Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2017-12-01T13:39:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Jose Wander de Paula.pdf: 846750 bytes, checksum: 4b196f858fbc02cabdfbc08b6cee6553 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-01T13:39:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Jose Wander de Paula.pdf: 846750 bytes, checksum: 4b196f858fbc02cabdfbc08b6cee6553 (MD5) Previous issue date: 2017-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação trata de uma leitura do livro Se um viajante numa noite de inverno de Italo Calvino (1979) e o objetivo é analisar três categorias trazidas pelo livro como personagens: o autor, o editor e o leitor e a “voz narrativa” que fala no romance. Para o escritor “a relação de quem narra com a matéria narrada e com o leitor” é a “problemática mais árdua da narrativa contemporânea” (CALVINO, 2009, p. 199). Como fundamentação teórica para esta temática utilizamos alguns textos fomentadores destas discussões: Roger Chartier (1998) e seu estudo sobre autor e editor, Compagnon sobre estilo, autor e leitor (2001), Michel Foucault (2009) sobre o que é um autor, a “morte do autor” prenunciada por Roland Barthes (2004), Umberto Eco (1994) e a questão do leitor, entre outros. A respeito da categoria “autor”, entendemos ser este uma figura que Umberto Eco renomeou em “autor-modelo”, “autor-empírico”, entendemos que a “voz narrativa” criada por Italo Calvino no romance e as estratégias narrativas utilizadas pelo escritor ecoam este viés. Destas duas categorias, “autor” e “voz narrativa”, relacionamos à teoria que fala a respeito de “estilo”, reconhecendo as estratégias de Italo Calvino como um “tom” que dificilmente poderíamos desvincular da figura histórica do autor ao compararmos com seu experimentalismo em outros livros como Cidades Invisíveis (CALVINO, 2003). Este estudo nos possibilitou compreender, também, que o “Editor” faz parte da autoria no sentido de que a Casa Editorial é o local em que são aceitos para publicação textos que passam pelo crivo de estéticas estabelecidas por um Editor que circunscreve, delimita e corrige o que será publicado. Por último, estudar a morte do autor anuncia que o Leitor deve ser enfatizado em sua atividade de leitura. A conclusão a que chegamos é que em Se um viajante numa noite de inverno Italo Calvino criou um romance armadilha, tanto do leitor-médio, como dos demais leitores. / This paper is about our reading of If on a traveler on a winter’s night, book was wrote by Italo Calvino (1979), and the aim is to analyze three characters from the book: the editor, the author and the reader, as well as we study the book “narrative voice”. To the writer “a relação de quem narra com a matéria narrada e com o leitor” is the “problemática mais árdua da narrativa contemporânea” (CALVINO, 2009, p. 199). This discussions in this text is based on Roger Chartier about author and editor (1998), Antoine Compagnon (2001) about author, reader and style, the “author’s dead” by Roland Barthes (2004), Michel Foucault and what is an author? (2009), Umberto Eco (1994) and the reader, among others. We understand the author is a figure divided by Umberto Eco in autor-modelo and autor-empírico and the narrative strategies used by the writer talks with these categories – and these categories are very hard to separate on historical author figure. The Editor is part of the authorship in the sense that the Editorial House is the place where texts that pass through the aesthetic list established by an Editor are accepted for publication. Studying the death of the author announces that the reader should be emphasized in his reading activity. The conclusion we reach is that in If a traveler on a winter's night Italo Calvino created a trappings romance, be it the average reader or the other readers.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela Manole.pdf: 4566123 bytes, checksum: ade44921f4bd38f3b6f1aaef9f29c32c (MD5) Previous issue date: 2014-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The key elements of this work emerge in an environment of an enormous use of web 2.0/3.0 for authorship together with a exponential growth of massive online educational initiatives with strong technology usage, where open educational resources with creative commons licenses and copyrighted materials oppose to materials without any indication of license, and at the same time there is a tension on the creative work of professors and students as to whom belongs its fruits. This research aims to analyze some of these environments where the conflicts are present, get to know the Bills of Law that tries to adjust to the new reality, in Brazil and elsewhere, as well as questioning and identify