Le travail de recherche en Arts Plastiques propose de questionner et d’expliciter le processus qui conduit de l’expérience de la maladie à celle de la création. Comment le geste créateur se trouve-t-il activé, transformé par la maladie ? Le travail plastique articulé à l’écriture, tente de vérifier l’hypothèse suivante : c’est à travers le processus de fragmentation (Heinz Kohut), de rassemblement (Anne-Sophie Le Poder) et de réparation (Jeanine Chasseguet-Smirgel) que le corps, devenu créateur, se dépasse tout en reprenant chair, devient autre, traversé par ses propres peurs et douleurs, réparé ou reconstruit par leur passage. La première partie (fragmentation), qui interroge la notion d’espace, analyse des œuvres de Louise Bourgeois et Yayoï Kusama. La fragmentation du corps et sa représentation permettent-elles de figurer la manière dont l’expérience de la maladie s’incarne, s’incorpore dans la création, sans pour autant l’illustrer ? La seconde partie explore le rassemblement comme geste de conciliation avec le corps. Dans le travail de Mona Hatoum, Chiharu Shiota, ou Niki de Saint Phalle, comment le geste de rassemblement devient-il un sang qui soude (Agamben), tout en mettant à l’épreuve du regard la faille du temps ? Dans la troisième partie (réparation), la réflexion se poursuit avec les œuvres de Rebecca Horn, Berlinde de Bruyckere, et la pièce chorégraphique Körper de Sasha Waltz. Sont développées les questions de la mémoire, et de l’altérité dans le processus qui lie corps malade et corps créateur. Dans la singularité de leur plasticité, les matériaux deviennent des lieux pour réécrire le corps dans son expérience de la douleur, sans pour autant la figurer. / The research in Arts suggests questioning and clarifying the process from the illness experience to creation. How is the creative gesture activated, transformed by the illness? The plastic work associated with the writing tries to verify the following hypothesis: it’s through the process of fragmentation (Heinz Kohut), of gathering (Anne-Sophie Le Poder) and mending (Jeanine Chasseguet-Smirgel) that the body, now a creator, surpasses itself while resuming flesh, turns itself into something different, through its own fear and pain, repaired or reconstructed by their passage. The first part (fragmentation), whith the notion of space, analyses Louise Bourgeois and Yayoï Kusama’s works. Does the fragmentation of the body represent the way the experience of the illness is embodied, incorporated into creation, without illustrating it? The second part explores gathering as a gesture of conciliation with the body. In Mona Hatoum, Chiharu Shiota, or Niki de Saint Phalle’s works, how does this gesture become a blood which welds (Agamben), while making us looking at a hole in time? In the third part (Repair), the reflection goes on with Rebecca Horn and Berlinde de Bruyckere ‘s works, and the choreographic play "Körper" by Sasha Waltz. Questions related to the illness and creative body will be linked to memory and otherness. In the peculiarity of their plasticity, materials become places to rewrite the body in its experience of pain, without representing it.

Die vorliegende Monographie dokumentiert und präsentiert das vorhandene Quellenmaterial, soweit zugänglich, zum Stein- und Holzbildhauer Joseph Krautwald (1914-2003). Neben einem Werkverzeichnis zur Skulptur mit mehr als 600 Nummern, das einen Überblick über Typen und Themen aller bekannten Stücke gibt, bietet der biographisch angelegte Textteil Studien zu Leben und Werk des Künstlers. Die Arbeit schließt mit einer kunsthistorischen Einordnung und Bewertung. Dabei wird das OEuvre Krautwalds zur ("sakralen") Bildhauerei nach 1945 in Westdeutschland in Beziehung gesetzt.

