La fin du Moyen Âge est le théâtre de l'apparition et de la diffusion d'images singulières : celles d'hommes et de femmes intégralement couverts de poils. Attribut de l'homme sauvage, mais également de personnages ensauvagés et notamment d'ermites et de saints, le corps velu fait figure de véritable motif iconographique aux deux derniers siècles du Moyen Âge. Cette thèse, s'appuyant sur la méthode de l'analyse sérielle et s'inscrivant dans les problématiques de l'anthropologie historique, propose l'étude du motif à travers un corpus de 940 images. Il s'agit de comprendre à travers une collection représentative de sources (tendant à l'exhaustivité), comment le corps velu, à priori laid et bestial, est associé à la fin de la période à un ensemble de personnages tout à fait positifs, voire admirables. Une première partie, organisée autour du rapport entre texte et image, cherche à définir clairement les rapports entre l'iconographie du motif et les représentations littéraires et carnavalesques de l'homme sauvage. La question des emprunts mutuels entre la culture courtoise et la culture dite « folklorique » sous-Tend ce premier temps de l'analyse. Y sont également abordées les pratiques médiévales de la pilosité et la place occupée par le poil et la nudité dans l'art de cette période. Dans une seconde partie sont étudiés les éléments constitutifs de « l'être sauvage ». La relation entre le corps velu, le bestial et le démoniaque est abordée à travers l'iconographie d'Ésaü, de Merlin et d'Ursus, le roi mythique des Belges. La réflexion sur le rapport entre l'homme, la bête et l'espace sauvage est ensuite déplacée dans le champ des représentations de l'Orient, et dans celui de l'érotique courtoise faisant du sauvage une antithèse du chevalier. En dernier lieu, la troisième partie s'intéresse à la conception dynamique de la sauvagerie à travers le concept « d'ensauvagement ». L'analyse de la villosité comme conséquence du recours à la forêt permet de comparer l'iconographie de l'homme sauvage et celle des ermites et des pénitentes velus. L'excès de poil, davantage qu'un attribut bestial et dégradant, y apparaît alors très largement comme une manifestation du merveilleux ou du miraculeux. Parce qu'il n'altère pas le corps humain, il fait tour à tour figure de défaut d'humanité (laideur, animalité) ou de surplus héroïque (force, détachement du corps ou résistance à la souffrance). En conclusion, ce travail met en valeur le rôle de l'aristocratie dans la promotion de la figure de l'homme sauvage, qui constitue un moyen pour cette dernière d'affirmer son contrôle symbolique sur l'espace forestier. Le succès du personnage, également porté par le renouveau de l'érémitisme, entretien un rapport étroit avec celui d'autres figures comme les ermites velus, emblématiques du recours à la forêt et du renoncement au monde. Ces derniers trouvent une traduction iconographique particulière à travers les images de Marie-Madeleine, dont la diffusion dans l'espace germanique s'explique en partie par l'influence de la mystique rhénane. / The end of the Middle Ages saw the apparition and diffusion of rather peculiar images: those of men and women entirely covered in hair. An attribute of the wild man, but also of individuals who took to the wild -Notably hermits and saints, the hirsute body became a veritable iconographic motif during the final two centuries of the Middle Ages. Adopting the methodology of serial analysis and drawing on the approach of historical anthropology, this thesis examines this motif through a body of 940 images. Drawing upon a representative collection of sources (verging on the exhaustive), the central research question is how the haircovered body, a priori ugly and bestial, came to be associated at the end of this period with a series of positive, at times revered, figures. Part one addresses the relation between text and image. It aims to clearly define the relationships between the iconography of the motif on the one hand, and literary and carnivalesque representations of the wild man on the other. The question of mutual borrowings between courtly culture and ‘folkloric' culture is central to this analysis. Medieval practices with regard to hairiness, and the place that hair and nudity occupied in the art of the period, will also be considered. Part two addresses those elements which constituted the ‘wild being'. The relationship between the hair-Covered body, the bestial, and the demonic are explored through the iconography of Ésaü, Merlin and the mythical Belgian king Ursus. This reflection on the interstices of man, beast and wild spaces then shifts to representations of the Orient, and to a courtly eroticism in which the savage was the antithesis of the chivalrous knight. Finally, Part three considers the constitution of wildness over time, drawing upon the concept of ‘ensauvagement'. Analyzing villosity as a consequence of recourse to the forest points to a comparison between the iconography of the wild man and that of hair-Covered hermits and penitents. An excess of hair, rather than being a bestial or debased condition, is thus transformed into a manifestation of the marvellous or miraculous. Because it does not alter the human body itself, it is by turns perceived as a lack of humanity (ugliness, animality) or as a heroic supplement (strength, detachment from the corporal, or resistance to suffering). In conclusion, this study underlines the role of the aristocracy in the promotion of the figure of the wild man, which offered a means of asserting symbolic control over forested spaces. The success of this figure, also assisted by the renewal of eremitism, is closely related to that of others, such as the hirsute hermit, similarly emblematic of an embrace of the forest and withdrawal from the world. These themes find particular iconographic expression in images of Marie-Madeleine, the diffusion of which across the Germanic lands can partly be explained by the influence of Rhinish mysticism.