the key curriculum elements and pedagogical strategies used in the educational conceptualization of massive virtual environments. Through search one seeks comprehension of philosophical changes at todays cybernetic moment, trying to understand the need of change in teachers and students new roles. The problem is defined as the exposure of points of conflict between Open Educational Resources (OER) and copyrights in virtual learning environments, which in turn could comprehend a group of Learning Objects (LO), cited in various documents within this work. The results of this work suggests that in short and mid term learning objects which form the contents of a course kept in a virtual environment from a public or private institution, needs to be standardized and should explicitly contain, in metadata format, the kinds of embedded license whereas from copyrights or open educational resources under creative commons. The possibility of using LO with the appropriate and complete license information within metadata, depends on faculty knowledge for authorship as well as reuse of LO from another authors, so established principles can be applied / O elemento propulsor desta pesquisa surge em um cenário de crescente uso da web 2.0/3.0 para autoria na internet concomitante ao aumento exponencial de iniciativas educacionais massivas em ambientes virtuais de aprendizagem com intenso uso de tecnologia, em que o uso de recursos educacionais abertos com as respectivas licenças creative commons e os materiais protegidos por direitos autorais contrapõem-se a materiais sem qualquer indicação de licença atrelada, ao mesmo tempo em que há uma tensão entre a autoria do trabalho criativo de professores e alunos e a quem pertence os frutos dessa autoria. São objetivos desta pesquisa, a análise de alguns dos ambientes em que os conflitos estão presentes, o aprofundamento nos projetos de Leis, como a reforma à Lei de Direitos Autorais vigente, que procuram se adaptar à nova realidade, no Brasil e no mundo, e questionar e identificar os elementos curriculares e estratégias pedagógicas utilizadas nas concepções educacionais de ambientes virtuais massivos. Buscam-se na origem filosófica das mudanças ignitoras da cibercultura, as razões para as novas demandas de mudanças necessárias nos papéis do professor e do aluno. O problema é definido na exposição dos pontos de conflito entre Recursos Educacionais Abertos (REA) e direitos autorais nos Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVA), que, por sua vez, podem compreender diversos Objetos de Aprendizagem (OA), descritos em inúmeros documentos recentes citados ao longo deste trabalho. Os resultados apresentados neste estudo sugerem que, em uma perspectiva de curto a médio prazo, os objetos de aprendizagem que formam o escopo de um curso hospedado em um dado ambiente virtual, seja ele de uma instituição pública ou privada, precisam ser padronizados e conter explicitamente, em forma de metadados, os tipos de licenças embutidas, se são provenientes de conteúdos protegidos ou compõem-se de recursos educacionais abertos licenciados sob creative commons. A possibilidade de utilizar objetos de aprendizagem com a aposição completa das licenças nos metadados, depende do conhecimento dos professores, tanto para a autoria, quanto para o reúso de OA de outros autores, para que apliquem os preceitos estabelecidos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Marangoni De Bona.pdf: 14200180 bytes, checksum: 45f9d550d9ece30ab44f9ff674211b84 (MD5) Previous issue date: 2012-06-29 / This research aims to investigate expressive practices in projects that make use of content generated by user (s), reflecting on the nature of digital media communication and expressive aspects. Aims also contribute to the reflection on the creative processes in digital networks, their limitations and possibilities. The creative processes that permeate media networks are characterized by multiplying forms of publishing, sharing and organizing information. Moreover, there is a diversity of spaces for interaction among the users leveraging the collective work processes, affective exchange, production and circulation of information. In short, the social construction of knowledge supported by information technology (PRIMO, 2007). Methodologically, is composed of three stages: a literature review, analysis and experimentation: development of a poetic work. The theory is based on references on the Internet and the network society (Manuel Castells, Kazys Varnelis and André Lemos), intimacy/exposure on the network (Paula Sibilia, Guy Debord and André Lemos), collaboration (Karla Schuch Brunet, James and Thelma Surowieki Johnson), authorship (Michel Foucault, Stuart