美商八大電影公司每年票房收入約佔台灣電影市場總票房的七成以上，台灣外片發行商面臨這樣強大的挑戰，在許多方面都處於極大劣勢。然而，2006 年，幾部由台灣外片發行商所發行的影片，仍突破重圍，取得票房上的成功。這些個案展現了數種專屬於台灣電影市場的行銷模式，顯然具有值得借鏡之處。 本研究在深入瞭解台灣電影發行市場的歷史脈絡與現況之下，對2006 年在市場上獲得成功票房的四個個案進行資料蒐集與訪談。接著以整合行銷傳播的概念，分析其各行銷層面成功的元素，希望對於台灣外片發行商未來發行能夠有所幫助。個案選擇以影片上映規模為分類，挑選各類別中票房排行最具有代表性的四個案例，分別為：甲上娛樂所發行的《絕命終結站3》、山水娛樂的《巴黎我愛你》、海鵬電影的《愛瘋狂》以及聯影的《戴珍珠耳環的少女》。 藉由探討台灣外片發行商的成功行銷模式，本研究希望提供台灣電影發行業者未來行銷上的參考，使得電影的發聲權不再單由好萊塢所掌控，觀眾的觀影經驗才能夠更豐富而多元化。 關鍵字：電影行銷 整合行銷傳播 台灣外片發行商 / Every year, more than seventy percent of the annual box office profit in Taiwan is earned by Hollywood’s major cinema distributors. Facing such a strong competitor, Taiwan foreign film distributors certainly have a lot of disadvantages. However, in 2006, the box office for some movies by Taiwan foreign film distributors still achieved remarkable success. These successful cases demonstrate several kinds of marketing models suitable for Taiwan’s film market and is worthy of further research. After a fully investigation of the historical development for the Taiwan film market, this thesis aims to interview four Taiwan foreign film distributors whom achieved great box office success in 2006, collect relating data, and use the concept of integrated marketing communication to analyze elements of their success. The four cases are classified by their scale of release, while selecting the film that achieved the highest box office in each category. The four films chosen are as following: 《Final Destination3 》,《Paris, Je T'aime》, 《C.R.A.Z.Y》and 《Girl with a Pearl Earring》 Keywords: Film Marketing, Integrated Marketing Communication,Taiwan Foreign Film Distributor.

隨著經濟知識時代的來臨，我國的產業結構亦正面臨從傳統製造導向，轉為知識、服務導向的重大轉型期，企業創造財富的關鍵已從原本的土地、設備轉變朝向智慧資產的階段發展，企業的資產逐漸強調專利、品牌、顧客關係、服務等知識工作者的知識投資。隨著無形資產對於企業價值影響程度的擴大，以往用來量企業資本結構或價值的傳統方法已經不足以衡量，促使無形資產價值的評估在組織營運成果的衡量中扮演舉足輕重的角色。 自2002年開始，國內積極推動數位內容產業，在國內產業推波助瀾下，國內數家知名電視公司，以其主要營運資產-影片及節目播映權利，向金融機構爭取數十億元之融資。這些融資的取得，除顯示國內金融機構對於已往重視的無形資產，已逐漸的轉向各種可能具有價值的資產，當然也包含各種可以創造收益的無形資產，因此，如何為這些內容資產訂價，以作為交易合作的參考，即成國內媒體產業重要的課題。有鑑於國內對於媒體產業無形資產的研究較為不足，為了深入了探討我國電視產業其心無形資產價值，故本研究以國內知名電視集團所擁有之影片及節目播映權為標的內容，根據財務會計準則公報第35號「資產減損之會計處理準則」之規範實際進行個案公司該影片及節目之使用價值的評價及探討，同時對於本研究所選用之相關數據，包括：財務預測、現金流量、折現率、β值、加權平均資金成本、影片輪動率之決策做一整體之討論，藉以豐富該領域的研究內容。 隨著時代進步，財務工具多元化，各種資產交易型態推陳出新。無形資產之投資、買賣、授權、合作及融資抵押等交易日漸增加，有效衡量無形資產公平價值，以作為各種交易訂價之參考，因此為有效及合理評估各項無形資產之公平價值，即成為目前重要的課題，而有效及合理的評價端賴健全的無形資產評價制度完備及長時間實務經驗的累積與印證，本研究建議國內會計準則針對無形資產的認定應該有更明確更容易依循的標準及健全的制度與國際接軌，以此提供相似無形資產評價價值的合理性分析。