Ce travail propose une réflexion menée à la croisée d'une sociologie des émotions, objet principal de la recherche, et d'une sociologie de l'art. En effet, la représentation d'un ballet romantique, Giselle, de Jules Perrot et Jean Coralli et d'un ballet contemporain, MayB, de Maguy Marin, forme le terrain de l'enquête. L'enjeu de l'analyse a consisté à rendre visibles les différents mouvements des émotions, à l'œuvre lors d'une soirée chorégraphique. D'un côté, le mouvement des danseurs sur la scène, qui, s'appuyant sur la technique corporelle, mais aussi la musique, le récit, les costumes et les décors, confectionnent les émotions. D'un autre côté, le mouvement des pensées, visibles chez les danseurs comme chez les spectateurs, à travers une sorte de dialogue intérieur participant à la fabrication des émotions individuelles. Enfin, le mouvement collectif des émotions échangées entre les danseurs et les spectateurs, dans un va-et-vient permanent, nécessaire à la construction de la matière chorégraphique. La méthodologie, qualitative, a été constituée de manière à saisir les différents temps de cette confection émotionnelle. Les observations directes, réalisées durant les répétitions, permettent de saisir, en amont, comment une technique de danse fabrique les émotions. L'observation participante lors des spectacles offre l'illustration, intime, du vécu corporel et émotionnel d'un spectateur : le ballet devient expérience, les spectateurs, acteurs de la soirée en train de se faire. Enfin, les entretiens, réalisés auprès des danseurs et des spectateurs, fournissent une matière sensible à la réflexion, tournée vers une sociologie compréhensive. Au final, la thèse présente les émotions comme « le corps » des relations sociales. Au travers elles, les individus se saisissent les uns des autres, soulignent leurs différences ou leurs similitudes, s'adaptent ou non au groupe, selon la « prise » ou la « déprise » des émotions du ballet sur eux. / This study stands at a crossroads between a sociology of emotions – the main focus of our research – and a sociology of art. The survey here presented is grounded in two dance performances, the romantic ballet Giselle, by Jules Perrot and Jean Coralli on the one hand, and on the other hand, the contemporary dance performance MayB, by Maguy Marin The point of this analysis was to bring out the various movements of emotion at play in the course of a choreographic performance. First, I have studied the dancers' movements on stage, which, while resting on the body's technique as well as the music, the story, the costumes and the decors, participate in the making of emotions. Second, I have delved into the movement of thoughts, perceptible in the dancers and in the audience, via a kind of interior dialogue which takes part in the making of various emotions. Last but not least, I have looked into the collective and continuous flow of emotions moving back and forth between the dancers and the audience, and which is necessary for the construction of choreographic material. The methodology here used is a qualitative one, aiming to grasp the various moments in the making of emotions. Direct observations carried out during rehearsals allow for a prior understanding of how a dance technique can create emotions. Participatory observation during the performances grants an intimate illustration of the physical and emotional response of a spectator: the ballet becomes experience and the spectators become actors of the evening in the making. Finally, the audience and dancers' interviews offer food for thought, building towards a comprehensive sociology. In the end, this thesis presents emotions as “the body” of social relationships. Through them, individuals take hold of one another, underlining their differences or similarities. They adapt to the group or they do not, depending on the hold the emotions of the ballet may have on them.

En quoi et comment l'étude des rythmes de marche rejoint-elle une approche de la ville par le corps ? Cette question qui traverse ce travail, est aussi celle que nous formulons en direction de la conception architecturale et urbaine des espaces publics contemporains. En choisissant de contribuer aux recherches sur la marche en ville et en nous consacrant à l'étude des rythmes de marche, nous avons choisi de nous intéresser particulièrement à la définition de l'espace du mouvement, c'est-à-dire à l'importance, au niveau de la perception, de l'établissement d'une relation à l'environnement qui n'en appelle pas à une expérience finalisée de la réalisation d'un parcours d'un point de départ à un point d'arrivée, mais à celle de l'avènement d'une présence. De quelle manière s'établit cette relation à l'environnement qui nous ouvre à cette expérience de parcourir la ville sur le mode des variations présentielles ? Comment peut-on envisager concevoir l'espace public urbain selon ce mode du mouvement des corps et de l'espace ? En explorant cette problématique, nous inscrivons notre travail dans le champ des ambiances architecturales et urbaines, en revendiquant pour la marche à la fois sa dimension d'expérience sensible de la ville par le corps mais aussi, par l'engagement du corps qu'elle permet, la disposition à une posture pouvant enclencher le processus de conception. Notre étude a porté sur deux terrains : l'esplanade de la BnF et la passerelle Simone de Beauvoir à Paris. Entre immersion, recueil de paroles en marche et travail vidéographique, au détour de la post modern dance et de la danse contemporaine, notre recherche croise les dimensions sensibles, spatiales du mouvement et des émotions de la marche. Les analyses menées s'attachent à découvrir et restituer les mouvements de l'expérience présentielle de ces terrains d'étude. Ces observations pourront intéresser le milieu de la conception en l'amenant à une réflexion sur la composition des espaces publics en termes de conditions d'appuis des corps en marche permettant d'établir une relation à l'environnement dans le mouvement. Cette recherche ouvre aussi à un questionnement sur la façon dont une approche par l'esthétique de l'ambiance peut s'instaurer en critique de la conception architecturale et urbaine par le mouvement. / How, and in what way, does studying rhythms of walking relate to a body-based approach to the city? This is the question that runs through this study. It is also the question that we pose regarding the architectural and urban concept of contemporary public spaces. In choosing to contribute to research on walking in the city, and in devoting ourselves to the study of rhythms of walking, we have chosen especially to investigate the definition of the space in which movement occurs: in other words, the importance, in terms of perception, of establishing a relationship with the environment. This relationship is not an invitation to a finite experience of completing a course between the points of departure and arrival. Rather, it is the occurrence of presence. How is the relationship with the environment established that exposes us to this experience of traversing the city by means of variations of presence? How can we envisage designing public urban space according to this mode of the movement of bodies and space? In exploring this issue, we position our study in the field of architectural and urban ambiances. The study reclaims the act of walking as a sensory experience of the city through the body. At the same time, it considers the aspect of walking that, by permitting the engagement of the body, facilitates a posture capable of activating the process of conception. Our study covered two sites: the esplanade of the National Library, and the Passerelle Simone de Beauvoir in Paris. Using immersion, snatches of passing conversation and video, within a context of post modern dance and contemporary dance, our research takes in the sensory and spatial dimensions of the movement and emotions of walking. The analyses conducted aim to discover, and recreate, the movements of the experience of presence in these study sites. These observations may be of interest in the conceptual milieu, contributing to reflections on the composition of public spaces. They make reference to conditions for supporting bodies in the act of walking by enabling them to establish a relationship with the environment in their movement. This study also raises questions as to how an approach based on the environmental aesthetic could become a critique of the architectural and urban concept through movement.