Hall, Cecilia A. Salles), creative processes in networks (Almeida Salles Cecilia and Lucy Lion), aesthetics of database and data visualization (Cristine Paul, Victoria Vesna and Lev Manovich). The corpus of analysis consists of projects designed to media networks that put on the agenda the above mentioned concepts and contribute to the understanding of collaborative poetry in contemporary society. They are: We Feel Fine, Post Secret, and youTAG Tele_bits 2.0. The poetic experimentation, coloroflove.us the project, discusses the procedures that make possible the maintenance of interests on the project and analyzes viral propagation in such networks. Developed in PHP with MySQL database, the coloroflove.us is online since 29/09/10 / A presente pesquisa tem como objetivo investigar práticas expressivas em projetos que usufruem de conteúdos gerados pelo(s) usuário(s), refletindo sobre a natureza comunicacional das mídias digitais e seus aspectos significativos. Busca, igualmente, contribuir para a ponderação acerca dos processos de criação em redes digitais, suas limitações e possibilidades. Os processos criativos que permeiam as redes midiáticas se caracterizam por multiplicarem as formas de publicação, compartilhamento e organização das informações. Além disso, há uma diversificação de espaços para interação entre os usuários, potencializando os processos de trabalho coletivos, trocas afetivas, produção e circulação de informações. Em suma, de construção social de conhecimento apoiada pela informática (PRIMO, 2007). Metodologicamente, é composta por três fases: revisão bibliográfica, análise e experimentação prática: o desenvolvimento de um trabalho poético. A base teórica se fundamenta por referências sobre internet e a sociedade em rede (Manuel Castells, Kazys Varnelis e André Lemos), intimidade/exposição na rede (Paula Sibília, Guy Debord e André Lemos), colaboração (Karla Schuch Brunet, James Surowieki e Telma Johnson), autoria (Michel Focault, Stuart Hall, Cecília A. Salles), processos criativos em redes (Cecília Almeida Salles e Lúcia Leão), estética do banco de dados e visualização de dados (Cristine Paul, Victoria Vesna e Lev Manovich). O corpus de análise é composto por projetos concebidos para redes midiáticas que colocam em pauta os conceitos tratados acima, além de contribuírem para a compreensão das poéticas colaborativas na contemporaneidade. São eles: We Feel Fine, Post Secret, youTAG e Tele_bits 2.0. A experimentação prática-poética, o projeto coloroflove.us, busca discutir os procedimentos que tornam possíveis a manutenção do interesse em torno do mesmo e analisa a propagação viral nas redes telemáticas. Desenvolvido em linguagem PHP com banco de dados MySQL, o coloroflove.us está online desde 29/09/10.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Dourado.pdf: 6349707 bytes, checksum: ffb8fa732d9cc7ef689dfe1f56ec8848 (MD5) Previous issue date: 2013-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sofia Coppola had a personal project: to present the public with the point of view of Queen Marie Antoinette. To achieve it, she decided to pursue an intimate journey of the historical character. Dialogue with her collaborators, among them the production designer KK Barrett and costume designer Milena Canorero, was crucial on this path. This research aims to investigate the construction of that intimate journey in Sofia Coppola's Marie Antoinette, focusing on the work of production design resulting from the relationship between authorship and collaboration. Here, "authorship" is understood as the existence of a personal poetic project for the film and "collaboration" as teamwork as it occurs in the film work. Ingeniously divided into teams - such as art, photography, music, drama and others - the creative process in the film work is the outcome of the communication between these teams. The production design is responsible for the visual concept of the film, working with the construction of visual elements such as scenery, costumes, makeup, objects, etc. The production design was of great importance for the development of Sofia Coppola's poetic project (the creation of an intimate journey), since the documents of the process reveale a filmmaker interested in telling the story far more for its visuals than for the speech of the characters. From this case study, considering the importance of the art team for the film, it was established that even if it were possible to speak of authorship in the collaborative process in film work existing here as the presence of a personal poetic project focused on the figure of the director and screenwriter Sofia Coppola - that authorship is also fueled by the complexity of teamwork relationships. For this