Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-02Bitstream added on 2014-06-13T20:20:15Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_mr_me_arafcl.pdf: 518225 bytes, checksum: 8c92966968bbdf528a522e9deadd4293 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em Portugal, durante o Estado Novo, apesar de a comissão de censura proibir a obra do dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1889-1956), os dramaturgos, atores e diretores conseguiram, de alguma forma, adquirir conhecimento sobre os pressupostos do teatro épico brechtiano e praticá-los nas suas criações dramatúrgicas e encenações. Assim, algumas das peças produzidas pela dramaturgia portuguesa na segunda metade do século XX, além de explorarem freqüentemente temas históricos – a fim de tratar do passado com vistas a analisar o momento presente –, anunciavam a estética do teatro épico de Brecht como uma inovação das formas dramáticas praticadas até então. Frutos da perspectiva brechtiana de teatro épico, O render dos heróis (1960), de José Cardoso Pires (1925-1998) e Felizmente há luar! (1961), de Luís de Sttau Monteiro (1926-1993) constituem o corpus desta Dissertação de Mestrado. Essas peças apresentam no seu enredo fatos remanescentes ou antecedentes da Revolução Liberal de 1820, com o objetivo de – por meio da alegoria – levar o leitor / espectador a uma análise crítica da situação político-social de Portugal sob o regime ditatorial de António de Oliveira Salazar. Analisamos as formas de apropriação do efeito de distanciamento – elemento caracterizador do teatro épico brechtiano – nessas peças, bem como a relação delas com o período político marcado pela censura salazarista. Para isso, a nossa base teórica é constituída principalmente pelas teorias acerca do teatro épico de Brecht, considerando-as no contexto do teatro português da década de 1960. / In Portugal, during the Estado Novo period, although the censorship committee prohibited the work by German dramatist Bertolt Brecht (1889-1959), dramatists, actors, and directors were able to, somehow, acquire knowledge concerning the assumptions of Brechtian epic theater and put them into practice in their dramaturgical creations and staging. This way, some of the plays produced by Portuguese dramaturgy in the second half of the 20th century, besides frequently approaching historical themes (in order to discuss the past aiming at analyzing the present), articulated the aesthetics of Brecht’s epic theater as an innovation of drama performed up to that point. Results of Brechtian perspective on epic theater, O render dos heróis (1960), by José Cardoso Pires (1925-1998) and Felizmente há luar! (1961), by Luís de Sttau Monteiro (1926-1993) are the corpus of this Master Degree’s dissertation. These plays have, in their plots, facts which are reminiscent or antecedent of the Liberal Revolution in 1820, with the objective of – through its allegory – leading the reader to a critical analysis of Portugal’s social-political situation under António de Oliveira Salazar’s dictatorship regime. Analyze appropriation forms and the elaboration of the distancing effect – characteristic elements in Brechtian theater – in these plays, as well as the relation between these plays and the political period marked by the Salazarian dictatorship. For that matter, our theoretical foundation is mainly made up by theories regarding Brecht’s epic theater, considering them in the Portuguese theater context in the 1960s.

A presente tese de doutorado realiza uma revisão e uma reinterpretação de textos épicos e suas variantes híbridas no Brasil, desde as tendências neoclássicas, do séc. XVIII, às românticas, do século XIX, que correspondem aos “momentos decisivos” da formação da literatura brasileira segundo Antonio Candido. É feita, ao mesmo tempo, uma releitura da crítica literária brasileira, tendo foco principal a observação, em nova perspectiva, da Formação da Literatura Brasileira (1959), de modo a repensar os índices de formação nesses textos e, também, a sua relação com a formação do Brasil-nação. Compreende-se que a literatura encarna e expõe impasses, reelaborando-os, findando por aliar forma literária e processo histórico-social; nesse sentido, o argumento do presente trabalho é orientado por base nas discussões sobre literatura brasileira feitas por Candido e Roberto Schwarz, aliando conceitos que propiciem tracejar uma perspectiva das relações entre a literatura e o processo histórico no que concerne à formação da poesia heróica no Brasil. Para tal, a pesquisa presta-se à análise em dois âmbitos: de uma releitura da fortuna crítica relacionada ao gênero ao longo do século XIX, seguida de uma leitura de poetas modernistas comparadas ao texto de Candido; por fim, uma leitura de índices de composição estética/estrutural interna inerente ao gênero (tais como proêmio, diegese, heroicidade), ligada ao campo de interpretação formativo (tais como voz narradora, antagonismo/protagonismo de elementos ou caracteres – principalmente dos ameríndios –, relação da forma literária, social e histórica do Brasil colônia e do Brasil independente), relacionando-os a índices de vitória e derrota em tais poemas com base na teoria de David Quint. A pesquisa envolve breve observações de tais índices na poesia, em especial em O Uruguai, O Caramuru, A Confederação dos Tamoios e I-Juca Pirama. Investiga-se sobre mediação feita pela literatura do período no que diz respeito à escolha da temática heróica e sua forma, compreendendo a poesia heróica narrativa como parte de um processo literário próprio, tomando por base textos da crítica materialista no