製作紀錄片是一件非常有趣的事，不論是題材、環境、人事物都令人好奇的想要去接近，更重要的是透過觀察與紀錄，還可以培養觀點的養成與建立。進入拍攝現場讓人有探索的趣味、知識的整合、與被攝者產生互動、重複觀看後的創想，這都關係到紀錄片未來可能呈現的內容，紀錄片的拍攝是一點一滴累積而成，紀錄片的品質跟紀錄片工作者以什麼樣的態度有絕對的關係，如何在互動的過程中讓對方感覺舒服，又能以什麼樣的尊重方式讓對方接受，進而在交融的氣氛中，被攝者無視於鏡頭的存在，讓整個拍攝的過程是在愉悅的氣氛與默契下進行。回首想想不只歷經美感創作的歷程，當中的對話才是久久揮之不去的心情故事，無形中也累積不少心靈上的資產。源於此，創作在未來之路又多了一項選擇，來到政大不僅學習到紀錄片的研究理論與方法，還順利完成第一部紀錄片創作，實感慶幸。 期間有人會問為什麼會想要拍攝森巴文化與原住民音樂這個議題？ 目的又為何？ 對於異文化的題材向來就很有興趣，剛好又跟興趣音樂有關，所以就定下了這個題目。由於異文化在全球化的推波助瀾下，在我們日常周遭經常可見，特別像台灣這個族群多元的地方，異文化的探討就顯得非常重要，所謂「文化不是沒有用，而是因為它太有用而難以使其物盡其用」(林志忠譯，2002；Terry Eagleton,2000)。文化看似簡單，其實它的內容是多元複雜的，試問為什麼還會有那麼多的人相繼地投入文化工作，種種現象無非說明文化的問題絕非三言兩語道盡，基於上述方知文化是無止境的，文化的工作永不嫌晚，就怕不做。 身為一位紀錄片的工作者應有的反思及其深刻的體認為何？ 由於透過紀錄片的拍攝，可以經由多方的對話，更深層的理解人文的重要，無非也證成了文化的多樣與獨特性，尊重是化解差異最好的良方，唯有持續的親近文化才有可能在這塊領域著力，也才能在文化的工作上略盡綿薄之力，進而使得上力。 / The Rhythm of Samba Drums in Taiwanese Aboriginal Music Documentaries, regardless of the theme or setting, can awaken their audience’s curiosity, but more importantly, this form of observation and documentation can question and investigate established viewpoints. Within the documentary filming process, the attitude of its director directly affects the films quality. How the subject’s respect is gained, how they are made to feel at ease in front of the camera, their chemistry with the director all are factors in the film’s outcome. As a result, the documentary is not only an aesthetic creation but can be considered as a dialogue between the director and the subject. The topic of Samba culture and Taiwanese aboriginal music was chosen to explore the theme of “foreign culture” within Taiwan’s multi-ethnic society. Due to the globalization, exposure to global cultures has created a new appreciation of the role culture in daily life, which can be best stated as “Culture is not useless. Its being far too useful causes it not to be used to its best practice”. Culture is not simplistic, but multi-faceted influencing all aspects of life. Thus, culture has no definable boundaries. This study considers foreign elements within the specific context of traditional music. Documentaries not only observe but also depict a multi-party dialogue taking place resulting in a greater understanding of different cultural traditions. Adopting the topic of Samba culture and Taiwanese aboriginal music, this documentary aims to demonstrate positive means to create the intimate relationship needed for a documentary’s filming process.