Orientador: Jonas Gonçalves Coelho / Banca: Luiz Damon Santos Moutinho / Banca: Débora Cristina Morato Pinto / Resumo: O objetivo do presente trabalho é analisar o estatuto da consciência e do corpo no pensamento de Maurice Merleau-Ponty, tomando como fio condutor a sua interpretação do pensamento de Descartes. Em especial, entendemos que um estudo das teses merleau-pontianas, que criticam e problematizam as concepções de consciência alicerçadas sobre a ontologia dualista de Descartes, pode contribuir para a formulação de uma nova abordagem da mente que não reproduza os mesmos problemas desta ontologia, mais especificamente aqueles relacionados à interação causal mente/corpo. Desta forma, a intenção é mostrar como Merleau-Ponty constrói a leitura sobre o dualismo supracitado em sua obra, e como pretende objetar tal fundamento. Para tal, deter-nos-emos principalmente nas referências a Descartes presentes na Fenomenologia da percepção e também no apresentado em A estrutura do comportamento propondo, nesta medida, subsídios para uma possível leitura de O visível e o invisível / Résumé: L'objectif de cette étude est d'analyser le statut de la conscience et du corps chez Merleau- Ponty en prenant comme guide pour son interprétation de la pensée de Descartes. Nous comprenons surtout que l'étude des thèses merleaypontyenne, celles qui critiquent et problématisent les conceptions de la conscience soutenues par l'ontologie dualiste de Descartes, peut contribuer à une formulation d'une nouvelle approche de l'esprit qui ne reproduise pas les mêmes problèmes de cette ontologie, plus spécifiquement ceux qui ont du rapport avec l'interaction causale esprit/corps. L'intention est de montrer comment Merleau- Ponty construit sa lecture sur le dualisme cité et comment lui, il fait son opposition à ce fondement. Pour en faire nous nous arrêterons principalement sur les references à Descartes présentées dans la Phénoménologie de la perception et dans La structure du comportement en proposant, dans cette mesure, des subsides pour une possible lecture de l'oevre Le visible et l'invisible / Mestre

Submitted by Regina Correa (rehecorrea@gmail.com) on 2016-09-19T13:28:31Z No. of bitstreams: 1 DissGSK.pdf: 3758778 bytes, checksum: 03425b18867257d320c389c3738a49c3 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-23T18:17:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGSK.pdf: 3758778 bytes, checksum: 03425b18867257d320c389c3738a49c3 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-23T18:17:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGSK.pdf: 3758778 bytes, checksum: 03425b18867257d320c389c3738a49c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-23T18:18:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissGSK.pdf: 3758778 bytes, checksum: 03425b18867257d320c389c3738a49c3 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Le corps africain présent au quotidien du Brésil peut être perçu dans diverses sphères sociales et culturelles de ce pays. Des activités agricoles, notamment, la culture du café et du cacao, en passant par la musique, la cuisine et la langue, la présence africaine semble avoir solidement construit plusieurs des valeurs et patrimoines brésiliens depuis l‟époque colonial. La capoeira est justement l‟une des manifestations historiques et culturelles à travers laquelle l‟on peut percevoir cette présence. En depit de ce fait, il n‟en demeure pas moins que cette participation active des “noirs africains” ne soit manifestée dans les discours qui circulent dans la société brésilienne. Partant de l‟hypothèse selon laquelle il existerait d‟une certaine manière une insufisance de reférence à certains aspects liés à la capoeira, tels que le corps et la voix, nous objectiverons dans cette étude, d‟analyser des discours sur “corps et voix dans la pratique de la capoeira”, à partir du moment où ces éléments représentent un biais par lequel l‟on peut mettre en exergue l‟héritage africain dans la culture de ce peuple. À cet effet, nous analyserons des énoncés véhiculés dans des sites d‟organes officiels du gouvernement brésilien tels que que le ministère de la culture (MinC), l‟Institut du Patrimoine Historique et Artistique National (IPHAN), et d‟autres portails électronique de l‟union, au sein desquels l‟accent est en principe mis sur les racines culturelles africaines présentes sur le territoire national, à savoir, le Portail Capoeira (www.portailcapoeira.com), UNESCO Brésil (www.unesco.org/brasilia), entre autres. Qu‟est-ce qui se dit sur la capoeira et sur le rôle du corps et de la voix dans sa pratique dans les organisations sociales contemporaines du Brésil? Quels sont les discours manifestés et/ou silencieuses et quelle est la relation entre de tels dires et d‟autres qui circulent sur les legs et contribuitions africains dans la culture de cet Etat? Étant donné que les énoncés produisent des effets de sens qui circulent entre sujets inscrits dans l‟Histoire, le discours reconfigure la langue considérée comme um système homogène et transparent, en montrant de cette manière ses ruptures, ses failles et son caractère idéologique. Dans cette optique, l‟interêt majeur sera de décrire et d‟interprèter la manière dont ces dires se configurent dans la société brésilienne des temps modernes, en mettant en relief leurs matérialités historiques et linguistiques. Nous souhaitons ainsi, découvrir où est-ce que ces discours se manifestent (à quelles pages, sections, genres discursifs), qu‟est-ce qui est proprement dit (quel déjà-dits reprennent-ils, dans