The thesis outlines the law of performers' rights, including its historical and theoretical background, relation to other areas of law, explanation of moral and economic rights of performers, problems of contractual law and issues related to the enforcement of rights. The core of the thesis lies in analyses of the terminology of artistic performances (including the performances of variety and circus artists) and the notion of a performer, the borders between protected and unprotected performances and the relation to a work of art, as well as in practical issues related to the collectively delivered performances by the members of an ensemble and their representation by a so-called joint representative. The thesis focuses on those aspects which are specific to performers or which cause particular difficulties in practical application; in these cases, the author offers his own solutions.

O objetivo deste trabalho é apresentar uma leitura do conto The Murders in the rue Morgue, do escritor norte-americano Edgar Allan Poe (1809-1849), do ponto de vista de sua relação com seu contexto histórico de produção. Uma parte essencial desta pesquisa foi o estudo da fortuna crítica do escritor, a qual em grande parte ocupa-se em fazer leituras da obra de Poe como objeto de ideologia, destacado de uma realidade sócio-histórica e do lugar do escritor como trabalhador. A discussão feita aqui sobre esta parte de sua fortuna crítica aponta alguns mecanismos por meio dos quais a crítica desvia a atenção da leitura da obra de Poe para questões de ordem puramente formal ou mesmo biográfica. O estudo do contexto histórico em que viveu Poe, bem como de material crítico que estabelece relações entre tal contexto e sua obra, fornece fundamentação importante para a leitura do conto aqui apresentada, a qual visa a evidenciar a configuração de contradições históricas dentro da forma literária. Posicionando Edgar Allan Poe em seu devido lugar histórico, é possível compreender como a forma do conto de detetive sedimenta tais contradições, revelando os esforços do escritor em lidar com o material sócio-histórico disponível, conforme a leitura de The Murders in the rue Morgue feita aqui busca demonstrar. / The objective of this research is to present an analysis of the North American writer Edgar Allan Poes short story The Murders in the rue Morgue, from the perspective of its relations with its historical context of production. A central part of this research was the study of the critical material produced about the author and his work, whose major interest, in general, is to analyze Poes work as an object of ideology, detached from a social historical reality and from the writers position as a worker. The discussion presented here about this part of the criticism indicates some mechanisms through which criticism distracts the attention from the reading of Poes work to questions of merely formal or biographical order. The study of the historical context in which Poe lived, as well as that of critical material which establishes relations between this context and his work, provides important basis for the analysis of the short story presented here, which aims at demonstrating the representation of historical contradictions inside the literary form. Positioning Edgar Allan Poe in his historical place, it is possible to understand how the form of the detective story is related to these contradictions, revealing the writers efforts to deal with the social historical content available, as the analysis presented here intends to show.

O objeto da presente pesquisa é a abordagem estética e pedagógica do Teatro de Figuras Alegóricas, na encenação Chamas na Penugem, sob a coordenação da Profa. Dra. Ingrid Dormien Koudela com alunos do curso de Licenciatura de Teatro. Identifica-se, neste projeto, a concepção da encenação como prática pedagógica e o seu cerne está nas relações existentes entre a criação artística, a pedagogia do teatro e o artista-docente. As proposições do presente trabalho englobam procedimentos referentes ao jogo teatral, à leitura de imagens e aos processos colaborativos. No que tange à leitura da imagem, são analisados os fundamentos estéticos da didática alegórico-diabólica de Peter Brueghel, o Velho relacionados à descrição de uma série de gravuras intituladas Os Sete Vícios Capitais. / The purpose of the present research is the pedagogic and aesthetic approach of the Theather of Allegorical Figures in the staging of Chamas na Penugem (Flames on down), under the coordination of the PhD Professor Ingrid Dormien Koudela with students of the Theater Degree Course. It can be noticed in this project the conception of staging as a pedagogic practice, and its essential part is in the existing relationship between the artistic creation, the theater pedagogy and the artist-teacher. The propositions of the present paper gather procedures referring to the theater game, the image reading and the collaborative processes. Particularly related to the image reading, is the aesthetic foundations of the diabolic-allegorical didactics of Peter Brueghel, the Elder, related to the description of a set of pictures called The Seven Deadly Sins.