Ce travail de recherche s'est orienté progressivement sur une investigation de plus en plus approfondie de l'univers des représentations liées à la mode, plus particulièrement à un vêtement : le bustier-corset. Se pose la question des rapports qu'entretiennent l'art et cet artisanat spécifique qu'est la couture. Nous pouvons l'étudier à travers les œuvres d'artistes telles que Natacha Lesueur, Jana Sterbak, Niki de Saint Phalle, Annette Messager et Elsa Schiaparelli. Il est à remarquer que la plupart de ces artistes étaient féministes et nous pouvons faire l'hypothèse qu'un travail esthétique de cette nature, impliquant une réflexion sur l'image de la femme, incite à une prise de conscience et de position sur la place qu'on lui donne dans la société. Un point de vue ironique, voire burlesque, a souvent été recherché pour créer une distanciation, un effet de surprise propre à déclencher une prise de conscience. Il est d'ailleurs également possible d'investiguer le corps de la femme et l'imaginaire qui l'entoure à travers l'existence et l'utilisation de symboles tels que la passementerie, le bijou, les matières brillantes et clinquantes. Bien que la représentation de la mode ait toujours existé dans les Arts, ce travail se focalisera sur les artistes des périodes modernes et contemporaines, qui accompagnent la naissance du design et son développement. Cependant il sera nécessaire de s'interroger sur ce qui s'est joué pendant la Renaissance, période pendant laquelle la notion de métiers d'art s'est développée, et sur l'historique du bustier, de son apparition jusqu'à sa déconstruction. Enfin, comment situer certaines de ces démarches en se référant aux notions d'art majeur et d'art mineur ? Faut-il dissocier des démarches artistiques de techniques différentes ? Pour figer le travail à un style correspondant à des normes dictées. / The research work gradually focused on a more and more deeper investigation of the universe related to fashion, and more particularly to a garment : the strapless corset. This raises the question of the relationships between art and the sewing craft work. We can look into it, through the work of artists such as Natacha Lesueur, Jana Sterbak, Niki de Saint 1 Phalle, Annette Messager and Elsa Schiaparelli. We can notice that most of these artists were feminists and we can make the assumption, that an esthetic work of this nature, involving a reflection on the image of women, creates an awareness on the position we confer to them in our society. Very often, an ironic attitude, even burlesque (or caricatural) was often looked for, to create a distance, and an attitude of surprise, appropriate to trigger an awareness of the situation. Moreover, it is also possible to investigate the body of the woman and the fantast around it, through the existence and the use of symbols such as trimmings, jewels, and bright and flash y materials. Although the representation of fashion has always existed in Art, this work will focus on modern and contemporary artists, who accompanied the birth and the development of the design artwork ... However it is also necessary to take into consideration, what happened during the Renaissance period, during which the notion of craftsmanship has developed, as well as the pathway of the bustier, from its creation until its deconstruction. And finally, how to position some of these works (or analysis) in conjunction with major art, and minor art, art work and artcraft ? Are they an extension of technical and symbolic practices so it leads to a combination.

« Imagerie médicale et création artistique » participe à l'étude sur les liens qui se sont tissés entre art et médecine, depuis les représentations préhistoriques du corps, jusqu'aux techniques modernes de l'imagerie médicale. Mon expérience double d'artiste plasticienne et de médecin radiologue, a été le point de départ de cette réflexion pour ce travail de recherche. J'ai souhaité comprendre comment l'imagerie médicale pouvait s'inscrire dans l'histoire des représentations artistiques du corps humain, comme sujet ou comme matériau, et comme moyen d'investigation cognitif d'étude de la production et de la réception de l'œuvre d'art. La création artistique se retrouve être sujet et objet. Il s'agit d'étudier le corps des œuvres intégrant l'imagerie médicale à la lumières des connaissances anatomiques de chaque époque, et des possibilités techniques d'appropriation. Le développement très rapide de l'imagerie médicale a également permis aux neurosciences de progresser, et d'étendre leurs études à des domaines cognitifs intéressant la création artistique. Elles commencent à percer les processus les plus intimes de la création artistique, à décrire les différents mécanismes cérébraux mis en œuvre lors de l'élaboration d'artefacts artistiques et de leur réception. Je ferai donc appel à des scientifiques neurocogniticiens qui se sont particulièrement intéressés à la création artistique tels Semir Zeki, Jean-Pierre Changeux, Antonio R. Damasio, pour tenter de préciser comment se met en place le processus artistique et de quelle manière il peut, certaines fois, être associé à diverses pathologies. L'imagerie médicale a considérablement évolué ces dernières années et se développe encore très rapidement. C'est elle qui a permis le développement des neurosciences grâce surtout à l'imagerie fonctionnelle. / « Medical