Submitted by Gustavo Nascimento (gustavo.diniz@ufcg.edu.br) on 2018-02-07T12:53:13Z No. of bitstreams: 1 KAMYLLA RODRIGUES PEREIRA DA SILVA - DISSERTAÇÃO PPGH 2016.pdf: 2922796 bytes, checksum: 6a61b8800c600f644ce2eb95d22a2a83 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T12:53:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KAMYLLA RODRIGUES PEREIRA DA SILVA - DISSERTAÇÃO PPGH 2016.pdf: 2922796 bytes, checksum: 6a61b8800c600f644ce2eb95d22a2a83 (MD5) Previous issue date: 2016-06 / Iludir, cambalhotar, imaginar, rir, temer. Esses são os verbos mais importantes a compor as páginas dessa dissertação cujo fazer teceu-se sobre cartas de baralho, trapézios e narizes vermelhos. As linguagens circenses são espaços de (des)construção cuja multiplicidade nos levou a pensa-las a partir dos palhaços Major Palito e Allan, do mágico Alisson de Souza e dos acrobatas Tito e Alicate. Nessa perspectiva, traçamos caminhos para pesquisar de que forma essas artes circenses são vivenciadas na cidade de Campina Grande como práticas de arte e sociabilidade. Tomamos o tempo presente como referência, mas se tratando de um trabalho de história nos reportamos ao passado diversas vezes a fim de encontrar continuidades e rupturas que pudessem responder as diversas problemáticas apresentadas ao longo desta escrita por meio de um movimento incessante e por vezes inesperado (como os movimentos de um acrobata na perspectiva do público) que sem nenhuma pretensão teleológica nos conduziu a outros caminhos, o que ocorreu principalmente pelo trabalho com a metodologia qualitativa representada na história oral, que brinca com o pesquisador ao direcioná-lo pelas imprevisibilidades e subjetividades do entrevistado. Assim, acrescentamos as discussões circenses e historiográficas outras formas de pensar e representar o universo do circo para além das lonas e do picadeiro intrinsecamente relacionadas às suas práticas e consumos dando a ver a cidade de Campina Grande a partir de gargalhadas, riscos e ilusões que nos apresentaram as suas mais variadas faces ao provocar no público sentimentos de medo, alegria, evasão, maravilhamento, irritação, susto, curiosidade, compondo um colorido e subjetivo espetáculo. / To evade, to back flip, to imagine, to laugh, to fear. These are the most important verbs to compose the pages of this dissertation which was nurtured by playing cards, with trapezes and red noses. The circus languages are spaces of (de)construction whose multiplicity led us to think about it from the clowns ―Major Palito‖ and ―Allan‖, the magician ―Alisson Souza‖ and the acrobats ―Tito‖ and ―Alicate‖. With this perspective, we drew pathways to research how these circus arts are experienced in the city of Campina Grande as way of art and sociability. We took this present time as reference, but as this is about history assignment, we report to the past several times in order to find continuities and ruptures that could answer the various questions presented throughout this written essay, by an unceasing movement and at times unexpected (as the movements of an acrobat in the public's perspective) that without any theological intention has led us to other paths, which mostly occurred by this assignment and qualitative methodology presented in oral history, that plays with the researcher as it directs him by unpredictability and subjectivities of the interviewee. Therefore, we have added to the circus and historiographical discussions other ways of thinking and representing the circus universe beyond the canvas and the ring, intrinsically related to its practices and consumptions, presenting the city of Campina Grande through the different faces of laughter, risks and illusions in order to waken in the public feelings of fear, joy, escape, wonder, anger, fright, curiosity, composing a colorful and subjective spectacle.

