Estas pesquisa em poéticas visuais orienta-se para o campo de estudos Arte e Natureza relacionando desenho, gravura, fotografia e elementos naturais organizados em instalações efêmeras. Os tabalhos poéticos realizados estão relacionados à observação de formas orgânicas presentes na natureza, à coleta de elementos vegetais e especialmente ao surpreendente encontro com casas e lugares que brotam. A investigação detém-se sobre conceitos como a organicidade, a efemeridade, a fragilidade e a lentidão, propondo a delicadeza como resistência a um entorno acelerado e por vezes pouco sensível. Os trabalhos são abordados da perspectiva de seus processos, ao considerar os cadernos e outros documentos manuscritos como registros fundamentais para a elaboração do pensamento poético que norteou toda a pesquisa. Assim proponho com o volume impresso de tese a apresentação de uma investigação em fluxo. Em minha escrita estabeleço diálogos com a botânica, com a literatura, com o cinema e com a filosofia. / This research in Visual Art explores the Art and Nature field of study, combining drawing, printmaking, photography and natural elements to build ephemeral installations. The artworks produced are related to the observation of organic forms present in nature, with the collection of plant specimens, and especially with the surprising encounter with growing houses and places that sprout. The investigation focuses on concepts such as organicity, ephemerality, fragility and slowness of time, proposing delicacy as resistance to accelerated and sometimes insensitive surroundings. The artworks are approached from the perspective of their processes, considering the notebooks and other manuscript documents as fundamental records for the construction of the poetic thinking that guided the entire research. Thus, I propose with the printed volume of the thesis, an investigation that is in flux. In my writing I establish dialogues with botany, literature, cinema and philosophy.

O presente texto tem como principal objetivo apresentar uma investigação provocada a partir da escrita e reedição do livro 2013, da produção de um novo livro, intitulado 2015 e da preparação do material para um terceiro volume, chamado 2017. Teremos, dessa forma, a problematização de uma serialização indeterminada de publicações contaminadas pelo cotidiano e pela autobiografia chamada Presente Contínuo. Como fonte de pesquisa artística serão investigadas – através da análise da imagem/texto e seus modos flexíveis de intenção – algumas estratégias poéticas já empregadas por diferentes artistas, como Stephane Mallarmè, Edward Ruscha, Jonathan Safran Foer, Georges Perec, John Cage, Luiz Ruffato e Augustín Fernández Mallo. Para aprofundar o arcabouço teórico, foram convocados os escritos de autores que problematizam o cotidiano, a escrita de si, o impulso arquivista e a autoficção, como Maurice Blanchot, Agnes Heller, Philipe Lejeune, Roland Barthes, Jacques Derrida, Judith Butler e Henry Lefebvre. Finalmente, a partir do processo poético envolvido quando operamos elementos cotidianos, autoficcionais e arquivistas para criar narrativas verbo-visuais não-lineares na forma de livros, serão discutidos aspectos do artista como editor, do artista como curador e do artista como pesquisador. / The main aim of this text is to present an investigation provoked from the writing and reissue of the book 2013, from a new book production entitled 2015 and the material preparation for a third volume, called 2017. In this way, we will have the problematization of an undetermined serialization of publications contaminated by daily life and by the autobiography called Present Continuous. As a source of artistic research will be investigated – through image/text analysis and their flexible modes of intention - some poetic strategies already employed by different artists, such as Stephane Mallarmè, Edward Ruscha, Jonathan Safran Foer, Georges Perec, John Cage, Luiz Ruffato and Augustín Fernández Mallo. In order to deepen the theoretical framework, the writings of authors who problematize daily life, the writing itself, archival impulse and autofiction, such as Maurice Blanchot, Agnes Heller, Philipe Lejeune, Roland Barthes, Jacques Derrida, Judith Butler, and Henry Lefebvre were summoned. Finally, from the poetic process involved when we operate everyday, autofictional and archival elements to create nonlinear verbo-visual narratives in the form of books, we will discuss aspects of the artist as editor, the artist as curator and the artist as a researcher.