quelles chaînes paraphrastiques s‟insèrent-ils) et comment ces discours se contruisent (les recours linguistiques, énonciatifs et textuels employés pour produire leurs effets de sens). Nous cherchons de cette manière à réaliser un abordage à la fois descriptif, explicatif et critique des phénomènes analysés. Afin de mener à bien une telle intention, nous nous appuierons sur les travaux de Michel Pêcheux et son groupe, selon la perspective de l‟Analyse du Discours de ligne française. / O “corpo” africano presente no cotidiano do Brasil pode ser percebido em diversas esferas sociais e culturais deste país. Das atividades agrícolas, notadamente, o cultivo do café e do cacau, até a música, a culinária e a língua, a presença africana parece ter solidamente construído muitos dos valores e patrimônios brasileiros desde o período colonial. A capoeira é justamente uma das múltiplas manifestações históricas e culturais em que se pode depreender essa presença. Contudo, nem sempre essa participação ativa dos “negros africanos” é manifestada nos dizeres que circulam na sociedade brasileira. Partindo da hipótese segundo a qual existiria de certo modo uma escassez de referências a alguns aspectos ligados à capoeira, tais como o corpo e a voz, objetivaremos neste estudo, analisar discursos acerca de corpo e voz na prática da capoeira, uma vez que estes elementos representam um viés pelo qual se pode enxergar a herança africana na cultura deste povo. Para esta finalidade, serão analisados enunciados veiculados nos sites de órgãos oficiais do governo brasileiro tais como o Ministério da Cultura (MinC), o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), e outros portais eletrônicos da União nos quais em princípio enfatizam-se as presenças das raízes culturais africanas vigentes no território nacional, a saber, o Portal Capoeira (www.portalcapoeira.com), a UNESCO Brasil (www.unesco.org/brasilia), entre outros. O que se diz sobre a capoeira e sobre o papel do corpo e da voz em sua prática, nas organizações sociais contemporâneas do Brasil? Quais são os discursos manifestados e/ou silenciados e qual é a relação entre tais dizeres e outros que circulam sobre os legados e contribuições africanas na cultura deste Estado? Tendo em vista que os enunciados produzem efeitos de sentido que circulam entre sujeitos inseridos na História, logo, o discurso desloca a língua enquanto sistema homogêneo e transparente, descobrindo nela suas rupturas, suas falhas e seu caráter ideológico. Neste sentido, o interesse maior será de descrever e interpretar a maneira como tais enunciados se configuram hoje em dia na sociedade brasileira, levando em conta suas materialidades linguísticas e históricas. Almejamos assim, descobrir onde tais dizeres se manifestam (em que páginas, sessões, gêneros discursivos), o que falam propriamente (quais já-ditos retomam, em quais cadeias parafrásticas se inserem) e como estes pronunciamentos se constroem (os recursos linguísticos, enunciativos e textuais empregados para produzir seus efeitos de sentido). Buscamos neste caminho, realizar uma abordagem simultaneamente descritiva, explicativa e crítica dos fenômenos analisados. Para cumprirmos tal intento, nos apoiaremos nos trabalhos de Michel Pêcheux e seu grupo, segundo a perspectiva da Análise do Discurso de linha francesa.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-06-08T18:36:53Z No. of bitstreams: 1 TeseFRCN.pdf: 1584259 bytes, checksum: 9b35d5d2b53204639abfeefedf1b6a38 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-13T19:13:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseFRCN.pdf: 1584259 bytes, checksum: 9b35d5d2b53204639abfeefedf1b6a38 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-13T19:13:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseFRCN.pdf: 1584259 bytes, checksum: 9b35d5d2b53204639abfeefedf1b6a38 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T19:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseFRCN.pdf: 1584259 bytes, checksum: 9b35d5d2b53204639abfeefedf1b6a38 (MD5) Previous issue date: 2017-02-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Cette recherche vise à investiguer le statut du corps dans la psychanalyse de Lacan à partir des trois termes directifs qui constituent la réalité dans sa théorie, à savoir, l'imaginaire, le symbolique et le réel. La conférence sur Le stade du miroir (1936) et la publication du texte La famille (1938) marquent le début de la construction du registre de l'imaginaire dans la théorie de Lacan. Ce mouvement se poursuit jusqu'à la fin de 1940. Au cours de cette période, Lacan cherche à établir les fondements de sa théorie vers une critique de l'organicisme psychiatrique de son temps, au même temps qu'il s'empare d'une psychologie concrète pour penser la constitution du moi. Le concept de imago émerge donc comme un élément clé en ce moment. On peut aussi voir une dichotomie entre la nature et la culture, qui a comme principale conséquence une conception dans laquelle le corps apparaît comme fragile, précaire. À partir de la conférence intitulée Le mythe individuel du névrosé (1953), on observe un changement dans la pensée de Lacan – moment connu comme la constitution du registre du symbolique. De nouveaux éléments découlant de l'anthropologie de Lévi-Strauss et de la linguistique de Saussure, font partie désormais de la psychanalyse qu'il a engendré. L'inconscient, relu des nouvelles influences, est mis en évidence dans la fameuse invitation à “retour à Freud”. L'élément fondamental devient le signifiant et les