This study develops a landscape design, which demonstrates how to change the microclimate in a historical public space (Towers of silence, in city of Yazd, designated as World Heritage Site, in the heart of Iran). The arid historic city of Yazd is getting hotter. The increasing temperatures make it more and more difficult to use the public space. Towers of silence inherited from Zoroastrianism are stone cylindrical structures located on top of the hills within infertile land located south east of the city of Yazd. This historic site brings visitors from around the world every year but the microclimate of the site it is not welcoming. The current layout does not provide information about the rich culture it entailed, and visitors are not able to understand the meaning that is behind these structures. This design aims to improve the current conditions of these magnificent towers and utilize techniques like historical plan analysis, comparative analysis and experimental design study. Using landscape architecture to address the climate issue the proposed design translates Zoroastrian's beliefs to visitors as well as creating a more hospitable environment. / Master of Landscape Architecture / All around the world people must deal with climate change and the effects of extreme weather. City of Yazd in the heart of Iran is not immune to such changes and has traditionally faced a harsh desert like climate. This study focuses on improving the climate surrounding a unique and magnificent historic site in city of Yazd called the Silent Towers (a designated UNESCO World Heritage Site). The design uses material and natural elements that are local to the site (stone, plants and trees) and infuse Zoroastrian and ancient Persian beliefs to bring about a more pleasant conditions (reducing the heat) for the visitors to this site. The outcome of merging tradition and natural elements to mitigate extreme temperatures brings about a layout that is inviting to visitors and hospitable to the local population without changing any of the values or the integrity of the main attraction: The Towers of Silence.

This thesis is about silence; about emptiness; about absence. "Should we be surprised by the fact that architectural form can be found in the plan of the city? Yes, if one considers the fact that there is no architectural intervention in the design of the plan. No, if one considers architecture as not just the practice of a specific form of "writing", but primarily as an art of "reading." It is the "reading subject," the principle that generates the architecture of the city by displacing its plan to 'another' realm. The realm of the urban text." M. Gandelsonas "The Unconscious of the City" / Master of Architecture

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Contexte : Les résultats de la recherche en psycho-oncologie ne s’accordent pas sur la prévalence, l'intensité et la nature des troubles anxio-dépressifs des patients évalués à l’aide de données auto-rapportées. La pratique clinique montre par ailleurs un écart important entre l’énoncé de la détresse et son éprouvé, écart pouvant expliquer l’écueil diagnostic. Objectifs : déterminer les facteurs intrapsychiques expliquant les difficultés de l'évaluation de la détresse en psycho-oncologie par une démarche de recherche scientifique et clinique. Méthode : Etude prospective. L’échantillon : 101 patientes atteintes d’un cancer du sein (traitement initial ou récidive) Outils : Hospital Anxiety and Depression Scale (HADS), Rorschach-SI. Analyse clinique exploratoire et analyses statistiques inférentielles. Résultats : Nos résultats concernent, face aux patientes adaptées, deux groupes de patientes anxio-dépressives : les patientes Plainte verbalisant à l’HADS une détresse psychique identifiée au Rorschach et les patientes Silence dont le dénuement psychique n’est pas énoncé avec l’HADS. Notre approche confronte une analyse clinique et qualitative à l’épreuve statistique de données quantitatives. Nos résultats font état de trois variables intrapsychiques prédicteurs de l’ajustement de la communication de la détresse émotionnelle (plainte versus silence) : l’inhibition émotionnelle, l’immaturité relationnelle, l’impact du stress situationnel. Ces facteurs permettent d’établir, selon l’interaction qu’ils entretiennent entre eux, deux dynamiques psychiques : un fonctionnement de type névrotique pour l’ajustement Silence et un fonctionnement opératoire pour l’ajustement Plainte. Conclusion : Notre démarche utilise les aspects quantitatifs des fonctions nomothétiques du Rorschach-SI et les propriétés qualitatives de l’évaluation de l’activité psychique et subjective qu’il permet. S’inscrivant dans la méthodologie princeps rigoureusement clinique du cadre conceptuel de la méthode Exner, sa rigueur a permis d’isoler les variables saillantes du fonctionnement des sujets de chacun de nos groupes d’analyse et a aidé à la compréhension des dynamiques psychiques sous-jacentes singulières. L’analyse statistique des données quantitatives obtenues en second lieu permet la généralisation des résultats en vue de l’élaboration de méthodes diagnostiques plus pertinentes permettant un suivi mieux adapté. / Background: Results from Psycho-Oncology research vary in terms of the prevalence, intensity, and nature of anxiety and depression issues for patients evaluated by self-reported data. Clinical practice demonstrates large differences between the way distress is communicated and the way it is experienced, which may explain the diagnostic difficulties. Objectives: To determine the intrapsychological factors explaining the difficulties in the evaluation of distress in Psycho-Oncology, using a scientific and clinical research approach. Method: Prospective study. Sample: One hundred and one patients with breast cancer (initial or recurrence treatment). Instruments: Hospital Anxiety and Depression Scale (HADS), Rorschach-CS. Exploratory clinical and inferential statistical analyses. Results: Our results concern, in terms of eligible patients, two groups of anxiety-depressive patients: the first concerns the Verbalise group, verbalizing psychological distress on the HADS and identified on the Rorschach, and the second Silence group, who did not express distress on the HADS. Our approach compares a clinical and qualitative analysis with the statistical analysis of quantitative data. Our results reveal three intrapsychological variables that predict the adjustment of the communication of emotional distress (Verbalise vs. Silence): emotional inhibition, relational immaturity, and the impact of the situational stress. These factors allow us to establish, according to the interaction that they have with each other, two psychological dynamics: a neurotic-type functioning for the Silence adjustment and an operative functioning for the Verbalise adjustment. Conclusion: Our approach uses quantitative aspects of the nomothetic function of the Rorschach-CS, and qualitative properties of the evaluation of psychological and subjective activity that it enables. As part of the standardized clinical methodology of the conceptual framework of the Exner method, the precision enabled us to isolate salient variables for the functioning of subjects in each of our analysis groups, and facilitated the comprehension of the particular underlying psychological dynamics. The statistical analysis of the quantitative data obtained in the second step, enabled us to extend the results in the aim of developing more pertinent diagnostic methods for appropriate follow-up.

