The purpose of the study was to find out how using graphic de- sign could develop a tool that helps people with Down syndrome become even more self-sufficient in order to fulfill their own full po- tential. The study is based on qualitative and quantitative methods in the context phase. Design methods such as participant observa- tion, mindmapping, focus group, brainstorming, prototype, scamp- er, concept weighting matrix, design process and project planning have been used to structure the work and produce the artifact. The study mastered graphic design and concepts such as information design, visual communication, GAKK (graphic symbols as alterna- tive and supplementary communication) have been used for the developed prototype, My travel book. The goal is to help people with Down syndrome use public transportation. “An environment in which the surroundings cannot sign, for a per- son in need of signs, is as limiting as if you put tape over the mouth and clogs the ears of a person who speaks. You can’t express yourself and you can’t understand.” - Maria Krafft Helgesson / Syftet med studien har varit att ta reda på hur man med hjälp av grafisk design skulle kunna ta fram ett verktyg som hjälper person- er med Downs syndrom att bli ännu mer självgående för att uppfyl- la sin egna fulla potential. Studien har en utgångspunkt i kvalitativa och kvantitativa metoder inom kontextdelen. För struktur av arbete och framtagning av artefakt har designmetoder såsom deltagande observation, mindmapping, fokusgrupp, brainstorming, prototypa, scamper, koncept-viktningsmatris, designprocess och projektpla- nering använts. Studien behärskar grafisk design och begrepp som informationsdesign, visuell kommunikation, GAKK (grafiska symboler som alternativ och kompletterande kommunikation) har använt för den framtagna prototypen, Min resebok. Målet är att hjälpa personer med Downs syndrom att resa kollektivt. ”En miljö där omgivningen inte kan tecken, är för en person i behov av tecken, lika begränsande som om du sätter tejp för munnen och proppar i öronen på en person som talar. Du kan inte uttrycka dig och du kan inte förstå.” - Maria Krafft Helgesson

På många medieplattformar förekommer i dagsläget ofta någon form av rörliga element, till exempel så ackompanjeras vissa låtar i Spotify av en animation, eller så förhandsvisas serier i Netflix genom en kort trailer. Detta är inget som ännu hunnit nå fram till ljud- och e-boksvärlden, där apparna fortfarande bara består av statiska element och omslag. I denna studie undersöks därför möjligheten till rörliga bokomslag i dessa appar, närmare bestämt hur ett sådant rörligt bokomslag kan vara utformat för att väcka mer intresse för en bok hos användaren. För att nå fram till ett svar på frågan har bland annat teori om bokomslag, rörlig grafik och designprinciper samlats in, varpå en intervju har genomförts med användare av dessa appar, för att få en bättre förståelse för hur de använder apparna, och vad som får dem intresserade av ett omslag. Därefter togs två förslag till rörliga bokomslag fram genom en designprocess där konceptidéer ställdes mot varandra i en värderingsmatris, varpå ett av koncepten togs vidare i processen, och en storyboard och till sist en animation togs fram. De nya omslagen värderades sedan i enkäter som samlade in både kvalitativ och kvantitativ data från deltagarna, för att utvärdera om omslagen uppfattades som mer intressanta än de statiska omslagen. Studien fann att de rörliga omslagen uppfattades som mer intressanta, och att viktigt för utformningen vad att de hölls enkla och tydliga, samt att de är representativa för den genre som boken kategoriseras inom. / On many media platforms, there are often some form of moving elements, for example, certain songs in Spotify are accompanied by an animation, or shows on Netflix are previewed through a short trailer. However, this is not something that has yet reached the audio and e-book world, where the apps still only consist of static elements and covers. In this study, therefore, the possibility of moving book covers in these apps is explored, more specifically how such a moving book cover can be designed to create more interest in a book. To reach an answer to the question, the theory of book covers, motion graphics and design principles has been collected, after which an interview has been conducted with users of these apps, to get a better understanding of how they use the apps, and what gets them interested in a cover. Subsequently, two proposals for moving book covers were produced through a design process where concept ideas were set against each other in a Pugh chart. From there on, one of the concepts was taken to further development, and a storyboard and finally an animation was produced. The new covers were then evaluated in surveys that collected both qualitative and quantitative data from the participants, to evaluate whether the covers were perceived as more interesting than the static covers. The study found that the moving covers were perceived as more interesting, and that it was important for the design that they were kept simple and clear, and that they are representative of the genre in which the book is categorized.

