Ce mémoire de maîtrise vise à contribuer aux études rituelles et à l’anthropologie du sécularisme. Sur la base d’une recherche ethnographique menée au Québec, nous étudions la pratique des officiants de rites de passage séculiers qui opèrent en dehors de la religion organisée. Il s’agit de comprendre comment ceux-ci renouvèlent les rites de passage en dehors d’un appui ou d’une régulation institutionnels. Nous traitons des cérémonies de naissance et de mariage et cherchons spécifiquement à étudier comment ces célébrants, tels qu’ils se décrivent, recourent à l’innovation et à la créativité rituelle pour offrir des rites porteurs de sens dans un contexte social marqué par une hétérogénéité de sensibilités religieuses. En effet, les célébrants séculiers s’adressent à des individus distanciés de la religion instituée et doivent donc satisfaire leurs valeurs, croyances et visions du monde ainsi que celles des membres de leur entourage encore proches de la tradition catholique. Les résultats de cette recherche qualitative se basent sur un échantillon de dix célébrants séculiers établis au Québec et présentant une diversité d’approches et de contextes de pratique. La collecte de données est basée sur des entretiens semi-dirigés ainsi que des observations effectuées auprès d’eux. Cette étude montre que les célébrants les plus créatifs sont motivés par la dimension sociale et spirituelle de la célébration plutôt que par des motifs économiques. Même s’ils opèrent en atomes libres, ils s’inscrivent dans un nouveau paradigme rituel plus large observé par Catherine Bell (2009). Celui-ci est axé sur les éléments suivant : une conception du rite qui dépasse la frontière du religieux et devient un moyen universel d’épanouissement du soi et du collectif ; un rite de passage qui est conçu comme un processus transformationnel et réflexif pour les principaux participants; une fonction sociale du rite qui se manifeste dans la consolidation du relationnel et un registre d’authenticité alors que les croyances religieuses deviennent secondaires ; une autorité du célébrant qui diminue en faveur de celle des participants ; une dimension expérientielle et participative du rite qui est fortement investie. / This master thesis aims at making a contribution to ritual studies and the anthropology of secularism. The ethnographic research I present is based in Quebec and centers on new specialists of secular rites of passage, who are ritual makers that practice outside of organized religion. My central objective is to understand how these self-described celebrants creatively contribute to the practice of rites of passage, without relying purely on institutional support or regulation. The focus of this thesis is on birth and wedding ceremonies. I present how these celebrants use ritual innovation and creativity to offer meaningful rites in a social context marked by diversity with respect to different religious sensitivities. Indeed, secular celebrants direct their services toward people who are distanced from institutionalized religion and therefore must satisfy their values, beliefs and worldviews, in addition to elder members of the community that may still adhere to catholic traditions. The results of this qualitative research are based on a sample of ten secular celebrants operating in Quebec and displaying a variety of approaches to ritual making. The primary mode of data gathering is through semi-directed interviews and observational interactions with ritual practitioners. This study demonstrates that the social and spiritual dimensions of the wedding and birth celebrations drive the ritual celebrants, rather than purely economical motivations. Even though ritual makers may develop their practice independently from one another, the most innovative celebrants share traits and participate in a larger emerging ritual paradigm observed by Catherine Bell (2009). This paradigm is characterized by a vision where rites of passage are considered a universal means for the empowerment of the self and the community; rites of passage become a transformational as well as reflexive process for the core ritual participants; the social function of ritual is emphasized toward an ideal of authenticity whereas religious beliefs take a secondary importance; the ritual leader loses authority in favour of the participants; the experiential and participatory component of ritual are strongly invested.