Submitted by Vasti Diniz (vastijpa@hotmail.com) on 2017-12-26T13:46:44Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 750319 bytes, checksum: 630330eb950cfdd5d10f8badb3c28027 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-26T13:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 750319 bytes, checksum: 630330eb950cfdd5d10f8badb3c28027 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work search, through historical and sociological aspects, to understand the performance and the social function of the clown starting from its origins in the popular comic culture, through its incorporation into the modern circus to the way in which it presents today in various fields artistic, but more specifically in Brazilian circuses. Seeking to analyze own elements of clown and clowning art but also of circus art and circus as leisure and sociability, the sociological view build a history of the development of the clown as a character of the Brazilian and global popular culture through elements like laughter and its transformations and possibilities, the civilizing process and the control of emotions, leisure spaces and multiple possible artistic manifestations in which the clown is inserted. For better understanding of this discussion, addressed sociological theories will be related to my field experience which consists in interviews, observation shows and cohabitation held with clowns and other circus performers. / A presente dissertação busca, através de aspectos históricos e sociológicos, compreender a atuação e a função social do palhaço partindo de suas origens na cultura cômica popular, passando pela sua incorporação ao circo moderno até a forma com a qual se apresenta hoje nos mais variados campos artísticos, mas mais especificamente, nos circos brasileiros. Buscando analisar elementos próprios do palhaço e da arte clownesca, mas também da arte circense e do circo enquanto espaço de lazer e sociabilidade, a visão sociológica presente constitui um histórico do desenvolvimento do palhaço enquanto personagem da cultura popular brasileira e mundial através de elementos como o riso e suas transformações e possibilidades, o processo civilizador e o controle das emoções, os espaços de lazer e as múltiplas manifestações artísticas possíveis em que o palhaço está inserido. Para melhor compreensão da presente discussão, as teorias sociológicas abordadas serão relacionadas com minha experiência de campo constituída por entrevistas, observação de espetáculos e convivências realizadas com palhaços e outros artistas circenses.

Submitted by Danielle Burghi null (danielleburghi@gmail.com) on 2017-11-08T18:07:52Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao final alt2 - Danielle Burghi.pdf: 1378042 bytes, checksum: a40276211d60c5be2b02716ddbd29a91 (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: Inserir o número do processo de financiamento FAPESP nos agradecimentos da tese/dissertação. Corrija estas informações e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-11-21T13:50:56Z (GMT) / Submitted by Danielle Burghi null (danielleburghi@gmail.com) on 2017-12-27T17:42:24Z No. of bitstreams: 1 2017 12 27 Dissertacao final 4.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) / Approved for entry into archive by Vivian Rosa Storti null (vstorti@reitoria.unesp.br) on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A pesquisa consiste na documentação e análise do processo de formação de palhaços de Cristiane Paoli Quito, englobando sua metodologia, seus conceitos e suas influências. A pedagogia de Quito, no que concerne ao trabalho com palhaços, é analisada a partir do ponto de vista de artistas e aprendizes que passaram por esse processo, além de experimentações da própria pesquisadora e contato direto com a artista. / The following research consists of the documentation and analysis of Cristiane Paoli Quito's clown training process, covering her methodology, concepts and influences. Quito's pedagogy, concerning the work with clowns, is analysed from the point of view of the clowns that have gone through this process, in addition to the researcher's experimentation, and direct contact with the artist. / 2016/07731-9

Resumo: O objetivo desta pesquisa é abordar as potencialidades cênicas do corpo acrobata durante o início do século XX na Rússia. Para tanto, foram adotadas como referência as experimentações cênicas do encenador epedagogo Vsévolod Emilievitch Meierhold, consolidadas nas duas encenações de Mistério-Bufo (1918 e1921), dramaturgia de Vladímir Maiakóvski. No primeiro capítulo, Opensamento russo eodesejo do corpo acrobata: final do século XIX einício do XX, o intuito é contextualizar efundamentar aaproximação das artes circenses eteatrais na Rússia em tal período. O capítulo aborda opensamento russo eoideal de "novo homem", que encontrou sua expressão nas artes e na literatura. As atividades de Meierhold eMaiakóvski estão atreladas a essa conjuntura. No segundo capítulo, Ocorpo acrobata na pedagogia de V. E. Meierhold, oobjetivo é abordar o trabalho pedagógico meierholdiano nos anos que antecederam a Revolução de 1917, sob a ótica do processo de "cirquização" do teatro. Aobra de Meierhold apresenta um vasto material de investigação sobre