Since 1997 the non profit organization Friends has worked towards a world where no child should become victim to bullying. In 2017 Friends initiated the international forum World Anti-Bullying Forum where researchers and practitioners can meet and share knowledge. A next step in the development of the forum is to develop a website that can be used for the purpose of establishing the forum further and to create a meeting place during the years between each forum. This master thesis deals with the development of a prototype for a permanent website for the World Anti-Bullying Forum. The main focus of the project has been to create a userfriendly and inspiring platform for the two main target groups, re- searchers and practitioners. In order to achieve this, both literature and creative methods have been used and the work has followed a modified version of the design process Human-Centered Design Approach by IDEO. In order to follow Friends wishes for a website that is as- sociative with their brand, focus on visual communication and illustrations has been key. The project resulted in a user-friendly and vivid website designed for the two main target groups. The website is a platform designed for information and registration regarding upcoming forums as well as a place to find facts and inspiration. The website is associative with the Friends brand while its colour choices and elements indicate that the forum is also something of its own. / Sedan 1997 har den ideella föreningen Friends arbetat för en värld där inget barn ska utsättas för mobbning. År 2017 initierade Friends det internationella forumet World Anti-Bullying Forum där forskare och praktiker kan mötas och dela kunskap. Ett nästa steg i utvecklingen av forumet är att ta fram en hemsida vilken kan användas i syfte att etablera forumet ytterligare samt för att skapa en mötesplats under de år forumet inte äger rum. Detta examensarbete behandlar framtagningen av en prototyp till en permanent hemsida för World Anti-Bullying Forum. Huvudfokus vid arbetet har varit att skapa en användarvänlig och inspirerande plattform för de två huvudsakliga målgrupperna forskare och praktiker. För att åstadkomma detta har såväl litteratur som kreativa metoder använts och arbetet har följt en modifierad version av designprocessen Human-Centered Design Approach av IDEO. För att följa Friends önskemål om en hemsida som går att koppla till deras varumärke har ett stort fokus lagts på visuell kommunikation och illustrationer. Arbetet resulterade i en användarvänlig och livlig hemsida där de två målgrupperna kan mötas på ett bra sätt. Hemsidan är en plattform designad för att läsa på och registrera sig för kommande forum samt en plats att hitta fakta och inspiration. Hemsidan går att koppla till Friends varumärke samtidigt som dess färgval och element visar på att forumet också är något eget.

Sociala medier fortsätter att vara en av de största plattformarna förmarknadsföring, men forskningen på området släpar efter. Mobiltelefonen somvisningsfönster är något som filmskapare måste förhålla sig till – men hur hanterasde begränsningar och möjligheter som formatet innebär? Detta arbete harundersökt hur skapare av rörlig reklam förhåller sig till formatet 9:16. I studien haren visuell analys genomförts på 35 reklamfilmer på Instagram Stories, i syftet attfinna mönster och trender i utformningen. Studien fann att reklamfilmernautgjordes till stor del av mediumtäta bildutsnitt med den visuella tyngdpunkten imitten av bilden och den vanligaste längden var 5–7 respektive 15 sekunder. Ljudförekom men var nästan aldrig informationsbärande. Klipprytm, rörelser ochanvändandet av färger varierade stort. Att som filmskapare vara låst till formatet9:16 verkar inte nödvändigtvis innebära att vara låst till någon specifik utformning.Studiens omfattning innebär dock att resultatet bör tolkas med viss försiktigheteftersom detta inte säkert är generaliserbart till en större mängd reklamfilmer ellertill reklamfilmer inom någon annan produktkategori än de som valdes för justdenna studie. De studerade produktkategorierna var: mat & dryck; sport & fritid;media; elektronik; hälsa & skönhet; hem & trädgård; kläder & accessoarer.

I vår samtid är det lätt att ibland känna sig ensam. Pandemin har försvårat möten mellan människor och påverkar väldigt många psykiskt. Men pandemin kommer att passera, och då får vi inte låta återhållsamhet bli det nya normala. Vi behöver bekräfta, se och hälsa på varandra. Människor behöver känna tillhörighet. Den här studien syftar därför till att undersöka människors attityder till hälsningar och vidare använda den kunskapen för att skapa en effektiv visuell kampanj för att främja mer hälsningar i samhället. Genom en enkätundersökning har vi kunnat samla in data som med stöd av tidigare forskning och teoretiskt ramverk hjälpt oss påvisa att hälsningar kan göra en stor positiv skillnad i vardagen för människor. Enkätundersökningen fungerade även som en målgruppsanalys som visade att unga människor, som bor/vistas ofta i stadsmiljö och som nyttjar sociala medier är de som hälsar i lägst utsträckning. Med kunskap om målgruppen och dess attityder kunde vi genom två fokusgruppsdiskussioner och teoretiskt ramverk skapa en annonskampanj som på ett visuellt tilltalande och effektivt sätt uppmanar målgruppen till mer hälsningar. / Nowadays it is easy to feel lonely. The pandemic has made meetings between people more difficult which affects many people mentally. But the pandemic will pass, and then we do not want the restrained attitude to become the new normal. We need to confirm, see, and welcome each other. People need to feel a sense of belonging. This study therefore aims to examine people's attitudes towards greetings and further use that knowledge to create an effective visual campaign to promote more greetings in society. Through a survey, we have been able to collect data that, with the support of previous research and theoretical framework, has helped us show that greetings can make a big positive difference in everyday life for people. The survey also served as a target group analysis, and showed that young people, who often live / stay in an urban environment and who use social media, are the ones who greet to the least extent. With knowledge of the target group and its attitudes, we were able to create an advertising campaign through two focus group discussions and a theoretical framework that in a visually appealing and effective way encourages the target group to open up to greet each other more.