Personnage central du néoconfucianisme contemporain, Mou Zongsan (1909-1995) a écrit un nombre impressionnant de livres philosophiques. Loin d’ignorer les penseurs d’autres courants, il les intègre à ses théories pour en utiliser les forces. Ainsi, il s’intéresse au concept d’enseignement parfait (yuanjiao圓教). Cette notion fut introduite par l’école bouddhique Tiantai (Tiantai天台). Après une classification de tous les enseignements bouddhiques, il fut conclu que l’enseignement parfait consiste en un enseignement complet reflétant parfaitement l’intention ultime du Bouddha. Mou considère quatre critères pour déterminer quelle doctrine est conforme à cette idée : la préservation de tout ce qui existe, la possibilité pour tous d’atteindre l’illumination, englober tout sans distinction et utiliser un langage qu’il qualifie de non analytique. Dans cette étude, nous allons examiner l’utilisation faite par Mou du concept d’enseignement parfait. Il démontre la nécessité pour l’être humain d’avoir un esprit qui saisit à la fois la sphère phénoménale et nouménale. De cette façon, tout ce qui compose la réalité, pur et impur, est conservé. Il emprunte ensuite le concept du summum bonum kantien, c’est-à-dire le ratio proportionnel entre la vertu et le bonheur, et le révise à l’aide de l’enseignement parfait. Le résultat est tout à fait étonnant : l’être humain possède l’intuition intellectuelle, normalement réservé à Dieu chez Kant, et est ainsi responsable de son propre bonheur grâce à l’accomplissement d’actions morales. Cependant, le bouddhisme ne fournirait pas le cadre théorique idéal pour la notion très importante du summum bonum puisque l’aspect moral n’y serait pas assez développé. Mou affirme que, malgré leur origine bouddhique, les critères qui définissent un enseignement parfait peuvent être appliqués à d’autres courants de pensée. Il propose donc le confucianiste Wang Longxi王龍溪 (Wang Ji王畿 1498- 1583), dont les théories correspondent aux caractéristiques de l’enseignement parfait, pour établir un concept du summum bonum novateur. / Mou Zongsan (1909-1995), a central figure in the emergence of New confucianist thought, wrote an impressive number of books on philosophy. One of the most interesting aspects of Mou’s writings is that he distilled and integrated concepts of other philosophical schools he considered relevant and valuable for his works. One example for this notion is his extensive use of the concept of the perfect teaching (yuanjiao圓教), which was originally introduced by the Buddhist school of Tiantai (Tiantai天台). They first classified all Buddhist teachings before concluding that only the doctrine of perfect teaching truly reflects the ultimate wisdom envisioned by the Buddha. Mou determines that this concept fulfill four necessary criteria: (1) the preservation of all that exists, (2) the possibility for all sentient beings to achieve illumination, (3) to encompass everything without distinction, and (4) to utilize a non-analytical language. In this study, we will analyse Mou’s use of the concept of perfect teaching. He argues that the human mind must be capable of perceiving both the phenomenal and the noumenal world. This postulate ensures the preservation of all realities, inclusive of both what is ‘pur’ and ‘impure’. Mou utilizes the summum bonum, a Kantian concept that postulates that virtue and happiness are proportionally linked, and modifies it with the help of the perfect teaching. As a result of this fusion of occidental and oriental thought, human beings are attributed intellectual intuition, which according to Kant is God’s privilege. As a consequence, humans ultimately determine their own happiness by their moral behavior. Although Mou uses the originally Buddhist doctrine of perfect teaching to revise the concept of summum bonum, he also concludes that the lack of a moral foundation renders Buddhism ultimately unfit to act as the theoretical framework of summum bonum. However, Mou claims that the four characteristics that define a perfect teaching can, irrespective of their origin, be applied to other schools of thought. Therefore, he proposes that the theories of the confucianist Wang Longxi王龍溪 (Wang Ji王畿 1498- 1583) fulfil these attributes, and uses them to establish a revised concept of summum bonum that preserves the proportionality of virtue and happiness but bypasses the requirement of God as the sole proprietor of intellectual intuition.