imaging and artistic relation » is concerned by the relationship forged between art and medicine, since prehistoric representations of the body, till modern medical imaging. My double experience of radiologist and visual artist was the starting point of this reflection for this research. I aimed to understand how medical imaging contributed, over history, to the artistic representation of the human body, be it as subject or as material, as well as it is a way of cognitive investigation in the process of creating and adapting an artwork. Artistic creation is both a subject and an object. I look up at the corpus of current techniques and the artworks incorporating medical imaging based of the anatomical knowledge available at a given period. The rapid development of medical imaging techniques contributed to the development of neurosciences and to the understanding of the cognitive areas related to artistic creation. The neurosciences are allowing to analyze the most intimate processes of artistic creation, and to describe the different brain mechanisms, used while developing and implementing artistic artifacts. I will therefore look at neurocogniticians scientists who were particularly interested in the process of artistic creation, such Semir Zeki, Jean-Pierre Changeux, Antonio R. Damasio, aiming to clarify how the artistic process is generated, and how it could, at times, be associated with various pathologies. Medical imaging has evolved considerably in recent years and is still progressing very quickly. Functional imaging has therefore enabled considerably the development of neurosciences.

Bislang gab es keine detaillierte Untersuchung der umfangreichen Bauplastik der Kirche Santa María la Real in Sangüesa, obwohl es sich um einen der für die Entwicklung der spätromanischen Skulptur Nordspaniens wichtigsten Komplexe des 12. Jahrhunderts handelt. Die Arbeit versucht, diese Forschungslücke zu schließen. Grundlage der Analyse und gleichzeitig Bestandsaufnahme ist ein Katalog, der die gesamte Bauplastik (360 Einzelskulpturen) und rund 40 Vergleichsbeispiele erfaßt. Mittels einer detaillierten Stilanalyse wurden stilistische und ikonographische Ordnungsprinzipien aus dem scheinbaren Durcheinander herausgearbeitet. Von dieser Grundlage aus konnten mehrere Skulpturenkomplexe Nordspaniens zueinander in Beziehung gesetzt werden. Nur Sangüesa vereint Skulpturen aus mindestens drei anderen Zentren und führt gleichzeitig neue Elemente - wie die Gewändefiguren Chartreser Prägung - ein. Das gesamte Spektrum der Bauplastik Navarras und Aragóns zwischen etwa 1130 und 1170 läßt sich daran ablesen. Als einziges Beispiel einer solchen Syntheseleistung in Nordspanien ist Sangüesa Rezeptor, Katalysator und Innovator zugleich. Das Tympanon Santa Marías zeigt die einzige erhaltene explizite Darstellung des jüngsten Gerichts einer nordspanischen Kirche des 12. Jahrhunderts. Vieles spricht dafür, daß auf Portalen entlang des Camino de Santiago eine inhaltliche Verbindungslinie zu ziehen ist von den furchteinflößenden Darstellungen in Frankreich über die auf wenige Elemente reduzierte Illustration des Weltgerichts in Sangüesa bis hin zu dem versöhnenden Christus im Pórtico de la Gloria der Kathedrale von Compostela. Die vorliegende Analyse erweist die spanische Bauplastik als eine eigenständige, innovative und hochqualitative Skulptur. / Santa María la Real, Sangüesa (Navarra) The architectural sculpture of Santa Marías and 12th century sculpture in Navarre and Aragón Receptor, catalysator, innovator? Beyond any doubt, Santa María la Real of Sangüesa is one of the most important sculptural complexes of 12th century Romanesque sculpture in Northern Spain. Nevertheless no detailed analysis of the rich sculpture of the main portal and the capitals in the interior of the church has hitherto been made. This is the first time a thesis tries to set up a catalogue and to present an analysis of the 360 different sculptures and to compare them with 40 examples of other places. In a specific and detailed analysis out of the enormous variety of sculptures some important stilistic and iconographic categories can be brought out allowing to establish the relationship between Sangüesa and other important monumental sculptural complexes in Northern Spain. Thus one can prove that only Sangüesa combines sculptures from at least three different centres of Ronanesque art in Northern Spain; and - what is more - the Sangüesa masters have introduced new elements like the column statues of Chartrese style. In Sangüesa the whole spectre of monumental sculpture in Navarre and Aragón between 1130 and 1170 is well represented. Santa María la Real is, therefore, a unique example of such a synthesis and can be regarded as a receptor, catalysator and innovator as well. The Sangüesan tympanum shows the only existing explicit illustration of the Last Judgement in a church of 12th century Spain. One may argue that a continuous iconographic program exists on portals along the Camino de Santiago: starting with the frightening representations in France passing by the reduced illustration of the Last Judgement in Sangüesa up to the reconciling Christ of the Pórtico de la Gloria of the Cathedral in Compostela. The thesis proves the high and innovative quality, and in particular, the originality of Spanish architectural sculpture of the period.

