Ce travail porte principalement sur la dynamique et les méthodes de détection des exoplanètes coorbitales. Nous appelons "coorbitale" toute configuration pour laquelle deux planètes orbitent avec le même moyen mouvement moyen autour d'une même étoile. Dans un premier temps, nous revisitons les résultats du cas coplanaire circulaire. Nous rappelons également que les variétés des coorbitaux circulaires et celle des coorbitaux coplanaires sont toutes deux invariantes par le flot du Hamiltonien moyen. Nous nous intéressons donc à ces deux cas particuliers. L'accent est mis sur le cas coplanaire (excentrique), où nous étudions l'évolution de familles d'orbites quasi-périodiques de dimension non maximale en fonction de l'excentricité des planètes. Nous montrons que la géométrie des ces familles dépend fortement de l'excentricité, ce qui entraine des changements de topologie importants dans l'ensemble de l'espace des phases à mesure que celle-ci augmente. Un chapitre est dédié à la détection des exoplanètes coorbitales. On y rappelle les différentes méthodes de détection adaptées au cas coorbital. On développe particulièrement le cas des vitesses radiales, ainsi que leur combinaison avec des mesures de transit. Enfin, on décrit une méthode permettant d'étudier l'effet de perturbations orbitales sur les résonances spin-orbite d'un corps indéformable. Nous appliquons cette méthode dans deux cas: le cas coorbital excentrique, et le cas circumbinaire. / This work focuses on the dynamics and the detection methods of co-orbital exoplanets. We call "co-orbital" any configuration in which two planets orbit with the same mean mean-motion around the same star. First, we revisit the results of the circular coplanar case. We also recall that the manifold associated to the coplanar case and the manifold corresponding to the circular case are both invariant by the flow of the averaged Hamiltonian. We hence study these two particular cases. We focus mainly on the coplanar case (eccentric), where we study the evolution of families of non-maximal quasi-periodic orbits parametrized by the eccentricity of the planets. We show that the geometry of these families is highly dependent on the eccentricity, which causes significant topology changes across the space of phases as the latter increases. A chapter is dedicated to the detection of co-orbital exoplanets. We recall the different detection methods adapted to the co-orbital case. We focus on the radial velocity technique, and the combination of radial velocity and transit measurements. Finally, we describe a method to study the effect of orbital perturbations on the spin-orbit resonances for a rigid body. We apply this method in two cases: the eccentric co-orbital case and the circumbinary case.

Un écart considérable existe entre l’ampleur du diagnostic psychiatrique de schizophrène et la réticente appréhension de cette clinique par la psychanalyse lacanienne. Les deux approches s’accordent néanmoins sur l’absence de désir dans la schizophrénie. Il s’agit de démontrer ici l’existence d’un désir pour ensuite le qualifier et le décrire. La tentative d’institution d’un désir non symbolisé au champ de l’Autre ainsi que la levée de méconnaissance sur le corps en tant que terme du désir – syntagmes lacaniens concernant le désir psychotique - servent de base de travail. En effet, le rapport du schizophrène à l’Autre et à son corps ainsi que la consistance du champ de l’Imaginaire permettent de repérer un autre outil que le délire pour faire face à l’angoisse suscitée par le désir de l’Autre, ainsi la dissociation - marque de l’identification du sujet schizophrène à la discordance de la machine de la langue - est-elle élevée au rang de tentative de guérison. Aussi, un désir dissocié se verra tenté d’être soutenu par l’instabilité d’un fantasme (homosexuel) peinant à se formaliser en pousse-à-la-femme. / There is a great gap between the large scope of the psychiatric diagnosis of schizophrenia and the reluctant understanding of this condition by the lacanaian psychoanalysis. Nevertheless, both approaches agree on the absence of desire in schizophrenia. The