Il s'agit d'étudier la rencontre entre le vécu intime du deuil et sa réception collective. en effet, qu'est-ce que vivre un deuil ? c'est souffrir de la mort d'un être proche et aimé et devoir s'adapter à l'absence, se réorganiser. mais les évolutions possibles d'un deuil sont variées et dépendent largement de facteurs extérieurs. la notion d'attachement dont la perte d'un être cher est la rupture physique laisse subsister une relation vitale d'un genre particulier qui est appelée à évoluer et qui constitue le deuil. le deuil concerne un fait psychologique qui possède sa mécanique et ses enjeux existentiels propres mais il ne nous coupe pas du monde et nous pousse au contraire à aborder autrui de façon différente, nouvelle. cette épreuve qui relève de l'intime, qui bouleverse le moi profond change pourtant notre vision du monde et de ses habitants : la relation moi-autrui change de pôle. mais cette interaction est réciproque : l'autre me regarde et se comporte différemment. la société possède des codes sociaux qui attribuent une place déterminée à chaque membre de la communauté : ainsi, la veuve, le veuf, les orphelins. il est parfois difficile de s'en rendre compte, mais la communauté qui entoure l'endeuillé n'agit pas de façon naturelle : ses actes et ses paroles sont le fruit d'une éducation, d'une série de conventions apprises. mais il en est de même pour la personne en deuil : notre vécu intime cherche ses 'réponses' en autrui, en ceux qui l'entourent et donc dans les codes sociaux qui lui fournissent un modèle de comportement. en quoi le rapport normalisé à autrui fait partie du vécu intime du deuil ? comment la notion de 'faire son deuil' est vitale en tant qu'elle se fait en présence d'autrui ? de même, quelle place le collectif accorde à l'intime, au sentiment personnel et à sa manifestation ? / The challenge of this work is to address bereavement as an existential experience in a contemporary social context - living through the lost of a loved one is an abrupt change in a subject's life. Nevertheless, the subject is part of a collective, located in a society that reacts by regulating the experience of bereavement. Faced with the apparent solitude of mourning, the death of a loved one brings us to question identity as fundamentally relational beings. We focus our reflection on the abrupt change change that comes at the sudden news of the death of a loved one in the course of our existence, and which, as such, represents an abrupt change itself. Journeying through a period of mourning means being faced with the intensity and pointlessness of loss, of which no words can be said at the beginning. Starting from the unspeakable and incommunicable nature of bereavement, we address the question of meaning and of implementing practices in response to this situation of abrupt change.Problematising the expression "to be in mourning" reflects the creativity of the human subject when it is called to be a part of a social, economical, political and cultural environment upon the news of a loss. It is therefore important to emphasise the historical and social aspects of our reflection as it analyses the knowledge basis for bereavement. this epistemological analysis tends to consider bereavement as an "object" appropriate for both thought and practice. The objectives here are therefore normative and affect a singular conception of offering support to those in mourning and to those at the end of life in order that those involved in the issue may become involved in experiential continuity.

Ce travail part du constat d’une crise persistante de l’institution scolaire française fondée sur le modèle républicain. Dès les années 1970, les sociologues « conflictualistes » ont disséqué et dénoncé les mécanismes qui font de l’école un facteur de reproduction des inégalités sociales. Au fil des gouvernements successifs ont été mises en œuvre de multiples politiques éducatives souvent au détriment de la cohérence et de l’efficacité. Les enjeux de la massification ont également pesé sur l’organisation et l’efficacité de l’école. De multiples indices révèlent une dégradation du climat scolaire ainsi qu’une baisse récurrente des performances scolaires des élèves, ainsi que le montrent notamment les enquêtes du Programme international pour le suivi des acquis des élèves (PISA). L’école française, formatée sur les valeurs de la modernité, apparaît aujourd’hui en rupture avec l’environnement sociétal et en perte d’efficacité.Il est proposé une analyse du phénomène à la lumière du paradigme de la postmodernité. L’institution scolaire fonctionne selon un système de valeurs hérité de l’époque moderne, caractérisée par la rationalité et la verticalité, l’individu étant supposé se conformer à un modèle. Ces valeurs, à l’image des institutions républicaines traditionnelles, apparaissent saturées et ne fonctionnent plus. Or, l’époque postmoderne se caractérise par l’émergence d’une topique de l’horizontalité, une nouvelle conception de l’altérité, une éthique de l’instant, une nouvelle conception de l’altérité. On observe également une résurgence d’archaïsmes et des valeurs du sensible. Cet ensemble de phénomènes, caractéristique des tendances à l’œuvre dans les sociétés postmodernes, opère une mutation des mentalités et des représentations, notamment chez les jeunes. En restant imperméable à ce nouvel environnement sociétal, l’institution scolaire républicaine est en discordance avec les individus qu’elle est en charge de former, et de ce fait, se