O presente trabalho investiga o papel e o lugar ocupados pelo jovem artista dentro do campo da arte hoje. Demonstra que esta figura passou por um processo de dupla mitificação: a de ser jovem e a de ser artista. Revela o processo da sua construção histórica e social, mostrando como este assumiu um papel central na arte do século XXI. A pesquisa foi realizada a partir de entrevistas com seis artistas nascidos na década de 1980 e 1990 – Daniel Escobar, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Rafael Pagatini, Raquel Magalhães e Romy Pocztaruk. O olhar dos entrevistados é representativo de uma geração e serve como fonte primária para esta análise. / This work seeks to investigate the role and place occupied by young artists in todays art field. It shows that this group has gone through two different mythification processes: being young and being an artist. Revealing the social-historical process that they went through and showing how they play this central role in the arts of XXI century. A research was made by interviewing six artists born on 1980 and 1990 decades - Daniel Escobar, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Rafael Pagatini, Raquel Magalhães e Romy Pocztaruk. The view of the interviewees is representative of this generation and serves as a primary source for this analysis.

Esta dissertação tem como campo empírico uma determinada escola da rede privada de Porto Alegre, RS (Escola Projeto), que contempla a arte contemporânea em seu currículo e que convida artistas a construírem esse trabalho em parceria. Como proposta de investigação, busca olhar para os movimentos que esse modo de pensar a arte provoca em professoras e artistas visuais que se aventuram para, juntos, viverem a escola e a educação, produzindo pensamento e estranhando práticas naturalizadas e acomodadas pelo tempo e pelo uso. Pensar o estranhamento nas práticas docentes, instigadas pelas provocações da arte contemporânea, sugere uma aproximação à noção de discurso, tendo em Michel Foucault o principal referencial teórico. Discurso que emerge a partir de conversas e entrevistas com os sujeitos de pesquisa e que são analisadas dentro do campo discursivo que as envolve, neste caso, arte e educação. Movimentos e discursos interessam a esta pesquisa, pois atuam no sentido de olhar para as práticas tidas como mínimas ou basiquinhas, termo usado por um dos sujeitos de pesquisa, e contribuem para pensar na contramão da acomodação e da generalização, tão presentes no modo como a escola vem se constituindo historicamente. Por tratar da arte e da docência, encontrando pontos de encontro e de conflitos entre os fazeres artísticos e pedagógicos, termos como rigor, criação e participação são analisados desde esses dois pontos de vista. Ao olhar para esses encontros, apostando na possibilidade de exercícios de modificação, criação e compartilhamento, ganha força o conceito de docência artista, apresentado por Luciana Loponte, na relação com uma formação docente artista, termo que nasce nesta pesquisa e que se refere a uma formação contaminada, acompanhada e encharcada pelo contato próximo com a arte contemporânea, capaz de rever as relações mais seguras sobre ensinar e aprender, nas artes e para além delas. Desse modo, mais do que buscar resultados ou apontar soluções, esta dissertação busca realizar apostas: na docência, com suas dúvidas e estranhamentos; na escola, com sua possibilidade de educar sem consolação; na arte contemporânea, com sua abertura para provocar rupturas e para desestabilizar o pensamento. É, portanto, nos encontros entre docência, escola e arte contemporânea que esta escrita desenvolve-se, adquire intensidade e potência. / This thesis has as an empirical study a certain private school in Porto Alegre, RS (School Project), which includes contemporary art into its curriculum as well as invites artists to build this partnership work. The bulk of this thesis is devoted to looking at what the moves that this way of thinking art instigate teachers and visual artists who venture to jointly live school and education, reasoning and wondering practices which are naturalized and accommodated by time and use. Thinking strangeness in teaching practices, instigated by contemporary art provocations, suggests an approach to the notion of discourse, having Michel Foucault as the main theoretical framework. Discourse that emerges from conversations and interviews with research subjects that are analyzed within the discursive field that these conversations involve, namely, art and education. Moves and discourses are subjects of interest to this research as they act in order to look at the practices taken as minimal or rough (basiquinhas), a term used by one of the research subjects, and contribute to think against of the grain of accommodation and generalization, as present in the way school has historically constituted. As this thesis discusses art and teaching, finding junction and conflict points between artistic and pedagogical doings, terms such as strictness, creation and participation are analyzed from these two standpoints. When looking at these junctions, focusing on the possibility of modification, creation and sharing exercises, gains strength the concept of artist teaching profession (docência artista), presented by Luciana Loponte, in relation to an artist teacher training (formação docente artista), a term born in this research which refers to an infected training, soaked and accompanied by close contact with contemporary art, able to review the most secure relationships on teaching and learning in the arts and beyond. Thus, more than seeking results or pointing solutions, this thesis aims at investing: in teaching, with its inquiries and strangeness; in school, with its ability to educate without consolation; in contemporary art, with its opening to cause disruptions and to destabilize the thought. It is, therefore, matches between teaching, school and contemporary art that this thesis develops, acquires intensity and power.