conséquences de cela, à réfléchir sur le corps, il semble ne pas être si loin de la compréhension précédente. Le corps est encore vu dans une polarisation entre la nature et la culture, cependant, sa précarité n'est plus en jeu, mais sa possibilité d'être un soutien pour la lettre. Dans le point central de cette recherche, moment de production qui va des années 1959 à 1964, à savoir les seminaires L'éthique de la psychanalyse (1959-1960), Le transfert (1960-1961), L'identification (1961-1962 ), L'Angoisse (1962-1963) et Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse (1964), on identifie un autre changement dans sa pensée. Lacan cherche à présenter le registre du réel d'une manière plus profonde. Et pas seulement cela, mais aussi de l'articuler aux deux autres registres. Cela devient évident dans le processus de formalisation du concept de l'objet a - qui commence dans le séminaire VII avec la notion de das Ding et va jusqu'au séminaire XI avec la notion d'objet cause du désir, objet de la pulsion. Ce concept nous permet une compréhension du statut du corps distincte de celle observée précédemment. Le corps, maintenant, n'est pas seulement de soutien de la lettre, mais aussi la possibilité de la lettre, c'est-à-dire, le signifiant est fait du même matériau au fur et à mesure que le concept de réel se rapproche de la notion de corps. L'articulation entre les trois registres est la principale clé que nous possédons pour comprendre le statut du corps dans la première moitié des années 1960. / This thesis has the objective of investigating the status of the body in Lacanian psychoanalysis, based on the three registers that constitute reality in his theory, namely, the imaginary, the symbolic and the real. Lacan’s conference entitled The Mirror Stage (1936) and the text La Famille (1938) contain the first elements in the construction of the register of the imaginary in Lacan’s theory and this evolution continues into the late 1940s. During this period Lacan sought to set down the bases of his theory which led to his criticism of the organicism he saw in the psychiatry of his time. Concurrently, he was basing himself on a concrete psychology to theorize on the constitution of the ego. The concept of imago thus comes up at this point as a fundamental element. One can also note the emergence of a dichotomy between nature and culture, the main consequence of which was the conception whereby the body was seen as fragile, or unstable. Beginning with Lacan’s conference entitled Le mythe individuel du névrosé (1953) one can note a shift in his thinking, when he constitutes the symbolic register. New elements, derived from Lévi-Strauss’s anthropology and Saussure’s linguistics, were then introduced into psychoanalysis as conceived by Lacan. The unconscious, re-examined on the basis of more recent influences, comes to the fore in his famous “return to Freud”. The main element becomes the signifier although the consequences for conceiving the body do not seem very different from his earlier model. The body is still seen in a polarization between nature and culture, but what is at stake is no longer the body’s fragility but rather the possibility of its being a support for the letter. A further change in his thought can be seen at the central point of this research, specifically, the period between 1959 and 1964, through the seminars L’éthique de la psychanalyse (1959-60), Le transfert (1960-61), L’identification (1961-62), L’angoisse (1962-63) and Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse (1964). During this period, Lacan endeavors to present the register of the real in a broader way while, at the same time, articulating it to the other two registers. This becomes evident in the process of formalizing the concept of object a – which began in Seminar VII with the notion of das Ding and continued on until Seminar XI with the notion of object cause of desire, or object of the drive. This concept allows for an understanding of the status of the body as distinct from that seen earlier. At this point the body is not solely support for the letter, but is also the possibility for the letter. In other words, the signifier is made of the same material, to the extent that the concept of real comes closer to the notion of body. The articulation among these three registers is the main key we have for understanding the status of the body during the first half of the 1960s. / Esta pesquisa visa investigar o estatuto do corpo na psicanálise de Lacan a partir dos três registro diretivos que constituem a realidade em sua teoria, a saber, o imaginário, o simbólico e o real. A conferência sobre o Estágio do Espelho (1936) e a publicação do texto La Famille (1938), marcam o início da construção do registro do imaginário na teoria de Lacan. Esse movimento segue até o final da década de 1940. Nesse período, Lacan procura estabelecer as bases de sua teoria na direção de uma crítica ao organicismo psiquiátrico de sua época, ao mesmo tempo em que se ampara em uma psicologia concreta para pensar a constituição do eu. O conceito de imago emerge, então, como elemento fundamental neste momento. É possível observar também uma dicotomização entre natureza e cultura, que tem como principal consequência uma concepção na qual o corpo aparece como frágil, precário. A partir da conferência intitulada Le mythe individuel du névrosé (1953), observa-se uma viragem no pensamento de Lacan - momento conhecido como da constituição do registro do simbólico. Elementos novos, advindos da antropologia