disqualifie, devient inadaptée et « imperformante ».Une mutation pédagogique s’est amorcée au cours du 20ème siècle, grâce aux apports de la psychologie, et en premier lieu du constructivisme, dans le sens d’une meilleure mobilisation des fonctions psychologiques de l’individu en faveur de l’apprentissage. A partir des années 1960, l’évolution de la pédagogie a pu s’appuyer sur les travaux des psychologues humanistes qui ont amélioré la compréhension les mécanismes de la motivation et mis en évidence l’importance de concepts tels que l’estime de soi. Ces concepts ont contribué à une mutation pédagogique, qui s’est par ailleurs appuyée sur les recherches « processus-produits » ainsi que sur les pratiques réflexives d’enseignants. Cependant il apparaît manifestement que les apports de la psychologie et les résultats de ces recherches sont insuffisamment intégrés concrètement dans le processus éducatif en France.En tout état de cause, il demeure que la mutation pédagogique est inachevée tant que l’école ne se met pas au diapason de l’environnement sociétal. Selon le paradigme des théories de Jung appliquées à l’éducation, nous mettons l’accent sur le caractère archétypal de la relation enseignant-élève. Nous soulignons en outre des convergences avec les théories sur l’imaginaire. Nous entendons démontrer que la mise en œuvre appropriée d’une éducation « archétypale », tirant parti de la sensibilité, de l’intuition, de l’empathie et de la mise en résonance constitue un puissant vecteur d’éducation. La voie recherchée est celle de l’initiation de l’élève à la connaissance et à la valorisation de ses potentiels personnels. L’instauration d’une telle relation éducative repose actuellement sur une démarche individuelle de l’enseignant. Elle implique de ce dernier un travail préalable d’auto analyse. En conclusion, l’incorporation de ces concepts dans l’organisation de l’institution éducative... / This research starts from the observation of an ongoing crisis of French educational institution based on the republican model. By the 1970s, the "conflictualists" sociologists have studied and denounced the mechanisms that make the school a factor of the continuation of social inequality. Previous governments have implemented numerous educational policies often at the expense of consistency and efficiency. The challenges of dealing with a massive system and efficiency of the school. There are indications of deterioration in the school climate as well as recurrent lower academic performance of students, as shown by surveys such as Program for International Student Assessment (PISA). French schools based on modern values at odds with the social environment and loss of efficiency.We propose to conduct an analysis of the French schools in the light of the paradigm of postmodernity. French educational institution operates on a system of values inherited from the modern era, characterized by rationality and verticality, (i.e. transfer of knowledge from the top down) the individual is expected to conform to a model. These values, like traditional republican institutions are obsolete and no longer work. However, the postmodern era is characterized by the emergence of a topical horizontality (i.e. learning from your peers and your teacher), a new concept of interpersonal relationships and communication with each other. There is also a resurgence of archaic and sensitive values. These are phenomena characteristic of trends in postmodern societies, influencing attitudes and representations, particularly among young people. Remaining impervious to the new social environment, the Republican school institution is in discordance with the people in which is in charge of training, and thus, becomes inadequate and "unperformant."Pedagogical transformation began in the 20th century, thanks to the contributions of psychology, including constructivism in the sense of a better mobilization of psychological functions of the individual. From the 1960s, the evolution of pedagogy in theory relies on the work of humanist psychologists who have improved the understanding of the mechanisms of motivation and highlighted the importance of concepts such as self-esteem. These concepts have contributed to educational changes, which have supported research on "process-product" and the reflective practices of teachers. However, it clearly appears that the contributions of psychology and the results of these studies are insufficiently integrated practice in the educational process in France.The fact remains that educational change is incomplete as the school is not attuned to the social environment. The paradigm theories of Jung applied to education, focused on the archetypal nature of the teacher-student relationship. In addition, we further stress, convergence with theories of imagination. We intend to demonstrate that the proper implementation of an "archetypal" education, leveraging the sensitivity, intuition, empathy and the “resonance” is a powerful contributor to education. The goal is to seat the connection between student knowledge and enhancement of personal potential. The establishment of such an educational relationship is currently based on an individual approach of the teacher including their own self analysis in order to improve the transfer of knowledge.In conclusion, the incorporation of these concepts in the organization of the educational institution would require a thorough overhaul of the educational process, but also the recruitment and training of teachers.