Streaming av film är populärare än någonsin. År 2021 nådde streamingtjänsten Netflix fler än 200 miljoner användare världen över. Det som fångar kundens uppmärksamhet för en film/serie på Netflix är thumbnail-bilden. Dessa bilder styrs av algoritmer och väljs baserat på användares tittarhistorik – de ser annorlunda ut användare emellan och ändras frekvent. Filmaffischer har historiskt sett varit viktiga i marknadsföring av filmer, men har en statisk design till skillnad från thumbnail-bilder. Thumbnail-bilder och filmaffischer är paratexter till en film; paratexterna bidrar till helhetsintrycket av filmen. Denna uppsats undersöker hur kommunikationen ser ut i algoritmbaserade thumbnail-bilder och traditionella filmaffischer, sett ur perspektiven genre och handling. Detta görs genom en semiotisk bildanalys och en kvalitativ intervju med åtta Netflix-användare. Materialet som undersöks är Netflix thumbnail-bilder tillhörande nio filmer/serier och samma filmer/seriers affisch från IMDb. I intervjuerna visas materialet både med och utan text för att undersöka typografins kommunikativa förmåga och om grafiska element spelar in i tolkningen. Resultaten visar att filmaffischer förmedlar genre och handling något bättre än thumbnail-bilder, samt att typografi har kommunikativa egenskaper. Vissa tecken förmedlar direkt genre; används dessa tecken effektivt kan en bild kommunicera genre utan text. I vissa fall behövdes text och grafik för att tolka budskapet mer korrekt vilket stärker vikten av grafisk design. Uppsatsen hävdar att Netflix över tid utmanar de klassiska affischerna genom att summan av de potentiella thumbnail-bilderna sammantaget kommunicerar filmen/seriens innehåll mer nyanserat och därmed mer kommunikativt än de statiska affischerna.

Titel: Grön visuell kommunikation - En kvalitativ studie om hur visuell kommunikation i hållbarhetsrapporter påverkar konsumenters köpintentioner Nivå: Examensarbete för kandidatexamen i företagsekonomi Författare: Sofie Wassö och Melike TekbasHandledare: Jonas Molin och Lars-Johan Åge Datum: 2021 – Juni Syfte: Syftet med denna studie är att skapa förståelse för hur visuell kommunikation i hållbarhetsrapporter påverkar konsumenters köpintentioner. Metod: En kvalitativ forskningsmetod i form av semistrukturerade intervjuer har genomförts för att kunna besvara studiens syfte. Under arbetets gång har vi utgått ifrån ett deduktivt synsätt som är baserat på teoretiska grunder. Den empiriska datainsamlingen har utförts med fem deltagande respondenter. Resultat och slutsats: Studiens resultat visar att den visuella kommunikationen i hållbarhetsrapporter starkt påverkar konsumenters attityd gentemot varumärket vilket i sin tur påverkar deras köpintentioner. Detta då visuella element, som bland annat inkluderar färger och bilder, framkallar specifika känslor hos mottagaren, fångar deras intresse samt förstärker textens budskap. Bidrag: Studien tillför ett teoretiskt bidrag till det befintliga forskningsområdet som innebär att företag med hjälp av visuella element i sina hållbarhetsrapporter kan påverka konsumenters attityd, vilket i sin tur påverkar deras köpintentioner. Detta genom att bland annat använda färger i bilder som en sorts koder för att väcka specifika känslor. Studien tillför även ett praktiskt bidrag riktad till företag som arbetar med CSR och kommunikation av hållbarhetsengagemang. Vi uppmuntrar företag att kommunicera sitt CSR-arbete med hjälp av bilder som inkluderar alla hållbarhetsaspekterna; miljö, ekonomi och samhälle i syfte att kunna förmedla en helhetsbild av sitt CSR arbete. Förslag till fortsatt forskning: Vi ser det intressant att vidare undersöka köpintentionerna på en annan åldersgrupp eller enbart ett kön. Framtida forskning kan även utgå från ett företagsperspektiv som studerar hur företag arbetar visuellt med rapporterna. Slutligen hade det varit intressant att applicera studien på en annan bransch eller annat geografiskt område i syfte att kunna se om resultaten förändras av dessa faktorer. Nyckelord: Corporate Social Responsibility (CSR), CSR kommunikation, hållbarhetsrapporter, visuell kommunikation, köpintentioner, attityd.

