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[en] BETWEEN POLITICAL RECONCILIATION AND NATIONAL IDENTITY: AN ANALYSIS OF BRAZILIAN TRANSITIONAL JUSTICE IN THE LIGHT OF A DELEUZIAN CREATIVE PROPOSAL / [pt] ENTRE A RECONCILIAÇÃO POLÍTICA E A IDENTIDADE NACIONAL: UMA ANÁLISE DA JUSTIÇA DE TRANSIÇÃO BRASILEIRA À LUZ DE UMA PROPOSTA CRIATIVA DELEUZIANAMARIA CAROLINA COELHO DE SOUSA SOARES 05 August 2021 (has links)
[pt] Com vistas a tecer uma crítica ao conceito de reconciliação, entendido dentro do campo do conhecimento da justiça de transição, essa dissertação observa o contexto pós-ditadura brasileiro, com destaque aos instrumentos relacionados. Nota que existe uma ligação em discursos e práticas, na teoria e nos casos concretos, entre a reconciliação e a identidade nacional. Percebe que nessa relação existe um problema: ao passo que etimologicamente diferentes, quando análogas produzem esquecimento, apaziguamento, pacificação, podendo gerar o que objetivamente no começo não se queria: o retorno de regimes autoritários. Para analisar o panorama brasileiro e as definições dos três termos em destaque – justiça de transição, reconciliação e identidade nacional -, faz uso da filosofia política de Gilles Deleuze. Como meio de criação de uma nova ontologia, traz discussões acerca da lei e das instituições, um novo modo de análise da micropolítica e como agem os enunciados coletivos e palavras de ordem. Ao examinar o significado de mecanismos e discursos na transição brasileira – investigando a produção da Lei de Anistia, os passos para e da Constituinte, a CEMDP, a Comissão de Anistia, os processos judiciais e a CNV -, estabelece o caminho e conteúdo das linhas de segmentaridade dura, flexível e de fuga, bem como as capturas do Estado em razão da axiomática capitalista. Esse estudo explicita que não ocorreu uma reconciliação política no país, que a justiça de transição se encontra inacabada, que a identidade nacional é um discurso para omitir violências e que silenciar o passado não basta para sua não repetição. / [en] With the aim to criticize the concept of reconciliation, understood within the field of knowledge of transitional justice, this thesis observes the post-dictatorship context in Brazil, with emphasis on the related instruments. It notes that there is a link in speeches and practices, in theory and in concrete cases, between reconciliation and national identity. It realizes that there is a problem in this relationship: while etymologically different, when made analogues they produce oblivion, appeasement, pacification, and can generate what objectively in the beginning was not wanted: the return of authoritarian regimes. To analyze the Brazilian panorama and the definitions of the three highlighted terms - transitional justice, reconciliation and national identity -, is used Gilles Deleuze s political philosophy. As a way of creating a new ontology, it brings discussions about law and institutions, a new way of analyzing micropolitics and how collective enunciation and order words act. When examining the meaning of mechanisms and discourses in the Brazilian transition - investigating the production of the Amnesty Law, the steps to and of the Constituent Assembly, the CEMDP, the Amnesty Commission, the lawsuits and the CNV -, it sets up the form and content of the lines of hard segmentation, flexible and of flight, as well as the State s captures due to the capitalist axiomatic. This study explains that there was no political reconciliation in the country, that transitional justice is unfinished, that national identity is a discourse to omit violence and that silencing the past is not enough for its non-repetition.