「藝術不是一面鏡子，而是一把槌子。」引領英國紀錄片運動發展的John Grierson曾作出如此嘹亮的宣稱。足見紀錄片作為一種藝術傳達的形式，得以建構社會議題，敲擊現實，撼動主流意識，揭發社會問題的根源。因此本研究將強調紀錄片作為政治行動的可能性。 紀錄片是紀錄片工作者用自己的觀點和詮釋基模所組織起來的真實世界，因此紀錄片工作者乃是紀錄片文本框架的主控者。而環境議題紀錄片則強調藉由影像語言的中介，再現具有爭議性或討論價值的環境議題，且能在主流媒體所塑造的優勢框架之外，產製新的媒體框架以提供觀者新的觀點與另類的視野。 環境議題紀錄片究竟引用了哪些證據？如何凸顯其論證的可信度？能否引發共鳴？為進一步檢視環境議題紀錄片的敘事策略，本研究將援引「集體行動框架」作為分析架構，由問題建構、歸因、處理方針、共鳴程度與動員潛力等面向剖析紀錄片如何再現環境議題，評估紀錄片是否具有觀念倡導、說服觀者採取社會行動的能量。除此，本研究亦將耙梳相關文獻資料，建構台灣環境議題紀錄片類型發展的歷史梗概，期能有助於釐清此類型紀錄片產出的社會脈絡。 本研究由以環境議題三大主要子議題 ── 環境公害、生態保育、反核運動 ──為主題的紀錄片中，各篩選出一部近年來具代表性的環境議題紀錄片作為分析文本，包括《奇蹟背後》、《獼猴列傳》、《貢寮，你好嗎？》。研究發現，上述紀錄片除了提出處理方針之方式有別之外，皆以「環境正義框架」作為主導框架、並深入探究環境議題的結構性因素，以召喚觀者共鳴與動員的可能。 / “Art is not a mirror, but a hammer,” claimed John Grierson, who exerted pivotal influence on British documentary film movement. It is believed that documentary as one of the art forms is able to construct social issues, and explore further the causes of those problems. This study is going to focus on the possibility of documentary as political action. This study will adopt “collective action frame” as analyzing structure, to analyze how documentaries represent environmental issues, evaluate its effectiveness in related ideas, and mobilize the viewer to take up social actions. Behind the Miracle (2002), Biographies of the Macaques (2004), and How Are You, GongLiao? (2004) are the three environmental documentaries that the author chooses to examine. There are four findings in this study: 1.Environmental justice frames are adopted as master frames 2.Structural elements of environmental issues become the major investigating points 3.Proposals of management policy vary 4.The directors endeavor to call for the resonance and mobilization of the audience

台灣音樂產業在1990年代進入百家爭鳴的成熟時期，台灣也在這段時間與國際音樂產業接軌。原先80年代初期台商透過授權代理的方式，取得全球音樂集團在台的發售權，到了80年代末期，外商則與代理商合資、購併或是成立全新子公司等方式，入主台灣市場，開啟台灣的音樂產業進行國際化的歷程。 學術研究不乏眾多跨國營運模式的理論，但少有針對台灣音樂產業跨國營運模式的探討，且唱片業面臨數位盜版以及音樂載體的轉變，現行的企業跨國營運模式已逐漸不符合時代需求，加上中國大陸的音樂消費市場崛起，跨國營運模式必須打破舊有的窠臼，尋找新的合作模式。本研究以個案研究法，選擇台灣音樂產業跨國營運模式的案例，探討台商跨國營運採用哪種模式，以及台商在選擇某種模式的動機及所具備的資源為何，採用某種營運模式時，衍生哪些管理的議題，以期發展新的唱片業跨國營運模式，因應未來市場之劇烈變化，供實務界參考。 本研究訪談寶麗金唱片、滾石唱片、福茂唱片個案，從個案研究中發現台商購併的動機大多皆不相同。但相同之處在於三家音樂公司擁有的資源與能力，皆是在本土市場經營成功，擁有對市場較為瞭解的核心能耐。在其他合作的考慮因素方面，若雙方有過合作的經驗，會比較容易促成跨國合作的產生。藉由購併或策略聯盟來跨國營運，也衍生出品牌區隔、擔心失去經營權、刪減重複部門的管理議題。 個案分析發現音樂產業的趨勢轉變無法靠購併來解決，唯有以創新的經營模式，跨平台的異業結盟，以及與科技產業的合作，才能持續獲得消費者的青睞。而伴隨中國大陸市場的崛起，台商應抱持把最新的音樂商業模式帶入中國大陸經營之心態，運用台商過去經營音樂的經驗，結合大陸龐大的市場，佈局未來廣大的華語市場。