Brasil – em que vale o conceito de nação periférica –, além de questionar acerca da formação da literatura brasileira (e da nação) e suas forças na estrutura literária e no processo social. Ainda, faz-se análise e crítica materialista do fundamento dessa literatura e do empenho da aplicação do gênero estético aqui estudado, bem como a avaliação estético-social e histórico-esturtural. / This PhD thesis makes a revision and a reiterpretation of epic texts and their hybrid variants in Brazil, from the neoclassical tendencies of the 18th century to the romantic tendencies of the 19th century, which correspond to the “decisive moments” of Brazilian literature’s formation according to Antonio Candido. At the same time, we do a reinterpretation of the Brazilian literary critique, focusing mainly on the observation, under a new perspective, of Fomação da Literatura Brasileira (1959), Candido’s book, in a way to rethink the traces of formation in these texts and their relation with the formation of Brazil as a nation. We understand that literature embodies and exposes impasses, repormulating them, ultimately allying literary form and social-historical process. In this sense, the argument of the present work follws Brazilian literature discussions made by Candido and Schwarz, bringing conceots to define the relations between literature and the historical process regarding the formation of the heroic poetry in Brazil. To this end, two ambits were analyzed: first, we reread the critical fortune related to the genre along the 19th century, and compare the modernist poets’ point of view to Candido’s text; secondly, we search for traces of internal aesthetical/structural composition inherent to the genre (such as proem, diegesis, heroicity). We aim to connect those points to the formative field if interpretation, which includes narrative voice and antagonism/protagonism of elements or characters – specially the Amerindians. Besides that, we seek for the relation between social, historical and literau from in Brazil (both Colonial and Independent) and the research involves short observations of that theory in O Uraguai, O Caramuru, A Confederação dos Tamoios e I-Juca Pirama. We investigate the mediation made by the literature of the 18th and de 19th centuries regarding the heroic theme and its form, comprehending the narrative as part of a specific literary process, based on the texts of the materialist critique in Brazil – in which the concept of peripheral nation is used. We inquire about the formation of Brazil – in which the concept of peripheral nation is used. We inquire about the formation of Brazil as a nation, as well as its materialist critique and analysis of the foundation of this literature and of the effort in the application of the aesthetical genre here studied, as well as a social-aesthetical and structural-historical evaluation.

A epopeia Os Lusíadas (1572), de Luís de Camões, estrutura-se, historicamente, sobre o achamento da Índia e, miticamente, sobre as mitologias greco-latina e judaico-cristã. A presença dessas mitologias divergentes em Os Lusíadas estimula a elaboração de uma epopeia portuguesa chamada O Oriente (1814), cujo autor é o padre português José Agostinho de Macedo. O Oriente é uma releitura de Os Lusíadas, e seu processo composicional caracteriza-se por negar e remover a sacralidade da representação dos deuses greco-latinos, substituindo-os pelas divindades judaico-cristãs, que Macedo exaltará, e por representar a Vasco da Gama como um herói genuinamente cristão, pois, segundo Macedo, Camões não o fizera. O narrador de O Oriente substitui as divindades representadas por Camões, tais como Júpiter, Baco, Vênus, Marte, Morfeu e Tétis, por figuras tais como Deus, Satanás, o Serafim e São Tomé. O narrador aceita e mantém, no entanto, determinados personagens da mitologia greco-latina em sua epopeia, tais como Luso, Lisa e Ulisses, por exemplo. Nesse sentido, José Agostinho de Macedo alinha-se à representação de Os Lusíadas. O narrador de O Oriente filia seu herói, Vasco da Gama, ao cristianismo, e representa-o como o eleito de Deus para a difusão da fé cristã no Oriente. O narrador, portanto, pretende emendar esses aspectos da representação de Os Lusíadas. / The epic poem Os Lusíadas (1572), by Luís de Camões, is based on the historical discovery of India and on the Greco-Roman and Judeo-Christian mythologies. The presence of these divergent mythologies in Os Lusíadas stimulates the elaboration of a Portuguese epic poem entitled O Oriente (1814), by the Portuguese priest José Agostinho de Macedo. O Oriente is a rereading of Os Lusíadas, and its compositional process is characterized by denying and removing the sacredness of the representation of the Greco-Roman gods, who are replaced by the Judeo-Christian deities the autor intends to exalt, and for representing Vasco da Gama as a genuine Christian hero, because, according to Macedo, Camões had not done that. The narrator of O Oriente replaces the deities represented by Camões, such as Jupiter, Bacchus, Venus, Mars, Morpheus and Thetis, with figures such as God, Satan, Seraphim, and St. Thomas. The narrator accepts and maintains, however, certain characters from Greco-Roman mythology in his epic poem, such as Luso, Lisa and Ulysses. In this regard, José Agostinho de Macedo aligns himself with the representation of Camões. The narrator of O Oriente associates his hero, Vasco da Gama, with Christianity and represents him as the chosen of God in order to spread the Christian faith in the East. The narrator, therefore, intends to fix aspects of the representation of Os Lusíadas.