O objetivo deste trabalho é apresentar uma leitura do conto The Murders in the rue Morgue, do escritor norte-americano Edgar Allan Poe (1809-1849), do ponto de vista de sua relação com seu contexto histórico de produção. Uma parte essencial desta pesquisa foi o estudo da fortuna crítica do escritor, a qual em grande parte ocupa-se em fazer leituras da obra de Poe como objeto de ideologia, destacado de uma realidade sócio-histórica e do lugar do escritor como trabalhador. A discussão feita aqui sobre esta parte de sua fortuna crítica aponta alguns mecanismos por meio dos quais a crítica desvia a atenção da leitura da obra de Poe para questões de ordem puramente formal ou mesmo biográfica. O estudo do contexto histórico em que viveu Poe, bem como de material crítico que estabelece relações entre tal contexto e sua obra, fornece fundamentação importante para a leitura do conto aqui apresentada, a qual visa a evidenciar a configuração de contradições históricas dentro da forma literária. Posicionando Edgar Allan Poe em seu devido lugar histórico, é possível compreender como a forma do conto de detetive sedimenta tais contradições, revelando os esforços do escritor em lidar com o material sócio-histórico disponível, conforme a leitura de The Murders in the rue Morgue feita aqui busca demonstrar. / The objective of this research is to present an analysis of the North American writer Edgar Allan Poes short story The Murders in the rue Morgue, from the perspective of its relations with its historical context of production. A central part of this research was the study of the critical material produced about the author and his work, whose major interest, in general, is to analyze Poes work as an object of ideology, detached from a social historical reality and from the writers position as a worker. The discussion presented here about this part of the criticism indicates some mechanisms through which criticism distracts the attention from the reading of Poes work to questions of merely formal or biographical order. The study of the historical context in which Poe lived, as well as that of critical material which establishes relations between this context and his work, provides important basis for the analysis of the short story presented here, which aims at demonstrating the representation of historical contradictions inside the literary form. Positioning Edgar Allan Poe in his historical place, it is possible to understand how the form of the detective story is related to these contradictions, revealing the writers efforts to deal with the social historical content available, as the analysis presented here intends to show.

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:32:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Roberto Zanellato.pdf: 3039263 bytes, checksum: 54a92198b70e648158988d3a00f166ef (MD5) Previous issue date: 2008-02-11 / The study on the subject "portfolio", has as its main goal analysis as a tool of evaluation, especially when we have indicated as benchmarks to study the "artistic" and "teaching". The survey shows through theoretical foundation, the evaluator who works as a teacher in the teaching of visual arts, the importance of knowing a tool for reflection and assessment effective, ethical and directed the process of formation, with a policy that allows a teaching-learning participatory and collective. The research is specific on the theoretical diversity that addresses the "portfolio" as a mode of reflection and evaluation, and analysis of items: promotion of a new perspective of learning; promising and efficient process of reflection and evaluation; incorporation analytical development of learning ; requisition of selfevaluation; encouragement to the selection and the reflection of the student on the job; and as a methodological tool facilitator and most democratic of procedures for the teaching and learning, practiced today in graduate courses in visual arts. The study presents a model of "Portfolio Avaliativo", which allows multiple achieve a perspective of efficiency of the teaching of visual arts, thus exceeding the traditional models of evaluation. / O estudo sobre o objeto "portf?lio", tem como meta principal sua an?lise como instrumento de avalia??o, indicado quando principalmente temos como referenciais de estudo o "art?stico" e o "pedag?gico". A pesquisa mostra, atrav?s de fundamenta??o te?rica, ao avaliador que atua como docente no ensino de artes visuais, a import?ncia de conhecer um instrumento de reflex?o e avalia??o eficaz, ?tico e direcionado ao processo de forma??o, com uma pol?tica que possibilita um ensino-aprendizagem participativo e coletivo. A pesquisa ? espec?fica sobre a diversidade te?rica que aborda o "portf?lio" como uma modalidade de reflex?o e avalia??o, sendo itens de an?lise: promo??o de uma nova perspectiva de aprendizagem; processo promissor e eficiente de reflex?o e avalia??o; incorpora??o anal?tica do desenvolvimento da aprendizagem; requisi??o de auto-avalia??o; encorajamento ? sele??o e ? reflex?o do aluno sobre o trabalho; e como um instrumento metodol?gico facilitador e mais democr?tico dos processos de ensino e aprendizagem, praticados hoje nos cursos de gradua??o em artes visuais. A pesquisa apresenta um modelo de "Portf?lio Avaliativo", que possibilita alcan?ar uma perspectiva m?ltipla de efic?cia do ensino de artes visuais, superando assim os modelos tradicionais de avalia??o.