de Lévi-Strauss e da linguística de Saussure, passam a fazer parte da psicanálise engendrada por ele. O inconsciente, relido a partir das novas influências, ganha destaque no famoso convite de “retorno a Freud”. O elemento fundamental passa a ser o significante e as consequências disso, para se pensar o corpo, parece não estar tão distante da compreensão anterior. O corpo ainda é visto numa polarização entre natureza e cultura, porém, não está mais em jogo sua precariedade, mas sim sua possibilidade de ser suporte para a letra. No ponto central desta pesquisa, momento de produção que vai dos anos de 1959 a 1964, ou seja, os seminários L’éthique de la psychanalyse (1959-60), Le transfert (1960-61), L’identification (1961-62), L’angoisse (1962-63) e Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse (1964), identifica-se outra mudança em seu pensamento. Lacan se esforça por apresentar o registro do real de modo mais aprofundado. E não somente isso, mas também em articulá-lo aos outros dois registros. Isso fica evidente no processo de formalização do conceito de objeto a - que se inicia no seminário VII com a noção de das Ding e vai até o seminário XI com a noção de objeto causa do desejo, objeto da pulsão. Este conceito permite-nos uma compreensão do estatuto do corpo distinta daquela observada anteriormente. O corpo, agora, não é apenas suporte da letra, mas é também a possibilidade da letra, ou seja, o significante é feito do mesmo material à medida que o conceito de real se aproxima da noção de corpo. A articulação entre os três registros é a principal chave que possuímos para compreender o estatuto do corpo na primeira metade da década de 1960.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaDH.pdf: 883883 bytes, checksum: 377b2f8bff6666342f1139869d6da024 (MD5) Previous issue date: 2006-10-31 / Ce travail est une contribution aux ?tudes anthropologiques conduites sur la sexualit? et le corps dans les classes populaires. Il cherche ? analyser le processus de construction des repr?sentations du corps ainsi que sa relation avec la sexualit? et le genre, ? partir d une approche de la construction sociale. En ce sens, la ligne directrice de cette discussion est d une part le concept de corps compris comme une construction socioculturelle propre ? chaque soci?t?, d autre part les diff?rents usages et repr?sentations dont chaque classe sociale investit le corps. A cette fin, une recherche de caract?re ethnographique a ?t? r?alis?e aupr?s d adolescents ?g?s de treize ? dix-sept ans, r?sidents d un quartier populaire de Natal (Br?sil), le Guarapes. Conduit d avril 2005 ? juillet 2006, ce travail de terrain a m?l? observation directe et entretiens avec des adolescents des deux sexes / Este trabalho ? uma contribui??o aos estudos antropol?gicos sobre sexualidade e corpo com segmentos populares. Procura analisar o processo de constru??o de representa??es de corpo e sua rela??o com a sexualidade e o g?nero, a partir de uma abordagem da constru??o social. Neste sentido, o ponto norteador da discuss?o ? o conceito de corpo como uma constru??o social e cultural espec?fica de cada sociedade e os diferentes usos e representa??es que os diversos segmentos sociais fazem deste. Para isso, foi realizada uma pesquisa de cunho etnogr?fico com jovens meninas de treze a dezessete anos, moradoras de um bairro de classes populares da cidade de Natal -o Guarapes -, no per?odo de abril de 2005 a julho de 2006. O trabalho de campo incluiu a observa??o direta e entrevistas com jovens de ambos os sexos

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnalwikTPLS_TESE.pdf: 8564850 bytes, checksum: 19278415a8122b01fa1f2a73db3c573a (MD5) Previous issue date: 2013-12-03 / Cette ?tude pr?sente l anthropophagie comme une notion th?orique et experiementale du corps qui r?habilite le sensible et r?veille le monde per?u. L argumentation fait ressortir la dimension sensible du corps et de la connaissance, en considerant sa sensibilit? et motricit?, corps qui ne se s?pare pas de la nature et de l histoire, en actuant dans le monde comme pr?sence vive, originaire, en mouvement ; en supposant un sujet qui, au m?me temps que construit ses propres senses, il d?pend de l exp?rience de l autre et du monde, en cr?ant et en recr?ant la culture, et il agrandit le processus de conna?tre, de sentir, de penser, d agir, d ?tre, de se transformer. Cette attitude annonce une connaissance sensible et un corps qui est suscetible de sensations, mais d expr?ssions aussi, de communication, de cr?ation, aspects indispensables pour se pensar l ?ducation comme un space sensible, d apprantissage et r?ssignification de la culture ; que d?vient possible la communion avec le corps, le temps, le space ; qu enseigne ? r?apprendre ? voir le monde, que consid?re la r?versibilit? des senses et l esth?sie comme champs de l exp?rience sensible et de l imputation des senses ; qu ?voque la beaut? des multiples l?ctures du v?cu et qu agrandit la compr?hension du soi et de l autre. L objectif de ce travail est comprendre l anthropophagie comme une attitude du corps et de la connaisance sensible, qu approfondit la r?lation de l ?tre au monde, la r?lation avec l autre et permet la cr?ation de senses culturelles, ?sthetiques et ?xistentielles our l ?ducation. Nos pr?sentons l attitude ph?nomologique de Maurice Merleau-Ponty comme r?f?rence th?orique et m?thodologique de notre recherche. Il s agit d une attitude de la pens?e qui place la conaissance au centre de nos exp?riences v?cues au monde ; une attitude qui ne propose pas