purpose here is to demonstrate the existence of desire, and then to qualify it and describe it. Both the attempt of institutionalization on the Otherness field and the ignorance of the body as part of the desire – lacanian syntagma about psychotic desire – serve as a basis of work. Indeed, the schizophrenic’s relationship to the Other and its body as well as the consistency of the Imaginary allow to notice a tool other than delirium to face the distress caused by the desire of the Other. In this way, dissociation – the identification mark of the schizophrenic subject to the discordance of the language mechanism – is raised as an attempt to cure. Therefore, there will be an attempt to support a dissociated desire with the instability of a fantasy (homosexual fantasy) struggling to formalize in pousse-à-la-femme.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

La seule évocation du corps humain éveille l’attention. Pourtant, le droit pénal ne s’en saisit qu’à travers la personne humaine et aux fins de protection de cette dernière. Le corps humain apparaît au travers des valeurs sociales protégées consubstantielles à la personne, ou plus généralement à l’humain, mais rarement en tant que tel. Dissimulé derrière ces valeurs, le corps interroge quant à la place que lui accorde le droit pénal. Cette étude se propose de renverser la perspective classique en appréhendant le corps non pas au travers des valeurs qu’il véhicule, mais pour ce qu’il est. L’analyse de la place du corps en droit pénal révèle sa dissimulation fréquente derrière la personne. Lorsqu’il est appréhendé comme un objet autonome, le législateur semble l’assimiler à une valeur sociale protégée. Or, cette première impression est trompeuse car il n’en constitue que le substrat. La vie, l’intégrité physique ou encore la dignité lui sont certes inhérentes, mais le corps n’est que le support concret qui véhicule ces notions abstraites. Il en découle un régime peu satisfaisant, d’une part parce que le traitement réservé aux valeurs sociales protégées ne lui est pas adapté et, d’autre part, car lorsqu’il est traité en dehors du prisme de la personne, il fait l’objet d’une appréhension lacunaire.Face à ces incohérences, cette étude se propose de renouveler le régime octroyé au corps humain en lui appliquant les règles relatives aux catégories juridiques préexistantes – les choses et les personnes. Tirant profit du droit pénal de la personne et du droit pénal des biens, une conception renouvelée du corps émerge en droit pénal. / The mere mention of the body captures the attention. However, criminal law considers it only through the human person and the protection purposes of the latter. The human body is reflected through protected social values which are part and parcel of the person, or more generally of the human being, but it is rarely considered as such. The body, being concealed behind these values, questions its position under criminal law. This study is intented to reverse the traditional approach by addressing the body for what it is and not through the values it conveys.The analysis of the position of the body under criminal law reveals its frequent concealment behind the person. When the body is tackled as an individual object, then the legislator seems to associate it with a protected social value. Yet, this first impression is misleading since it forms only the substratum. Life, physical integrity or dignity are certainly inherent to the body but the latter being only the solid support to convey those abstract notions. All this leads to an unsatisfactory legal regime, firstly because the treatment accorded to protected social values is not suitable to the body and secondly, because when treated outside the person lens, the body is the subject of a flawed apprehension. Faced with these inconsistencies, this study aims to renew the legal regime granted to the human body by applying the rules on the pre-existing legal categories- things and people. By taking advantage of the criminal law regarding people and of criminal law regarding property, a renewed understanding of the body emerges in criminal law.