understanding, the methodological thinking of the critical process proposed by researcher Cecilia Almeida Salles was crucial. Composing the body of our research are the following documents of the process: the movie Marie Antoinette, the making of the movie that accompanies the DVD, the production notes available on the movie's official website, the press kit of the Cannes festival, the book by biographer Antonia Fraser which inspired the movie, the published screenplay, and interviews on websites, newspapers and magazines. The same materials from the film-maker and her team's other movies were utilized in this research. These documents contributed to the assertion of our relative perspective on the creative process / Sofia Coppola tinha um projeto pessoal, apresentar ao público o ponto de vista da rainha Maria Antonieta. Para isso, decidiu buscar a jornada intimista da personagem histórica. O diálogo com seus colaboradores foi fundamental neste caminho. Entre eles, o diretor de arte KK Barret e a figurinista Milena Canonero. Esta pesquisa tem por objetivo investigar a construção da jornada intimista em Maria Antonieta de Sofia Coppola, com foco no trabalho da direção de arte, a partir das relações entre autoria e colaboração. Entende-se aqui autoria como a existência de um projeto poético pessoal para o filme. E colaboração como o trabalho de equipe conforme ocorre no cinema. Engenhosamente dividido em equipes (arte, fotografia, música, dramaturgia etc.), o processo criativo no cinema se dá exatamente da comunicação entre essas equipes. A direção de arte é a responsável pelo conceito visual do filme, operando no campo da construção dos elementos visuais: cenário, figurino, maquiagem, objetos etc; trabalho fundamental para o desenvolvimento do projeto poético de Sofia Coppola (a criação de um jornada intimista), uma vez que os documentos de processo revelam uma cineasta interessada em contar a história bem mais por seus elementos visuais do que pela fala dos personagens. A partir deste estudo de caso, em vista da importância da equipe de arte para o filme, foi possível constatar que, mesmo que seja possível falar em autoria dentro do processo colaborativo do cinema - aqui percebido pela presença de um projeto poético pessoal centrado na figura da diretora e roteirista Sofia Coppola - essa autoria é também alimentada pela complexidade das relações do trabalho de equipe no cinema. Para esse entendimento, foi fundamental o pensamento metodológico da crítica de processo proposta pela pesquisadora Cecília Almeida Salles. Compuseram nosso corpus de investigação os seguintes documentos de processo: o filme Maria Antonieta, o vídeo making of que acompanha o DVD, as production notes disponibilizadas no site oficial, o press kit do festival de Cannes, o livro da biografa Antonia Fraser que inspirou o filme, o roteiro publicado, além de entrevistas em sites, jornais e revistas. Contribuiram também materiais de mesma natureza a repeito dos outros filmes da cineasta e de sua equipe, afirmando nossa perspectiva relacional diante do processo criativo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cassiano Cordeiro Mendes.pdf: 3585897 bytes, checksum: 5ab1be9dbf076bba6b0a1609800f0383 (MD5) Previous issue date: 2014-07-02 / This research proposes the theme of analyzing the interaction as a creative resource for photographers working in collectives, noting the route of organizing photographic work as a process of creating networks. The project objective is to discuss the process of building the collective picture trials of photography: Cia de Foto, Garapa and Rolê, which call themselves collectives photography. The hypothesis is that the construction of the photographic essay is systematized as knowledge networks built on constant collaborative interactions. And the final delivery of the test is strengthened in the process of editing material collected by members. Collecting the course of work documentation from files left on the internet and interviews will be taken. These documents are records of group discussions, click the collective (compared with camera) and the publishing group (compared with software and selection). The study of each group process will enable comparative mapping modes of collective action in a more general way, as regards the establishment of authorship. The research aims to contribute to both the research process and for discussions on new directions in contemporary photography / A presente pesquisa propõe como tema a análise da interação como recurso criativo de fotógrafos no trabalho de coletivos, observando o percurso de organização das atividades como um processo de criação em redes. O objetivo do projeto é discutir o processo de construção de ensaios