un sens d?finitif des choses et des personnes et qui contribue pour la compr?hension de l anthropophagie, du corps, du sensible, du monde et de l autre, en indiquant des d?veloppements de ces r?flexions pour l ?ducation. En cr?ant des horizonts de sense et strast?gies de p?rception sur l anthopophagie, nos consid?rons comme choix notre exp?rience v?cu, comme les voyages; atelier d extension avec des ?l?ves du cours de Technologie en Production Culturelle de l Institut F?d?ral d ?ducation, Science et Technologie du Rio Grande do Norte-IFRN, Campus Cidade Alta ; l anthropophagie comme ?lement de l Art Moderne Br?silien ; les cr?ations et les r?cits des ?l?ves ; images ; filmes et livres recherch?s ; dialogues avec les penseurs L?vi-Strauss, Montaigne et Oswald de Andrade, qui constituent nos principales r?f?rences conceptuelles et qui ont permis travers? des savoirs et promouvoir un dialogue entre divers champs de connaissance, comme l Anthropologie, la Philosophie, l Art et l ?ducation. Ces strat?gies constituent le resultat partiel et inachev? d un processus de connaisance de soi et de l autre, que permet de revivre des m?moires, faire ressortir des couleurs, des senses, des go?ts, des d?couvertes sensibles et encourageantes sur la connaissance, sur l art, des d?couvertes sur soi m?me, sur l autre, sur le monde, sur la vie, indiquant que l ?ducation peut ?tre un processus fort sensible, dans lequel le corps est une pr?sence indispensable, aussi comme le toucher, le cr?er, les delires, les affections, les encontres et l invention / Esta tese apresenta a antropofagia como uma no??o te?rico-experiencial, uma atitude do corpo que reabilita o sens?vel e desperta o mundo percebido. A argumenta??o ressalta a dimens?o sens?vel do corpo e do conhecimento, considerando sua sensibilidade e motricidade, corpo que n?o se separa da natureza e da hist?ria, atuando no mundo como presen?a viva, origin?ria, em movimento, supondo um sujeito que, ao mesmo tempo em que constr?i seus pr?prios sentidos, ? dependente da experi?ncia do outro no mundo, criando e recriando a cultura, ampliando o processo de conhecer, sentir, pensar, agir, ser, transformar-se. Essa atitude anuncia um conhecimento sens?vel e um corpo que ? capaz de sensa??o, mas tamb?m de express?o, de comunica??o, de cria??o, aspectos indispens?veis para se pensar a educa??o como um espa?o sens?vel, de aprendizagem e ressignifica??o da cultura, que possibilita a conviv?ncia com o corpo, com o tempo, com o espa?o; que ensina a reaprender a ver o mundo, que considera a reversibilidade dos sentidos e a estesia como campo da experi?ncia sens?vel e da imputa??o de sentidos; que convoca a beleza de m?ltiplas leituras do vivido e que alarga a compreens?o de si e do outro. Como objetivo, buscamos compreender a antropofagia como atitude do corpo e do conhecimento sens?vel, que aprofunda a rela??o do ser no mundo, a rela??o com o outro e permite a cria??o de sentidos culturais, est?ticos e existenciais para a educa??o. Apresentamos a atitude fenomenol?gica de Maurice Merleau-Ponty como refer?ncia te?rico-metodol?gica de nossa pesquisa. Trata-se de uma atitude de pensamento que coloca o conhecimento como centro de nossas experi?ncias vividas no mundo, uma atitude que n?o prop?e um sentido definitivo das coisas e das pessoas e que contribuiu na compreens?o sobre a antropofagia, o corpo, o sens?vel, o mundo e o outro, apontando desdobramentos dessa reflex?o para a educa??o. Ao criar horizontes de sentido e estrat?gias de percep??o sobre a antropofagia, consideramos como escolhas a nossa experi?ncia vivida; incluindo a experi?ncia da viagem; uma oficina de extens?o realizada com alunos do curso de Tecnologia em Produ??o Cultural do Instituto Federal de Educa??o, Ci?ncia e Tecnologia do Rio Grande do Norte IFRN Campus Cidade Alta; a antropofagia como elemento da Arte Moderna brasileira; as cria??es e os relatos dos alunos; imagens; filmes e livros pesquisados; al?m do di?logo com pensadores como L?vi-Strauss, Montaigne e Oswald de Andrade, que constituem nossas principais refer?ncias conceituais e que permitiram transversalizar saberes e promover um di?logo entre ?reas de conhecimentos variadas como a Antropologia, a Filosofia, a Arte e a Educa??o. Essas estrat?gias constitu?ram-se como o resultado parcial e inacabado de um processo de conhecimento de si e do outro, que permitiu reviver mem?rias, ressaltar cores, sentidos, sabores, descobertas sens?veis e impulsionadoras sobre o conhecimento, sobre a arte, descobertas sobre si mesmo, sobre o outro, sobre o mundo, sobre a vida, indicando que a educa??o pode ser um processo mais sens?vel, em que o corpo ? presen?a indispens?vel, assim como o tocar, o criar, os del?rios, os afetos, os encontros e a inven??o