oassunto eengendra não só transformações no espetáculo teatral como influencia diversos grupos eartistas do período. Por fim, no terceiro capítulo, A "cirquização" do teatro: Mistério-Bufo (1918 e1921), de Meierhold-Maiakóvski, procurou-se analisar acondição do corpo acrobata na obra enas encenações. Detecta-se nos espetáculos princípios eprocedimentos experimentados por Meierhold nos anos pré-revolucionários, bem como a apropriação eutilização de elementos circenses. Este trabalho revela que, na Rússia, grande parte dos artistas eintelectuais se voltou para as atividades circenses no início do século XX, já que nesse momento havia o desejo do "novo homem", o herói eslavo harmônico e belo. A destreza, o vigor e a audácia do acrobata casa perfeitamente com tal ideia e, não por acaso, os ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The scope of this work is to discuss the acrobatic body‟s scenic potentialities during the beginning of the 20th century in Russia. To this end, it was adopted as a reference the scenic experimentations from the theater director and educator Vsevolod Emilievitch Meyerhold, which are consolidated in both staging of Mistery-Bouffe (1918 and 1921), dramaturgy of Vladimir Mayakovsky. In the first chapter, The Russian thought and the desire of the acrobatic body: end of 19th century and beginning of 20th century, the purpose is to contextualize and base the approach of the circus and theater arts in Russia in the mentioned period. The chapter addresses the Russian thought and the "new man" ideal, which has found its expression in the arts and literature. The activities of Meyerhold and Mayakovsky are coupled to this conjuncture. The second chapter, The acrobatic body in the pedagogy of V. E. Meyerhold, the purpose is to address the meyerholdian pedagogical work during the years that precede the Russian Revolution of 1917, from the perspective of the "circus-becoming" theater. Meyerhold‟s play shows a vast material of research about the subject and engenders, not only transformations in the theatrical play, but it also influences various groups and artists from that age. Finally, in the third chapter, The "cirquization" of the theater: Mystery-Bouffe (1918 and 1921), of Meyerhold-Mayakovsky, it was attempted to analyze the acrobatic body condition in the play and staging. There are in the plays principles and procedures already experimented by Meyerhold during the pre-Revolutionary years, as well as the ownership and usage of circus elements. This work reveals that in Russia, the majority of artists and the intelligentsia were focused on the circus activities in the beginning of the 20th century, since in that moment there was the desire of a "new man", the harmonic and ... (Complete abstract click electronic access below) / Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Coorientador: Maria Thais Lima Santos / Banca: Angela de Castro Reis / Banca: Lúcia Regina Vieira Romano / Mestre

nÃo hà / This research aims to reflect on the creative process of Cia. Experimental Circus - CLE in the composition of the show Quintal, starting in search of a contextualization of the work that we developed to think where it is inserted. To do so, he uses a genealogical perspective, also aesthetic and political, of circus language. The dramaturgical construction based on the investigation of an acrobatics for the scene and in a poetic outline given by the work of Manoel de Barros. Aiming to perceive the acrobatic technique in constant movement of construction and reconstruction in search of giving other senses to the risk and the virtuoso, founding elements of the circus aesthetics. Departing for reflections on the poetic tessituras that cross the creation, as well as on how we were raising during this process our methods, tools and resources. Based on the Critique of Processes, the study focuses on the observation, description and analysis of the scenic composition by proposing a reflection on the ways in which the creation and research in performing arts can be shared from a dynamic perspective of process documents. / Esta pesquisa deseja refletir sobre o processo criativo da Cia. Circo LÃdico Experimental â CLE na composiÃÃo do espetÃculo Quintal, partindo em busca de uma contextualizaÃÃo do trabalho que desenvolvemos para pensar onde este està inserido. Para isso, lanÃa mÃo de uma perspectiva genealÃgica, logo tambÃm estÃtica e polÃtica, da linguagem circense. A construÃÃo dramatÃrgica pautada na investigaÃÃo de uma acrobacia para a cena e em um contorno poÃtico dado pela obra de Manoel de Barros., propÃe perceber a tÃcnica acrobÃtica em constante movimento de construÃÃo e reconstruÃÃo em busca de dar outros sentidos para o risco e a virtuose, elementos fundantes da estÃtica circense, partindo para reflexÃes acerca das tessituras poÃticas que atravessam a criaÃÃo, assim como sobre como fomos levantando durante esse processo nossos mÃtodos, ferramentas e recursos. Apoiando-se na CrÃtica de Processos, o estudo recai sobre a observaÃÃo, descriÃÃo e anÃlise da composiÃÃo cÃnica ao propor uma reflexÃo sobre os modos de como tornar partilhÃvel a criaÃÃo e a pesquisa em artes cÃnicas a partir de uma perspectiva dinÃmica dos documentos de processo.

