A partir da premissa de que a subjetivação seja o lugar do autor e baseados nos três domínios abordados na obra de Michel Foucault: Arqueologia, Genealogia e Ética, empreendemos uma investigação acerca dos modos de subjetivação de artistas, artistas gráficos e designers por meio dos elementos próprios da autoria, como as relações de saber, poder e o chamado cuidado de si (este último como parte do pensamento foucaultiano em torno da hermenêutica do sujeito). Instigava-nos entender o fator desencadeante para o estabelecimento de subjetividades que pareciam se dar a partir de uma teia de condutas próprias àqueles campos e constituídas, portanto, em torno de relações de saber e poder, específicas. Assim sendo, ampliamos tal compreensão da autoria, expandindo-a junto à noção de gênio de Immanuel Kant e que se baseia na ideia da criação de regras e preceitos. Introduzimos, junto a isso, os fundamentos do pensamento de Foucault em torno das práticas discursivas - utilizados ao longo do trabalho, a fim de promover uma investigação do sujeito em posição autor e daquilo que determina sua elaboração de regras de funcionamento do discurso. Posto isto, objetivamos investigar os sujeitos - artistas, artistas gráficos e designers -, como autores, por meio de seus mecanismos de saber e de suas relações de poder, o que foi feito a partir de suas subjetividades, compreendidas por meio de sua autoridade na criação de regras de conduta. Para tal, buscando entender os modos de constituição da subjetivação do autor, baseados nestas condutas, perguntamos: quais são os modos pelos quais o sujeito autor estabelece regras para si e para os outros? A fim de delimitar tal campo problemático, dividimos este trabalho em quatro capítulos, os dois primeiros discutem os modos de subjetivação do autor a partir dos domínios focaultianos vinculados às relações de poder e saber e o terceiro e o quarto capítulos utilizam-se do domínio da obra de Foucault relativo à Ética, em que tratamos do chamado cuidado de si. No último capítulo, traçamos tal reflexão a partir da produção de um Livro de artista intitulado O livro por vir, que tem como propósito representar alegoricamente o espaço da discursividade por meio de um conjunto de enunciados determinados por justaposição, relações de poder e saber e pela produção de subjetividades. / Based on the premise that subjectivity is the author\'s place and based on the three domains addressed in Michel Foucault\'s work: Archeology, Genealogy and Ethics, we undertake an investigation about the subjectivities modes of artists, graphic artists and designers through the elements, as well as the relations of knowledge, power and the so-called self-care (the last as part of Foucault\'s thinking about the hermeneutics of the subject). It instigated us to understand the triggering factor for the establishment of subjectivities that seemed to occur from a web of conduct proper to those fields and created, therefore, around specific relations of knowledge and power. Thus, we extend this understanding of authorship, expanding it along with Immanuel Kant\'s notion of genius, which is based on the idea of the creation of rules and precepts. We introduced, in addition to this expansion, the foundations of Foucault\'s thinking around the discursive practices - which were used throughout the work, in order to promote an investigation of the subject, in the author´s position, and of what determines its elaboration of rules of discourse functioning. Thus, we aimed to investigate the subjects - artists, graphic artists and designers -, as authors, by their mechanisms of knowledge and their power relations, which was done from their subjectivities and their authority in creating rules of conduct. In order to understand the modes of constitution of the subjectivities of the author, based on these behaviors, we asked: what are the ways in which the author establishes rules for himself and for others? In order to delimit such problematic field, we divided this work in four chapters: the first two discuss the author\'s subjectivities modes from the Foucaultian domains linked to the relations of power and knowledge, and the third and fourth chapters use the domain of Foucault\'s work on Ethics, dealing with the socalled self-care. In the last chapter, we draw this reflection by the production of an artist\'s book entitled The book to come, whose purpose is to represent allegorically the space of discursiveness by means of a set of statements determined by juxtaposition, relations of power and knowledge and by the production of subjectivities.