台灣電影產業發展至今，經歷了查禁、控制、國際競爭等艱辛的階段，一直以來，本土產製的電影很少有出現轟轟烈烈的商業成績。所謂的「國片」縱有不少智慧財產的產出，往往亦盤旋於台灣電影市場邊陲，極難成為大眾消費者眼中的主流商品。由此可知，台灣電影人豐富的創意價值，雖然在本質上是由層層智慧財產緊扣而成，卻在電影市場中缺乏創新的營運機制，使得藝術文化與市場的配合失去平衡，總體效益不了了之。 　　一部電影，本質上往往仰賴各方面創意為基礎，而創意的具體化則該透過適當的法律制度，以「智慧財產 (Intellectual Property)」的形式呈現，並加以應用於商業策略之中。換句話說，「商業策略」才是電影創意能否在大眾市場發揮價值的主要概念。過分注重法律保護、政策支援；或過度將票房表現視為電影創意人的價值，恐非台灣本土電影起死回生的好方法。 　　2008年，被視為台灣電影奇蹟的《海角七號》以亮眼的票房紀錄讓眾多台灣電影圈的人士看見了未來的希望，然而《海角七號》的製作團隊本身卻沒有積極利用電影產出的智慧財產。之後，一系列本土電影接著《海角七號》之勢上檔，不僅票房結果差強人意，智慧財產的運用更是闕如。故本論文以《海角七號》為個案，分析各項電影智慧財產的產出與應用情況，以探究如此空前的票房與其智慧財產價值發揮的關聯性。 　　本論文亦以「智慧財產商品化 (Commercialization)」及「智慧財產行銷」的概念為基礎，探求國片當前面臨的智財商品化問題與可能調整的方向，最後結論各項發現，建立智財觀點下的「電影市場價值組成」與「階梯式電影價值產生模型」，嘗試為台灣建立創新的電影智慧財產行銷運用方式。 / In the past one hundred years, the development of Taiwan film industry has gone through many arduous and crucial stages, including politically planned prohibition, bridles from government, and global competition. Ever since then, there are hardly successful cases. The so-called "Taiwan Cinema" might provide very much IP (intellectual property) to the film industry; however, the value of IP could not be merchandised well at all. It's difficult to make the IP of "Taiwan Cinema" be consumed by audience or consumers. Today, the creativity of Taiwan cinema production is absolutely sufficient, and properly conjugated to IP, nevertheless, the realization of creativity value still fails to get the balance between art, culture and marketability. A "movie" intrinsically consists of multiple creativity, and which is concretized with legal system to make intellectual property rights (IPR) come into being. And then, the IP can be applied to business strategies. Therefore, the business strategies ought to be critical to the IP value in mass market. In other words, paying to much attention on the legal protection and administrative policies may not be proper. In 2008, the movie "Cape No. 7" achieved many expectations of many people. Despite the demolished box office records, the film production team seems not to actively commercialize the IP from this movie, and so do many Taiwan cinemas after "Cape No. 7". In order to clarify the commercial relationship between the box office performance and the value of IP application, this study is going to discuss the situation of IP commercialization of movie "Cape No. 7". On the other sides, this study will also point out the challenges Taiwan film industry is just undergoing at present, and try to provide appropriate suggestion based on the views of IP commercialization and IP marketing. Finally, this study will conclude the findings and comments to establish the “Compositions of Market Value of Films with Value Generation Model” and innovative means of IP operation in Taiwan film industry.