The aim of this work was a research of the genetic variability of natural populations of Russian wheat aphid Diuraphis noxia (Aphididae) by means of microsatellite markers and markers for EPIC-PCR. First goal was to introduce the methods and optimise them for Diuraphis noxia. In the follow-up pilot study, specimens from 47 lines representing 12 populations from all over the world were analysed. Having used microsatellite markers, I proved expected variability among individual populations and within them. The highest genetic variability was detected between Chile and Algeria using markers for cytochrome C in EPIC-PCR. These findings can be used for further studies of the genetic variability of the aphid Diuraphis noxia.

Toute l’œuvre d’Albert Cohen se centre autour de la mise en scène de fictions identitaires de la judéité. Le romancier avait pour projet d’écrire une vaste « geste des Juifs » à travers les aventures de Solal. Mais ce dessein, affiché délibérément pour les romans, semble en réalité dépasser leur cadre et proposer une immense fresque, autobiographique, romanesque, poétique comme théâtrale, où les aventures de la judéité s’exhibent comme l’actant principal et le ferment majeur d’une esthétique originale. La judéité se vit à la fois en tant qu’expérience singulière et en tant qu’aventure collective. Elle est ainsi un puissant moteur romanesque fondant une mythologie qui lui reste propre. Construite à l’aune d’une filiation homérique, la geste de la judéité propose, plus qu’une épopée à la manière des gestes traditionnelles, une traversée de l’existence juive au sein du monde occidental. Cette judéité, d’autant plus problématique qu’elle est sans cesse déniée et réaffirmée par une réquisition absolue de tout l’être juif, qu’elle se dit dans un rapport ambigu devant des origines inappropriables car lacunaires, représente une véritable dynamique de l’écriture tout autant que l’expression incertaine et contradictoire d’une pensée éthique et existentielle. Et la raison principale de ce mouvement puise dans la volonté de faire advenir un devenir-humain, par le biais de la Loi juive, qui modifiera le monde. Aussi, le Messie, figure obsédante et fascinante, hante l’imaginaire de Cohen, s’infiltrant partout, travaillant en sourdine le personnage de Solal et imposant sa facture singulière à l’être juif dans l’œuvre du romancier. Le messianisme chez Cohen est toujours pluriel et polymorphe. Il informe essentiellement des fictions de la judéité : la littérature se chargera de les décliner. / Albert Cohen’s oeuvre revolves around the staging of Jewish identity. Though the novels only were meant as illustrations of Cohen’s desire to write a vast “epic of the Jews” through Solal’s adventures, it would seem that all his works, be they autobiographical, poetic or dramatic, are in actual fact informed by this desire. So central is Jewish identity, experienced both individually and collectively, to Cohen’s thought and creative process that it appears to be the core of his idiosyncratic aesthetics, and that his writing is based on the myths it creates. However indebted they might be to Homer’s works, the novels are nevertheless less a proper epic than the story of Jewish life in the Western world and offer a complex image of Jewish identity. The latter is constantly both denied and reaffirmed and its origins are forever presented as uncertain. This complexity and uncertainty permeates not only Cohen’s writing, but his ethical and existential thought. What is expressed is the desire for the advent of humanity through the Jewish Law, which will change the world. The fascinating, all pervasive figure of the Messiah is thus obsessively present in Cohen’s creative imagination and defines Solal as well as all the Jewish characters in the novels. Cohen’s complex and protean Messianism informs the staging of Jewish identity that will then take various literary forms.