O presente texto tem como principal objetivo apresentar uma investigação provocada a partir da escrita e reedição do livro 2013, da produção de um novo livro, intitulado 2015 e da preparação do material para um terceiro volume, chamado 2017. Teremos, dessa forma, a problematização de uma serialização indeterminada de publicações contaminadas pelo cotidiano e pela autobiografia chamada Presente Contínuo. Como fonte de pesquisa artística serão investigadas – através da análise da imagem/texto e seus modos flexíveis de intenção – algumas estratégias poéticas já empregadas por diferentes artistas, como Stephane Mallarmè, Edward Ruscha, Jonathan Safran Foer, Georges Perec, John Cage, Luiz Ruffato e Augustín Fernández Mallo. Para aprofundar o arcabouço teórico, foram convocados os escritos de autores que problematizam o cotidiano, a escrita de si, o impulso arquivista e a autoficção, como Maurice Blanchot, Agnes Heller, Philipe Lejeune, Roland Barthes, Jacques Derrida, Judith Butler e Henry Lefebvre. Finalmente, a partir do processo poético envolvido quando operamos elementos cotidianos, autoficcionais e arquivistas para criar narrativas verbo-visuais não-lineares na forma de livros, serão discutidos aspectos do artista como editor, do artista como curador e do artista como pesquisador. / The main aim of this text is to present an investigation provoked from the writing and reissue of the book 2013, from a new book production entitled 2015 and the material preparation for a third volume, called 2017. In this way, we will have the problematization of an undetermined serialization of publications contaminated by daily life and by the autobiography called Present Continuous. As a source of artistic research will be investigated – through image/text analysis and their flexible modes of intention - some poetic strategies already employed by different artists, such as Stephane Mallarmè, Edward Ruscha, Jonathan Safran Foer, Georges Perec, John Cage, Luiz Ruffato and Augustín Fernández Mallo. In order to deepen the theoretical framework, the writings of authors who problematize daily life, the writing itself, archival impulse and autofiction, such as Maurice Blanchot, Agnes Heller, Philipe Lejeune, Roland Barthes, Jacques Derrida, Judith Butler, and Henry Lefebvre were summoned. Finally, from the poetic process involved when we operate everyday, autofictional and archival elements to create nonlinear verbo-visual narratives in the form of books, we will discuss aspects of the artist as editor, the artist as curator and the artist as a researcher.

Estas pesquisa em poéticas visuais orienta-se para o campo de estudos Arte e Natureza relacionando desenho, gravura, fotografia e elementos naturais organizados em instalações efêmeras. Os tabalhos poéticos realizados estão relacionados à observação de formas orgânicas presentes na natureza, à coleta de elementos vegetais e especialmente ao surpreendente encontro com casas e lugares que brotam. A investigação detém-se sobre conceitos como a organicidade, a efemeridade, a fragilidade e a lentidão, propondo a delicadeza como resistência a um entorno acelerado e por vezes pouco sensível. Os trabalhos são abordados da perspectiva de seus processos, ao considerar os cadernos e outros documentos manuscritos como registros fundamentais para a elaboração do pensamento poético que norteou toda a pesquisa. Assim proponho com o volume impresso de tese a apresentação de uma investigação em fluxo. Em minha escrita estabeleço diálogos com a botânica, com a literatura, com o cinema e com a filosofia. / This research in Visual Art explores the Art and Nature field of study, combining drawing, printmaking, photography and natural elements to build ephemeral installations. The artworks produced are related to the observation of organic forms present in nature, with the collection of plant specimens, and especially with the surprising encounter with growing houses and places that sprout. The investigation focuses on concepts such as organicity, ephemerality, fragility and slowness of time, proposing delicacy as resistance to accelerated and sometimes insensitive surroundings. The artworks are approached from the perspective of their processes, considering the notebooks and other manuscript documents as fundamental records for the construction of the poetic thinking that guided the entire research. Thus, I propose with the printed volume of the thesis, an investigation that is in flux. In my writing I establish dialogues with botany, literature, cinema and philosophy.

Nesta dissertação apresenta-se uma reflexão sobre a pesquisa de dança com cibercenários interativos, realizada entre 2001 e 2007. A partir do ponto de vista de quem dança, são analisadas as experiências de imersão e interatividade na relação entre corpo e ambiente virtual/tecnológico. Na sua qualidade de imagem digital, estes cenários podem ser atualizados em diversas situações, como, por exemplo, no monitor do computador, na forma de instalação, ou em CAVE (ambiente de realidade virtual), em que estão abertos para a interação de qualquer pessoa. A montagem cênica é uma dessas possibilidades de atualização dos cibercenários, na qual a interação é desempenhada por um dançarino. Neste trabalho pretende-se mostrar como é diferente a interação desses sujeitos, o interator receptor e o interator dançarino, quanto ao objetivo e resultado da interação, especialmente no que se refere ao corpo em movimento. Nessa diferença se encontra a ação do corpo artista como elo de convergência entre as artes cênicas e visuais. / This dissertation presents some ideas about the dance research, made from 2001 until 2007, with interactive cyberworlds as set. From the dancers point of view, the experiences of immersion and interactivity were analyzed, considering the relationship between body and technological/virtual environment. As digital images, these sets can be updated in different situations such as: at the computers monitor; as installation; or in the CAVE (virtual reality environment), where they are open for the publics interaction. The theater production using those images as set is one possible updating of the cyberworlds, where the interaction is done by a dancer. The present work intends to show how different can the interaction of both public and dancer be, in terms of the goal and results of such interactions, considering mainly the moving body. Pointing out this difference, the action of the artist body appears as a link between dance and visual arts.