近年來電腦科學的進步只能以一日千里來形容，不管在軟體或是硬體方面都有驚人的發展，軟體方面有網際網路Web 2.0技術的興盛及普及，使得人們在分享及交流資訊更加快速且便利，硬體方面則有數位相機和有照相功能智慧型手機的發明，造就了分享資訊很快的從文字模式演變成影音、相片等多媒體模式。Flickr社群網站為目前網路世界裡最重要的相片分享平台，每個人都可以將生活中擁有喜、怒、哀、樂情緒的相片上傳至該網站上與他人分享，而且此網站平台也提供下標籤功能，讓上傳者可以更正確的傳達要分享的情感。如當相片被加註上快樂的標籤，也就代表上傳者對這張相片當時的環境情緒反應為愉快、或甚至於興奮，相反地；當相片被加註上生氣的標籤，就表示該相片給上傳者的情緒反應是不愉快的、或甚至於憤怒。當同一區域(如城市)透過大量情感標籤的累積，自然而然就會呈現出該區域的情感輪廓。 　　情緒議題的研究近年來在各知識領域中已被廣泛的討論著，但針對區域性的情緒表現之研究探討似乎還不多。本研究藉由Flickr社群網站的全球性特質，結合Derudder and Taylor兩位學者於2005年提出的「The cliquishness of world cities」研究報告，定義出41個商務活動頻繁城市作為本研究的研究範圍，並應用Flickr社群網站上強大又完整的API介面功能，撰寫Client端程式擷取這些城市在Flickr網站上有加註情緒標籤的相片數共761,854張、其相關的標籤數有21,569,593個，再經由本研究提出的研究方法及步驟，逐一處理這些各城市相片上傳者所加註的大量標籤，就可以找出每個城市各情感象限數量最多的前30個標籤當作顯著標籤。 　　最後本研究綜合分析從Flickr網站上取得的大量城市、相片、及顯著標籤相關資料，分別計算出每個城市正負向情感象限的強度百分比，再以正向情感象限強度百分比為基準，定義出這些商務活動頻繁城市的「快樂指數」數值；並利用社會網絡分析軟體NodeXL來觀察各城市、情感性標籤與顯著標籤所呈現的網絡關係。 / In recent years, the computer science progress is extremely fast, whether in software or hardware has an alarming growth. The software aspect has the Internet Web 2.0 technology prosperity and popular, causes the people in share and exchange information are faster and convenient. The hardware aspect has the digital cameras and the smartphones invention, causes the share information from the writing pattern to the multimedia patterns very quickly. The Flickr social website is the most important of shared photograph in the network world for currently,everyone can shared the joy, anger, sadness, happy mood photograph by uploading to this website. This website platform also provides the tagging function, lets the uploader can more correct transmission their emotion. When the identical region (such as a city) through a large number of emotional labels cumulatively, naturally will be showing the emotional contours of the region. Emotional issues have been widespread discussion in various area of knowledge in recent years, but research the performance of emotion for region seems not much. This research because of Flickr social website global special characteristic, combined Derudder and Taylor two scholars to propose "The cliquishness of world cities" research reports in 2005, Defines 41 economics and trade activity frequent city to take this research the study scope. Finally, this research made a comprehensive analysis by a large number of cities, photos, and significant label information from the Flickr website, and calculates the percentage of each city to the strength of positive and negative emotions quadrant.Then the percentage of positive emotional intensity as a benchmark quadrant, Defines these economics and trade activity frequent city's "happiness index".