Si pendant de nombreuses décennies, la créativité a été décrite comme une activité solitaire, en référence à des caractéristiques individuelles possédées par certains individus, il est aujourd’hui établi que les relations jouent un rôle critique dans la création de connaissances (Perry-Smith, 2006). Néanmoins, en dépit de leur importance, les échanges interpersonnels ont reçu relativement peu d’attention en comparaison d’autres ressources utiles au processus créatif. Ce travail doctoral est donc consacré à l’étude du rôle des interactions sociales dans la dynamique du processus créatif. Les cadres théoriques mobilisés sont la théorie de la complexité et la théorie de l’échange social. Notre recherche empirique a été réalisée auprès de chercheurs de l’industrie dont le cœur de la mission est de nature inventive. Cette thèse est composée de trois articles, qui répondent à la question de recherche suivante : Dans quelle mesure et de quelle manière les interactions sociales jouent-elles un rôle dans le processus créatif ? Notre contribution théorique consiste à (1) apporter une définition plurielle de la créativité ; (2) mettre en évidence les différentes ressources sociales mobilisées, qui façonnent un processus créatif dynamique en deux méta-étapes (émergence et amplification des idées) ; (3) décrire trois formes d’échange social, sous-tendues par différentes logiques de réciprocité, qui jouent un rôle important au cours du processus créatif. Cette thèse souligne le rôle des interactions sociales dans le processus créatif et toute l’importance des moments de socialisation dans la vie des organisations qui souhaitent développer la créativité de leurs salariés / Although for many decades creativity has been described as a solitary activity that refers to individual characteristics possessed by certain individuals, today it has been established that relationships play a crucial role in the creation of knowledge (Perry-Smith, 2006). Nevertheless, despite their importance, interpersonal exchanges have received relatively little attention compared to other resources useful to the creative process (Bouty, 2000). This doctoral study is therefore devoted to examining the role of social interactions in the creative process. The theoretical framework draws on literature in the fields of complexity theory and social exchange. The empirical research was carried out among industrial researchers whose main mission is creative in nature. The thesis is composed of three articles, each of which treats a dimension of the overall research question: To what extent and in which ways do social interactions influence the creative process?The research contributes to theory building by (1) providing a plural definition of creativity; (2) highlighting the different social resources that researchers draw on and building a dynamic creative process divided into two meta-stages (emergence of ideas and their amplification); and (3) describing three forms of social exchange, underpinned by different logics of reciprocity that play an important role during the creative process.Overall, this thesis points out the importance of social interactions in the creative process and the full importance of moments of socialization within organizations wishing to develop their employees’ creativity

Cette thèse est composée de trois essais empiriques issus d’une enquête ethnographique conduite dans une entreprise innovante en Inde, et étudie les processus permettant l'innovation durable. Cette recherche aborde le rôle du jeu dans les processus de travail innovant, ainsi que le rôle de l'identité organisationnelle comme une réponse de l'organisation aux menaces extérieures. Cette thèse montre comment le jeu se déroule dans les organisations, sa nature et son rôle dans les processus de travail créatifs. Les résultats indiquent que le jeu a plusieurs effets sur les tâches et les relations qui affectent les processus collectifs de travail créatif qui soutiennent l'innovation durable. Je montre aussi les transitions entre le travail intense et jeu intense et expose un modèle incluant des conditions initiales, des mécanismes et des signaux qui facilitent les transitions. Ce faisant, cette thèse construit les bases d'une théorie du travail et du jeu. Cette recherche décrit un nouveau genre de jeu dans les organisations, différent de ceux observés et étudiés précédemment. Elle contribue aux théories du jeu et au travail créatif dans l'organisation. Prenant en compte le fait que l'innovation durable dépend aussi de la capacité de l'organisation à faire face aux menaces extérieures, cette recherche montre également comment l'identité organisationnelle joue un rôle crucial dans l'élaboration des méthodes de travail pour faire face aux menaces extérieures. Ainsi, cette étude contribue à la littérature sur la formation de l'identité organisationnelle, et son rôle dans les pratiques organisationnelles, la survie et l'innovation durable / This dissertation consists of three empirical essays based on ethnographic fieldwork conducted in an innovation-based firm in India, and investigates the processes enabling sustained innovation. More specifically, it addresses the role of play in innovative work and its processes, as well as the role of organizational identity in organization’s response to external threats. I show how playfulness unfolds in work organizations, its nature, and its role in the creative work processes. Results