Paisagens permeáveis trata-se de uma investigação em desenho a partir do qual levanta-se uma discussão acerca do olhar sobre os espaços mais próximos (espaço da casa) que se desdobram nas distâncias do espaço exterior (quintal, natureza), considerando o aspecto material destes motivos. Chamo dialética do espaço, esse movimento de interpenetração que se dá a partir do olhar, e que perpassa, enquanto conceito e problema a serem resolvidos no plano das imagens, todos os trabalhos aqui apresentados. A relação dialética entre o próximo e o distante presente na elaboração das imagens, aliada às materialidades empregadas e sua tatilidade evidente, bem como o trabalho de recorrer às memórias pessoais, familiares e por fim, às memórias da matéria dos próprios trabalhos, proporciona o nascimento de imagens permeáveis que formulam a paisagem. / Paisagens permeáveis it is a research about drawing from which rises a discussion about the way of looking at closess spaces (space of the house) that unfold over distances of outer space (backyard, nature), considering the material aspect of these situations. I call dialectic of space, this movement of interpenetration that is given from the look, and that runs through, as a concept and problem to be solved in the image environment, all the works presented here. The dialectical relationship between the near and the distant present in the preparation of images, combined with employed materiality and its apparent tactility, and the work of resorting to personal memories, family and finally, the memories of the matter of their own works, gives birth to permeable images that formulates landscape.

Submitted by Luis Alberto de Souza (luis.alberto@unesp.br) on 2018-09-21T13:16:38Z No. of bitstreams: 1 ARTIGO_O_CORPO_MARCADO.pdf: 1808281 bytes, checksum: b7b1facaaf104c841cd2faa35c3c2b15 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-24T18:01:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_la_me_ia.pdf: 1808281 bytes, checksum: b7b1facaaf104c841cd2faa35c3c2b15 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T18:01:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_la_me_ia.pdf: 1808281 bytes, checksum: b7b1facaaf104c841cd2faa35c3c2b15 (MD5) Previous issue date: 2018-07-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este texto é o resultado da pesquisa conduzida durante o curso oferecido pelo Programa de Mestrado Profissional em Artes (PROF-ARTES), no Instituto de Artes da UNESP/SP, cuja proposta é promover a reflexão acerca do processo de criação poética, tendo como base as narrativas de histórias de vida de um grupo de cinco professores de Arte da Rede de Ensino Municipal de São José dos Campos/SP. O artigo busca contribuir para a compreensão da formação de professores de Arte, tomando como recorte suas experiências vividas com a arte e seu processo de ensino. / This text is the result of a research led during the course offered by Arts Professional Masters Program (PROF - ARTES), in UNESP Arts Institute – State of Sao Paulo, which purpose is to promote the reflexion about poetic creation process, based on life stories narratives of a five Art teachers’ group from Municipal Education Network of Sao José dos Campos, state of Sao Paulo. This article aims to contribute for the comprehension about Art teacher’s formation, focusing their life experiences with art s and teaching process. / CAPES: 5629535

A presente pesquisa analisa o emprego de narrativas verbais como construtos ficcionais utilizados por artistas do campo visual através de seus trabalhos e documentações. Particularmente enfocam-se três aspectos desses escritos: quando se apresentam em forma autobiográfica; quando esta biografia é associada ao mundo histórico; e quando o artista torna-se autor de uma historiografia particular. Nesta investigação elegemos escritos considerados representativos dessas ocorrências enfocadas – entre eles os dos artistas Sophie Calle, Lucas Samaras, Ad Reinhardt, Joseph Beuys, Robert Morris e Jannis Kounellis. Através dessa análise, visa-se explanar algumas particularidades do gênero, tais como o que determina com que um escrito ficcional seja um trabalho do campo dito visual e não do literário; o porquê da escolha por parte dos artistas desse suporte como meio para suas significações; e por quais traços o meio verbal contagia um campo já usual à arte, o ficcional. / This research analyses the use of verbal narratives as fictional constructs by artists from the visual field, through the work of these artists and their documentation, particularly focusing in three aspects of these artist’s writings: as autobiographical, as biographical in relation to the historical world, and when the artist becomes the author of a particular art history. For investigating the subject it was selected a group of artists and artworks that could be considered representatives of these occurrences – as seen in writings from Sophie Calle, Lucas Samaras, Ad Reinhardt, Joseph Beuys, Robert Morris and Jannis Kounellis. The analysis explore questions as what would classifies a work of fiction within from the visual arts field instead of literary; why these artists chose this form of expression as medium for their significations; and how the verbal field influences the fictional in visual art.