Orientador: Jorge Sergio Perez Gallardo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-08T09:26:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Duprat_RodrigoMallet_M.pdf: 2373418 bytes, checksum: 49af0db8971d91b8c3b8bd704b9242b0 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente estudo analisou, a partir da ótica sócio-cultural da educação física, o circo como um conteúdo relevante a ser tratado na escola, identificando dentro destes conhecimentos os que realmente podem ser sistematizados e ensinados no âmbito escolar. Para atingir este objetivo foi realizado um levantamento bibliográfico para a obtenção dos fundamentos histórico-críticos e contextualizados das artes circenses, que permita aos professores dar subsídios teóricos a seus alunos, na busca de uma vivência rica em valores e um conhecimento significativo. A metodologia utilizada compreendeu uma pesquisa qualitativa do tipo pesquisa-ação, desenvolvida num programa de intervenção de um bimestre, numa escola pública, com alunos de uma sexta série do ensino fundamental. As entrevistas e as aulas foram filmadas em câmera digital e posteriormente analisadas. Ao final das aulas editamos um DVD didático-pedagógico que pode servir como uma referência aos profissionais que busquem incorporar este conhecimento às suas aulas de educação física / Abstract: The current study has analyzed, from the social cultural aspect of the physical education, the circus as a relevant content to be dealt at school, identifying in the school environment what can be taught and synthesized in a regular basis. In order to achieve this objective, a bibliographic survey was developed to get the critical and historic fundaments in the circus context, which allows teachers to provide theoretical background to their students in seeking of value based rich experiences and significant knowledge. The methodology used approached qualitative research of action-research, developed in a two month program inside a public school, with sixth grade students. The interviews and classes were recorded with a digital camera and further analyzed. At the end of the classes a pedagogical DVD was edited to support and be used as a reference to the professionals who intend to use the knowledge in their own physical education classes / Mestrado / Educação Fisica e Sociedade / Mestre em Educação Física

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pimenta_Daniele_D.pdf: 29625771 bytes, checksum: c3d17ade8999582aa47d0b332528f0e6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo da evolução do Circo-Teatro no Brasil, considerando-se elementos que definam ou interfiram em sua estruturação física e estética, suas relações internas e externas, no período compreendido entre as décadas de 1870 e 1970. A partir desse levantamento e de sua apreciação crítica, tomamos como hipótese a função da dramaturgia, considerada em seu sentido textual, bem como no sentido de seu desdobramento na dramaturgia do ensaiador, como elemento definidor da conformação do Circo-Teatro, em suas várias fases. / Abstract: This work shows a study of the evolution of Circus Theater in Brazil, considering the elements that define and interfere in its physical and aesthetical structure, its internal and external relations during the period from 1870 and 1970 decades. From this survey and its critical appreciation, we proposed the hypothesis of the function of dramathurgy, here considered in its literally sense, as well as in its development into the active role of the director in rehearsal, as the key element in defining Circus Theater in its various phases. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Este trabalho investiga o espaço da cena onde há a presença de elementos aéreos do circo e ilustra, por meio da trajetória e das criações de uma das primeiras companhias cênicas circenses na cidade de São Paulo, o que é um espaço em movimento. Um breve resgate da história das artes do circo, com ênfase na suspensão dos corpos e nas acrobacias aéreas, é desenvolvido para abordar as questões sobre os desenhos e formas específicas e circenses de habitar o espaço da cena. Uma escritura no espaço tridimensional, que é constantemente modificada pela relação do movimento dos corpos no ar, é exemplificada através do histórico da Companhia Cênica Nau de Ícaros. Um olhar íntimo da pesquisadora, a imersão em diversos espetáculos dessa Companhia e a gênese do espetáculo Tirando os pés do chão descrevem uma forma peculiar de ocupar a cena e desvendam os caminhos de um espaço da cena que sofre influência direta do movimento gerado pelos atores-performers e pela cenografia específica circense. / This work investigates the space of the scene where there is the presence of aerial elements of the circus and illustrates, through the trajectory and creations of one of the first circus performing companies in the city of São Paulo, what is a space in movement. A brief rescue of the circus arts history, with emphasis on body suspension and aerial acrobatics, is developed to address questions about the specific circus designs and ways of inhabiting the scene space. A writing in three-dimensional space, which is constantly modified by the relation of the motion of bodies in the air, is exemplified through the history of the Scenic Company Nau de Ícaros. An intimate look of the researcher, the immersion in several spectacles of this Company and the genesis of the spectacle Taking the feet off the floor describes a peculiar way of occupying the scene and unveils the paths of a space of the scene that undergoes direct influence of the movement generated by the actors-performers and the specific circus scenography.

Esse trabalho visa estudar as relações entre o teatro tusso de vanguarda e as artes circenses. Para tanto, foram enfatizadas as encenações de Vsévolod Meyerhold, principalmente na montagem do texto A Barraquinha de Feira, de Aleksandr Blok, e nas montagens das peças escritas por Vladímir Maiakóvski: Mistério Bufo, O Percevejo e Os Banhos. Nesses trabalhos, Meyerhold incorporou técnicas dos palhaços circenses na construção de máscaras sociais, resgatando elementos da Commedia dellArte e do teatro de feira, por meio dos quais trabalhou a estética do grotesco. O contato com o teatro de vanguarda, junto aos acontecimentos provocados pela Revolução de Outubro, causou mudanças significativas no circo. Nascem daí os clowns-tribunos, que abandonam as maquiagens e figurinos extravagantes dos clowns do ocidente, mudando também a sua maneira de atuar no picadeiro. Assim, podiam se aproximar mais da realidade do homem soviético. Nasce, então, uma nova escola clownesca na URSS, sob um viés político e existencial profundo, que se perpetuará nas décadas posteriores, com figuras como Karandach e Iúri Nikúlin, entre outros. / This work aims to study the relationship between the Russian avant-garde theater and circus arts. In order to reach its main goal, the scenarios created by Vsevolod Meyerhold are emphasized, mainly the ones for the play Balaganchik, by Aleksandr Blok, and Mystery-Bouffe, The Bedbug and The Bathhouse, written by Vladimir Mayakovsky. In these works, Meyerhold incorporated techniques used by circus clowns to build up social masks, rescuing elements of Commedia dell \'Arte and Théâtre de la foire. Through these influences, he could work upon the aesthetic of the grotesque. The contact with the avant-garde theater, as well as the events caused by the October Revolution, caused significant changes in the circus world. From this period came the tribune-clowns, who left behind the makeup and extravagant costumes of Western clowns and also changed the way of acting in the circus ring. Thus they got closer to the reality of the Soviet man. It had been born then a new clowning school in the USSR, under a deep political and existential bias, which will be perpetuated in the later decades by figures like Karandach, Yuri Nikulin and others.