Ce travail s’inscrit dans le sillage des études récentes sur la mémoire culturelle et démontre comment la notion de mémoire joue un rôle clef dans le déroulement de l’Énéide. L’épopée virgilienne attire fréquemment l’attention du lecteur sur la fabrique poétique d’une atmosphère mémorielle identifiable à travers les lieux de mémoire, des objets signifiants (monimenta) et certains personnages divins et humains. Parmi ces personnages, Anchise représente la mémoire du passé et Ascagne-Iule symbolise le futur en tant qu’ancêtre de la gens Iulia, tandis qu’Énée s’affirme comme le parangon de la memoria romana. Ses choix, ses errances, son séjour carthaginois, sa catabase, sa visite de Pallantée et même le meurtre de Turnus sont imprégnés de la dialectique de la mémoire et de l’oubli. Ces observations permettent de poser un nouveau regard sur le sens général du poème et d’interroger la réception de l’Énéide comme racontant l’accomplissement des fata de Jupiter. Le poème épique renvoie aussi à la narrativisation de la conquête progressive de la mémoire par Énée, qui offre d’intéressants échos aux préoccupations augustéennes sur l’alternative embarrassante entre la vengeance (ultio) et la clémence (clementia). Le poète suscite ainsi une réflexion sur la mémoire comme un puissant moteur de l’action épique, également présentée comme un lien entre les hommes et les époques grâce à la construction d’une mémoire culturelle romaine, héritière des identités culturelles troyenne et latine. Virgile n’utilise pas seulement la mémoire comme la pierre de touche de son poème mais témoigne souvent d’une forme de « mémoire rétroverse », un concept forgé pour les besoins de ce travail. Dans plusieurs passages, Virgile regarde en effet les événements qui ont lieu à l’époque d’Énée avec la subjectivité embarquée d’un poète vivant à l’époque augustéenne. Ce point de vue rétrospectif et prospectif offre un aperçu intéressant de la construction de la mémoire dans l’épopée et de son télos augustéen. / This work draws on recent studies of cultural memory and aims to demonstrate that the notion of memory has a key role to play in the unfolding plot of the Aeneid. The virgilian epic calls the reader’s attention, more often than not, to the poetic fabric of a memorial atmosphere which is identified through ‘places of memory’; meaningful and powerful objects (monimenta); and divine and human characters. From theses characters Aeneas’s family emerges: Anchises represents the past and Ascanius-Iulus embodies the future as the ancestor of the gens Iulia. Aeneas, meanwhile, is the parangon of Memoria Romana. His every choice, the wanderings, the Carthaginian temptation, the catabasis, the visit of Pallanteum and even the death of Turnus at the end of the Aeneid, are permeated throughout with the dialectic of Memory and Oblivion. These observations encourage us to reconsider the general meaning of the poem and to question the reception of the Aeneid as an accomplishment of Jupiter’s fata and the realization of divine will. For the epic poem also seems to be the narrativization of Aeneas’s progressive conquest of memory. This, in turn, suggests intriguing echoes of Augustan preoccupations with the embarrassing alternative visions of ultio and clementia.The poet also raises the suggestion of memory as a driving force behind epic action, which is equally presented as a link between individual and time, owing to the construction of a Roman cultural memory inherited from Trojan and Latin cultural identities. Not only does Vergil use memory as a cornerstone for his narrative, but he often exploits the position of « reversive memory », a concept introduced by this thesis. In many passages, Vergil looks at the events of Aeneas’s time from the embedded perspective of a poet living in Augustan times. This both retrospective and prospective point of view provides a fascinating insight into the continuous construction of epic memory and its historical télos under Augustus.