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[en] THE TRAGIC IN CHARLES BUKOWSKI / [pt] O TRÁGICO EM CHARLES BUKOWSKILUIS FERNANDO GONCALVES BALBY 18 May 2015 (has links)
[pt] Esta dissertação pretende lançar luz sobre a escrita poética de Charles Bukowski pela relação por ela estabelecida com a filosofia trágica de Nietzsche lida, a sua vez, com o auxílio da obra Nietzsche e a filosofia de Deleuze. Tal aproximação entre a atividade do poeta e o pensamento dos filósofos sustenta-se nas referências comuns pelos conceitos de força, corpo, vontade, potência e arte. Sendo assim, a perspectiva de análise da dissertação afasta-se das noções de biográfico e auto ficcional normalmente atribuídas a Bukowski — de onde sua escrita é avaliada reativamente a partir das categorias da metáfora, da antítese e da representação — para, de um ponto de vista ativo e paradoxal, tomar sua poesia como sintoma e registro reais da vontade do artista, vontade pensada pelos desdobramentos das tensões força-corpo propostas por Nietzsche. Dos devires impostos por tal tensão de forças, a pesquisa acompanhará a metamorfose da arte de Bukowski como sintoma de um corpo ora engajado nas radicais vivências de um niilismo que afirma a negação, ora manifestando-se pela dupla afirmação de Dionísio: a arte como potência da diferença, como poder de afirmar a afirmação. / [en] This dissertation aims to shed light over the poetic writing of Charles Bukowski through its relation with Nietzsche s tragic philosophy, which, in its turn, follows the guidance of Deleuze s Nietzsche and Philosophy. This approach between the poet s activity and the philosophers thought holds up based on the common references provided by the concepts of force, body, will, power and art. Thus, this dissertation s analytical perspective differs from the biographical and self-fictional notions normally assigned to Bukowski — where his writing is reactively assessed by the categories of metaphor, antithesis and representation — to depart from a both active and paradoxical point of view that takes his poetry as a concrete symptom of the artist s will, which is conceived by the developments of the force-body tensions proposed by Nietzsche. From the becomings imposed by such tension of forces, the research will follow the metamorphosis in the art of Bukowski as a symptom of a body at times engaged in the radical experiences of a nihilism that affirms the denial, sometimes manifesting Dionysus double affirmation: art as a power of the difference, as the power that affirms the affirmation.
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[en] THE PRESENCE OF PSYCHOANALYSIS IN THE WORK OF GILLES DELEUZE / [pt] A PRESENÇA DA PSICANÁLISE NA OBRA DE GILLES DELEUZEJULIANA MARTINS RODRIGUES 02 July 2008 (has links)
[pt] A presente dissertação de mestrado procurou investigar a
relação de Gilles Deleuze com a teoria psicanalítica mais
tradicional e a conseqüente repercussão de seu
pensamento sobre ela. A partir da leitura das obras de
Deleuze e de S. Freud viabilizou-se uma comparação de dois
pensamentos divergentes. O pensamento freudiano, fundado em
grande parte numa lógica transcendente, e o pensamento
deleuziano numa lógica imanente. Fez-se necessária,
inicialmente, uma incursão pela obra deleuziana visando
fundamentar suas críticas ao campo psicanalítico; para isso,
analisou-se sua contraposição ao pensamento
representacional, dual, e sua proposta de criticá-lo a
partir um sistema aberto às singularidades e às
multiplicidades. Procurou-se ainda analisar algumas
proposições clássicas da teoria psicanalítica - como o
desejo e o inconsciente - que na perspectiva deleuziana
estariam presas a coordenadas universais e dadas a priori.
Por fim, o trabalho debruçou-se sobre a formulação do plano
de imanência para pensar a possibilidade de uma psicanálise
renovada, mais viva e mais criativa. / [en] This Master`s Grade dissertation aimed at studying Gilles
Deleuze`s relation to the mainstream traditional
psychoanalytic theory and his thought`s repercussion on it.
From the reading of Deleuze`s and Freud`s works a comparison
between two divergent thinking could be made, Freudian
thinking grounded for it`s most part on a transcendent
logic and the Deleuzian on an immanent logic. At first, an
incursion in Deleuze`s works was necessary, aiming at
substantiating his critics to the psychoanalytic field; for
that, we analyzed his opposition to the dual,
representational, thinking and his proposal to criticize
it from the standpoint of a system opened to uniqueness and
the multiplicities. We still intended to analyze some
classical propositions of psychoanalytic theory, as the wish
and the unconscious, which, from Deleuzian perspective,
would be tied to universal and a priori coordinates.
Finally, the work scrutinized the formulation of an
immanence plan for thinking the possibility of a renewed
psychoanalysis, livelier and more creative.
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[en] SAMUEL BECKETT: ECHOES AND RESONANCES CONTEMPORARY / [pt] SAMUEL BECKETT: ECOS E RESSONÂNCIAS CONTEMPORÂNEASFÁBIO ALVES FERREIRA 10 December 2015 (has links)
[pt] Esta pesquisa investiga a contemporaneidade da obra do escritor irlandês Samuel
Beckett. A investigação privilegia três eixos, em três ensaios que articulam aspectos
historiográficos, filosóficos e cênicos. O primeiro ensaio pensa de que forma a poética
do tempo em Beckett participa do debate atual sobre o contemporâneo. O segundo
ensaio, voltado para a produção televisiva de Beckett e atentando em especial às leituras que dela fez Gilles Deleuze, reflete sobre a produção de um pensamento entre, sobre ecos e ressonâncias geradas por este encontro. Por fim, o terceiro ensaio explora a recepção norteamericana da obra de Beckett, a partir da criação cênica e performática desenvolvida em parcerias com o diretor Alan Schneider, nas montagens de Not
I e Rockaby, e com grupo Mabou Mines/NY, nas adaptações dos textos não teatrais The
lost ones, Company, e Worstward Ho. / [en] This research investigates the contemporary vigor of Samuel Beckett s work. It
moves along three main paths, in three essays where historiographical, philosophical
and scenic aspects are articulated. The first essay reflects on how Beckett s poetics of
time participates in the current debate on the contemporary. The second, focusing on
Beckett s plays for television and paying special attention to Gilles Deleuze s readings
of it, reflects on the concept of thinking in between, on echoes and resonances
generated by this powerful encounter. Finally, the third essay explores the North
American reception of Beckett s work, attending to the scenic and performative
creations developed in partnership with director Alan Schneider, in the productions
of Not I and Rockaby, and with the Mabou Mines Group/NY, in their adaptions of The
lost ones, Company, and Worstward Ho.