Orientador: Eliana Ayoub / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-26T09:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miranda_RitadeCassiaFernandes_D.pdf: 2548814 bytes, checksum: b8b2e30a6e814feda00e9e14515159e9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: As últimas duas décadas, especialmente, têm presenciado uma expansão significativa da produção acadêmica relativa à arte circense, gerando interessantes possibilidades de diálogos e ampliação do debate pedagógico no campo da educação física. A necessidade de reconhecimento e valorização do patrimônio das diferentes culturas que chegam aos espaços educativos, bem como a construção de propostas alinhadas aos desafios educacionais do século XXI parecem fomentar tais (re) aproximações. Não obstante, se assumirmos que todo currículo é território de embates na constituição de sentidos e significados, talvez seja possível identificarmos alguns fatores pelos quais a incorporação desses conhecimentos nos cursos de formação inicial em educação física pareça ainda se dar de forma lenta. Nesse limiar, a presente pesquisa tem como objetivo analisar os processos de implementação e desenvolvimento das práticas circenses na formação inicial em educação física de duas Instituições de Ensino Superior do Estado de São Paulo, sendo uma universidade pública estadual (Instituição A) e uma autarquia municipal (Instituição B). Dentre os objetivos específicos, buscamos analisar as relações entre a educação física e a construção de propostas educativas relacionadas às práticas circenses na formação de professores; discutir as ações institucionais de aproximação da arte circense e da universidade, além de propor elementos para uma estruturação curricular com base nos conhecimentos necessários à formação inicial em educação física. Para isso, entrelaçamos a Análise Documental dos projetos político-pedagógicos (PPP) das instituições pesquisadas e também das disciplinas relacionadas à temática circense às entrevistas narrativas (JOVCHELOVITCH e BAUER, 2012) com professores, gestores, alunos regulares e egressos das instituições. Como ficou evidente, os processos de implementação e desenvolvimento desses conhecimentos foram sedimentados por fatores de diferentes naturezas, fruto de histórias singulares, ricas de mobilizações, de atitudes de pesquisa e da busca pela construção de sólidos conhecimentos. Entendemos que somente uma noção dinâmica de currículo que possibilite outras formas de organização dos conhecimentos para além das disciplinas isoladas, subvertendo o modelo racional das áreas disciplinares, talvez dê conta de contemplar a multiplicidade e a transversalidade da linguagem circense. Espera-se que a pesquisa possa oferecer subsídios para novas investigações, contribuindo para mudanças significativas nesses múltiplos "teares" da formação profissional em educação física / Abstract: The last two decades, especially, have witnessed a significant expansion of academic research related to the circus art, creating interesting opportunities for dialogues and extension of the pedagogical debate in the physical education field. The need for heritage recognition and appreciation of different cultures which come to educational spaces, as well as the construction of proposals aligned to the educational challenges of the twenty-first century seem to encourage such (re) approaches. Nevertheless, if we assume that each curriculum is territory battles for signifying senses and meanings, perhaps it would be possible to identify some factors by which the incorporation of such knowledge in initial training courses in physical education still seems to slowly. This threshold, the present research aims to analyze the implementation processes and development of the circus practices in the beginning of physical education graduation of two high education institutions in São Paulo state, being one a state public university (A Institution), and the other a municipal authority (B Institution). Among the specific objectives, we seek to examine the relationship between physical education and the educational building of circus proposals practices in pre-serve teachers¿ training; discussing institutional actions for approximating circus art and the university, besides proposing elements for curriculum structuring based on the required knowledge for initial training in physical education. In this regard, the weave Documentary Review of the political-pedagogical projects (PPP) surveyed institutions and also of the disciplines related to circus-themed interviews narratives (JOVCHELOVITCH and BAUER, 2012) with regular professors, managers, students and graduates of institutions. As evidenced, the processes of implementation and development of these skills were sedimented by factors of different natures, the result of natural, rich histories of mobilization, attitudinal research and the quest for building solid knowledge. We understand that only a dynamic concept of curriculum that enables other forms of organization of knowledge beyond the isolated disciplines, subverting the rational model of disciplinary areas, may take account of the multiplicity and contemplate the mainstreaming of circus language. It is hoped that the research will provide insight to new research, contributing to significant changes in these multiple "looms" training in physical education / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação