly, the focus lies on developing a slice model relying on cyclic symmetry, which takes cord geometry into account throughout the entire bellows. Special emphasis is put on building conforming meshes in order to incorporate all material interfaces explicitly. As a result, the slice model allows for detailed analyses of local stress and strain distribution inside the bellows. Secondly, this type of modeling is applied to a rectangular section of the bellows. This carpet is conceived as a submodel acquiring the displacements to be imposed on its cut faces from a simplified global model, and therefore provides the opportunity to analyze general load cases not complying with axial symmetry. Based on a rolling lobe air spring used in bus applications, both models are examined thoroughly and, at last, subjected to a practical test comparing two different designs. info:eu-repo/classification/ddc/620 ddc:620
34	Metafor - en metod att göra det privata personligt Uddenberg, Molly January 2013 (has links) In this study I have met three authors in a dialogue seminar on their literary work. The discussion, starting from texts by Lacan and Socrates, revolved around the dichotomy of personal and private, and how to benefit from personal material in one’s literary work. The three authors reflected on the writer Karl Ove Knausgård and the photographer Sally Mann, who both are working with their own immediate family as a motif. In Knausgård, you can find a strong and self-dissecting writer persona as a medium of creating recognition in the readers mind. In Sally Mann the metaphorical dimensions of this family motifs transforms them to images of much more general relevance than their private settings. On the subject of truth and story I also reflect on the different approaches that the authors Primo Levi, Viktor Frankl and Imre Kertész have on their experiences of the Holocaust. Finally the importance and relevance of metaphors as a way of getting a touch of one’s own private material is starting to be investigated. / I det här arbetet har jag samlat tre författare i olika genrer till ett dialogseminarium om sin arbetsprocess. Samtalet, som utgick från texter av Lacan och Sokrates, kretsade mycket kring författarens arbetsvillkor och de olika metoder som författarna använder sig av för att hitta sin frihet i förhållande till dem. I samtalet blev det uppenbart hur beroende alla författarna är av en förstående medarbetare. Okunskap och felläsning från en dramaturg eller redaktör kan bokstavligt talat bli förödande. Dialogmötet kom att kretsa kring frågeställningar om hur man skiljer privat och personligt. Vi diskuterade författaren Karl Ove Knausgård och fotografen Sally Mann, som båda jobbar med sin egen familj som motiv. Genom att Knausgård använder sig själv som en roll visar han på en möjlighet att närma sig ett eget material. Hos Sally Mann är det istället de metaforiska dimensionerna i de vardagliga motiven som gör sig tydliga. Också i Imre Kertész skildring av förintelsen förvandlas den till något större: en metafor för hur ödet och slumpen kan påverka våra liv. Hans berättelse blir på det sättet mindre beroende av vad som är sant, än skildringarna av två andra överlevare från Auschwitz: Primo Levi och Viktor Frankl. Vilket inte betyder att de andras texter saknar metaforisk styrka. Avslutningsvis går uppsatsen in på författarnas sätt att använda metaforen som ett verktyg för att berätta. Metaforen är alltid en bild av någonting annat, den skapar en fördjupning och oförväntad igenkänning hos läsaren. Den ger också möjligheter för konstnären/författaren att berätta saker som hen inte kan säga på andra sätt. Metaforen uppstår genom igenkänning i skapandet. Man kan välja att gå med den, eller aktivt gå emot den för att fördjupa textens eller filmens metaforiska dimension. En viktig aspekt för yrkeskunnande inom konsten och författarskap är att aldrig ligga före i sitt arbete genom att oroa sig för vad omgivningen ska tycka och tänka. Då finns det en risk att man blir en feg konstnär, vilket är förödande för ens skapande. Author writing metaphor images language acting role autobiography Lacan Socrates Knausgård Mann art artist artistic process artistry writing process teaching student wiggh strand lindholm levi frankl kertész personal experience private dramaturge script writer editor producer film theatre literature the unconscious Skrivarprocesser författare elever skrivarkurs metafor självbiografi privat personligt konstnär dramaturg manusförfattare förintelsen Karl Ove Knausgård Primo Levi Viktor Frankl Imre Kertész Marianne Strand Maj-Britt Wiggh Åsa Lindholm rollen bildspråket det omedvetna Sally Mann fotografi intuition igenkänning näsblod Platon Lacan Sokrates
35	Encountering maternal silence: writing strategies for negotiating margins of mother/ing in contemporary Canadian prairie women's poetry Hiebert, Luann E. 11 April 2016 (has links) Contemporary Canadian prairie women poets write about the mother figure to counter maternal suppression and the homogenization of maternal representations in literature. Critics, like Marianne Hirsch and Andrea O’Reilly, insist that mothers tell their own stories, yet many mothers are unable to. Daughter and mother stories, Jo Malin argues, overlap. The mother “becomes a subject, or rather an ‘intersubject’” in the text (2). Literary depictions of daughter-mother or mother-child intersubjectivities, however, are not confined to auto/biographical or fictional narratives. As a genre and potential site for representing maternal subjectivities, poetry continues to reside on the margins of motherhood studies and literary criticism. In the following chapters, I examine the writing strategies of selected poets and their representations of mothers specific to three transformative occasions: mourning mother-loss, becoming a mother, and reclaiming a maternal lineage. Several daughter-poets adapt the elegy to remember their deceased mothers and to maintain a connection with them. In accord with Tanis MacDonald and Priscila Uppal, these poets resist closure and interrogate the past. Moreover, they counter maternal absence and preserve her subjectivity in their texts. Similarly, a number of mother-poets begin constructing their mother-child (self-other) relationship prior to childbirth. Drawing on Lisa Guenther’s notions of “birth as a gift of the feminine other” and welcoming the stranger (49), as well as Emily Jeremiah’s link between “‘maternal’ mutuality” and writing and reading practices (“Trouble” 13), I investigate poetic strategies for negotiating and engaging with the “other,” the unborn/newborn and the reader. Other poets explore and interweave bits of stories, memories, dreams and inklings into their own motherlines, an identification with their matrilineage. Poetic discourse(s) reveal the limits of language, but also attest to the benefits of extra-linguistic qualities that poetry provides. The poets I study here make room for the interplay of language and what lies beyond language, engaging the reader and augmenting perceptions of the maternal subject. They offer new ways of signifying maternal subjectivities and relationships, and therefore contribute to the ongoing research into the ever-changing relations among maternal and cultural ideologies, mothering and feminisms, and regional women’s literatures. / May 2016 Elegiac poetry Motherhood Maternity poetry Canadian poetry Women authors Poetics Maternal subjectivity Maternal theory Feminist poetry Prairie poetry Pregnancy Childbirth Mourning mother loss Mourning child loss Maternal lineage Mother poets Prairie women's poetry 21st century poetry Ariel Gordon Barbara Langhorst Canadian literature (English) Charlene Diehl-Jones Claire Harris Cultural transmission Cultural violence Culture and motherhood Domestic violence Elegy Hospitality and responsibility Jennifer Still Lisa Martin-DeMoor Literary criticism Louise Bernice Halfe Maternal discourse Maternal aesthetics Maternal inheritance Maternal silence Maternal writing Méira Cook Erín Moure Melanie Dennis Unrau Mother myths Postcolonial writing Motherhood studies Motherhood and feminism Prairie women poets Regional literature Rita Bouvier Sally Ito Sarah Klassen Su Croll Subjectivity Writing and motherhood Writing the other

Page generated in 0.0473 seconds