獸面紋又稱做饕餮紋，其盛行於商代至西周早期，但早在夏代青銅器上就已發現這種紋飾，饕餮是古人想像出來的怪獸，進而再融合自然界中各種猛獸的特徵而成。一般形象是以鼻樑為中線，兩側成對稱排列，有大眼和頭上兩個大角，以及一個沒有下唇的大嘴。非相片寫實電腦繪圖技術(Non-photorealistic Rendering)不同於傳統的電腦圖學技術，著重於產生各式各樣不同於光學物理的繪圖效果。最重要的是如何分析各種藝術的結構和技巧，進而加以統整之後，建立系統性的演算法，將其重現於數位空間。本論文便是針對中國古代所流傳下來的獸面紋圖樣的設計創作去做分析，從而發展出一套系統，讓使用者輸入一張任意的動物圖像，將此圖像標示出特徵部位後再與我們收集的獸面紋樣資料庫做簡單的比對和變更，自動的產生繪製出具有中國古代獸面紋圖樣特徵的結果。 / Animal-mask decoration, also known as the taotie pattern, is an art stylization commonly found on bronze vessels from the Shang Dynasty to the early Western Zhou Dynasty. Taotie is an imagined gluttonous monster, which is composited with the characteristics of various wild animals. The general layout of taotie is a symmetrical face with pair of large eyes and horns, and a big mouth without lower lip. Non-photorealistic computer graphics (NPR) technology tries to produce all kinds of effects different from the optical physics, and focuses on analyzing and integrating the principle of the various arts and skills to establish a systematic method to reproduce the stylization. This thesis tries to analyze the structure of the traditional animal-mask decoration, and building a system to transfer the stylization. The User can input an animal photograph and manually select few feature points. Then the proposed algorithm will automatically extract the feature and find the correspondence in the example Database to create the new animal-mask decoration with the feature in the input photograph.

「無語良師」是一群已往生者用身體教育醫學院學生的故事。這群慈濟大學醫學院的遺體捐贈者，在生前即自願將遺體作為醫學院學生解剖課程之用，為了能夠完成捐贈，大多數的老師於生命最後都放棄積極性的治療。而學生們不僅要造訪捐者家人，為其立傳，每次課程前也必須向遺體敬禮問訊，並於期末課程結束後，縫合遺體為其穿衣、送靈。其解剖課程兼具醫學與人文，為現代醫學教育中少有之課程模式，這群捐贈者在慈濟大學即稱為「無語良師」或「大體老師」。 2005年筆者應工作之需製作其紀錄片，在記錄過程中，蒐集各方資料並持續進行拍攝，在素材漸豐之際，數位敘事產製內容之產製概念方興未艾，特別是以網站的形式或互動式DVD，發揮其非線性敘事之特色並強化使用者之互動性，此為內容產製者提供一個不同於以往線性傳播之新的溝通平台。 數位內容具有「數值化的再現」（numerical representation）、「模組化」（modularity）、「自動化」（automation）、「變異性╱液態化」（variability / liquidity）與「轉碼化」（transcoding）（Manovich，2001）之特性，並以其「非線性」與「節點」等之敘事模式創造互動與多元對話的可能。本研究將爬梳數位互動敘事之原理，並以「無語良師」紀錄片之素材作為原料，以實驗性質，嘗試將原線性敘事之故事轉化為數位互動內容作品。 / The Silent Mentor” tells the stories of the body donators who contributed their cadavers to teach the medical students the way to respect and cherish human body. The body donators of the Medical School of Tzu Chi University signed the will to give up any progressive treatment so that they may donate the bodies to the students to carry out surgery practices. Before the students practice dissection they are urged to visit donator’s family and write the life stories of donators, so that students may come to know that they are not dissecting a cadaver but an altruistic spirit and a giving soul. Students bow to the silent mentor every time before practicing dissection. At the end of the practices, students will stitch the body of silent mentor inch to inch, to insure that the body has been reinstated. Aftermath, students put clothes on silent mentors and participate their memorial ceremonies to express their deep gratitude and farewell to silent mentors. The program of dissection that combines both medical knowledge and humanity has been the paradigm of modern medical education. The body donators thus, named as “The Silent Mentor”. At the time I am producing a documentary on this extraordinary story for Da Ai TV Station, I extensively gather relative data and conduct interviews on this subject. Before I go for editing, the digital narration increasingly becomes an alternative trend of new media technology. It is especially true that the Internet interactive format and interactive DVD have developed the nonlinear narrative advantage and thus, provide an accessible platform for the viewers to mutually interact with the content providers. Digital content accommodates the characteristics of numerical representation, modularity, automation, variability / liquidity, and transcoding, furthermore, via the nonlinear and plots, it provides the accessibility of multiple and interactive dialogues. My research will aim to delve and develop the principles and techniques of digital interactive narration. Then the documentary of “The Silent Mentor” will be my illustration, from which, I am going to experimentally develop a model describing how would the traditional linear narrative element, which “The Silent Mentor” should be carried, transform into nonlinear digital interactive narrative model.

本研究目的是從電影敘事和互文理論的角度去了解台灣電影預告片的風格模式為何？以好萊塢電影預告片為參照點，了解台灣電影預告片操作什麼元素來吸引觀眾？與好萊塢電影預告片有何差異？更重要的是透過研究者對台灣電影預告片剪接師的訪談資料，了解台灣電影預告片的產製環境和流程，完整了解台灣電影預告的生成，並試圖發現可能有的台灣電影預告片模式。 　　本研究以2000年至2010年國片票房前十名為研究樣本，首先依據製作規模與資金來源等將十部影片分成三類，並依據好萊塢電影預告片模式特徵，將文本分成敘事、視覺文本、聽覺文本、明星等四元素，分析三類別的預告特徵。 　　研究結果發現，不同的製作規模會影響台灣電影預告片風格，有國際資金與國際團隊規模製作的準好萊塢電影預告片，模式特徵與好萊塢電影預告片相似，重場面、類型、明星等，強而有力的視覺呈現是其重點與賣點；有亞洲資金與兩岸三地團隊製作的類好萊塢電影預告片，預告片的剪接技巧特徵仿效好萊塢預告片的同時，將場面和明星的不足，轉移到以衝突和人物為中心，故事輪廓漸浮現。 　　只有本土資金和傳統台灣電影手工業製作條件的演化中的台式電影預告片，呈現出明顯不同的電影預告片特色，此類別以故事來包裝，從本土出發，放入象徵台灣的符號、語言，並且嘗試不同技法來填補場面、類型、明星的不足，像是電影主題曲、大量演員、字卡、各大影展獎項等，利用其他元素來強化影片豐富度，敘事與聽覺變成揮灑創意的文本，補足視覺文本的不足。 　　本研究預期藉由台灣電影預告片的文本分析和產製端的訪問，形塑出台灣電影預告片的風格，並且進一步找到適合台灣電影預告片發展模式，增加台灣電影預告片整體效益。 / The purpose of the study is to investigate styles of Taiwanese movie trailers from the film narrative and intertextual perspectives. First of all, we need to determine elements used in Taiwanese movie trailers and what differences these elements have in comparison with those in Hollywood movie trailers. Moreover, we have to understand conditions and processes of producing those trailers by interviewing trailer editors in Taiwan. By doing so, we will be able to categorize different types of Taiwanese movie trailers. Based on four major elements of Hollywood movie trailers, namely, narration, visual, audio and stars, the study finds that there are three types of trailers in Taiwan cinema: Quasi-Hollywood trailers, Hollywood-like trailers, and Taiwan local movie trailers. It is hoped that the study findings might help Taiwan cinema to maximize effects of its movie trailers.