autorais dos grupos de fotografia: Cia de Foto, Garapa e do Rolê, que se autointitulam coletivos de fotografia. A hipótese é que a construção do ensaio fotográfico sistematiza-se como redes de conhecimentos, sistematizados por constantes interações colaborativas e a finalização do trabalho é fortalecida no processo de edição dos materiais coletados pelos integrantes. A coleta da documentação do percurso de trabalho dos coletivos será levantada a partir arquivos deixados na internet e por entrevistas. Esses documentos são os registros das discussões em grupo, do clique coletivo (relação com a câmera) e o da edição em conjunto (relação com software e seleção). O estudo do processo de cada grupo viabilizará o mapeamento comparativo dos modos de ação dos coletivos de uma maneira mais geral e também, no que diz respeito autoria e sua instauração. A pesquisa busca contribuir tanto para as pesquisa de processos como para as discussões sobre novos rumos da fotografia contemporânea

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arlete dos Santos Petry.pdf: 83017855 bytes, checksum: af449bf0c48b831a337edfac860cbe7c (MD5) Previous issue date: 2010-06-07 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This research work analyses the concept of Spiel (play) as a requirement for authorship and knowledge production in general and the field of communication in particular. It departs from the building up of the concept of play as developed by the occidental philosophy concerning with that issue and systematizes the conceptual-theoretical relations with the Lacanian psychoanalysis. It develops, from a historical point of view, the authorship concept in its institutional settings and in the aspects preceding the own figure of the author. It argues for conceptualizing authorship and author beyond its institutional aspects as a decision act related to a certain standpoint taken by the subject, which stems from a pre-recognition of the author s standpoint. From these assumptions, it conceives and puts forward as its fundamental structure that of the playing and sets it up as a condition for authorship. It promotes the link between the authorship and the knowledge production, aiming at understanding the characteristics which associate both of them to the concept of play, reflecting mainly, in accordance with the Peircean thought, on knowledge production as a natural consequence of a method which starts with a special play called abduction. Parallel to the theoretical investigation and departing from the idea that the definitions of the concepts of play and authorship can direct the understanding of the process of navigation and production in the hypermediatic language, this research analysed academic hypermediatic productions, as well as yielded a digital game. This game makes part of the research as a methodological corollary of the translation activity in digital language on the researched object and the written verbal text of the investigation carried out. As such, it is to be understood as a pragmaticist reflection laboratory aiming at the hypermediatic language. The authorship and the knowledge production get to the concept of play in action at the field of games. This research allows structuring a documental and interactive basis which enables answering how knowledge production in digital language takes place, pointing out the presence of the play characteristics and postulating that hypermedia, in its perspective concerning digital games, can constitute a communicative language which favors the re-dimension of the concept of authorship and the production of knowledge / O trabalho de pesquisa analisa o conceito de Spiel (jogo) como condição para a autoria e para a produção de conhecimento em geral, e na área de comunicação, em particular. Parte da construção do conceito de jogo, tal como desenvolvido pela filosofia ocidental que se dedicou ao tema, e organiza relações teórico-conceituais com a psicanálise lacaniana. Desenvolve, a partir de um olhar histórico, o conceito de autoria em seus contornos institucionais e nos aspectos anteriores à própria figura do autor. Propõe conceituar a autoria e o autor para além de seus aspectos institucionais, como um ato decisório de uma certa posição de sujeito que deriva de um pré-reconhecimento da posição autor. A partir desses pressupostos, pensa e propõe a sua estrutura fundamental como aquela do jogar e a situa como condição para a autoria. Promove uma vinculação entre autoria e produção de conhecimento, buscando compreender as características que vinculam ambas ao conceito de jogo, refletindo, especialmente a partir do pensamento peirceano, a respeito da produção de conhecimento, como consequência natural de um método que tem seu início com um tipo especial de jogo denominado abdução. Paralelamente à investigação teórica e partindo da ideia de que as definições dos conceitos de jogo e autoria podem orientar a compreensão da navegação e produção na linguagem hipermídia, desenvolve a análise de produções hipermidiático-acadêmicas, bem como realiza a produção de um jogo digital. Esse jogo introduz-se na pesquisa como o corolário metodológico do exercício da tradução em linguagem digital do pesquisado e do texto escrito da investigação empreendida. Como tal, ele deve ser compreendido como um laboratório de reflexão pragmaticista que, visando a linguagem hipermídia, a autoria e a produção de conhecimento, encontra o conceito de jogo em ação no campo dos games. A pesquisa permite a estruturação de uma base documental e interativa que ajuda a responder como se dá a produção do conhecimento em linguagem digital, a constatar a presença das características do jogo e a postular que a hipermídia, na sua perspectiva dos jogos digitais, constitui uma linguagem comunicacional favorável ao redimensionamento do conceito de autoria e da produção de conhecimento

As angolanas Alda Lara e Paula Tavares, a cabo-verdiana Vera Duarte, a moçambicana Noémia de Sousa e as são-tomenses Alda Espírito Santo e Conceição Lima são as escritoras que melhor representam a poesia de autoria feminina em seus respectivos países e, embora pertençam a contextos socioeconômicos e culturais bastante diferentes, suas obras se aproximam tanto pela abordagem temática, quanto pela existência de um projeto de construção social do sujeito feminino. Assim, embasamo-nos, teoricamente, nos estudos em especial os de Michel de Certeau (2005) e Maria Odila da Silva Leite Dias (1992; 1994; 1998) em torno da hermenêutica do cotidiano feminino, a fim de demonstrar a importância dos papéis informais, das experiências vividas e da resistência das mulheres no processo de formação de suas subjetividades. Recorremos, ainda, a relatórios baseados em recenseamentos e a diversos documentos elaborados por organismos internacionais, a exemplo da ONU e da UNESCO, para estabelecer os pontos de contato entre a situação das mulheres e os contextos históricos-sociais em que estão elas inscritas, ou seja, Angola, Cabo Verde, Moçambique e São Tomé e Príncipe. Finalmente, aliando os aspectos teóricos e os contextuais, analisamos poemas contidos nas obras iniciais de cada uma das já referidas autoras respectivamente, Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) e O útero da casa (2004) e procuramos demonstrar que as mulheres, muitas vezes portadoras de uma voz quase silenciosa e marcada pelas miudezas do cotidiano, inscrevem suas marcas na sociedade e têm o poder de (trans)formá-la e de transformar-se, decorrendo daí o título de nossa tese, De missangas e catanas, alusivo à simbologia da resistência empreendida por elas em favor do afloramento de suas subjetividades e do registro de suas historicidades. / The Angolan Alda Lara and Paula Tavares, the Cape Verdean Vera Duarte, the Mozambican Noémia de Sousa and the Santomean Alda Espírito Santo and Conceição Lima are the writers who best represent the poetry authored by women in their respective countries and, although belonging to very distinct socioeconomic and cultural contexts, their works approach both thematically and as a project of social construction of the female subject. Therefore, our work is based specially in the studies of Michel de Certeau (2005) and Maria Odila da Silva Leite Dias (1992, 1994, 1998) concerning the hermeneutics of everyday life of women in order to demonstrate the importance of informal roles, the experiences of women and the resistance in the formation of their subjectivities. We also recall the reports based on different censuses and documents prepared by international bodies such as the United Nations and UNESCO to establish points of contact between the situation of women and the social-historical contexts in which they are inscribed: Angola, Cape Verde, Mozambique and São Tome and Principe. Finally, combining the theoretical and contextual aspects, we analyzed poems contained in the initiation works of each of the aforementioned authors respectively - Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) and O útero da casa (2004) and we demonstrated that even though women often suffer from an almost silenced voice, marked by the offal of daily life, they inscribed their mark on society having the power of (trans)form it. Hence, this is the origin of the title of our thesis, Of beads and machetes which illustrates the symbols of resistance undertaken by the authors for the blossoming of their subjectivities and for the registering of their historicities.

Lee Yun-wing. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2001. / Includes bibliographical references (leaves 87-92). / Abstracts in English and Chinese. / Chapter 1 --- Introduction --- p.1 / Chapter 1.1 --- Background --- p.1 / Chapter 1.2 --- Motivation and Objectives --- p.3 / Chapter 1.3 --- Organization of Thesis --- p.4 / Chapter 2 --- Review of Related Work --- p.5 / Chapter 2.1 --- Traditional Education Theory --- p.6 / Chapter 2.1.1 --- Integrative Learning Model --- p.6 / Chapter 2.1.2 --- Problem-Based Learning --- p.7 / Chapter 2.1.3 --- Cognitive Apprenticeship --- p.8 / Chapter 2.1.4 --- Conversational Model --- p.9 / Chapter 2.1.5 --- Self-Regulated Learning --- p.10 / Chapter 2.1.6 --- Seven Principles for Good Practice for Education --- p.11 / Chapter 2.2 --- Online Learning Examples --- p.13 / Chapter 2.3 --- Web sites Comparison --- p.30 / Chapter 2.4 --- Chapter Summary --- p.38 / Chapter 3 --- An On-line learning model --- p.39 / Chapter 3.1 --- Conceptual Design --- p.39 / Chapter 3.2 --- Software architecture --- p.51 / Chapter 3.2.1 --- Authentication --- p.53 / Chapter 3.2.2 --- Courseware studying --- p.54 / Chapter 3.2.3 --- Quiz retrieval --- p.55 / Chapter 3.2.4 --- Performance Monitoring --- p.57 / Chapter 3.3 --- Chapter Summary --- p.58 / Chapter 4 --- Demonstration --- p.59 / Chapter 4.1 --- Account Management --- p.60 / Chapter 4.2 --- Courseware --- p.62 / Chapter 4.3 --- Quiz --- p.68 / Chapter 4.4 --- Email address list and newsgroup --- p.76 / Chapter 4.5 --- Instructor Area --- p.77 / Chapter 4.6 --- Chapter Summary --- p.80 / Chapter 5 --- Conclusion and Future Work --- p.82 / Chapter 5.1 --- Conclusion --- p.82 / Chapter 5.2 --- Future work --- p.85 / Bibliography --- p.87

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A problemática da autoria tem ganhado uma nova roupagem na contemporaneidade. Não se pode mais reconhecer o poder e a influência que o autor outrora exercia sobre suas produções artísticas, pois a sua identidade como tal se confunde com a da "pessoa real". Essa questão da identidade autoral será discutida e problematizada através da figura do duplo. O tema do duplo, tão caro à história da literatura será então empregado como elemento desconstrutor da figura do autor. Esse deixará de ser aquele que carrega consigo uma série de expectativas e juízos de valor com relação ao conjunto de suas produções, dando lugar ao um outro - o duplo -, estranho ao leitor. Assim, cabe a questão do que restará quando a marca do autor for esvaziada, quantas serão as vozes que abrirão caminho ao discurso narrativo e o que irá caracterizar a figura do autor contemporâneo. São estas as questões que impulsionaram a redação da presente dissertação. Neste trabalho será analisada a questão da autoria e da identidade a partir da figura do duplo em dois romances contemporâneos, a saber: Budapeste de Chico Buarque de Hollanda e Vom Dorf de Antje Rávic Strubel. A escolha de um romance brasileiro e de outro alemão visa explicitar que a problemática da autoria é uma questão atual e que encontra expressão em diferentes contextos literários, como o alemão e o brasileiro. A questão é complexa e encontra desdobramentos nas novas formas de comunicação e tem relação direta com o processo de globalização. Iremos fazer um recorte transversal abordando a história do desenvolvimento do duplo na literatura, suas origens, os romances nos quais se manifestam suas diferentes expressões. Em seguida adentraremos o terreno movediço da problemática da identidade sempre tendo como foco a visão diacrônica da questão e em por fim apresentaremos a constituição histórica da figura do autor e suas implicações para a crítica literária. Num outro momento verificaremos como esses elementos são expressos nos romances em questão / The issue of authorship has gained a new look nowadays. We can no longer recognize the power and influence that the author once had on their artistic productions, as its identity merges with the "real person". This question of authorial identity is discussed and analyzed through the figure of the double. The theme of the double, so dear to the history of literature is then used as a deconstructive element of the figure of the author. This will no longer be one that carries a lot of expectations and judgments with respect to all of their productions, giving place to another - the double - strange to the reader. Thus, it is the question of what is left when the signature of the author is emptied, how many are the voices that will pave the way to discourse and narrative that will characterize the figure of the contemporary author. These are the issues that prompted the writing of this dissertation. This work will examine the question of authorship and identity from the figure of the double in two contemporary novels, namely: Budapeste by Chico Buarque de Hollanda and Vom Dorf by Antje Rávic Strubel. The choice of a Brazilian novel and other German states explicitly that the issue of authorship is a topical issue which is expressed in different literary contexts, such as Germany and Brazil. The issue is both complex and developments in new forms of communication and is directly related to the globalization process. We will make a cross-sectional addressing the developmental history of the double in literature, its origins, the novels which reveal their different expressions. Then we enter the quagmire of problems of identity always focusing on the diachronic view of the matter and finally introduce the historical figure of the author and its implications for literary criticism. At another time we will check how these elements are expressed in the novels in question