Le corps humain se définit par sa matérialité envisagée du point de vue de sa forme, de son tempérament, de son fonctionnement physiologique, dans son rapport à l’âme ou à l’esprit. Dans ces conditions, la notion du corps peut servir de critère pour une nouvelle lecture de l’histoire du roman africain de la période se situant entre 1950 et 1960. Pour orienter la perspective analytique, deux démarches ont conduit à saisir la notion du corps dans sa représentation : une, thématique et une autre d’esprit plus sémiotique. La première a consisté à voir ce que l’histoire du roman dit du corps et sur le corps, sa représentation morphologique à partir d’angles thématiques : l’initiation, la féminité, la souffrance et la martyrisation ; sa représentation situationnelle dans sa relation avec son contexte, la perception de ce contexte par les organes du corps, notamment le sens. La démarche d’esprit sémiotique s’est intéressée à ce que la mise en scène du corps dans cette histoire dit, d’une part du roman à travers le réalisme et l’engagement, de l’histoire dont ce roman se fait l’écho ; d’autre part de la culture et de l’idéologie. Ainsi, la mise en évidence des représentations du corps dans les romans de l’époque obéissait en grande partie aux préoccupations idéologiques et fonctionnait sémiotiquement par rapport à elles. L’un des objectifs des romans africains de cette période était la mise en cause de ces stéréotypes coloniaux racistes. Il est vrai que cette contestation du stéréotype culturel n’est évidemment pas explicite et le stéréotype sous-jacent est en filigrane. En tout état de cause, le corps sort réhabilité et prêt à s’affirmer. / The human body defines itself by its materialism envisaged from the point of view of its shape, of its temperament, of its physiological functioning, in its relationship in the soul or in the spirit. In these conditions, the notion of the body can serve as criterion for a new reading of the story of the African novel of period being situated between 1950 and 1960. To direct the analytical prospect, two steps led to seize the notion of the body in its representation: one, theme and other one of more semiotic spirit. The first one consisted in seeing what the story of the novel says about the body and on the body, its morphological representation from thematic angles: the initiation, the femininity, the suffering and the martyrisation; his representation in its relation with its context, the perception of this context by the organs of the body, in particular the sense. The approach of semiotic spirit was interested in what the direction of the body in this story says, on one hand of the novel through the realism and the commitment, of the story this novel of which is made the echo; on the other hand of the culture and the ideology. So, the revealing of the representations of the body in the novels of period obeyed largely the ideological preoccupations and worked semiotically with regard to them. One of the objectives of the African novels of this period was the questioning of these racist colonial stereotypes. It is true that this contesting of the cultural stereotype is not obviously explicit and the underlying stereotype is watermarked. In any case, the body goes out rehabilitated and ready to assert itself.

Cette recherche se propose d'examiner la figure du héros américain de cinéma, en tant que figure héroïque et pas seulement en tant que personnage principal. Refusant le motif d'un Âge d'or du héros (qui correspondrait au cinéma classique hollywoodien) suivi d'une décadence anti-héroïque (que serait le nouvel Hollywood des années 70), nous avons voulu traiter, au-delà des héros eux-mêmes, de l'héroïsme qui leur était associé, notamment dans un genre considéré comme le vivier par excellence des nouveaux Hercules : le film d'Action.Cet héroïsme nous est apparu comme critique, c'est-à-dire en crise - autrement dit, les héros vivent leur héroïsme sur un mode conflictuel, qui se traduit notamment dans la mise en image de corporéités impossibles, où le corps est poussé vers des états limites. Nous avons ainsi travaillé cette notion d'héroïsme en creux, en cherchant à définir son ailleurs ; à cet égard,c'est le nerd, figure stéréotypée prégnante dans la culture américaine, qui s'est imposée. Ce contre-héroïsme du nerd n'est pas seulement un contre-modèle, mais aussi un terme nécessaire dans l'équation héroïque. Les super-héros qui peuplent aujourd'hui les écrans de cinéma forment à priori une image sublimée de l'héroïsme au cinéma, mais réaffirment, par le jeu des identités doubles, l'intrinsèque fragilité d'un héroïsme qui ne peut émerger qu'à la condition d'intégrer son contraire. / This research aims to examine the figure of the american hero in cinema, understood as aheroic figure and not just a main character. By waving aside the idea of a Golden Age for thehero (which could be embodied by classic Hollywood characters) followed by a decadent era(the new Hollywood), we wish to focus - beyond the heroes themselves - on their heroism,especially in a genre considered as the ideal context for harvesting new Herculeses: the actionfilm. Heroism is revealed as being critical, meaning in crisis - in other words, heroes live theirheroism on a conflictual mode, which results in images showing impossible corporeities,where the body is pushed to borderline states. We have thus treated this concept of heroismby searching for its opposites; in this framework, the stereotypical figure of the nerd,dominant in the American culture, imposed itself. The nerd presents a counter-heroism that isnot only a reversed model, but also a necessary term in the heroic equation. The super-heroesthat we see nowadays on movie screens seem to present a sublime image of heroism in thecinema, but thanks to the interplay of their dual identity, they also reaffirm the inner fragilityof heroism, which can only emerge when it accepts its contrary.

