En dépit de l'intérêt marqué des critiques pour les textes autobiographiques depuis le début des années 1980, le journal intime continue de faire piètre figure au sein non seulement des études littéraires mais aussi des pratiques littéraires. Cela n'est guère étonnant dans la mesure où le portrait du genre dressé par les théoriciens demeure encore aujourd'hui essentiellement négatif. Dans cette perspective métacritique, l'objectif premier de cette thèse consiste à revoir et à réévaluer un certain nombre de lieux communs et de discours admis sur le genre diaristique. En faisant porter ma réflexion exclusivement sur les journaux québécois publiés, je m'arrête principalement à trois questions ou à trois idées admises sur le genre (qui constituent la charpente des trois parties de la thèse) : 1. le genre ne peut être défini, 2. il s'agit d'un genre non narratif, 3. il s'agit d'un genre non littéraire. À partir de l'hypothèse que le journal est un genre littéraire à part entière, je m'attache plus spécifiquement à montrer que, en tant que tel, il répond à des codes définitionnels, possède une esthétique qui lui est propre, soulève des enjeux institutionnels et historiques particuliers, lesquels s'articulent à différents enjeux poétiques. L'étude du corpus québécois et de sa réception critique, relativement peu développée jusqu'à présent, confère par ailleurs une portée significative à cette réflexion théorique. Par exemple, dans la première partie de la thèse, l'évolution du genre diaristique au Québec est retracée au moyen d'une démarche descriptive-structurale permettant de regrouper les œuvres non pas selon une définition a priori du genre, mais en fonction de leur désignation générique (ou « nom de genre »). La distinction a posteriori entre trois types de textes diaristiques (journaux intimes, journaux personnels et journaux « avant-texte/après-texte ») permet dès lors de dessiner les esthétiques particulières du genre et de comprendre les diverses orientations de la pratique. La deuxième partie vise à repenser la question de la narrativité dans les journaux en s'appuyant sur l'analyse de plusieurs œuvres québécoises. En mettant l'accent sur la question de l'écriture elle-même, de la pratique qui lui a donné forme et de la valeur performative de la notation quotidienne, mes analyses font émerger les enjeux plus proprement textuels des œuvres diaristiques. Finalement, c'est l'étude de plusieurs journaux d'écrivains québécois qui, dans la troisième partie, permet d'approfondir la question du rapport hautement problématique qu'entretient le genre diaristique avec le littéraire. En somme, par l'ensemble de la recherche, il s'agit non seulement de proposer une nouvelle vision critique du genre permettant de reconsidérer l'image du journal comme genre sans forme, sans histoire et sans littérature, mais aussi d'offrir un portrait fouillé du genre diaristique québécois depuis ses origines jusqu'à nos jours. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : journal intime, genre littéraire, journaux Québec, narrativité, fiction.