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[en] RUMOR OF ARCHIVE: ROSÁRIO FUSCO, C EST LA VIE! / [pt] RUMOR DE ARQUIVO: ROMANCE E CONTÁGIO: ROSÁRIO FUSCO, C EST LA VIE!CECILIA GUSMAO WELLISCH 18 May 2017 (has links)
[pt] Rumor de Arquivo: Rosário Fusco, c est la vie! encena por meio de arranjos, vozes e máquinas mediadoras, um trânsito entre O Agressor, obra de ficção de Rosário Fusco e a vida do escritor. Exploram-se, neste contexto, documentos de arquivo em torno do autor, especialmente inclinado ao recorte de cartas inéditas (e esparsas) - mantidas entre o mesmo e Mário de Andrade, de 1927 a 1940 - sempre a explorar e transformar privações, desvios, apagamentos, invariavelmente impostos à pesquisa biográfica, como nascedouro de invenções casadas com reflexões, acerca do objeto de pesquisa. Diante da ruína de arquivo, o autor, contaminado por sua personagem David, inscreve, no espaço ficcional, seu impulso desejante. Busca, assim, refazer o rastro – ou resistir ao inevitável mal que apaga a memória – deixando um traço de verdade. Ao seguir os passos da Crítica Biográfica, Rumor de Arquivo funda um teatro de, usando expressões de Eneida Maria de Souza e, secundariamente, de Philippe Lejeune, invenção e estetização da memória (...), mentindo-verdadeiramente. / [en] Rumor de Arquivo: Rosário Fusco, c est la vie! stages by means of arrangements, voices and mediatory machines, a transit among the fictional work O Agressor by Fusco and the author s life. In this context, the author s archival documents are explored, aiming specially in a collection of unknown (and sparse) letters, traded between the author and Mário de Andrade, from 1927 to 1940, with the intent to explore and transform privations, deviations, deletions, which are invariably imposed on biographical research, as a source of inventions related to reflections over the object of research and its subsequent manifestations. Rosário Fusco s aggressor impels DAVID, the aggressor, to an open scene, exposed, a denouncer of the mediating voices; Standard, already re-harmonize and altered in its irrepressible virus. Facing a form of archive fever, as a trail is craved, a sparkle of truth ignites in contrast with inherent and unconditional restrictions. Following in the footsteps of Biographical Criticism, Rumor of Archive establishes a theater, and employing the expressions of Eneida Maria de Souza and secondly Philippe Lejeune, invention and aestheticization of memory (…) truthfully-lies.
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[en] THE GOVERNMENT OF CROWDS: POPULATION AND POWER IN MICHEL FOUCAULT / [pt] O GOVERNO DAS MULTIDÕES: POPULAÇÃO E PODER EM MICHEL FOUCAULTEDUARDO SEIXAS MIGOWSKI 21 September 2016 (has links)
[pt] Esta monografia tem, como objetivo geral, perceber a articulação entre as relações de poder e a população ao longo de diferentes períodos. Partindo de alguns conceitos clássicos, desenvolvidos pelo filósofo Francês Michel Foucault, como poder de soberania e disciplinar, bem como a noção de sociedade de controle trabalhada por Gilles Deleuze, será feita uma análise dos mecanismos que levam à passagem de uma tecnologia de poder a outra ao longo de diferentes momentos do processo histórico. / [en] This monograph has as main objective to understand the relationship between power relations and the population over different periods. Starting with some classic concepts developed by French philosopher Michel Foucault, as sovereign and disciplinary power, and the notion of control society of control by Gilles Deleuze, is an analysis of the mechanisms that lead to the passage of power from one technology to another over different times of the historical process.