Sans souci de chronologie ou de catégories, cette recherche aborde les œuvres d’art sous la focale du grotesque, révélant une traversée de l’intime à l’universel qui les habite. Ceci débute par un franchissement au-delà du sens, pris dans l’espace du langage et de ses déterminismes. Le grotesque apporte par la contradiction systématique et le déplacement sémantique, une échappée. L’œuvre d’art fonctionne à partir et au-delà de cette illusion du sens à créer du commun, à travers l’anecdote. Une vigilance au « faire » plastique révèle les puissances qui travaillent le corps de l’artiste et mettent en jeu rythme, retournement et instant, où au-delà du visible s’articule l’apparaître, où la création se décrit comme un engagement vital vers ce point d’impossible autour duquel se décide le trait de pinceau, l’acte d’inscription. Dans cette compréhension, l’œuvre d’art est un surplus de fonctionnement, une coupure de la réalité qui origine l’histoire. Des réflexions psychanalytiques approfondissent l’enjeu de cette inscription, qui par le phénomène du transfert réactive la subtilité du processus d’identification. Ceci ouvre le rythme éthique où il est question de place occupée, d’une alternance vie, mort, dont le corps porte la dette séculaire comme sentiment archétypal du vivre ensemble. Ce processus de l’identification réactivé, relance le sujet face à son manque à être, castré, mortel, pris dans ce cycle de temporalité qui le précède et l’excède, face à ce grand Autre, ce « au moins un » qui y échappe.Voici une réflexion temporelle sur le poids du symbolique qui inconsciemment et indépendamment du pathologique peuple nos images et crée ce partage de l’intime à l’universel. / Without regard to chronology or category, this research addresses the Art under the lens of the ludicrousness, revealing a crossing of intimacy to the universal that inhabits them. This starts with a crossing beyond the senses, taken in the space of language and its determinants. Ludicrousness brings the systematic contradiction and movement semantic, a breakaway. The Art works from and beyond the illusion of the senses to create the common, through the story. Vigilance to the "do" plastic reveals the powers that work on the artist's body and involve rhythm, reversal and instant, where beyond the visible articulated the show, where the creation is described as a vital commitment to this point of impossible around which decides the brush stroke, the act of register. In this understanding, the artwork is an operating surplus, a break from reality which origin the story. Psychoanalytic reflections deepen the stake of this registration, which the transference phenomenon reactive the subtlety of the process of identification. This opens up the ethical pace, where it comes to the space occupied, an alternation of life, death, whose body bears the secular debt as archetypal sense of living together. This process of identification reactivated revives the subject facing its lack of being, castrated, fateful, caught in this cycle of temporality that precedes and exceeds him, face to this big Other, this "at least one" that escapes. Here's a temporal thought on the significance of symbolism which people our images unconsciously and independently of the pathological and create this sharing of intimacy to the universal.