L’intime est un défi lancé à la représentation : comment montrer ce qui est par essence caché, ce qui échappe à l’espace public pour se loger dans le privé, entre les murs des foyers, ou dans le for intérieur ? A ce questionnement esthétique – que peut la représentation face au paradoxe de l’intime ? – s’ajoute un enjeu éthique : qu’a-t-on le droit de montrer de cette sphère régie par le secret et la pudeur ? Notre recherche se propose comme objet l’oeuvre du metteur en scène et cinéaste Patrice Chéreau. A la scène comme à l’écran, les corps y sont exposés jusqu’à l’excès, suscitant chez le spectateur malaise et fascination. Deux postures s’y dessinent : intrus ou voyeur, le spectateur est appelé à réfléchir son activité. Au théâtre, c’est l’articulation d’un dispositif scénique épuré et d’un jeu d’acteur puissamment charnel qui place le spectateur dans une proximité physique dérangeante à un corps débordant. Au cinéma, c’est en donnant à voir une nudité suintante, loin des standards lisses des images photoshoppées, que le cinéaste en appelle à une pulsion scopique qui met en branle une fonctionnalité haptique du regard. Ainsi, la représentation de l’intime suscite un besoin d’outrepasser la vision pour palper le visible. Or c’est précisément par le relais du directeur d’acteur que ceci est rendu possible. Ce que nous regardons, en dernière instance, est la relation qui unit Patrice Chéreau à ses comédiens, relation au sein de laquelle se joue une érotique de l’acteur, mais aussi une éthique de l’intime, entendue comme le moyen de dépasser obscénité, exhibitionnisme ou pornographie qui caractériseraient la représentation de l’intimité. / Privacy is a challenge launched to representation: how do we show what is hidden in essence, that which escapes the public sphere to find place in the private realm, between the walls of homes, or in conscience? In this aesthetic questioning - what can the representation accomplish in front of the paradox of privacy ? – here, an ethical stake is added: what can we show of this sphere governed by the secret and the decent ? The basis of our research is the work of the director and film-maker Patrice Chéreau. Both on stage as well as on screen, bodies are given to be seen until excess, creating embarrassment and fascination in the audience. Two postures take shape here: intruder or Peeping Tom. The spectator is called to reflect his activity. To the theater, it is the link between an uncluttered scenic device and a powerfully carnal act, that places the spectator in disturbing physical proximity to an overflowing body. In the cinema, by exposing the audience to a secreting nudity, far from the standards of images produced by Photoshop, the film-maker calls forth a magnified drive which creates a haptic feature of the glance. So, the representation of privacy arouses a need to exceed the vision in order to feel the visible. This is made possible via the director. In the final analysis, we look at the relationship between Patrice Chéreau and his actors, the relationship where not only the actor’s erotic, but also the ethics of privacy, take shape, both considered as the means to overtake obscenity, exhibitionism or pornography, characterizing the representation of intimacy.

Cette thèse traite de la définition et des prolongements politiques de l’identité, questionnés à travers la manifestation de l’intime dans l’art vidéo des années 1970 à nos jours. L’intime est pensé aussi bien en tant qu’effacement des frontières entre le privé et le public qu’en tant que nature de la relation entre la vidéo et ses spectateurs. Le champ de recherche est géographiquement limité à la France, au Brésil et à la Turquie, de par la particularité de leurs rapports respectifs à l’identité culturelle et nationale : la jeune identité turque née des cendres de l’empire ottoman, entre Occident et Orient ; l’identité brésilienne, fondée sur l’hybridité ; l’identité française à l’épreuve de l’immigration. La première partie, structurée par une approche géographique et chronologique,expose les grands traits de l’histoire de l’art vidéo sur ces trois territoires et certains événements sociaux et/ou politiques marquant les choix esthétiques : les coups d’Etat au Brésil et en Turquie, l’avènement de la modernité turque, le mouvement anthropophagique brésilien, le reflet du mouvement féministe dans l’art français. Les thèmes majeurs qui y sont évoqués, comme le nomadisme, la relation entre le centre et la périphérie, le cinéma comme lieu d’invention des identités, dirigent les deux parties suivantes qui s’articulent autour des déplacements psychiques, géographiques et disciplinaires. Par le biais de l’analyse d’oeuvres vidéographiques de douze artistes - Nil Yalter, Regina Vater, Dias & Riedweg, Kutluğ Ataman, Fikret Atay, Şener Özmen,Thierry Kuntzel, Rebecca Digne, Brice Dellsperger, Wagner Morales, Pierrick Sorin etRafael França – on construit une réflexion sur la détermination de l’identité et la nature politique de l’intime. / This thesis discusses the definition and the political extensions of identity, whichit questions through the expression of the intimate in video art from the 70s till today.The intimate is considered not only as the fading of borders between the private and the public but also as the nature of the relationship between the video and its viewers.The field of this research is geographically limited to France, Brazil and Turkey,because of the particular relation of each of these countries to the notion of cultural and national identity: the young Turkish identity, born from the ashes of the Ottoman Empire, standing between the West and the East; the Brazilian identity, established upon hybridity; the French identity, put to the test of immigration.The first part, which is structured by a geographical and chronological approach,exposes the important traits of video art’s history on these three territories as well assome social and/or political events which have left marks on the aesthetical preferences:the Coups d'état in Brazil and Turkey, the advent of Turkish modernity, the cannibalistic Brazilian movement, the reflections of the feminist movement in Frenchart. The major themes mentioned in the first part, like nomadism, the center-peripheryrelations and the cinema as a space to invent identities, guide the following two partsbased on psychic, geographical and disciplinary displacements. Through the analysis ofthe videographical pieces of twelve artists - Nil Yalter, Regina Vater, Dias & Riedweg,Kutlug Ataman, Fikret Atay, Sener Özmen, Thierry Kuntzel, Rebecca Digne, BriceDellsperger, Wagner Morales, Pierrick Sorin and Rafael França – a thinking on the determination of the identity and the political nature of the intimate is built.

Didier-Georges Gabily, Jean-Luc Lagarce et Jean-François Peyret ont la particularité d’avoir tenu, entre 1977 et 2008, un journal personnel. S’il s’agit d’explorer ces matériaux, encore peu étudiés dans le champ des études théâtrales, l’enjeu de la réflexion est de mesurer les apports du jeu diaristique à l’exercice théâtral. Les déplacements de l’un à l’autre sont envisagés dans ce que Philippe Lejeune nomme l’« espace autobiographique ». Dans cette perspective, les journaux ne constituent pas de nouvelles clés de lecture pour l’œuvre mais bel et bien des pièces maîtresses d’un jeu identitaire, ouvrant un dialogue sans fin entre fictions théâtrales, romanesques et textes autobiographiques. La première partie de la réflexion propose de cartographier ces journaux d’un genre particulier en observant d’abord comment la vie de l’homme et celle du théâtre y cohabitent. Comme pour de nombreux! autres artistes, le journal incarne l’espace d’un atelier : on tentera alors d’observer l’élaboration de l’écriture dramatique et on se demandera dans quelle mesure le journal peut constituer une mémoire de l’acte théâtral, par essence éphémère. La seconde partie est divisée en chapitres monographiques : pour chacun des trois auteurs, on arpentera le chemin du journal au théâtre sous l’angle d’une perspective unique ; la tentation autobiographique chez Jean-Luc Lagarce, la question lyrique chez Didier-Georges Gabily et celle du rapport à l’Autre chez Jean-François Peyret. / A common feature of Didier-Georges Gabily, Jean-Luc Lagarce and Jean-François Peyret is that they all kept personal diaries between 1977 and 2008. A study of this as of yet unexplored material from the point of view of theatrical studies can help measure the contribution of the diaristic play to theatrical practice. Movements from one to the other are considered in what Philippe Lejeune calls the “autobiographical space”. In this perspective, diaries do not constitute new reading keys for the works, but rather the cornerstones of an identity game that opens an endless dialogue between theatrical fictions, novels and autobiographical texts. The first part of the work attempts to map these distinctive diaries by observing how they account for both the artist’s life and his theatrical life more generally. As for many other artists, the diary embodies the space of a workshop: I will endeavour to observe the elaboration of dramatic writi! ng and speculate as to the extent to which the diary can constitute a memory of the theatrical act, which is essentially ephemeral. The second part is divided into monographic chapters. For each of the three authors, the path from diary to theatre will be viewed from a single perspective: the autobiographical temptation for Jean-Luc Lagarce, the questions of lyricism for Didier-Georges Gabily, and of inter-personal relationship for Jean-François Peyret.

A travers le système de l’intime conviction les Constituants consacrent un système de liberté de la preuve àl’opposé du système de preuve légale en vigueur sous l’Ancien Régime. L’intime conviction repose sur lacertitude morale des jurés et fait appel à leur conscience citoyenne et religieuse. A la sanction légale lesConstituants ont substitué une sanction morale. Face à l’émergence des preuves scientifiques au XIXème siècle, lesystème de l’intime conviction, remis en cause, continue néanmoins d’incarner le système de preuve le plus à apteà découvrir la vérité et à protéger la liberté individuelle. Au cours de la période contemporaine, la perted’indépendance des jurés vis-à-vis des magistrats professionnels d’une part et l’introduction d’une motivation desarrêts de la cour d’assises d’autre part questionnent à nouveau le système de l’intime conviction. La pérennité dusystème de l’intime conviction suppose un renforcement du poids décisionnel des jurés dans le jugement de lacour d’assises et une revalorisation de leur rôle au cours du procès pénal. L’exigence de motivation de laculpabilité des arrêts de la cour d’assises instaurée par la loi du 10 août 2011 sur la participation des citoyens aufonctionnement de la justice et le jugement des mineurs se révèle minimale. Au regard des exigences du droit auprocès équitable, il convient d’une part de renforcer la motivation de la culpabilité et d’étendre d’autre part lamotivation des arrêts de la cour d’assises à la peine prononcée. L’intégration des exigences du droit au procèséquitable en matière de motivation dans notre procédure pénale, constitue une chance pour le système de l’intimeconviction, ainsi appelé à se renouveler. / Through the system of the firm conviction, the constituents consecrate a system of freedom of the proof opposite to the system of legal proof applicable under the former regime. The firm conviction is based on the moral certitude of the jurors and involves their civic and religious consciousness. The constituents have substituted the legal sanction by a moral sanction. With the emergence of scientific proofs during the XIXth century, the system of firm conviction, although challenged, however continues to embody the proof system that is the most suitable to discover the truth and protect individual freedom. Over the contemporary period, the loss of independence of jurors towards professional judges on one end and the introduction of the requirement of reasoning for the judgement of assize courts on the other end again question the system of the firm conviction. The sustainability of the system of the firm conviction implies a strenthening to the decisional power of the jurors in the judgement of the assize court and a revalorisation of the role of the jurors during criminal trials. The requirement of the reasoning leading to guilt in the judgement of the assize court established by the law of the 10th August 2011 on the partcipation of the citizens to the functioning of Justice and judgement of minors proves to be insufficient. Regarding the legal requirements for a fair trial, it is necessary to reinforce on one end the reasoning leading to guilt and to extend on the other end the requirement of reasoning to the sentence pronounced by the assize court. The integration of the legal requirements for a fair trial regarding the reasoning in our criminal proceedings represents a chance for the system of the firm conviction which is thus called to renew itself.

La réalisation de l’expression artistique n’a jamais été si « facile » qu’aujourd’hui, et les enjeux de la création n’ont jamais été si « banals ». Il existe divers moyens pour satisfaire nos désirs expressifs, tels des moyens traditionnels et contemporains. Malgré cette facilité, nous avons peu de possibilité pour devenir un artiste célèbre. Nous sommes aujourd’hui bien conscients de cette situation difficile jusqu’à ce que nous soyons même parfois désespérés vis-à-vis de ce nouvel environnement médiatisé.Cependant, selon les recherches archéologiques, cette situation n’est pas nouvelle ni particulière. L’art est depuis toujours un moyen possible pour surmonter des problèmes personnels. En cherchant une expérience partageable avec les autres, nous bénéficions de l’utilité de l’art pour sublimer la difficulté de la vie.Le monde caractérisé par sa nature « mobile » et « liquide », donne naissance à l’art contemporain qui met souvent en lumière la question de l’intimité. Sa signification est en fait liée à l’universalité, qui semble pourtant s’éloigner de la notion d’égoïsme et d’individualité.Cette thèse a pour but de considérer l’exposition de soi « plurielle » pratiquée à l’époque « mobile » et « liquide », afin de comprendre la véritable signification de l’acte expressif. À travers l’observation des réalisations artistiques telles la photographie, la mode, la littérature et d’autres créations, je fonde une étude sur l’esthétique de l’exposition de soi non seulement par les artistes mais aussi par les amateurs, pour interpréter son utilité des points de vue sémiologique, phénoménologique, archéologique, anthropologique et esthétique. / Artistic expression has have never been easier to carry out than today. Engaging in creation has even become a mundane, commonplace undertaking. We have a vast array of mediums available to us to satisfy our desire for self-representation, including traditional and modern medias and advanced technologies. Despite this ease of access to platforms for self-expression, creators have no chance of becoming a celebrated artist. Facing this truth during our everyday interactions online and with modern media leads us to feel rather disheartened with today's media environment. However, from historical point of view, today's context of creative work and exposition is neither new nor unique. Art has always been one possible way to process or overcome personal problems. In our search for shared experiences with others, art is useful in easing life's difficulties.Today’s world, characterized by its "fluid" and “mobile” nature, is giving birth to a contemporary art that often highlights the question of intimacy. Its significance is universal, while being distant from notions of egoism and individualism.This thesis aims to consider “plural” self-representations practiced in our “fluid” and “mobile” world, in order to better understand the importance of expressive acts. Through the careful study of artistic activities such as photography, fashion, literature and other domains, I present a study on self-representation and exposition, found in both professional and amateur creative activities, to interpret how self-representation and exposition is useful and even essential, from semiological, phenomenological, archeological, anthropological and aesthetic points of view.

Il s’agit de repenser les rapports entre littérature et aveu religieux dans le cadre d’une archéologie de l’autofiction contemporaine. En prenant en compte la construction mythique et fantasmatique du « Roman du XIXe siècle » comme paradigme du livre public, cette thèse envisage la scène romanesque de confession comme le lieu d’un métadiscours : ce dernier a pour objet le bouleversement des rapports entre espace public et sphère intime après le tournant de l’expressivisme romantique. Ce bouleversement nous paraît avoir été illustré diversement par six autrices et auteurs issus des espaces anglais, français et russe : Ann Radcliffe, Charlotte Brontë, George Sand, Fédor Dostoïevski, Maxime Gorki et Georges Bernanos. L’étude comparatiste de ces six œuvres déplace la question générique des confessions littéraires en resituant leurs scénographies dans la tradition religieuse et romanesque des mystères. La théâtralité de ces scènes de confession atteste, par ailleurs, une pénétration du mode de représentation dramatique sur le mode narratif. Ce dernier phénomène peut être abordé dans une perspective microsociologique, attentive aux inflexions historiques de la dramaturgie sociale comme aux ruptures de la présentation de soi. La scénographie des aveux imaginaires s’intègre enfin dans une histoire de l’aventure interprétative moderne et notamment dans celle de la critique littéraire, marquées, au XIXe siècle, par un processus de laïcisation de l’âme et par le triomphe d’une nouvelle culture de l’enquête. Si l’intériorité du sujet devient progressivement dans le roman l’objet d’un spectacle, elle parvient aussi, à travers les méandres de l’écriture, à se dérober aux nouvelles exigences de la visibilité. / This thesis reconsiders the relationship between literature and religious confession within the framework of an archaeology of contemporary autofiction. Taking into account the mythical and fantasmatic construction of the "Nineteenth Century Novel" as the paradigmatic public book, this research interprets the confession scene in novels as a locus of a metadiscourse, which is closely linked to the upheaval of relations between public space and intimate sphere after the expressivist turn in Romanticism. We consider this upheaval to have been variously illustrated by six authors from England, France, and Russia: Ann Radcliffe, Charlotte Brontë, George Sand, Fedor Dostoevsky, Maxim Gorky and Georges Bernanos. Studying these six works from a comparative standpoint allows us to shift the generic question of literary confessions through placing this scenography in the religious and romantic tradition of mysteries. Moreover, these confession scenes’ theatricality attests to a penetration of the dramatic mode into the narrative mode of representation. It can be approached from a microsociological perspective, by paying close attention to the historical inflections of social dramaturgy as well as to the disruptions of self-presentation. Lastly, the scenography of the imaginary confessions belongs to the history of modern interpretative adventure more particularly of literary criticism, both influenced in the nineteenth century by a process of secularization of the soul as well as the triumph of a new inquiry culture. If the subject’s interiority gradually becomes a spectacle in the novel, it also manages, through the meanders of writing, to evade the new demands of visibility.

Prenant jadis la forme d’un « signe de divinité » sous le règne des ordalies, l’indice désignerait dorénavant tout « événement, objets ou traces » amené à forger la conviction du juge. Les traits de l’indice se reconnaissent ainsi à la capacité qu’il possède de rendre possible le fait recherché. En ce sens, l’indice ne peut – aujourd’hui comme hier – indiquer directement la culpabilité, bien qu’il demeure – depuis toujours – en capacité de faire présumer l’imputabilité du fait prohibé à l’encontre des personnes suspectées. Les effets attachés à l’indice sont convoités de tout temps, sans pourtant que quiconque ne parvienne à les expliquer. L’indice rend possible, dispose d’un pouvoir spécifique et s’intègre parfaitement au sein du raisonnement dialectique intrinsèque à la matière juridique. Les juristes usent des présomptions fondées sur l’indice aux fins de compenser les lacunes inhérentes à la preuve en matière pénale. Indéniablement, l’indice occupe une place centrale dans le processus probatoire. Néanmoins, un constat de carence s’impose : les raisons pour lesquelles l’indice produit cet effet à la fois si caractéristique et par là même si commun, ne sont jamais explicitées. Sans doute trop prosaïque, l’indice s’est éclipsé à l’arrière-plan d’une preuve pénale devenue prépondérante par la gravité des conséquences juridiques qu’elle justifie. Un regard cette fois plus aiguisé aurait néanmoins pressenti l’enjeu universel d’une telle notion : depuis toujours, l’indice constitue le socle de la preuve. Fondements d’une réalité morcelée que la justice souhaite reconstituer, les indices jalonnent le cheminement procédural jusqu’à l’obtention d’une preuve. Les différentes phases de la procédure pénale s’organisent au rythme des indices interprétés, autant qu’ils forgent une conviction sur le déroulement des faits prohibés. L’intime conviction ancre de fait l’interprétation de l’indice au cœur de la preuve pénale et, avec elle, la perfectibilité d’une construction humaine au centre de la procédure pénale. / Once taking the form of a "sign of divinity" in the trial by ordeal, the clue would henceforth designate any "event, object or trace" that might forge the judge's conviction. The characteristics of the clue can thus be recognized by its ability to make the desired result possible. In this sense, the clue cannot – today as in the past – directly indicate guilt, although it has always been able to allow for the presumption that the prohibited fact is imputable to suspects. The effects of the clue have always been sought after, without anyone ever being able to explain them. The clue makes possible, has specific power and fits perfectly into the dialectical reasoning inherent in the legal field.Lawyers use clue-based presumptions to compensate for the deficiencies inherent in criminal evidence. Undeniably, the clue occupies a central place in the probationary process. Nevertheless, a finding of deficiency is inevitable: the reasons why the clue produces this effect, which is so characteristic and therefore so common, are never explained. Undoubtedly too prosaic, the clue has vanished into the background of criminal evidence that has become preponderant because of the seriousness of the legal consequences it justifies. A sharper look this time would nevertheless have foreshadowed the universal importance of such a notion: since time immemorial, the clue has been the foundation of proof. As the foundations of a fragmented reality that the justice system wishes to reconstruct, the clues mark out the procedural path until evidence is obtained. The various phases of criminal proceedings are organised according to the rhythm of the interpreted clues, as much as they forge a conviction about the conduct of the prohibited acts. The intimate conviction in fact anchors the interpretation of the clue at the heart of the criminal evidence and, with it, the perfectibility of a human construction at the centre of criminal procedure.

La méthode d'auto-assemblage développée dans notre laboratoire a permis de mettre au point une prothèse vasculaire de faible diamètre composée uniquement de cellules humaines. Cette prothèse possède plusieurs caractéristiques propres aux vaisseaux sanguins natifs. Un des rôles principaux des vaisseaux sanguins est la régulation du tonus musculaire par la contraction et la relaxation suite à l'action de différentes hormones. La technique d'auto-assemblage permet la reconstruction de chacune des différentes tuniques du vaisseau indépendamment les unes des autres. La modulation du tonus vasculaire médiée par les cellules musculaires lisses de la média a pu tout d'abord être évaluée. L'endothéline est le vasopresseur le plus puissant connu à ce jour et est impliquée dans la régulation du tonus musculaire et de la résistance périphérique. La présence d'un système endothélinergique fonctionnel sur la média de la prothèse vasculaire a été étudiée. Les résultats montrent que la média de cette prothèse possède un système endothélinergique fonctionnel et identique à celui retrouvé dans le tissu d'origine des cellules prélevées pour reconstruire la prothèse vasculaire. De plus, suite à ces résultats, différentes prothèses vasculaires possédant une expression différentielle des récepteurs aux endothélines ont été créées. Le rôle de l'adventice dans la régulation du tonus vasculaire n'est pas bien établi. Par la technique d'auto-assemblage, une média, une adventice et une media+une adventice ont pu être reconstruites afin d'étudier l'implication de l'adventice dans la vasoréactivité du vaisseau sanguin. Les résultats montrent une implication directe de l'adventice dans la réponse vasoactive du vaisseau. De plus, un nouveau modèle pharmacologique d'adventice a été créé. Ainsi, la technique d'auto-assemblage constitue un substitut vasculaire fonctionnel de choix pour la recherche fondamentale et pharmacologique.

Le mot " intime " en français suggère à la fois la convivialité au sein du cercle familial et la conscience intérieure de l'individu. Cette dualité essentielle de l'" intime ", qui attire de nombreux écrivains français depuis des siècles, englobe un large éventail de thématiques littéraires, caractérisées par deux courants : la représentation de la vie familiale et les écrits autobiographiques. En règle générale, l'esthétique du naturalisme établie par Zola est considérée comme indifférente à l'égard de la littérature intime, développée par les écrivains romantiques. Cependant, certains de ses romans présentent les caractéristiques de l'écrit de l'intime du XIXe siècle. Dans cette étude, nous nous attacherons à établir le lien intérieur entre La Joie de vivre (1884), L'Oeuvre (1886) et Le Docteur Pascal (1893), trois romans exceptionnellement chargés d'éléments autobiographiques dans la série des Rougon-Macquart. L'intrigue de ces œuvres se déroule au sein du foyer et se concentre sur la psychologie des protagonistes, qui pourraient être définis comme alter ego de l'auteur. Dans La Joie de vivre, Zola projette son angoisse personnelle sur Lazare, jeune pessimiste souffrant de névrose. Dans L'OEuvre, l'auteur exprime sa vision esthétique à travers la création douloureuse du peintre Claude. Dans Le Docteur Pascal, véritable synthèse de la série, Zola manifeste enfin sa croyance optimiste à la vie à travers Pascal, son porte-parole. Le discours de l'" intime " chez Zola, aspect essentiel mais pourtant négligé de son œuvre romanesque, montre ainsi une mise en pratique du roman psychologique que l'auteur semble pourtant vouloir rejeter dans ses écrits " naturaliste ".