O presente estudo trata da linguagem pictórica do artista plástico Mario Zanini (1907-1971), tomando como referência suas leituras dedicadas à temática da paisagem. Norteia os esforços desta investigação a seguinte questão: será possível reconhecer os paralelos entre a produção pictórica de Zanini e as discussões sobre a questão da paisagem apresentada em sua biblioteca particular? Na busca por uma resposta, foram selecionados três livros (Paul Cézanne, Vincent Van Gogh e André Lhote) que compõem a Biblioteca particular de Mario Zanini, formada entre as décadas de 1930 e 1970, e posteriormente doada ao MAC USP, em conjunto com obras produzidas pelo artista. Este estudo também apresenta dois críticos que escolheram Mario Zanini como foco de suas pesquisas: Alice Brill e Walter Zanini. Ao final, o leitor encontrará a listagem com os títulos dos 226 livros da Biblioteca de Mario Zanini, ordenados pela data de publicação. / The research deals with the pictorial language and the landscape paintings of the Brazilian artist Mario Zanini (1907-1971), and the connections with his private Library, constituted between 1930 and 1970, and later donated by his family to MAC USP, along with his artworks. The study traces the parallels between his artworks and his pictorial language, through three books of his Library (Paul Cézanne, Vincent Van Gogh and André Lhote). The study is also based on the analysis of the art critics Walter Zanini and Alice Brill. Nevertheless, the total set of 226 books of his personal Library and their identifications are listed at the end of the thesis, sorted by date of publication.

A ampliação gradativa de instituições culturais privadas criou uma demanda de mão de obra qualificada para seus mais variados programas. Surgiram nos últimos 20 anos em todo o país cursos profissionalizantes e diversas graduações e pós-graduações em artes visuais reconfigurando assim um novo panorama daquilo que vem sendo, nos últimos anos, a formação do artista plástico (ou visual) no circuito artístico. A dissertação teve por objetivo discutir a posição do artista brasileiro contemporâneo através da análise do seminário Longitudes, realizado na cidade de São Paulo em março de 2014. Três temas centrais nortearam a configuração do seminário e posterior análise: o primeiro abordou a identidade do artista; o segundo tratou da expansão dos espaços alternativos e do escopo de trabalho do artista; o terceiro dedicou-se aos locais de formação e à proliferação de faculdades e cursos livres que têm suprido a demanda do mercado de trabalho recém desenvolvido. A partir dos depoimentos coletados no seminário, discutiremos as relações de trabalho no meio e a profissionalização do artista contemporâneo no Brasil / The gradual expansion of private cultural institutions created a hand demand for skilled labor for its various sectors. Emerged in the last 20 years throughout the country training courses and several graduate and post-graduate courses in visual arts as well reconfiguring a new panorama of what has been, in recent years, the formation of the artist (or visual) on the art circuit. The dissertation aims to discuss the position of the Brazilian contemporary artist by an analysis of the Longitudes seminar, held in São Paulo in March 2014. Three central themes guided the seminar configuration and its further analysis: the first dealt with the artist\'s identity; the second dealt with the expansion of the alternative space and the artist\'s scope of work; the third topic turned to the training sites and the proliferation of colleges and other courses to come meet the demand of the newly developed labor market. From the testimonies collected in the workshop, we will discuss the labor relations in the milieu and the professionalization of the contemporary artist in Brazil

Submitted by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2016-07-14T23:58:54Z No. of bitstreams: 1 SILVA_Jorge Antonio_Arthur Bispo do Rosário_ok.pdf: 51409006 bytes, checksum: e654670b6e130a6459577b46cd83c8e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-14T23:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SILVA_Jorge Antonio_Arthur Bispo do Rosário_ok.pdf: 51409006 bytes, checksum: e654670b6e130a6459577b46cd83c8e6 (MD5) Previous issue date: 1995 / Este trabalho é o resultado de quatro anos de pesquisa sobre a vida e a obra do negro Arthur Bispo do Rosário. Foi realizado com o objetivo de se proceder a um levantamento de dados a respeito da real história do artista, sua trajetória pessoal, e como projeto de análise descritiva de sua obra. Acometido pela loucura em 24.12.1939, após um surto psicótico de origem em delírio auditivo, foi preso e encaminhado ao Hospital dos Alienados, na Praia Vermelha (RJ). Após internações intermitentes, que incluiu passagens por outros hospitais no Rio, passou a organizar formas no princípio da montagem e a realizar bordados nos quais recompunha acontecimentos de seu passado, através da junção da figura com a escrita. Bispo, como é reconhecido, poderia ser tematizado de diferentes formas. Uma delas pelo enunciado de sua loucura que é a sua própria história manicomial. A outra ocorre pela enunciação de sua arte incomum e feita de estranhamento.