La mégaline est un récepteur endocytique multiligand essentiellement connu comme récepteur clé pour la réabsorption protéique rénale. Au cours du développement embryonnaire murin la mégaline a été impliquée dans le développement du prosencéphale et de l’œil mais la mortalité périnatale des souris Meg-/- empêche sone étude à des stades ultérieurs. Pour analyser le rôle de la mégaline dans le système visuel nous avons généré dans le laboratoire des souris conditionnelles FoxG1-Cre MegL/L.L’analyse phénotypique des souris mutantes montre que l’absence de la mégaline dans le neuroépithélium antérieur conduit à une augmentation anormale et progressive de la taille de l’œil accompagnée par un amincissement de la rétine et la diminution, entre autres, des cellules ganglionnaires. Ces observations immunomorphologiques suggèrent que les souris mutantes présentent des signes de myopie forte et sont confirmées par l’analyse ophtalmologique. Les analyses biochimiques des souris mutantes montrent que l’absence de mégaline entraine des modification dans la structure et la fonction du corps ciliaire, à l’origine de cet élongation excessive du globe oculaire. Les résultats obtenus montent que les souris Foxg1-Cre MegL/L sont le premier modèle génétique murin qui reproduit les caractéristiques de la myopie forte. L’élucidation des mécanismes physiopathologiques sous-jacents au développement de la myopie est un préalable indispensable à l’élaboration d’en éventuel traitement préventif, espoir pour les 0,5% à 2% de la population touchés par la cécité liée aux complications de la myopie forte. / Megalin is a large multiligand endocytic receptor essentially known as the key receptor for protein reabsorption in the renal proximal tubule. Murin megalin appears to be essential for early forebrain and eye development but the perinatal lethality of Meg-/- mice precludes further analysis. To study the implication of megalin in the formation of the eye we generated (in the laboratory ) FoxG1-Cre MegL/L mice lacking megalin specifically in the anterior neuroepithelium.The phenotypic analysis of these mice show that they suffer from an excessive and progressive eye growth associated with retinal thinning and a strong decrease of some retinal cell types including the ganglion cells. The immunomorphological studies suggest that the mutant mice are highly myopic which is confirmed by the ophtalmological analysis data. The biochemical analysis of these mutant mice shows that the absence of megalin causes structural and functional modifications in the ciliary epithelium, leading to the excessive elongation of the eyeball. These results show that the FoxG1-Cre MegL/L mice are the first murine genetic model recapitulating the characteristics of high myopia. The elucidation of underlying physiopathological mechanisms of high myopia development is essential for the elaboration of a preventive treatment, hope for 0,5 to 2% of the population suffering from blindness caused by the complications of high myopia.

Cette thèse d’histoire du corps porte sur les pratiques corporelles des carmélites déchaussées espagnoles et s’appuie principalement sur une relecture de leur hagiographie imprimée et manuscrite. En utilisant les outils de l’anthropologie et de la sociologique historique, nous y montrons que les regards que les religieuses posent sur leur corps et sur celui des autres sont le moteur d’un travail de la chair qui construit de manière déterminante la réputation de sainteté dont certaines peuvent jouir dans leur communauté. Leurs pratiques corporelles de prières et de mortification y sont décrites non plus seulement dans la dimension verticale de leur rapport à Dieu, mais comme le produit des relations au sein d’une communauté et la conséquence des tensions politiques et des évolutions de la société dans laquelle elle s’inscrit. Ce travail reprend le travail religieux du corps en approfondissant ses enjeux et en creusant ses contradictions et ses difficultés, en décalage avec les représentations du corps et de la sainteté en vigueur. Sont également abordées les logiques extra-religieuses qui expliquent les pratiques. Si, entre les années 1560 et le début du XVIIe siècle, l’exigence de purification personnelle recule, soumise à des contraintes contradictoires et croissantes, elle reste auréolée d’un grand prestige à la mesure des figures héroïques et pénitentes des premiers temps de la réforme de l’ordre. / This thesis mainly deals with corporal mortification as it is carried out in counter-reformation Spain convents. It is based on discalced Carmelites’ manuscript and printed lives, read with the tools of historical anthropology. The punishment of their flesh helps the nuns to comply with a common model of sanctity, both for the edification of their counterparts and for their own desire to become