Dans cette thèse de doctorat, nous analysons les rapports et l’influence possible que l’épique médiévale française a pu exercer sur l’hispanique au niveau des motifs et des formules. L’étude se compose de deux grandes parties, précédées d’une introduction et suivies d'un deuxième volume d’annexes. Dans la section introductive, nous présentons certains aspects essentiels : nous définissons le corpus, nous reprenons certains points sur lesquels l’influence des chansons de geste sur le Cantar de mio Cid a été proposée ou rejetée, nous définissons les concepts fondamentaux employés et nous justifions la structure de notre étude. La thèse se compose de deux grandes parties complémentaires, dans lesquelles nous analysons d’un point de vue comparatiste les motifs et le formulisme, respectivement. Dans la première, nous étudions six motifs qui méritent une attention spéciale : la description générale de la bataille, l’attaque à la lance, le coup d’épée, la prière du plus grand péril, l’apparition de l’ange et l’itinéraire épique. L’analyse est fondée sur deux niveaux : l’un externe, où nous explorons la relation du motif et des personnages qu’il met en jeu au sein de l’œuvre dans laquelle il s’insère ; et l’autre interne, où nous nous intéressons à la composition du motif et à l’actualisation formulaire des phases qui le composent. La deuxième grande partie s’ouvre avec l’examen du rapport entre l’oralisme et le formulisme. Ensuite, à partir des exemples du Cantar de mio Cid, nous analysons en détail les différentes espèces d’expressions formulaires en tenant compte du type de variation qu’elles expérimentent. De même, nous analysons les procédés de création de formules, ainsi que les différents fonctions et effets de l’emploi de ces unités. La thèse se poursuit avec un examen quantitatif des formules du Cantar. Cette deuxième grande partie se clôt avec un chapitre dédié au système formulaire de l’épique hispanique à la lumière des chansons de geste françaises. Les annexes incluent les vers et les formules des six motifs analysés dans la première partie, toujours à partir des exemples du corpus ; les différents types de locutions formulaires du Cantar ; le registre de la totalité des formules et des phrases formulaires du poème castillan ; et un index des vers cités, provenant tant de l’épique française que de l’hispanique. / In this doctoral dissertation we analyze the relations and the possible influence that the Medieval French Epic could have exerted on the Hispanic one on the motifs and formulas levels. The study consists of two parts, preceded by an introduction and followed by a second volume of appendix. In the introductory section, some essential aspects are presented: the corpus, the status quaestionis of the French epic influence on the Cantar de mio Cid, the fundamental concepts employed and the structure of the study. In these two parts, we analyze from a comparative perspective two complementary aspects: the motifs and the formulism. In the first one, we study six motifs which deserve a particular attention: the general description of the battle, the lance attack, the blow with the sword, the narrative prayer, the appearance of the angel and the epic itinerary. These examinations are founded on two levels: the external one, in which the relation of the motif and the characters is explored; and the internal one, that deals with the motif composition and the formulaic way in which it is expressed. The second part opens with the relation between oralism and formulism. Thereafter, drawn from the examples of the Cantar de mio Cid, we analyze in detail the different kinds of formulaic expressions, taking into consideration the type of variation. In addition, we study the methods of generation of the formulas, and we also examine the diverse functions and effects of these units. The thesis continues with a quantitative exam of the formulas of the Cantar. This second part closes with a chapter devoted to the study of the Hispanic formulaic system in light of French epic. The annexes contain the verses and formulas of the six analyzed motifs, taken from the examples of the corpus; the different types of formulaic expressions of the Cantar de mio Cid; the register of all formulas and formulaic expressions of this Castilian poem; and a final index with the verses quoted both from the French and the Hispanic epic. / En esta tesis de doctorado, analizamos las relaciones y la posible influencia que la épica medieval francesa pudo ejercer en la hispánica en el nivel de los motivos y las fórmulas. El estudio se compone de dos grandes bloques, precedidos de una introducción y seguidos de un segundo volumen de anexos. En el apartado introductorio, presentamos algunos aspectos esenciales: definimos el corpus, retomamos algunos puntos sobre los que se ha propuesto o desechado la influencia de las chansons de geste en el Cantar de mio Cid, definimos los conceptos fundamentales empleados y justificamos la estructura del estudio. La tesis está formada por dos grandes partes complementarias, en las que analizamos desde una perspectiva comparatista los motivos y el formulismo, respectivamente. En la primera, estudiamos seis motivos que merecen una atención especial: la descripción general de la batalla, el ataque con la lanza, el golpe con la espada, la oración narrativa, la aparición