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-09T12:34:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lislaine_Sirsi_Cansi_Dissertacao_Artes_Poeticanadocencia.pdf: 10463365 bytes, checksum: b206f555140c767134877cd48dbd2921 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-09T18:58:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lislaine_Sirsi_Cansi_Dissertacao_Artes_Poeticanadocencia.pdf: 10463365 bytes, checksum: b206f555140c767134877cd48dbd2921 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-09T18:58:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lislaine_Sirsi_Cansi_Dissertacao_Artes_Poeticanadocencia.pdf: 10463365 bytes, checksum: b206f555140c767134877cd48dbd2921 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T18:59:03Z (GMT). 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Para dar lugar a tal emersão, cumpri a difícil volta ao trabalho imersivo no ateliê, objetivando reaver a artista que sou, o reencontro com minha poética, e na compreensão de certo "pensamento poético particular", pressuposto pelo Campo da Arte. Sendo feito o percurso poético necessariamente de pesquisa, esse percurso carreado por certo contexto teórico, foram selecionadas duas categorias relevantes, o "corpo" e o "território", com as quais abordei a prática pedagógica envolvendo a Arte. Questões mais amplas, decorrentes da insistência pressuposta a esse processo de pesquisa, sobre o império do capital, sobre a exploração comercial do corpo, sobre a linguagem da fotografia (sua poética e seu uso nas redes sociais), bem como a possibilidade de considerar o território como um “espaço de apropriação”, o caminhar como uma forma de fazer arte, aliados, a categorias como território, deslocamento, memória e experiência, são discutidas sempre em torno daquelas duas categorias eleitas desde meu fazer poético visual ("corpo" e "território"). No que concerne especificamente ao Ensino da Arte, propostas de microintervenção, voltadas ao espaço escolar, em forma de oficinas, serviram de planejamento para confirmar algumas convicções. O método da cartografia e da A/R/Tografia foram incorporadas como procedimentos metodológicos. Esta pesquisa é apresentada em texto ensaístico, valorizando a reflexão em primeira pessoa; e segue um pensamento reflexivo, rizomático, construído a partir de teorizações de autores dos Campos da Arte, da Educação, da Literatura, da Filosofia e da Sociologia. Autores de diferentes épocas, de diferentes nacionalidades, e mesmo de diferentes status teórico. São interpolados na medida em que apoiam o pensamento reflexivo que, aqui, em linguagem, se faz. São eles: Katia Canton, Philippe Dubois, Luciano Vinhosa, Paula Sibilia, Henry Rousso, Denise Sant’anna, Michel Foucault, Pierre Nora, Roland Barthes, Guy Debord, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Suely Rolnik, Virgínia Kastrup, Jorge Larrosa, Henri Bergson, Zygmunt Bauman, Belidson Dias e Rita Irwin. / This research is the result of the recognition and subsequent reflection on experiences lived in two territories belonging to the field of art, individual and private, inhabited by the artist, and the collective and socialized, inhabited by the teacher. More than each is the approach of two subjects, which are and emerge in these two territorial experiences, that is, the process of "repossession" when can emerge the artist-teacher, subject compound that is established in its making and in their thinking, to everyday presence here is named as poetic in teaching (and not the poetics of teaching, which forwards the discussion to another approach). To make way for such emersion, performed the difficult return to work in the studio immersive, aiming repossess the artist that I am, the reunion with my poetic, and understanding of certain "particular poetic thought," presupposed by the art field. Being made the poetic route necessarily research, this route fraught certainly theoretical context, we selected two relevant categories, the "body" and "territory", with whom I discussed the pedagogical practice involving the art. Wider issues