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[en] LISTENING TO THE INARTICULATE LANGUAGE IN THE WORK OF GUIMARÃES ROSA / [pt] À ESCUTA DA LÍNGUA INARTICULADA EM GUIMARÃES ROSALUIZA NOVAES TELLES RIBEIRO 28 June 2018 (has links)
[pt] A tese se dedica à escrita de Guimarães Rosa sob a perspectiva da inarticulação: atenta às ocasiões em que a língua é levada a seu limite intensivo, ao se deixar atravessar sobretudo por vozes animais (grunhir, uivar, grasnar, piar, balir, sibilar, chiar, etc.), ruídos naturais (vento, água, fogo, etc.) e pelo registro musical. Explorando os modos singulares com que Rosa trabalha sonoridades investidas de forças anárquicas e criadoras, o estudo mostra que um dos traços mais relevantes em sua obra é trazer à tona a experiência de inarticulação da linguagem. Tal experiência manifesta-se como lugar privilegiado de desestabilização das fronteiras habitualmente pressupostas entre o que se convencionou chamar, de um lado e de outro, língua e vida - revelando o corpo material da língua como condição irredutível para que se descortinem vínculos intensivos com as coisas através da literatura. O pensamento contido na própria forma como Rosa trabalha a sua língua é posto em diálogo com as reflexões de Gilles Deleuze/Felix Guattari sobre a língua intensiva, e com as considerações de Friedrich Nietzsche acerca da experiência dionisíaca da música. Assim orientada, a tese se compõe de três ensaios. O primeiro aborda a inarticulação da língua na novela Buriti, de Corpo de Baile, em leitura centrada na personagem Chefe Zequiel e nos modos pelos quais sua sensibilidade auditiva prodigiosa capta micro-percepções sonoras da noite e as transfere para uma língua à beira de se tornar guincho, uivo, assovio do vento. O ensaio seguinte mostra o paralelo existente entre o retorno do ruído na música contemporânea, capitaneado pelo músico John Cage, e a invasão da escrita pela infinita gama de sonoridades não dicionarizadas de que se compõe a obra de Guimarães Rosa. Elabora-se ainda, em correlação com a analogia musical aí desenvolvida, uma interpretação da pouco comentada novela A estória do homem do Pinguelo, de Estas Estórias. Por fim,
o terceiro ensaio apresenta a aliança entre poesia, música e inarticulação da língua no cerne do projeto literário do escritor mineiro. Oferece-se aí uma visão do processo criativo de Guimarães Rosa como transmutação de forças e afectos presentes nos sons antes da articulação, em uma língua poética em íntimo enlace com a musicalidade. Também se propõem, nessa ocasião, leituras de Cara-de- Bronze, de Corpo de Baile, e de Duelo, de Sagarana. / [en] The present thesis approaches the writing of Guimarães Rosa from the perspective of the inarticulate. It attends to those occasions in which his writing takes language to its intensive limit, at which it incorporates animal noises (grunting, howling, cawing, chirping, bleating, hissing, wheezing), natural sounds (wind, water, fire, etc.), and the musical register. Exploring the singular manner in which Rosa cultivates sonorities invested with anarchical and creative forces, the study shows that one of the most striking aspects of his work is the way it gives voice to the experience of the inarticulate within language. Such an experience manifests itself as a privileged site of destabilization of the traditional frontiers between what is conventionally called language and what is called life. This serves to reveal the material body of language as an irreducible condition for the creation of an intensive connection with life through literature. Rosa s thinking, as it is presented through his writing, is also put into dialogue with Gilles Deleuze s and Felix Guattari s notion of the intensive language and Friedrich Nietzsche s account of the Dionysian experience of music. The thesis consists of three chapters. The first approaches the inarticulate in the novella Buriti, from Corpo de Baile. It focusses on the character Chief Zequiel, who possesses a prodigious auditory sensitivity that allows him to perceive very slight, night-time sounds and convert them into a language that borders on squealing, howling, the whispering of the wind. The following chapter draws parallels between the reintroduction of noise into contemporary music by John Cage in particular and the intrusion of a multitude
of non-lexicographic sonorities into Rosa s writing. This musical analogy is also intertwined with an interpretation of the neglected novella, A estória do homem do Pinguelo, from Estas Estórias. The third and final chapter discusses the alliance between poetry, music and inarticulate language at the heart of Rosa s literary oeuvre. It regards his creative process as a transmutation of the pre-articulate forces and affects present in sounds into a poetic language that is intimately intertwined with musicality. Finally, it proposes a reading of Cara-de-bronze from Corpo de Baile and Duelo from Sagarana.
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