del ángel y el itinerario épico. El análisis está fundado en dos niveles: uno externo, donde exploramos la relación del motivo y de los personajes que en él participan; y otro interno, donde nos interesamos por la composición del motivo y por la actualización formular de las fases que lo componen. La segunda gran parte de la obra se abre con el examen de la relación entre el oralismo y el formulismo. A continuación, a partir de los ejemplos del Cantar de mio Cid, analizamos en detalle los diferentes tipos de expresiones formulares, teniendo en cuenta las clases de variaciones que experimentan. De igual modo, estudiamos los procedimientos de creación de fórmulas, así como las diferentes funciones y efectos del empleo de estas unidades. La tesis prosigue con un examen cuantitativo de las fórmulas del Cantar. Esta segunda gran parte se cierra con un capítulo dedicado al sistema formular de la épica hispánica a la luz de las chansons de geste francesas. Los anexos incluyen los versos y las fórmulas de los seis motivos analizados en la primera parte, siempre a partir de los ejemplos del corpus; los diferentes tipos de locuciones formulares del Cantar; el registro de la totalidad de las fórmulas y frases formulares del poema castellano; y un índice de versos citados, procedentes tanto de la épica francesa como de la hispánica.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims mainly to make a comparative study of the renaissance and baroque aesthetic resources in epics, using, therefore, The Lusiads (1572), which is a heroic poem on the Portuguese maritime expansion, and Paradise Lost (1667), by John Milton, better known and studied as a protestant humanist epic about the fall of the first human couple. The main theoretical basis for this study is the formulations of Gilbert Highet (1954), Anazildo Vasconcelos da Silva (1984, 1987, 2007) and Christina Ramalho (2013) on the epic genre and the classical tradition. There were also major contributions to this work: Joaquim Nabuco (1872), Bowra (1950), Metzer and Coogan (2002) and Saraiva and Lopes (2010). The aspect of comparison between the works is the permanence of classical mythology in the literary plan of the works. Therefore, it was adopted Hesiod (1995, 1996) as a mythographic source, because of the educational intentions of his works. The Lusiads are considered, according to the theory of literary speech and semiotization of Anazildo Vasconcelos da Silva, a renaissance epic and, thus it contains the reference to authors, works and pagan mythology present in the classic epic model (Iliad, Odyssey), besides the balance between thought and emotion and the formulation of universalizing concepts. While Paradise Lost is understood as a work of baroque epic model, which proposes the projection of the poetic persona in the narrative, the narrator as agent of the character subjective logic and sentimentalization of the epic proposition. Although, both have what Gilbert Highet calls classic influence. In other words, they are impregnated by classical thought, whose presence in the body of the poems varies in strength, importance and penetration. Consequently, this research will specifically treat the ways how the classic influence manifests in Camões and John Milton epics. / Esta dissertação tem como objetivo principal fazer um estudo comparado dos recursos estéticos em épicos renascentistas e barrocos, utilizando-se, para tanto, das obras Os Lusíadas (1572), poema heroico de Camões sobre a expansão marítima portuguesa, e Paraíso Perdido (1667), de John Milton, mais conhecida e estudada como uma epopeia humanista protestante sobre a queda do primeiro casal humano. A base teórica principal para esse estudo são as formulações de Gilbert Highet (1954), Anazildo Vasconcelos da Silva (1984, 1987, 2007) e Christina Ramalho (2013) a respeito do gênero épico e a tradição clássica. Também foram contribuições importantes: Joaquim Nabuco (1872), Bowra (1950), Metzer e Coogan (2002) e Saraiva e Lopes (2010). O aspecto de comparação entre as epopeias da era moderna é a permanência da mitologia clássica no plano literário das obras. Para tanto, adotou-se Hesíodo (1995, 1996) como fonte mitográfica, tendo vista as intenções didáticas de suas obras. Os Lusíadas é considerada, segundo a teoria da semiotização literária do discurso de Silva, uma epopeia renascentista e, portanto, apresenta referências a autores e obras e à mitologia pagã presentes no modelo épico clássico (Ilíada e Odisseia), além do equilíbrio entre pensamento e emoção e a elaboração de conceitos universalizantes. Já Paraíso Perdido é entendida como uma obra do modelo épico barroco, que propõe a projeção do eu-lírico no relato; o narrador como agente de uma lógica subjetiva do personagem e a sentimentalização da proposição épica. Contudo, ambas apresentam o que Gilbert Highet chama de influência clássica. Em outras palavras, são obras impregnadas pelo pensamento clássico, cuja presença no corpo dos poemas varia em força, importância e penetração. Por conseguinte, esta pesquisa tem como objetivo específico tratar dos modos como a influência clássica se manifesta nas epopeias de Camões e John Milton.