arising from the presupposed insistence at this process of research on the empire of the capital, on the commercial exploitation of the body, on the language of photography (his poetics and its use in social networks) as well as the possibility of considering the territory as an appropriation of space, walking as a way of making art, allies, categories such as territory, displacement, memory and experience, are always discussed around those two categories elected since my visual poetry do ("body" and "territory"). With specific regard to the Art Education, micro intervention proposals, aimed at school space, in workshops form, worked as planning to confirm some convictions. The method of mapping and A/R/Thrography were incorporated as methodological procedures. This research is presented in essayistic text, enhancing the reflection in the first person; and follows a reflective thought, rhizome, built from theorizing authors of Art, Education, Literature, Philosophy and Sociology fields. Authors from different times, from different nationalities, and even different theoretical status. Are interpolated as supporting the reflective thinking here in language as made. They are: Katia Canton, Philippe Dubois, Luciano Vinhosa, Paula Sibilia, Henry Rousso, Denise Sant’anna, Michel Foucault, Pierre Nora, Roland Barthes, Guy Debord, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Suely Rolnik, Virgínia Kastrup, Jorge Larrosa, Henri Bergson, Zygmunt Bauman, Belidson Dias and Rita Irwin.

A fim de observar o impacto de uma ideologia sobre a conduta e a realidade material de um artista, a pesquisa analisou o livro publicado em 1892 pelo americano James McNeill Whistler, The Gentle Art of Making Enemies. Posicionando-se diante dos paradoxos impostos pela autonomia da Arte, o pintor elaborou uma série de estratégias que visavam garantir uma imagem pública definida dentro dos parâmetros esperados para um artista livre, baseando-se principalmente no uso da imprensa para divulgação de suas ideias. Partidário da chamada arte pela arte, Whistler procurou provar ser a preeminência dos artistas no domínio de sua produção a fonte de sua liberdade. A partir dos debates entre os críticos de arte da imprensa britânica e o artista, foi possível observar as particularidades das disputas internas do campo artístico inglês e das soluções encontradas por Whistler para se manter dentro da fronteira que delimitava a autenticidade de um artista / In order to observe the impact of an ideology on an artists demeanor and material reality, this research analyzed a book published in 1892 by the American James McNeill Whistler, The Gentle Art of Making Enemies. By taking a position in face of the imposed paradoxes of the Art autonomy ideology, the painter elaborated a series of strategies that aimed at ensuring a public image defined within the parameters expected for a free artist, based chiefly on using the press use for divulge his ideas. Follower of the art for art sake premises, Whistler sought to prove that the freedom of artists relied on their preeminence over the domain of their production. Based on the debates between art critics of the British press and the artist, it was possible to observe the particularities of intern disputes of the British art field and the solutions found by Whistler to stay within the boundaries demarcating the authenticity of an artist.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente dissertaÃÃo, inserida dentro dos estudos aplicados aos processos criativos do Tea-tro de Rua ContemporÃneo, lanÃa-se ao desafio de refletir sobre o processo de montagem e circulaÃÃo de âO Jardim das Flores de PlÃstico / ato 3: Por baixo do saco pretoâ, espetÃculo teatral montado pelo Grupo NÃis de Teatro, em Fortaleza, no primeiro semestre de 2015. A partir da experiÃncia das caminhadas do grupo teatral na periferia urbana, seja no processo de montagem ou na prÃpria lÃgica de encenaÃÃo/dramaturgia proposta ao espectador, o estudo se pergunta sobre as possibilidades desse teatro feito na periferia da cidade na construÃÃo de situaÃÃes poÃticas que inflamem dissensos nas operaÃÃes estratÃgicas de normatizaÃÃo das vidas e segregaÃÃo dos espaÃos da urbe. Reconhecendo um teatro que se faz imanente no es-paÃo urbano, o que o caminhar como prÃtica de espaÃo em fluxo oferece de potÃncia reflexiva e criativa para o trabalho do artista que se lanÃa a este desafio? A proposiÃÃo do trabalho Ã, expandindo o campo de aÃÃo das Artes CÃnicas, estimular o diÃlogo entre teatro e urbanismo, refletindo sobre o que o caminhar pelas periferias urbanas reconfigura, a partir do sensÃvel, sobre a prÃpria experiÃncia de cidade.