ABHD5 est mutée dans le syndrome de Dorfman-Chanarin (SDC), maladie de surcharge comportant une ichtyose liée à une acanthose et une hyperkératose orthokératosique, ainsi que des vacuoles lipidiques intrakératinocytaires et des corps lamellaires anormaux. Les mécanismes de l’ichtyose sont mal compris. Certaines ichtyoses étant associées à une anomalie des céramides, nous les avons analysés chez 7 patients. Nous avons identifié 4 mutations différentes, dont 2 nouvelles, 1 faux sens et 1 délétion large de 15,9kb. Chez tous les patients, certains céramides épidermiques étaient très diminués mais l’expression des enzymes impliquées dans leur synthèse était peu modifiée. ABHD5 pouvant intervenir indirectement sur ces céramides, nous avons recherché des partenaires d’ABHD5 et identifié les périlipines 1, 2 et 3 (PLIN3). PLIN3 est un nouveau partenaire d’ABHD5, impliquée dans le transport des endosomes via Rab9. La proximité entre ABHD5 et PLIN3 a été démontrée par PLA (test de proximité protéique) dans l’épiderme humain et PLIN3 était peu exprimée dans l’épiderme du SDC. Ces données suggèrent que l’ichtyose du SDC ferait intervenir un défaut dans le trafic des corps lamellaires. Nous avons identifié de nouveaux transcrits alternatifs d’ABHD5, 1 chez la souris (absence d’exon 2) et 4 chez l’Homme (absence des exons 6, 5, début de l’exon 6, 5 et 6). En western blot, la forme complète d’ABHD5 a été retrouvée, ainsi que des bandes accessoires dans des extraits d’épiderme et d’hypoderme humains. Certaines de ces bandes avaient un poids moléculaire compatible avec celui prédit pour les isoformes protéiques. Mais, ni ces isoformes, ni la forme complète d’ABHD5 n’ont été identifiées par spectrométrie de masse. / ABHD5 is a lipase activator whose mutations induce triacylglycerol accumulation called Dorfman–Chanarin syndrome (DCS). DCS is characterized by ichthyosiform erythroderma resulting from acanthosis and orthokeratotic hyperkeratosis. Ultrastructural findings include lipid droplets in basal and granular layers and abnormal lamellar bodies. The ichthyosis pathomechanism is unclear. Because some ichthyoses are associated with defective ceramide syntheses, we examined ceramides in 7 DCS patients. ABHD5 genetic analysis identified 4 different mutations, including 2 original, 1 missense and 1 large deletion. Epidermal ceramides were very low in all DCS patients but expression of ceramide genesis-related enzymes was minimally changed. Because ABHD5 might act indirectly on ceramides, we tried to identify ABHD5 partners. Three interactors were detected : perilipin-1, -2 and -3 (PLIN3) ; the latter is a new partner and involved in endosome transport through Rab9. PLA (protein proximity assay) demonstrated PLIN3’s physical closeness to ABHD5 in epidermis and PLIN3 was weakly expressed in DCS epidermis. These findings suggest that DCS-ichthyosis is linked to a trafficking defect of lamellar granules. Then we identified new ABHD5 alternative transcripts, 1 in mice (absence of exon 2) and 4 in human (absence of exon 6, 5, beginning of 6, 5 and 6). The full length ABHD5 and accessory bands were shown by western blot using human epidermis and fat extracts. The molecular weight of some of these bands was compatible with the predicted molecular weight of the isoforms encoded by these alternative transcripts. However, we were unable to identify these isoforms, nor the full length ABHD5 by mass spectrometry.

Vecteur de vie, signe de mort, le sang raconte ici une histoire singulière de l’hommeégyptien. Sang des sacrifices, sang des blessures et de la maladie, sang des femmes ou sang rituel :si ce liquide a toujours fasciné, intrigué, l’Égypte ancienne ne semble pas échapper à la règle. Vitalou dangereux, il est la source de multiples interrogations depuis les époques les plus anciennes. Cetravail de doctorat se propose d’étudier les multiples façons dont l’Egyptien ancien perçoit,comprend ou encore manipule le sang. Ses représentations et ses fonctions sont alors changeantesselon les époques, les lieux et les contextes. Il trouve sa place dans les recueils de médecine maisaussi dans la pratique funéraire et rituelle ou encore dans la sphère sociale et politique. Le proposs’organise en trois grands thèmes. Le premier d’entre eux est consacré à la manière d’« écrire lesang » et donne des clés de compréhension lexicographique au travers du riche vocabulaireemployé pour parler de cette substance. Les deux parties suivantes sont au coeur de la penséeégyptienne, une pensée duelle où se répondent deux systèmes : monde de l’humain et monde dudivin. Il s’agit alors de suivre les traces du sang au travers de deux univers complémentaires et dedistinguer par quel procédé celui-ci circule de l’un à l’autre. Bien que ses représentations puissenten être modifiées, les fonctions du sang resteront toujours associées à la notion égyptiennefondamentale de liaison et de dissolution, d’assemblage et de démembrement. / As a vector of life or sign of death, the blood tells us here a particular story of theEgyptian man. Sacrificial blood, from wounds or diseases, women’s blood or ritual blood: thisliquid has always fascinated and intrigued people, ancient Egypt hasn’t escaped the rule. Vital ordangerous, blood is the source of multiple interrogations since the earliest times. This doctoralresearch intends to examine the many different ways in which the ancient Egyptian perceives,understands or manipulates blood. Its representations and functions have changed with the times,places and contexts. Blood appears in medical texts but also in funerary and ritual practices, or inthe social and political spheres. The subject is organized into three main themes. The first one isdedicated to the "writing of blood" and gives some keys to lexicographical understandings throughthe rich vocabulary used to talk about this substance. The two following parts give an insight intothe Egyptian thought, a dual thought in which two systems respond one another: the human worldand the divine sphere. The question then is to follow the marks of blood through twocomplementary worlds and to distinguish by which process this liquid circulates from one toanother. Although its representations can be modified, blood remains attached to the basic Egyptiannotions of connection and dissolution, assembly and dismemberment.