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-01-29T16:46:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thiago Eustáquio Araújo Mota - 2015.pdf: 7453680 bytes, checksum: eadb2ef82a3b06b688d17eafc92ac84e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-01T11:54:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thiago Eustáquio Araújo Mota - 2015.pdf: 7453680 bytes, checksum: eadb2ef82a3b06b688d17eafc92ac84e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T11:54:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thiago Eustáquio Araújo Mota - 2015.pdf: 7453680 bytes, checksum: eadb2ef82a3b06b688d17eafc92ac84e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / Abbiamo studiato in questa Tesi di dottorato un aspetto del mito di Enea: la divinizzazione eroica che appare come una promessa dal fatum nei versi della Eneide di Virgilio, poema epico composto tra gli anni 29 e 19 aC. Tra le varie possibilità metodologiche ed ermeneutiche per lo studio di un poema epico, ci concentreremo qui sulla questione della storicità dell'opera, il suo momento di composizione e le risposte ai precedenti epici. Come una epopea eroico-storica, l'Eneide è intesa come documento di complessità inesauribile per studiare il tempo del poeta. Cerchiamo di valutare come le promesse di apoteosi dell'eroe e dei suoi discendenti, Giulio Cesare e Ottaviano, sono collegate nella trama, offrendo alla casa dei principi da cui deriva l'Imperatore Augusto, domus Iulia, ascendenza divina ed eroica. In grado, quindi, di rafforzare la sua posizione di prestigio sociale e politico, mettendo la famiglia imperiale di sopra delle altre famiglie aristocratiche. Il poeta fa Giove promettere all'eroe, figlio di Venere, un tipo di sollevamento ad sidera, allo scopo di ricordare la consecratio/katasterismos di Giulio Cesare la cui anima è stata identificata alla stella che è apparsa nei cieli di Roma alla celebrazione dei Giochi per la Vittoria di Cesare - Ludi Victoriae Caesaris (44 a.C). Ottaviano, a sua volta, è citato come un dio potenziale con un posto riservato nel pantheon romano. Più di una determinazione dello fatum, Virgilio presenta la prospettiva di sollevamento stellare basata sul merito rappresentato sia dalla reputazione e dalla uirtus che sono costruiti nella vita dell'individuo. In concomitanza con l'analisi ermeneutica dello epico, il nostro sforzo metodologico si sviluppa in due direzioni: in primo luogo, facciamo un passo indietro al periodo repubblicano per seguire le tracce dello radicamento di Enea divinizzato nelle leggende di fondazione e nella topografia del Lazio. Inoltre, dalle testimonianze testuali e dalle monete mettiamo in discussione il legame tra l'eroe troiano alla genealogia della famiglia degli Iulii. Nel secondo movimento, al di là del periodo di composizione dell'Eneide, abbiamo cercato di valutare l'investimento nella genealogia troiana e la riappropriazione di temi epici nelle cerimonie, monumenti e sculture del primo secolo. Quindi, abbiamo anche analizzato le appropriazioni dello tema della divinizzazione di Enea da altri autori come Livio, Dionigi di Alicarnasso e, soprattutto, Ovidio nelle Metamorfosi. / We investigate in this Thesis a specific element of Aeneas’ myth: the heroic divinization that appears as a promise of fatum in the lines of the Aeneid, epic poem composed between the years 29 and 19 BC. Among the several methodological and hermeneutical possibilities for the study of an epic, we focus on the problem of the historicity of the work, its moment of composition and the responses to previous epic models. As a heroic-historical epic, the Aeneid is understood as an inexhaustible and complex document for studying the poet's time. We try to assess how the promises of apotheosis of this hero and his descendants, Julius Caesar and Octavian, are linked into the plot, providing to the rulers house, from which comes the Emperor Augustus, Domus Iulia, heroic and divine ancestry. Able, therefore, to strengthen its social and political prestige, putting the imperial family apart from the other aristocratic families. The poet reserves to this hero, son of Venus, one kind of upswing ad sidera in order to recall the consecratio/katasterismos of Julius Caesar whose soul has been identified to star – sidus/astrumv - that appeared in the skies of Rome during the celebration of the Games in Honor of Caesar's Victory - Ludi Victoriae Caesaris (44 a.C). More than a settlement of fatum, Virgil presents the prospect of stellar ascension based on merit represented by the fame and uirtus which are both constructed during the individual's life. Allong with the hermeneutic analysis, our methodological effort unfolds in two directions: firstly, we step back to the republican past to track the rooting of Aeneas deified in the foundation narratives and topography of Latium. Moreover, from textual sources and numismatic evidence, we bring the issue of the constructed link between the Trojan hero and the genealogy of the Iulii. In a second movement, we seek to evaluate the investment in Trojan genealogy and the reappropriation of epic themes by the ceremonies, monuments and sculptural artifacts from the first century AD. Therefore, we analyze the reappropriation of this theme of Aeneas' divinization by the augustan authors, Livy, Dionysius of Halicarnassus and especially Ovid in Metamorphoses. / Investigamos nesta Tese um elemento específico do mito de Enéias: a divinização heroica que aparece como promessa do fatum nas linhas da