Ab 2006 wurde das Nymphenbad im Dresdner Zwinger restauriert und dessen Wasserversorgung und Beleuchtung neukonzipiert. Der Artikel beschreibt die Teilschritte der Arbeiten und gibt auch einen geschichtlichen Überblick zur berühmten Grottenanlage.

Die Arbeit untersucht die anthropologische Bedeutung des Löwenbildes anhand zweier Gefallenendenkmäler. Das ältere datiert in das ausgehende vierte Jahrhundert vor Christus und steht in Böotien, nahe des griechischen Dorfes Chéronia. Die Stadtgemeinde von Theben errichtete es anlässlich der unheilvollen Schlacht von Chaironeia im Jahr 338 vor Christus. Das zweite Werk, geschaffen 1858 von Anton Dominik Fernkorn, gilt der gewaltigen Schlacht von Aspern im Jahr 1809 bei Wien. Es befindet sich vor der Dorfkirche, die zwischen Habsburgern und Napoleon verlustreich umkämpft war. Entsteht die Spannung dieses Vergleichs aus der gegensätzlichen Haltung der Löwen – während der eine lagert und stirbt, sitzt und droht der andere –, zeigt sich, bei aller chronologischen und geographischen Distanz, ihre große ideologische Nähe. Jeweils gestiftet aus einer Krise der Nachkriegsgeneration führen sie die tapfere und beherrschte Haltung vor, mit der allein dem Schrecken der Welt zu begegnen ist: der eine im Vertrauen auf Gott, der andere dem Grauen selbst drohend. Die Deutung dieser Bilder plädiert in der Debatte um das Kriegerdenkmal für dessen Erhalt. / The dissertation examines the anthropological significance of the lion image using two monuments to the fallen. The older one dates to the late fourth century BC and is locaed in Boeotia, near the Greek village of Cheronia. It was built by the municipality of Thebes to commemorate the fatal Battle of Chaeronea in 338 BC. The second study object, created by Anton Dominik Fernkorn in 1858, is dedicated to the vast Battle of Aspern in 1809 near Vienna. It is located in front of the village church, which was heavily contested between the Habsburgs and Napoleon. If the tension of the comparison arises from the contrasting pose of the lions – while the one lies down and dies, the other sits and menaces – in result, despite all the chronological and geographical distance, their great ideological proximity reveales. Founded in each case by a crisis of the post-war generation, they show the brave and controlled attitude with which alone the horror of the world can be countered; while the one trusting in god, the other threatening the horror itself. The interpretation of these images sharpens the term ‘war memorial’ for the debate about its preservation.