indicate that play has several task and relationship related effects on group creative work processes on which sustained innovation rests. It also show how people transition between intense work and intense play – and explicate a model of initial conditions, mechanisms and cues for such transitions. By doing so, this study starts to lay the grounds for a theory of work and play, and provides an answer to how innovative work gets accomplished amidst playfulness in organizations. This study describes a new kind of play in work organizations, different to those observed and investigated in previous organizational studies and contributes to theories of play and creative work in organization. Mindful of the fact that sustaining innovation also depends on organization’s ability to cope with external threats, this study also shows how organizational identity play a crucial role in shaping its work practices for responding to external threats, and how threat can even lead to the formation of an organization’s initial identity. Thus, this study also contributes to the literature on organizational identity, and its role in organizational practices, survival, growth and sustained innovation

Cette thèse étudie le statut du dessin dans l'œuvre de Sergueï M. Eisenstein, à partir de l’étude des rapports entre dessin et montage, entre dessin et mise en scène et de l’examen de la nature intermédiale de l’œuvre d’Eisenstein. Dans le système de ce réalisateur le dessin est au cœur de son processus créatif et devient un milieu-médium à l’intérieur duquel des transferts, passages, transportations de formes, d’images et d’idées sont possibles. Eisenstein s’intéresse au dessin, à la fois, comme processus et comme méthode visuelle universelle de la créativité.On constate l’analogie entre la structure globale du film Ivan le Terrible et les axes essentiels de sa réflexion théorique, en particulier les principes de sa méthode créatrice (la pars pro toto, le MLB, la plasmaticité et le montage). Subordonnée à une architectonique spatio-temporelle rigoureuse, la structure du film est en même temps une structure ouverte, vivante en évolution perpétuelle, et cela tant à l’étape de sa conception qu’au niveau de sa perception et de sa post-analyse.Les analyses conduites dans cette thèse sur la production graphique d’Eisenstein, et à partir de celles-ci sur l’ensemble de ces travaux et de ces concepts, démontrent clairement la corrélation entre la structure de l’œuvre d’Eisenstein, en particulier pour celle du film Ivan le Terrible, et le fondement de son processus de pensée créative, processus qui traduit son propre rythme intérieur et la structure de sa conscience, les deux donnant l’impulsion à son expression artistique. Le dessin devient pour Eisenstein le milieu de réflexion sur lequel il s’appuie pour exposer la problématique du médium, mais aussi celle de l’histoire du cinéma en son lien avec l’histoire des médiums expressifs. Les dessins préparatoires constituent le médium visuel d’élaboration, de vérification et de mise en pratique de ses concepts théoriques dans une situation réelle de création de film.Eisenstein a ainsi constitué, à travers ce projet transversal et intermédial du film, un dispositif sphérique d’écriture de la méthode et de l’histoire générale du cinéma, en réalisant ainsi un modèle du « livre sphérique ». / This thesis studies the status of drawing in the work of Sergei M. Eisenstein, based on the study of the relationship between drawing and montage, between drawing and staging and the examination of the intermedial nature of Eisenstein’s work. In the system of this film director, the drawing is at the heart of his creative process and becomes an environment-medium in which transfers, passages, transportations of shapes, images and ideas are made possible. Eisenstein is interested in drawing, both as a process and as a universal visual method of creativity. An analogy exists between the overall structure of the film Ivan the Terrible and the essential axes of his theoretical reflection, in particular the principles of his creative method (pars pro toto, MLB, plasmaticity and montage). Subordinated to a rigorous spatial and temporal architectonics, the structure of the film is at the same time an open, living structure, in perpetual evolution, this as much at the stage of its conception as at the level of its perception and its post-analysis.The analyzes led in this thesis on the graphic production of Eisenstein, and from them on all his works and concepts, clearly demonstrate the correlation between the structure of the work of Eisenstein, and in particular that of the film Ivan the Terrible, and the foundation of his creative thought process, a process that reflects his own inner rhythm and the structure of his consciousness, both giving an impetus to his artistic expression. Drawing becomes for Eisenstein the medium of reflection on which he relies to develop the problematic of the medium, but also the one of history of cinema in its connection with the history of expressive mediums. The preparatory drawings constitute the visual medium of elaboration, verification and putting into practice of his theoretical concepts in a real situation of film creation.Eisenstein thus constituted, through this transversal and intermedial film project, a spherical system of writing of the method and the general history of the cinema, thus realizing the model of the "spherical book".