saints. But the vertical relationship they claim to have with God is not the only way to understand their violence. Corporal practices reflect both the interactions inside the community, the political and eschatological tensions outside of it and the evolution of Spanish society in the early modern period. The work underlines the tensions and contradictions the religious body, far more explicit when it comes to practice than when one remains focused on wide models of sanctity. It also enlightens the influence of the secular and mundane world on religious practices. Between the 1560’s and the 1640’s, mortification rises and slow down after the 1590’s, but the bloody model of the penitential body remains crucial to understand the nuns‘spirituality

Cette thèse a pour objet de traiter la problématique de l’œuvre d’animation et des expériences cognitives et sensorielles qui animent le corps. Elle a pour point de départ la pratique de l’image et de l’audiovisuel qui s’intéresse à la sensation du mouvement. La voie à des travaux sur la relation du corps au dispositif d’animation a été ouverte par l'approche des images et des films. Ceux-ci ont été conçus à partir de dessins, d’objets et d’environnements naturels qui se transforment dans le temps, sous l’effet de mutations biologiques (plantes), de changements de décors (lumières), ou de constructions manuelles (bâtiments d’habitation).Le cinéma d’animation et les arts plastiques sont ainsi les principaux champs d'investigation pour une étude de l’expérience sensible du mouvement, de la relation aux espaces, aux objets et aux images façonnés par des techniques mais aussi vécus biologiquement par l’organisme. La thèse est attentive aux dispositifs au service de la création des œuvres d’animation et interroge la relation aux outils de création mais aussi le rapport à l’espace et au temps du quotidien. L’œuvre d’animation est donc envisagée comme création plastique et cinématographique, mais aussi comme l’expression d’un rapport particulier au réel. S’appuyant sur un corpus de films d’animation réalisés par Jan Švankmajer, Lesley Adams, Blu, William Kentridge, Pierre Hébert ou Virgil Widrich, cette recherche explore le rapport ambigu aux objets, la distance incertaine entre animé et inanimé et la mémoire comme matériau sensible. Par le déplacement de l’ordre et des fonctions des éléments employés, par la manipulation de leurs images et objets, les méthodes et processus de création de certaines œuvres d’animation témoignent d’une perturbation du sens, permettant des projections imaginatives au potentiel poétique. L’expérience du mouvement engendrée par l’animation des images est mise en lien avec d’autres disciplines artistiques, notamment la danse et le théâtre. La thèse examine le corps en tant qu'interface et lieu d'une résonance des images animées. Elle permet de questionner les limites du corps, la problématique du morcellement et de la fragmentation, à la fois dans nos modes cognitifs et dans les systèmes de fabrication d’œuvres d’animation. / This thesis is based on image practices dealing with the sensation of movement. Images and films are designed with drawings, objects and natural environments that change over time, like through biological mutations (plants), shift of scenery (lights), or manual constructions (buildings). Their processes of transformation open the way on the relationship between the body and the animation device. Cinema and visual arts are thus the main fields canvassed to investigate thecognitive and sensory experiences of motion. They concern the connection to affective places, shaped by the embodied experience of space, but also by technology. By focusing on the creative processes of animation films, visual arts productions and their devices, we examine our relationship with creation tools in everyday environments.The work of animation is approached as filmmaking and artistic creation, but it also reveals a particular relationship to the real, to the body set in motion. Based on the films of Jan Švankmajer, Lesley Adams, Blu, William Kentridge, Pierre Hébert or Virgil Widrich, this research explores the ambiguous connection to objects, to the memory as sensitive material, and the uncertain distance between the animate and inanimate. By shifting the organization and functions of elements, bymanipulating their images and objects, some animation practices reflect a disturbance of the sense, giving rise to imaginative projections and to a poetic potential. To examin the body as an interface of the resonance of animated images, the experience of motion is also approached throughout performative arts such as dance and theater.This research questions the limits of the body, the issue of fragmentation and partition, both in our cognitive arrangements and in manufacturing systems of animation.