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-12T10:31:58Z No. of bitstreams: 2 Tese - Adriana Aparecida Mendonça - 2018.pdf: 18723752 bytes, checksum: 15b395a08e509fab6be525e198b0d432 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-12T10:36:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Adriana Aparecida Mendonça - 2018.pdf: 18723752 bytes, checksum: 15b395a08e509fab6be525e198b0d432 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-12T10:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Adriana Aparecida Mendonça - 2018.pdf: 18723752 bytes, checksum: 15b395a08e509fab6be525e198b0d432 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-28 / The objective of this research is to reflect on the experimentation of my artistic practices in engraving that fundamentally involve the stage of printing. The material studied is the construction of artist's books and fanzines, from the possibilities of reproduction of the image, such as woodcut, calcogravura, xerogravura, serigrafia, stencil, monotype, stamps, engraving with the use of plastic matrices and other alternative materials; investigate different types of printing, such as, offset, photocopy, image transfer, digital engraving and plots, as well as alternative techniques using plastic matrices and collages. Therefore the engraving appears as an interlocutor of the possible dialogues, being in the middle of the experiments through techniques treated in this research as matrices for reproduction and creation of new matrices, in a process of comings and goings that walks by the diversity of techniques and that proposes experiments with new matrices and also with traditional engraving techniques. / O objetivo desta pesquisa é refletir sobre a experimentação das minhas práticas artísticas em gravura que envolvem fundamentalmente a etapa da impressão. O material estudado é a construção de livros de artista e fanzines, a partir das possibilidades de reprodução da imagem, tais como xilogravura, calcogravura, xerogravura, serigrafia, estêncil, monotipia, carimbos, gravura com uso de matrizes de plástico e outros materiais alternativos; investigar sobre diferentes tipos de impressão como, por exemplo, offset, fotocópia, transferência de imagens, gravura digital e plotagens, além de técnicas alternativas com uso de matrizes de plástico e colagens. Assim, a gravura aparece como interlocutora dos diálogos possíveis, estando no meio das experimentações através de técnicas tratadas nesta pesquisa como matrizes para reprodução e criação de novas matrizes, em um processo de idas e vindas que caminha pela diversidade de técnicas e que propõe experimentos com novas matrizes e também com técnicas tradicionais da gravura.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / nÃo hà / Leitura â como braconnage â da biografizaÃÃo da experiÃncia de agentes que se dizem escritores, filhos da pauta, este estudo objetiva compreender, a partir da figuraÃÃo de si nos relatos biogrÃficos sobre como agentes sociais que nÃo âdependemâ do mercado editorial â a âordem mercadolÃgica dos livrosâ â para fazerem circular seus trabalhos artÃstico-literÃrios formam-se âescritores/asâ (processo de subjetivaÃÃo, imersÃo de territÃrios existenciais). Trata-se de evidenciar uma caudalosa produÃÃo de literaturas subterrÃneas que banham e escorrem em bares, ruas, bosques, centros culturais, dentre outras zonas de encontro e partilha. Para tanto, contou com o apoio teÃrico de Roger Chartier (2003, 2005, 2009) e os estudos sobre a leitura como prÃtica cultural, Michel de Certeau (1990) e as prÃticas microbianas de invenÃÃo do cotidiano, Jorge Larossa (1998, 2002, 2004) e a relaÃÃo entre formaÃÃo e experiÃncia, Jacques RanciÃre (1987, 1995, 2000) e suas concepÃÃes de partilha do sensÃvel e mÃtodo da igualdade, Guattari (2011, 2012) e Guattari & Deleuze (1990, 2011) e sua concepÃÃo sobre subjetivaÃÃo. Como perspectiva metodolÃgica, foi utilizada a Pesquisa BiogrÃfica em EducaÃÃo (DELORY-MOMBERGER, 2015). Foram utilizadas a entrevista narrativa, o diÃrio de campo e o diÃrio de participante como âtÃcnicasâ de produÃÃo de dados. Produzimos entÃo uma forma de ler os dados que respeitasse as singularidades dos percursos e territÃrios estudados. O estudo evidenciou uma proliferaÃÃo de produÃÃo e circulaÃÃo de objetos-impressos literÃrios (zines, livros feitos à mÃo, folhas avulsas etc) e a dificuldade de separaÃÃo entre tela/pÃgina como modo de divulgaÃÃo de escritos literÃrios por parte dos artistas da palavra entrevistados, como tambÃm seus modos de fazer, ser e agir â sua formaÃÃo-artista â para se tornarem filhos da pauta. / Reading â as a braconnage â of the biographical process of the experience of the agents self-called writers, âsons of a sheetâ, this study aims at comprehending, from the self-figuring along the biographical narrations about the way some social agents, who do not âdependâ on editorial market â the âmarket order of the booksâ â to make their artistical-literary works come out become writers (process of subjectivity, immersion of existential territories). The objective is to enlighten a huge production of some subterranean literature which bathe and drop in pubs, streets, cafes, culture points, among other zones of meeting and sharing. Our theoretical support is upon the following postulates and authors: Roger Chartier (2003, 2005, 2009) and the studies about reading as a culture practice; Michel de Certeau and the microbial practices of the invention of the ordinary life; Jorge Larossa (1998, 2002, 2004) and the relation between formation and experience; Jacques RanciÃre (1987, 1995, 2000) and his conceptions about the sharing of the sensitive and his method of equality, Guatari (2011, 2012) and Guatari & Deleuze (1990, 2011) and their conception about subjectivity. As a methodological perspective, we made use of the Biographical Research on Education (DELORY-MOMBERGER, 2015). We also made use of the narrative interview and the journals of the researcher and the researched as âtechniquesâ of producing data. We produced a way of reading the data which respected the singularities of the per-courses and the territories studied. The study made evident a huge production and circulation of literary printed-objects (fanzines, hand-made books, loose sheets etc.) and the difficulty of separation between screen/page as a way to promote the literary writing as well as the ways of being, making and acting of the interviewed writers â their artist-formation â to become âsons of a sheetâ.

nÃo hà / O objeto de estudo desta tese reporta-se a uma questão comum a diversos cursos de licenciatura em Teatro: a preocupação com os percursos formativos dos futuros professores de Teatro. O campo de análise é o currículo do Curso de Teatro-Licenciatura, Instituto de Cultura e Arte (ICA), Universidade Federal do Ceará (UFC). Inferiu-se que a identidade profissional dos discentes é construída a partir dos sentidos que através de suas experiências eles atribuem à proposta pedagógica do curso. Desta forma, a questão que se busca responder é como eles avaliam esta proposta pedagógica a partir da relação que estabelecem entre ela e o perfil do egresso, o artista-pesquisador-docente. O foco desta pesquisa é, portanto, o que se pode considerar como currículo com quem, ou seja, o perscrutar de um currículo através da compreensão de quem o afeta e é afetado por ele. O conceito e a análise do currículo são construídos em diálogo com os discentes por meio de entrevistas, questionários, cartas, projetos de cenas e relatórios por eles elaborados em diversas etapas de sua formação. Conclui-se que, no que diz respeito à relação entre o currículo e o perfil do egresso, a crítica do discente e o desafio dos agentes curriculares recaem sobre as disciplinas que necessitam estabelecer maior ligação entre si, a fim de prepararem, cada uma em sua especificidade mas de maneira integrada, um profissional plural. Neste caso, a interdisciplinaridade pode se apresentar como uma alternativa possível para suscitar experiências que sejam capazes de agregar a arte, a pesquisa e a docência. / The object of study of this thesis refers to a common issue to many undergraduate courses in Theater: a concern with education courses for prospective teachers of Theater. The field of analysis is the curriculum of the Theater Teacher Education Course, Institute of Culture and Art ( ICA ), Federal University of Ceará (UFC). It was inferred that the professional identity of the students is built from the senses they attribute through their experiences to the course proposal. Thus, the question that seeks to answer is how they evaluate this pedagogical proposal from the relationship established between it and the egress profile, the artist- researcher- teacher. The focus of this research is what may be regarded as a curriculum with whom, ie, the analysis of a curriculum through the understanding of who affects it and is affected by it. The concept and analysis of the curriculum are constructed in dialogue with the students through interviews, questionnaires, letters, project scenes and reports prepared by them at various stages of their education. We conclude that, with regard to the relationship between the curriculum and the egress profile, the critical challenge of the curriculum and student agentsfalls on the disciplines that need to establish greater links between them in order to prepare, each in its specificity but in an integrated manner, a professional that isplural. In this case, interdisciplinarity can be presented as a possible alternative to elicit experiences that are capable of adding art, research and teaching.