Ce travail met sur un plan de comparaison deux auteurs apparemment écartées l’un de l’autre: C.E.Gadda et M.Merleau-Ponty. La "Meditazione Milanes"e constitue le premier plan d'approche entre eux: écrite dans le cadre de l’éventuel diplôme de Gadda en philosophie, ce texte est aussi point de référence et de départ de son œuvre littéraire, plus connue et importante. Sur les rélations entre philosophie et littérature s'axe la confrontation avec Merleau-Ponty, qui pérçoit l’exigence d’élargir le domaine de la philosophie à l'art, et la littérature notamment. La première partie, «Une phénoménologie», analyse d'abord la problématique posée à la philosophie et à la littérature par la phénoménologie, et se concentre ensuite sur la comparaison entre la conception merleau-pontienne de corps et les propositions corporelles présentées dans l’œuvre de Gadda.La deuxième partie, «Le baroque», scrute de près les structures du baroque (gaddien et merleau-pontien) à travers l’analyse des notions de structure et de monade, puis des problématiques liées à l’expression et au travail de Saussure; ensuite introduit les thèmes de la multiplicité et du devenir à partir de la confrontation des deux auteurs avec le langage cinématographique. Le chapitre final approfondit le thème gaddien du rapport entre totalité et multiplicité par le biais des figures merleau-pontiennes du chiasme et de la chair, et montre tout acte de language comme déformation, c'est-à-dire tant comme création que comme passivité, où le silence est cosubstantiel aux paroles. / This doctoral thesis conducts a comparison between two authors seemingly distant from each other: C. E. Gadda and M. Merleau-Ponty. The Meditazione milanese represents a first step of approximation between them: written by Gadda with a view to his eventual philosophy degree, this text is also the point of departure of his more noted and important literary work. The comparison with Merleau-Ponty is based on the relationship between philosophy and literature, as, like Gadda, Merleau-Ponty maintains that philosophy must abandon its conceptual vocabulary in order to broaden its own horizon towards art and literature in particular. Entitled “A Phenomenology”, the first part of this thesis analyses above all the contribution of phenomenology to philosophy and literature; subsequently, it concentrates on the analogies between Merleau-Ponty’s notion of the body and the theme of corporeality as it is present in Gadda’s writings. The second part, “The Baroque”, scrutinises the baroque structures evident in the works of Gadda and Merleau-Ponty by examining the ideas of the system and the monad; it then broadens the topic of language on the grounds of F. Saussure’s Cours de linguistique; finally, departing from an engagement with cinematic language, it introduces the themes of multiplicity and becoming which the two authors have in common. The final chapter deepens Gadda’s concern with the relationship between totality and multiplicity through Merleau-Ponty’s figures of the chiasm and the flesh, describing every linguistic and expressive act as a deformation, i.e. as a movement which is both creation and passivity, where silence is the co-substance of words. / Questo lavoro mette a confronto due autori apparentemente distanti tra loro: C.E Gadda e M. Merleau-Ponty. La Meditazione milanese costituisce un primo livello di accostamento tra loro: questo testo, scritto da Gadda in previsione dell'eventuale laurea in filosofia, è anche il punto di partenza della sua opera letteraria, più nota e importante.Sulla relazione tra filosofia e letteratura si struttura il confronto con Merleau-Ponty, il quale, al pari di Gadda, ritiene che la filosofia debba rinunciare ad un vocabolario concettuale, per allargare il proprio orizzonte all'arte, e alla letteratura in particolare.La prima parte di questo lavoro, “Una fenomenologia”, analizza anzitutto il contributo della fenomenologia alla filosofia e letteratura; si concentra in seguito sulle analogie tra la nozione merleau-pontiana di corpo e le tematiche della corporeità presenti negli scritti di Gadda.La seconda parte, “il barocco”, scruta le strutture del barocco (gaddiano e merleau-pontiano) attraverso l'analisi delle nozioni di sistema e di monade; approfondisce poi il tema del linguaggio sulla base del Cours de linguistique di Saussure; introduce infine i temi della molteplicità e del divenire a partire da un confronto con il linguaggio cinematografico, comune ai due autori. Il capitolo conclusivo, approfondisce il problema gaddiano del rapporto tra la totalità e la molteplicità attraverso le figure merleau-pontiane del chiasma e della carne, e mostra ogni atto linguistico ed espressivo come una deformazione, ovvero come un movimento che è insieme creazione e passività, dove il silenzio è consustanziale alle parole.