Notre thèse propose une réflexion sur une stratégie de mise au travail d’élèves à risque de décrochage. Elle s’attache à étudier la mise en place d’un dispositif d’éducation artistique et culturelle en cycles 2 et 3.L’analyse de ce dernier, aboutissant à la création de quatre albums, tente de mettre en exergue les résultats de notre médiation pédagogique. Plus particulièrement, notre étude se propose d’observer, comprendre et accompagner la mise au travail des élèves sous-réalisateurs, au sein d’ateliers d’écriture et d’arts visuels, pour apprendre en agissant et en créant. Nous avons donc envisagé de les mettre au travail grâce à une activité de créativité permettant de les impliquer afin qu’ils retrouvent un intérêt pour les apprentissages fondamentaux. Ainsi, lors d’activités animées par un auteur-illustrateur, il a été question de repérer l’engagement de ces élèves. Notre cadre théorique et méthodologique d’analyse des données du «cours d’expérience» s’appuie sur les traces de leur activité.Les données de cette étude longitudinale ont été recueillies au cours d’observations directes dans une classe faisant l’objet d’un suivi de cohorte d’élèves, du CE1 au CM2. Les hypothèses sont celles de la mise au travail par la créativité définissant le processus émergeant de ce dispositif de création d’albums favorisant l’accès au monde de l’imaginaire. Il apparaît clairement que l’adaptation au milieu a aidé ces élèves à mieux s'intégrer et devenir des acteurs en s’inspirant de leurs champs d’intérêt. Ils ont su mobiliser la référence picturale pour construire leurs histoires et s’inspirer de leur propre vécu pour en faire de la fiction. Cette recherche démontre combien les élèves sous-réalisateurs ont pu être encouragés à se remobiliser sur les savoirs à l’aide de ce processus de créativité. Toutefois, d’autres recherches s’imposent pour approfondir nos propres résultats en ce qui concerne le ré-engagement scolaire et l’intégration des élèves sous réalisateurs, à l’aide de processus de créativité, dans d'autres dispositifs. / In our thesis consideration could be given to a strategy in order to re-engage « early school leaving » pupils. It focuses on a mediation in an experimental class of arts and cultural education, in cycles 2 and 3, developed as a tool for school mobilization. The analysis of this device, leading to the creation of four albums in children's literature, tries to highlight the results of our educational mediation. Specifically, our study sets out to observe, understand and support underachieving pupils (from 7 to 11 years old) in a school within a socio-economically disadvantaged area. We were able to identify, within writing and visual arts workshops, how pupils became engaged in activities, in order to learn by doing and creating.Pupils actively participated in classwork comprising an activity of creativity allowing them to become motivated to learn. So, the study focused on whether this increased engagement was due to taking part in activities with an author-illustrator.Our theoretical and methodological framework for analysis of data from the "process of experience" is based on activity tracks (what is emerging from the pre-reflexive consciousness). The data in thislongitudinal study were collected during direct observations in a classroom (from the 2nd year to the 5th year of primary school).. The study hypothesis argues that increased pupil engagement was as a result of the creative process involved in the creation of albums promoting access to the world of imagination. In addition these pupils became more integrated into the life of the school. They became actors by being inspired by their own fields of interest. They learned how to articulate the required pictorial reference needed for their stories. The pupils were inspired to see their own real-life experience being used as the basis of a work of fiction.This study demonstrates how underachieving pupils could be encouraged to re-engage with school through participation in this creative process. Further research is required to find out whether this creative approach could be adopted in other areas of the curriculum to support the integration of underachieving pupils in school.

Au coeur des problématiques culturelles récentes, les institutions muséales portent un projet de démocratisation culturelle visant la mise en accessibilité de l’art et de l’environnement muséal à une diversité de publics. Appuyée par la loi française de 2002 relative aux musées, ce projet est d'autant plus accentué à destination des enfants et des adolescents avec la mise en place d'une médiation culturelle et d'une diversité d'offres muséales spécifiques. Considéré comme le visiteur de demain, ce jeune public cristallise un ensemble d'attentes et de questionnements auprès des institutions culturelles en termes de connaissance du public, et de leviers pour la fréquentation, la fidélisation de ces espaces et l’accessibilité à l’art. Ces lieux de médiation culturelle représentent une opportunité pour suivre le parcours des visiteurs et comprendre les diverses dynamiques subjectives à l'oeuvre à travers diverses configurations tout en mobilisant le prisme de l'ergonomie : des rencontres avec les oeuvres en situation de visite d'une part, et des activités de création plastiques et narratives en situation d'atelier d'autre part. L'analyse de l'activité dans ces situations constituera une portée d'entrée privilégiée pour explorer et alimenter notre compréhension des traces des activités constructives et du développement afin de les conceptualiser. Ces contributions empiriques et épistémiques permettront de concevoir un ensemble de ressources et d'offres de médiation culturelle adaptées aux activités du jeune public et aux professionnels de la médiation. / At the heart of recent cultural issues, museum institutions implement a cultural democratization project promoting art and museum spaces accessibility to a diversity of audiences. Based on France’s law on museums from 2002, this project is focusing on children and teenagers thanks to the creation of cultural mediation and specific museum offers. Regarded as the visitor of tomorrow, this young audience generates to museums a set of expectations and questionings regarding visitor knowledge, tools for increasing attendance, loyalty and art accessibility. These cultural mediation spaces become an opportunity for tracking visitors' journey and understanding intrinsic points of views. We will study various situations throughout the prism of Ergonomics by highlighting encounters with works of art during a guided tour on one hand, plastic and narratives creation during workshops on the other hand. Activity analysis will be an effective way for exploring and improving our understanding of traces of constructive activities and development in order to conceptualize them. These empirical and theoretical contributions will help developing appropriate resources of cultural mediation offers to young audiences and mediation professionals.