A pesquisa tem por objetivo mostrar como o Festival Estudantil fecunda as artes cênicas e instaura a participação no processo educacional, juntamente com o que ocorre no trabalho desenvolvido no Núcleo de Artes Cênicas do Sesi Sorocaba-SP. A intenção é refletir sobre a importância do teatro feito nos palcos escolares e estimular a reflexão de artistas, professoresartistas e indivíduos comprometidos com a arte, tendo como foco principal o teatro e a sua repercussão nos festivais estudantis. Para tal, foi usada a metodologia de pesquisa de campo, por meio de entrevistas a alguns grupos que participaram dos festivais de 2002 a 2008. O desenrolar da pesquisa revela que os Festivais Estudantis realizados em Sorocaba têm fornecido meios aos estudantes para agir e acreditar que são as pequenas coisas que os tornam únicos e interessantes. Eles estimulam a participação e promovem, por meio de práticas motivadoras, atitudes de alteridade, de cooperação e de conhecimento, permitindo aos jovens participar ativamente de suas responsabilidades com a escola e com a sociedade. / The survey has the aim of showing how the Student Festivals nurture scenic arts, creating participation in the educational process, along with what is happening in the work carried out at the Núcleo de Artes Cênicas do SESI Sorocaba-SP (Scenic Arts Center from the SESI in Sorocaba). The intention is to reflect upon the importance of theater staged by school groups and to stimulate reflection on the part of artists, teacher-artists and individuals who are committed with art, with the main focus being the theater and its repercussion on student festivals. For this purpose, the field research methodology was used, by means of interviews carried out among some of the groups taking part in the 2002 to 2008 festivals. The outcome of such a survey shows that the Student Festivals held in Sorocaba have enabled students to act and to believe in the fact that small things are what make them unique and interesting. They motivate participation and foster, through motivating practices, attitudes of otherness, of cooperation and knowledge, allowing youngsters to actively participate in their responsibilities towards schools and society at large.

Esta pesquisa fala sobre Cadernos de Artista na intersecção entre duas áreas: a arte e a educação. Na tentativa de valorizar a práxis dos sujeitos da arte e da educação e ressignificar alguns instrumentos desgastados no espaço escolar, investigou-se as contribuições do exercício com a arte para a construção do olhar do artista, do professor e do aluno, dirigindo a pesquisa de forma que o objeto metodológico utilizado fosse um caderno que permitisse abrigar experiências com a arte, despertando relações cognitivas e afetivas no processo de construção do conhecimento. Está dividida e impressa em quatro partes diferentes: INTRODUÇÃO/CONCLUSÃO, I-CADERNO DA ARTISTA, II-CADERNO DA ARTISTA/EDUCADORA e III-CADERNO DOS ALUNOS. Tratados também como cadernos, cada um deles disserta a respeito da análise sobre o que foi produzido pelos sujeitos indicados. A pesquisa está fundamentada pelos aportes teóricos da Perspectiva Histórico-Cultural no campo da arte e da educação, embasada nos estudos de Lev Semenovich Vigotski e seus interlocutores, bem como na concepção de uma educação crítica e libertadora, segundo Paulo Freire, costurada, ainda, a textos e contribuições teóricas de inúmeros artistas, entre eles a concepção de artista-propositor, de Lygia Clark. O principal objetivo da pesquisa é contribuir com as discussões acerca das práticas contemporâneas de ensino de arte no contexto da escola pública, e isso inclui a formação de professores críticos e sensíveis e ações que partam das problematizações decorrentes dessa realidade. / This research focuses on Artist\'s Notebooks and its intersection between two fields: Arts and Education. In the attempt to value one\'s praxis in Art and Education and to give a new meaning to some outdated instruments in the school environment, we investigate the contributions of the exercise through Art towards the construction of the artist\'s point-of-view, besides the teacher\'s and the student\'s. Therefore, it leads the research to the methodological object: a notebook which brings Art experience and awakes cognitive and affective relations in the process of building knowledge. Thus, the thesis is divided into four different parts: Introduction/ Conclusion, I- Artist\'s Notebook, II- Artist/Educator\'s Notebook and III-Student\'s Notebook. Also treated as notebooks, each one talks about the analyses on what was produced by the correspondent person. This research is based on the Cultural-historical Perspective in the Arts and Education fields, based on Lev Semenovich Vigotski theory and his interlocutors, as much as in the concept of a critical and liberating education, according to Paulo Freire. Also, it is linked to texts and theoretical contributions of many artists, such as the conception between artist-proposer, by Lygia Clark. The main purpose, nonetheless, is to contribute to the discussions about the Art education contemporary praxis in the state schools reality and that embraces the training of critical and sensitive teachers and actions which come from the questionings originated inside this reality.

A dissertação propõe um estudo teórico-prático sobre a importância dos mapas subjetivos realizados por criadores de diversas áreas como dispositivos \"táticos\", capazes de propor conhecimento sobre o espaço para além da visão panóptica e impessoal da cartografia tradicional. Busca-se com a pesquisa, refletir sobre como ações de deriva e errância e seu posterior \"mapa-como-relato\", em diversos formatos, permitem arquitetar um espaço-tempo nômade dentro da cidade, capaz de ressignificar as relações que o indivíduo - tanto o próprio criador quanto o público/leitor/usuário - tem com a urbe. Isto ocorre uma vez que os caminhos percorridos, o \"entre\", é tido como um valor em si, para além dos pontos de chegada, o que cria brechas nos ditames do tempo veloz e funcional, promovendo situações de amabilidade, fruição e reflexão. Tomo como referência os mapas e livros produzidos por Guy Debord e Asger Jorn no contexto Situacionista, os livros Les dormeurs e Suite Vénitienne da artista francesa Sophie Calle, o Guia de terrenos baldios de São Paulo, de Lara Almarcegui e a trilogia I got up, I went e I met do artista conceitual japonês On Kawara. A investigação teórica se dá paralelamente à produção de um experimento prático, a criação do livro Cidade Passo, que traz o conteúdo de quinze entrevistas com moradores de cinco bairros de São Paulo em um projeto gráfico que traz à tona, visualmente, os aspectos conceituais que permeiam a pesquisa. / The dissertation proposes a theoretical-practical study about the importance of subjective maps made by creators of diverse areas as \"tactical\" devices capable of proposing knowledge about space beyond the panoptic and impersonal vision of traditional cartography. It seeks to reflect on how actions of drift and wandering and its subsequent \"map-as-reporting\", in various formats, allow the architecting of a nomadic space-time within the city, able to re-signify the relations that the individual - both the creator himself and the audience / reader / user - have with the city. This occurs because the path is taken as a value in itself, beyond the points of arrival, which creates breaches in the dictates of fast and functional time, promoting situations of kindness, fruition and reflection. I take as a reference the maps and books produced by Guy Debord and Asger Jorn in the Situationist context, the books Les dormeurs e Suite Vénitienne of the French artist Sophie Calle, The Guide of vacant lots of São Paulo (2006), by Lara Almarcegui and the trilogy I got up, I went and I met of the Japanese conceptual artist On Kawara. The research goes hand in hand with the production of a practical experiment, the creation of the book Cidade Passo, which brings the content of fifteen interviews with residents of five districts of São Paulo in a graphic project that brings to the surface visually the conceptual aspects that permeate research.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este trabalho busca compreender os problemas enfrentados pelo artista burguês para o cultivo de sua alma sem diante do problema da crise da modernidade. Entre os séculos XIX e XX a autonomização do mundo e a fragmentação da cultura em duas esferas distintas objetiva e subjetiva tornaram a vida cotidiana uma perspectiva problemática para aqueles que desejavam atingir um nível elevado de suas almas. Nesse sentido, a obra Morte em Veneza (1912) de Thomas Mann conta a história de um artista Gustav Aschenbach que rejeita o mundo e seus sentimentos no intuito de explorar um ideal estético clássico e impossível de se articular com a realidade. A história narra a trajetória desse artista do momento em que decide deixar a Alemanha, seu país natal, rumo à Veneza, no intuito de recuperar-se da exaustão que o exercício do trabalho vocacionado lhe impõe. Mostraremos que Veneza assume, sob tal perspectiva, um papel de grande relevância, pois se relaciona de maneira direta ao ideal de vida do artista. E será em Veneza que Aschenbach encontrará na figura de um garoto a manifestação real de seus anseios idealísticos do belo. Tal encontro produzirá, no artista, um descontrole e uma anarquia de sentimentos que o levará diretamente ao abismo.

Submitted by Geyciane Santos (geyciane_thamires@hotmail.com) on 2015-06-03T14:14:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Waldemir Rodrigues Costa Junior.pdf: 31944337 bytes, checksum: 0ed62d68810f6d77109474dfe3e808f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-03T17:57:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Waldemir Rodrigues Costa Junior.pdf: 31944337 bytes, checksum: 0ed62d68810f6d77109474dfe3e808f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-03T18:08:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Waldemir Rodrigues Costa Junior.pdf: 31944337 bytes, checksum: 0ed62d68810f6d77109474dfe3e808f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-03T18:08:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Waldemir Rodrigues Costa Junior.pdf: 31944337 bytes, checksum: 0ed62d68810f6d77109474dfe3e808f5 (MD5) Previous issue date: 2011-12-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main purpose of this dissertation is to understand how culture participate in the structuring of the urban network, from an empirical study of the Bois-bumbás from Parintins- Am. The main hypothesis is that culture contributes to the structuring of the urban network passing by different geographical scales. As auxiliary hypothesis, it is argued that Garantido and Caprichoso urban functions give the Parintins linking itself with the cities of the urban network of Solimões and Amazon rivers, as well as supra-regional urban networks. Considering the assumptions of the concept of cultural industry, held a roadmap of semiopen, whereby members and old fans of bumbás were interviewed, as well as 59 artists and craftsmen, 38 costumes (19 in each bumbá) and 21 from allegories (11 in Garantido and 10 in Caprichoso). It was also conducted field observations and the data were gathered in a Field Journal and attached to oral stories and literature sources. The analysis of the empirical universe could understand that bumbás emerged in the second decade of the twentieth century, in Parintins, marking the period known as "Bull Street", when these amusements played in backyards and out through the streets by staging the sale of the ox tongue. With the rivalry growing between the bumbás, which also influenced the morphology of the town, materializing in bodily conflict, the dispute has been transposed to the field of aesthetic competition in what is called the "Ox arena", establishing a new phase of the trajectory of bumbás, the "Ox show." This is the moment when the bumbás are integrated into the capitalist market setting, thus, efforts to professionalize the revelers and artists who were volunteers until 1990. This process has brought in its wake the planning series of artworks, as well as the transformation of the "Ox arena" to showcase these works, which marked the completion of free time and consequent wage human resources. This aesthetic improvement was consolidated with a hierarchy of artistic work in bumbás with allegories artist-craftsmen at the top, and costumes artists-craftsmen at the base. It is analyzes whether this hierarchy gives urban functions to Parintins, expressing, and simultaneously, feeding itself an urban hierarchy from activities such as production, distribution and asset management services and cultural events. There is still a labor-relations between artistic work Parintins sets and other cities of the non-hierarchical or complementarily at the regional level. It was found that, under the influence of the "Ox arena" as a showcase for labor-artwork, Parintins has strengthened its relations at the local, regional and extended to the supra-regional level, thus confirming the configuration and overlapping multiple networks generated by flows of artists in multiple geographic scales. / O principal objetivo desta dissertação é de compreender como a cultura participa na estruturação da rede urbana, a partir de um estudo empírico dos Bois-bumbás de Parintins- Am. A hipótese principal é de que a cultura contribui com a estruturação da rede urbana perpassando diferentes escalas geográficas. Como hipótese auxiliar, argumenta-se que Garantido e Caprichoso conferem funções urbanas à Parintins articulando-a com as cidades da rede urbana dos rios Solimões e Amazonas, bem como das redes urbanas supra-regionais. Considerando os pressupostos do conceito de indústria cultural, realizou-se um roteiro de entrevistas semi-aberto, mediante o qual foram entrevistados membros e antigos torcedores dos bumbás, bem como 59 artistas-artesãos, sendo 38 de fantasias (19 em cada bumbá) e 21 de alegorias (11 no Garantido e 10 no Caprichoso). Realizou-se também observação de campo, cujos dados foram reunidos em um Diário de Campo, e coadunados aos relatos orais e fontes bibliográficas. A análise desse universo empírico permitiu compreender que os bumbás surgiram na segunda década do século XX, em Parintins, marcando o período denominado “Boi de rua”, quando esses folguedos brincavam nos quintais e saíam pelas ruas encenando a venda da língua do boi. Com o crescimento da rivalidade entre os bumbás, que, inclusive, influenciou na morfologia urbana da cidade, materializando-se em conflitos corporais, a disputa foi transposta para o campo da competição estética no que se denominou de “Boi de arena”, estabelecendo-se uma nova fase da trajetória dos bumbás, o “Boi espetáculo”. Trata-se do momento em que os bumbás se integram ao mercado capitalista estabelecendo, com isso, esforços para a profissionalização de brincantes e artistas que até 1990 prestavam-lhes serviços voluntários. Esse processo trouxe em seu bojo o planejamento em série dos trabalhos artísticos, bem como a transformação do “Boi de arena” em vitrine desses trabalhos, o que marcou o preenchimento do tempo livre e conseqüente assalariamento dos recursos humanos. Esse aperfeiçoamento estético consolidou-se com uma hierarquia de trabalho artístico nos bumbás, com artistas-artesãos de alegorias no topo, e artistas-artesãos de figurinos na base. Analisa-se se essa hierarquia confere funções urbanas a Parintins, expressando e, simultaneamente, retroalimentando-se de uma hierarquia urbana a partir de atividades como produção, distribuição e gestão de bens e manifestações culturais. Verifica-se ainda se a mãode- obra artística configura relações entre Parintins e outras cidades do tipo não hierárquicas ou de complementaridade a nível regional. Constatou-se que, por influência do “Boi de arena” enquanto vitrine de mão-de-obra artística, Parintins teve suas relações reforçadas na esfera local e regional, e ampliadas para o nível supra-regional, corroborando assim com a configuração e sobreposição de múltiplas redes geradas por fluxos de artistas em múltiplas escalas geográficas.