Pris dans son acception la plus large, le silence est un concept polysémique et mobile, tendant à la fois vers l'idée de néant, ou, a contrario, de plénitude. Souvent évoqué et débattu, le silence au cinéma semble toucher un point fondamental du langage audiovisuel. S'il peut être incarné de différentes manières à l'écran, il passe avant tout par une diminution (à défaut d'une disparition complète) de la présence de paroles, de musiques et, plus rarement, de bruits. Présent, plus que jamais auparavant, dans un certain cinéma contemporain, le silence y apparaît en des figures variées, selon différents dispositifs (personnages mutiques, lieux désaffectés, rares paroles dépourvues de sens, étirement des temps faibles du récit). Pour étudier ces figures, il faut d'abord s'interroger, en une approche archéologique, sur les origines du silence cinématographique, sur son parcours esthétique dans le cinéma parlant (notamment dans les films de genre ou dans ceux de la modernité) avant d'en dessiner les enjeux poétiques et politiques dans les fictions contemporaines de Sharunas Bartas, de Pedro Costa, de Béla Tarr ou de Tsaï Ming-liang. Une présence invisible à l’intérieur même de ces films peut enfin être vue, écoutée et révélée. Le silence agit directement sur le rythme de ces films, renforçant l’impression de durée et induisant la sensation de dilatation temporelle. De la même façon, il peut participer à une forme de mélancolie ou de vacuité. Nous pourrons enfin nous demander si le silence implique un refus de l'état des choses, s'il revendique une nouvelle relation au monde et s'il invite à nous projeter vers un temps post-catastrophique où la parole n’aurait plus de sens. Y aurait-il ainsi, au travers de sa mise en scène, une dimension anthropologique, critique et historique du silence ? / In its broadest sense, silence is a polysemous and fluctuating concept, tending towards the idea of void and, at the same time, of plenitude. The concept of silence in cinema is frequently mentioned if not discussed, and seems to address a fundamental issue of the audiovisual language. It can be incarnated in different ways on screen, but systematically goes along with a reduction (when not a complete loss) of words, music and more rarely noises. More present than ever in some contemporary cinema, silence is represented by different figures, through different means (silent characters, disused places, rare and bland words, tensionless scenes lengthening). To study these figures, we first have to examine - through an archeological approach - the origins of silence in cinema, its aesthetical evolution in talking movies (especially in genre films and modern films). Then, we will be able to discern the poetical and political issues in the contemporary fictions of Sharunas Bartas, Pedro Costa, Béla Tarr or Tsaï Ming-liang. Therefore, the invisible presence in these films would be seen, listened to, then unveiled. Silence directly acts on the rhythm of these films, strengthening the duration feeling and generating the idea of time dilatation. In the same way it can be responsible for the emergence of some melancholia or vacuity. We will finally be able to wonder if silence implies a resistance in regards to the state of things, if it puts forwards a new relationship to the world and if it invites us to look towards a post-catastrophic time where words would be nothing but bland. Could we find out an anthropological, critical and historical dimension of silence through its dramatization ?

Coudre le poids des matériaux modestes est l’enjeu plastique de mon travail depuis plusieurs années. Par une extraction et une exploration du modeste au sein d’assemblages cousus, s’est ouvert un questionnement sur la sculpture. La thèse Du silence à l’ouvrage, témoigne de leur passage de futiles à surfaces planes au sein de suspensions et interroge leur fragilité et poids théorique. En détournant les usages traditionnels, je couds des assemblages qui silencieusement interroge le quotidien, le savoir-faire, l’ordre apparent des choses et des représentations. Je tisse une constellation d’interprétations, de formes et de références dont la force symbolique et politique se révèle dans le modeste. Les formes sculpturales découlent de ce préexistant, négocient avec lui et l’agencent. Elles ne naissent pas d’une modification provenant de l’extérieur mais de la matérialité des matériaux les composant. Une chute où les matières racontent leur tragédie et épuisent leur possible, pour devenir des formes empathiques aux poids symboliques. Mes recherches exposent les assemblages cousus pour révéler les tensions inhérentes à la matière et sa provenance. / Stitching the weight of modest materials is the fundamental question; it is the heart of my research these past several years. Modest mediums are able to raise questions about sculpture by extraction and exploration of their materiality in stitched assemblies. The thesis Du silence à l’ouvrage shows their passage from futile object to flat surface in suspensions and tell their fragility and their theoretical weight. Turning away from traditional uses, I sew assemblies that silently asks every day, knowledge, the apparent order of things and representations. I weave a constellation of interpretations, shapes and items whose symbolic and political force is revealed in the modest. Sculptural forms derive from the pre-existing, negotiates with it and arranges it. The sculpture is born more from an external change than from the materiality of its components. It is a fall where materials recount their tragedy and deplete their potential becoming empathetic forms of symbolic weight. My research demonstrates stitched assemblies and reveals the tensions inherent in the material and its provenance.

La place du silence est fondamentale dans le théâtre de Samuel Beckett. Touché par les horreurs d’Auschwitz, le dramaturge ne cesse de présenter des personnages au seuil de la mort et qui ont le sentiment que la communication est difficile, parfois vaine, et que pourtant il leur faut continuer à parler. Malgré son invisibilité, son caractère fluctuant et fuyant, le silence reste signifiant, ouvrant un espace vierge qui se remplit alors de sens. Protéiforme, le silence est ambivalent. La faillite du langage verbal entraîne le recours à d’autres langages. La présence des objets scéniques, le spectacle des gestes et de la danse, le jeu de l’ombre et de la lumière ont le rôle de pallier l’absence d’action et la désarticulation de la parole. Se taire chez Beckett devient un jeu scénique purement visuel. Le dramaturge dépasse toutes les limites pour mettre en scène un silence qui est à la fois le matériau et l’objet du jeu théâtral. / The place of silence is fundamental in the theater of Samuel Beckett. Touched by the horrors of Auschwitz, the playwright continues to present characters on the threshold of death and they have the feeling that communication is difficult, sometimes vain, and yet they must keep talking. Despite its invisibility, its fluctuating and fleeing character, the silence remains meaningful, opening a virgin space which then fills with meaning. Protean, the silence is ambivalent. The use of verbal language bankruptcy to other languages. The presence of scenic objects, the show of gestures and dance, the play of shadow and light have the role to compensate for the lack of action and the disarticulation of the word. Shut up at Beckett becomes a purely visual stage play. The playwright exceeds all limits for staging a silence as both the material and the object of the theatrical game.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

L’expression « musicalité de la peinture », et tous ses usages dérivés se sont multipliés dans les discours depuis la fin du XIXe siècle. La vivacité de cette métaphore conflictuelle s’est peu à peu diluée en raison du phénomène d’auto-alimentation verbale et opérale dont elle est l’objet. La validation de l’usage d’une telle métaphore suppose donc sa revivification et sa relève par le concept. Elle peut en effet être pensée, par opposition à la musicité, comme part nécessaire (et non présence élargie) de la musique. Elle est alors comprise comme principe d’animation silencieuse et siège du sens et de l’expressivité musicale. Ainsi, en tant que liant et Forme structurante, elle est apte à s’incarner dans d’autres matériaux et notamment le matériau pictural. Elle est reconnaissable dans ce matériau insonore, du point de vue de la production, par l’esthétique de l’Achevé-inachevé qu’elle met en place, et du point de vue de la réception, par l’expérience esthétique spécifique qu’elle provoque, allant vers une compréhension émotive toujours réajustée et infinie de l’œuvre picturale « musicale ». / The expression “musicality of the painting” and all its derivative uses have multiplied in the speeches since the end of the 19th century. The liveliness of this conflicting metaphor is gradually weakened because of the verbal and operative self-supplying phenomena to which it is the subject. The validation of the use of such a metaphor assumes its own revivification and its relief by the concept. It can indeed be considered, as opposed to the musicity, as a necessity (and not an extended presence) to music. It is thus understood as a silent moving principle and as a base for the meaning and the musical expressivity. Therefore, as binder and structuring Form, it is able to be embodied in other materials and in particular the pictorial material. The musicality is recognizable in this quiet material, in terms of production, thanks to the aesthetic of the Complete-incomplete that it sets up, and in terms of the reception, thanks to the specific aesthetic experience it triggers, reaching to an always readjusted, and infinite emotional comprehension of the “musical” pictorial work.