La conception de produits évoluant, il est aujourd’hui nécessaire pour les entreprises de proposer une réelle expérience pour l’utilisateur en accord avec ses besoins, ses caractéristiques et ses souhaits qui repose notamment sur l’intégration de l’ergonome, du designer produit et de l’utilisateur aux équipes de conception. Cet enjeu est démultiplié, dès lors que nous parlons de conception pour tous. Cependant, si l’utilisateur est souvent acteur des étapes d’analyse du besoin et d’évaluation de la solution finale dans les modèles de conception centrée sur l’utilisateur actuels, il est rarement sollicité au cours des phases de recherche de solutions et de créativité. C’est dans cette perspective que se situent nos travaux de recherche, en s’inspirant de la philosophie du « Faire » et des pratiques issues des Fablabs où les utilisateurs sont d’ores et déjà acteurs à part entière du projet de conception de produits. Ainsi, nous cherchons à mettre en place une conception de produits pour tous et par tous dans le but de répondre à notre problématique de recherche : « Comment favoriser en conception centrée utilisateur, l’intégration de l’utilisateur spécifique comme expert du quotidien aux côtés des experts de la conception, à travers des phases de co-créativité orientées sur la situation de vie ? ». Ainsi au cours de notre recherche, nous répondons à trois objectifs principaux. Tout d’abord, nous cherchons à identifier les méthodes et outils de co-créativité existants autour de la notion de situation de vie. Dans ce but, nous nous intéressons aux pratiques de co-créativité dans le cadre de projets industriels ainsi que dans l’univers spécifique du « Faire ». Nous réalisons ces différentes études à travers notamment la mise en place d’observation participantes, d’entretiens semis dirigés et de l’analyse qualitative des traces recueillies sur plus de 130 projets industriels. A la suite de cela, nous proposons un outil sur la situation de vie permettant d’intégrer l’utilisateur aux phases de co-créativité aux côtés des experts de la conception. Cet outil est proposé à l’issue d’expérimentations réalisées dans l’univers du « Faire ». Enfin nous validons expérimentalement par une analyse qualitative et quantitative cet outil de co-créativité sur la situation de vie auprès d’une équipe de conception interdisciplinaire intégrant l’utilisateur spécifique dans le cadre d’un projet industriel relevant de la conception pour tous. / Product design is evolving. It is now necessary for companies to offer a real experience to the user regarding its needs, characteristics and desires. For this purpose, design teams gather the ergonomist, the product designer and the user. Thus, the many issues of what we called “design for all” are multiplied. Whereas the user is often involved all along the analysis of the needs and during the evaluation of the solution in the current user-centred design models, he is rarely integrated to the creativity phases. Inspired by the philosophy of “Make” and by the practices of the “Fablabs”, our researches are driven by the hypothesis that users should already be considered as full participants in the product design process. From this point, we want to set up a product design for all and by all, following our main research question: "How to promote, in user-centred design, the integration of the specific user as an everyday expert alongside classical design experts through the phases of co-creativity and framed by life situation? ". To achieve this goal, we answer three main objectives. First, we seek to identify existing co-creativity methods and tools around the notion of life situation. More precisely, we are interested in co-creativity practices in the context of both industrial projects and Fablabs ecosystem. We carry out these various studies through the implementation of participant observations, interviews and qualitative analysis of traces collected among more than 130 industrial projects. Following this, we propose a tool applied to life situation that allows us to integrate the user in the phases of co-creativity alongside design experts. This tool is built on top of experiments conducted in the universe of the "Make". Finally, we validate qualitatively and quantitatively our tool with an interdisciplinary design team that integrates the specific user into an industrial project of design for all.