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En 1853, des constitutions fédérales et républicaines sont votées, non sans conflits, dans la région du Rio de la Plata et en Nouvelle-Grenade. Dans les deux constitutions, l'exclusion de la femme comme sujet de droits politiques est explicite. De façon singulière, cette même année, l'Assemblée législative de Vélez, une province de la Nouvelle-Grenade, promulgue le droit de vote aux élections sans distinction de sexe, événement qui, s'il ne pourra prospérer à cause d'un véto présidentiel, représente le premier fait de reconnaissance politique de la femme sur le continent hispano américain. Malgré cet antécédent, la Colombie est une des les derniers des états d'Amérique Latine à avoir accordé le suffrage aux femmes (1954), alors qu'en Argentine il y eut plusieurs tentatives infructueuses avant la loi nationale de 1947. La décision de l'assemblée de Vélez peut être considérée comme un indice clair de la transition de la femme "objet d'écriture" à la femme "sujet de l'action". Mais ce n'est pas le seul: dans cette thèse, nous soutiendrons que des traces de cette transition apparaissent dans les écrits de ces hommes du dix-neuvième siècle qui étaient considérés comme les forgeurs de la Nation. Concrètement, nous ne rentrerons pas dans l'étude de la femme en tant que sujet, mais notre regard se portera sur la façon dont elle est construite comme «objet », en analysant ses caractéristiques et les interstices qui montrent cette transition. Contrairement à ce qu'on pourrait attendre d'une vision mécanique des causes et des effets, la femme n'a pas toujours été écrite "négativement" mais elle a été incluse dans un champ de forces dans lequel les significations se disputaient entre elles. Celle thèse cherche à meure en lumière les figures diverses et parfois contradictoires de la femme qui apparaissent dans les textes écrits par des hommes du dix-neuvième siècle préoccupés par la fondation de la Nation. / In 1853, in the Rio de la Plata as well as in Nueva Granada, promulgated federal and republican constitutions are dictated not without tensions. In both there is an explicit exclusion of women as subjects of political rights. Interestingly, that year the Legislature Assembly of Velez, province of Nueva Granada, promulgated electoral voting rights regardless of sex, an event that in spite of not prospering because of the presidential veto, represents the first political recognition of women in our continent. Despite this background, Colombia is the latest Latin American state which granted women's suffrage (1954) while in Argentina there were several failed attempts until the national law of 1947. The decision of the Assembly of Velez can be considered a clear indication of the transition of women from 'object of writing' to 'subject of the action'. But it is not the only one : in this thesis we will argue that in the writings of nineteenth-century men, who were considered forgers of the nation, there appear traces of that transition. Specifically, the look will be on how the woman is built as an "object", observing the characteristics and also the gaps that show this transition. Contrary to what is expected from a mechanical view of cause and effect, the woman was not always written 'negatively' but was included in a force field in which the senses vie with each other. This thesis seeks to uncover the different and sometimes contradictory figurations of the women that appear in texts written by me of the nineteenth century concerned about the founding of the nation.

Coudre le poids des matériaux modestes est l’enjeu plastique de mon travail depuis plusieurs années. Par une extraction et une exploration du modeste au sein d’assemblages cousus, s’est ouvert un questionnement sur la sculpture. La thèse Du silence à l’ouvrage, témoigne de leur passage de futiles à surfaces planes au sein de suspensions et interroge leur fragilité et poids théorique. En détournant les usages traditionnels, je couds des assemblages qui silencieusement interroge le quotidien, le savoir-faire, l’ordre apparent des choses et des représentations. Je tisse une constellation d’interprétations, de formes et de références dont la force symbolique et politique se révèle dans le modeste. Les formes sculpturales découlent de ce préexistant, négocient avec lui et l’agencent. Elles ne naissent pas d’une modification provenant de l’extérieur mais de la matérialité des matériaux les composant. Une chute où les matières racontent leur tragédie et épuisent leur possible, pour devenir des formes empathiques aux poids symboliques. Mes recherches exposent les assemblages cousus pour révéler les tensions inhérentes à la matière et sa provenance. / Stitching the weight of modest materials is the fundamental question; it is the heart of my research these past several years. Modest mediums are able to raise questions about sculpture by extraction and exploration of their materiality in stitched assemblies. The thesis Du silence à l’ouvrage shows their passage from futile object to flat surface in suspensions and tell their fragility and their theoretical weight. Turning away from traditional uses, I sew assemblies that silently asks every day, knowledge, the apparent order of things and representations. I weave a constellation of interpretations, shapes and items whose symbolic and political force is revealed in the modest. Sculptural forms derive from the pre-existing, negotiates with it and arranges it. The sculpture is born more from an external change than from the materiality of its components. It is a fall where materials recount their tragedy and deplete their potential becoming empathetic forms of symbolic weight. My research demonstrates stitched assemblies and reveals the tensions inherent in the material and its provenance.