Eneida de Virgílio, poema épico composto entre os anos 29 e 19 a.C. Buscamos avaliar como as promessas de apoteose do herói e seus descendentes, Júlio César e Otávio, estão concatenadas na trama, conferindo à casa de governantes a qual se liga o Imperador Augusto, domus Iulia, ancestralidade divina e heroica. Capaz, portanto, de reforçar sua posição de prestígio social e político frente às outras famílias aristocráticas. O poeta reserva ao heroi, filho de Vênus, um tipo de elevação ad sidera, de forma a rememorar a consecratio/katasterismos de Júlio César cuja alma foi identificada ao astro – astrum/ sidus - que apareceu nos céus de Roma durante celebração dos Jogos à Vitória de César - Ludi Victoriae Caesaris (44 a.C). Otávio, por sua vez, é mencionado como um diuus em potência, com um lugar reservado no panteão romano. Mais do que uma determinação do fatum, Virgílio apresenta esta perspectiva de ascensão sideral fundamentada no mérito, representado tanto pela fama quanto pela uirtus que são construídas em vida pelo indivíduo. Concomitante à análise hermenêutica do épico, nosso esforço metodológico se desdobra em dois sentidos: primeiramente, recuamos ao passado republicano para rastrear na documentação textual e arqueológica o enraizamento de Enéias divinizado nas narrativas fundacionais e na topografia do Lácio. Ademais, a partir das fontes textuais e da evidência numismática, problematizamos a vinculação do heroi troiano à genealogia familiar dos Iulii. Em um segundo movimento, para além do período de composição da Eneida, buscamos avaliar o investimento na genealogia troiana e a reapropriação de temas épicos nos cerimoniais, monumentos e artefatos esculturais do século I d.C. Por conseguinte, nos debruçamos sobre as reapropriações do tema da divinização de Enéias pelos autores do Principado de Augusto, Tito Lívio, Dionísio de Halicarnasso e especialmente Ovídio nas Metamorfoses.

Sob a perspectiva de um reexame do momento de formação do teatro épico contemporâneo, esta dissertação consiste num estudo sobre o trabalho colaborativo de Bertolt Brecht e Kurt Weill nos anos de 1926 a 1933, com ênfase para o assim chamado teatro de atualidades elaborado pelos artistas. Tomando como linha condutora os três momentos centrais da República de Weimar (a crise de 1919-1923, a estabilização econômica e o craque de 1929) tentamos apreender como lírica, teatro e música confluíram criticamente na criação de um teatro político à altura das questões suscitadas pelo processo histórico de realinhamento capitalista sob o governo de coalizão de esquerda SPD/USPD, bem como de suas complexas implicações na cultura. Para tanto, em diálogo com a crítica literária brasileira e alemã, realizamos uma leitura da obra do jovem Brecht pautada pela questão do reaproveitamento que o dramaturgo fizera da música em seu livro de estreia como lírico, Hauspostille (1927), onde certo veio da cultura urbana anticapitalista dos cabarés da belle époque foi mobilizado, através da influência da lírica e do teatro de Frank Wedekind. Noutro nível, sob a linha condutora do projeto brechtiano de uma ópera culinária, procuramos traçar um apanhado das questões que marcaram a formação da linguagem musical de Kurt Weill, problematizando o desenvolvimento de seu trabalho coletivo com o Novembergruppe, sua abordagem da ópera moderna e da música utilitária e finalmentee seu pensamento sobre as potencialidades estético-políticas do rádio. O trabalho se conclui, enfim, pela análise de três obras da parceria Brecht/Weill: Berliner Requiem (1929), Mahagonny Songspiel (1927) e A ópera dos três vinténs (1928). / Through the perspective of a re-examination of contemporary Epic Theater, this dissertation consists of a study about the collaborative work of Bertolt Brecht and Kurt Weill from 1926 to 1933, centered upon the so called Zeittheater invented by both artists. By following the thread between the three main periods of Weimar Republic (the 1919-1923 political crisis, the stabilization period and the economical crash of 1929) our intention was to understand how Brechts previous lyric poetry, music and theatre enabled the autor to critically incorporate into his political theater matters brought up by the context of capitalistic re-alignment made by the left coalision government of SPD/USPD, as well as the impact of this complex political setting on culture. In order to do so and to maintain a dialoge with both brazillian and german literary criticism, we have sketched a reading of young Brechts work, focused on the appreciation of the influence of Frank Wedekinds lyric poetry and theater where a certain tendence of belle époque anti-capitalistic cabaret culture is registered on Brechts music, mainly through an interpretation of his first poetry book Hauspostille (1927). On another level, we have sketched the central issues that oriented the making of a new musical language by Kurt Weill, especifically the meaning of his collective work with Novembergruppe, his approach on Gebrauchsmusik and modern opera, his essays about aesthetical and political potencialities of radio and how they combined with Brechts project of culinary operas. Lastly this study is concluded by the analysis and interpretation of three different works by Brecht/Weill: Berliner Requiem (1929), Mahagonny Songspiel (1927) and The Threepenny Opera (1928).