This paper analyzes two paintings by the British artist Gwen John. The purpose is to investigate how the two paintings The brown teapot and Portrait of Mrs Atkinson communicate performatively with the viewer and whether individual picture elements can be thought of as metaphors for a flow of time. Theoretically, the study is based on the concepts of performativity and temporality to create a discursive framework that is then used to ask questions that seek to answer hypotheses in accordance with the purpose formulation. One conclusion is that both paintings appears to place the beholder outside the image and that limits the viewer's active response. In the portrait of Mrs Atkinson, it is also not possible to meet the model's gaze, which creates further distance to the viewer. Both paintings are interpreted as an expression of a slow flow of time, mainly by the way they exclude the viewer from an active and direct space to respond to, but instead offering a contemplative and reflective passive role as a beholder.

Syftet med studien är att analysera hur Sveriges största lantbrukskooperativ kommunicerar sin verksamhet visuellt samt undersöka konsumenters uppfattning om jordbruket och jordbrukares uppfattning om hur jordbruket visualiseras. Frågorna som besvaras är: Hur framställer Sveriges största lantbrukskooperativ det svenska jordbruket i sin marknadsföring? Vilken bild har en grupp individer av det svenska jordbruket? Hur ser ett urval jordbrukare på den visuella kommunikationen som finns att tillgå om jordbruket? För att kunna besvara frågeställningarna har tre olika huvudmetoder använts i undersökningen. Den första metoden bestod av en semiotisk bildanalys där en reklamfilm från Lantmännen analyserades på en denotativ och konnotativ nivå. Den andra metoden utgjordes av en kvantitativ enkätundersökning som skickades ut på facebook och som riktade sig till konsumenter. Den tredje metoden bestod av en digital intervju och riktade sig till lantbrukare, intervjun publicerades dels i en grupp på facebook med personer som är verksamma inom sektorn och dels utanför facebookgruppen där då ett snöbollsurval av jordbrukare deltog i intervjun. Utöver de tre huvudmetoderna har även en visuell research utförts genom en analys av hemsidor som tillhör varumärken som på ett eller annat sätt involverar eller berör någon form av jordbruk. Resultaten visar på att sveriges ledande lantbrukskooperativ lägger stor vikt på att kommunicera sin verksamhet som modernt, innovativt och högteknologisk men att lantbrukarna som skildrades i reklamfilmen kan uppfattas som anonyma och något distanserade från betraktaren. Vidare framkom det via enkätundersökningen att samtliga som deltog har en i överlag hade en positiv inställning till jordbruket även om majoriteten också bedömde att de hade relativt begränsad kunskap om sektorn. Majoriteten av respondenterna skulle vilja lära sig mer om jordbruket och få större insikt i dess metoder. Svaren från intervjuer med lantbrukare visade på att samtliga respondenter anser att det finns tydliga brister med hur jordbruket framställs och porträtteras i media samt att det i överlag saknas väsentlig kunskap och respekt för yrket bland de som till exempel rapporterar om det.

Vi behöver alla guidning i livet och någon att se upp till och ha kul med. Detta C-projekt görs på uppdrag av projektet Näktergalen Karlstad. Näktergalen, som arbetar för breddad rekrytering, vill möjliggöra en ökad förståelse, respekt och tolerans för olika sociala och kulturella bakgrunder. Att få studenter att välja projekt med social inriktning är svårt, i synnerhet då dessa sällan kan erbjuda någon motiverande monetär ersättning. Därför har vi i denna studie undersökt hur vi kan utforma en instagramanpassad visuell identitet till Näktergalen Karlstad och, genom visuell kommunikation, få studenter att intressera sig i frågan om allas rätt till utbildning, då utbildningsnivå har en betydande roll för vår demokrati. Studien utgår ifrån semistrukturerade intervjuer med studenter som är engagerade i Näktergalen Karlstad och kommer behandla teorier och tidigare forskning kring habitus, branding, sociala medier, visuell identitet, visuell kommunikation, färgpsykologi samt engagemang. Resultatet från dessa intervjuer har sedan använts som grund till designlösningen, en vänskaplig instagramanpassad visuell identitet som bygger på och möjliggör gemenskap.