Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Determina la asociación entre la composición corporal y estadios de enfermedad de los pacientes con insuficiencia renal crónica. Es un estudio descriptivo correlacional, transversal y observacional. La muestra está comprendida por 125 pacientes ambulatorios y hospitalizados de ambos sexos diagnosticados con enfermedad renal crónica en los estadios N° 3, 4 y 5 (pre-diálisis), a quienes se evalúa la composición corporal (Masa muscular, adiposa, grasa y ósea) y las reservas orgánicas calórica, proteica y metabólica, mediante el método de fraccionamiento de la masa corporal propuesta por Ross y Kerr. Luego se procede a realizar el test estadístico coeficiente de correlación biserial puntual para la asociación. / Tesis

Die Forschungsarbeit „Textualisierung des Körpers in der Prosa von Diamela Eltit“ besteht darin, eine Analyse von sieben literarischen Werken der chilenischen Schriftstellerin Diamela Eltit (1949*, Santiago de Chile) vorzunehmen, wobei der Fokus auf der Darstellung von Körperlichkeit liegt. Ihr schriftstellerisches Projekt begann im Jahr 1983, und ihre Arbeiten sind bis heute eine der anerkanntesten Leistungen der gegenwärtigen lateinamerikanischen Literatur. Die sieben betrachteten Werke, die sich durch vorwiegend narrative und experimentelle Prosa auszeichnen, wurden zwischen den Jahren 1983 und 2007 veröffentlicht. Der Analyse liegt die Annahme einer durchgehenden Textualisierung des Körpers in den Romanen der Autorin zugrunde, aus der sich eine metapoetische Reflexion des Körpers und der körperlichen Schmerzen ableiten lässt.

Como as pessoas que sofrem as consequências de um processo prolongado de conflito armado manifestam, por meio de seus corpos, diferentes produções corporais? Se a história se escreve sobre os corpos, que história se está escrevendo nos corpos de pessoas que vivenciam a incidência da violência social? Como relação corpo-violência pode contribuir para gerar novas interpretações do presente a partir das perspectivas corporais postas em prática no teatro? Qual pode ser o lugar do teatro e das práticas corporais nos contextos de conflito e violência social? Estas são as perguntas que atravessam a presente investigação, a qual se escreve da perspectiva dos estudos culturais em diálogo e articulação com as artes cênicas e a educação. Tais inquietudes se originam a partir de processos formadores em artes cênicas que se inscrevem no âmbito do contexto e da violência social na Colômbia. Experiência que, ao ser refletido a partir das lentes dos estudos culturais em educação, dirigiu uma problematização sobre as possíveis práticas que se instauram sobre o corpo das pessoas que vivem em zonas de violência na Colômbia. Esta articulação fez com que emergisse a categoria de corpos prudentes. Tal categoria se apresenta como um elemento central a construir dentro dessa investigação. Para qualificar esta figura de corpos prudentes, por um lado se articulou a experiência vivida junto a diferentes materiais, abordando o campo dos estudos culturais latino-americanos, os estudos de corpo contemporâneos e olhares sobre o corpo nas práticas performáticas na América Latina. Por outro lado, é discutido o conceito de prudência no âmbito do discurso religioso associado com a noção de risco proposta pelo campo da sociologia e da saúde. Isso para, finalmente, abordar os corpos prudentes como corpos que resistem por meio da prudência aos impactos violentos da guerra, associando a prudência como uma estratégia de sobrevivência no âmbito do conflito armado e da guerra. Reflexão que conduz a questionar: Qual poderia ser o papel dos processos formadores em artes cênicas nos dados contextos para estes corpos? / In what way do people who suffer the consequences of a long process of armed conflict manifest, through their bodies, different “body productions”? If history writes itself on the bodies, what history is being written on the bodies of people who live in a context of social violence? How can the relationship between body and violence contribute to generate new interpretations of the present from the body perspectives put to action in theater? What can be the role of theater and body practices in contexts of conflict and social violence? These are the questions that permeate the present investigation, one which is written under the perspective of the cultural studies and in dialogue and articulation with performing arts and education. Such uneasiness is originated by formation processes in performing arts that inscribe themselves in the realm of context and social violence in Colombia. An experience which, reflected through the lenses of cultural studies in education, guided a questioning about the possible practices brought to the bodies of people who live in violence zones in Colombia. This articulation precipitated the emergence of the category of “prudent bodies”. A category that presents itself as a core element to be built within this investigation. In order to qualify this image of “prudent bodies”, on the one hand an articulation was made among the experience alongside different materials, approaching the field of Latin American cultural studies, contemporary body studies and observations over the bodies in performing practices in Latin America. On the other hand, the concept of prudence is discussed in the scope of religious speech associated with the notion of risk proposed by the fields of sociology and health. That said to, finally, approach the notion of “prudent bodies” as the ones resistant through prudency to the violent impacts of war, associating prudency as a survival strategy in the realm of armed conflict and war. A reflection which leads up to the question: What could be the role of performing arts training/forming processes in the given contexts for these bodies? / ¿Cómo las personas que sufren las consecuencias de un proceso prolongado de conflicto armado manifiestan, por medio de su cuerpo, diferentes producciones corporales?; ¿Si la historia se escribe sobre los cuerpos, que historia se está escribiendo en los cuerpos de las personas que vivencian la incidencia de la violencia social?; ¿Cómo la relación cuerpoviolencia puede aportar para generar nuevas interpretaciones del presente, a partir de la perspectiva de las prácticas corporales que se llevan a cabo en el teatro?; ¿Cuál puede ser el lugar del teatro y las prácticas corporales en los contextos de conflicto y violencia social? Estas son las preguntas que atraviesan la presente investigación, la cual se escribe a partir de una perspectiva de los estudios culturales en diálogo y articulación con las artes escénicas y la educación. Dichas inquietudes se originan a partir de procesos formativos en artes escénicas que se inscriben en el ámbito del contexto y la violencia social en Colombia. Experiencia que, al ser reflexionada a partir de los lentes de los estudios culturales en educación, dirigió una problematización sobre las posibles prácticas que se instauran sobre el cuerpo de las personas que viven en zonas de violencia en Colombia. Esta articulación orientó a que emergiera la categoría de cuerpos prudentes. Esta categoría se presenta como un elemento central a construir dentro de esta investigación. Para cualificar esta figura de cuerpos prudentes, por un lado se articuló la experiencia vivida junto a diferentes materiales, abordando el campo los estudios culturales latinoamericanos, los estudios del cuerpo contemporáneos, algunas miradas el cuerpo en las prácticas perfomáticas en Latinoamérica. Por otro lado, se discute el concepto de prudencia en el ámbito del discurso religioso asociado con la noción de riesgo propuesta por el campo de la sociología y la salud. Para finalmente abordar los cuerpos prudentes como cuerpos que resisten por medio de la prudencia a los impactos violentos de la guerra, asociando a la prudencia como una estrategia de sobrevivencia en el ámbito del conflicto armado y la guerra. Reflexión que conduce a cuestionar ¿cuál podría ser el papel de procesos formativos en artes escénicas en dichos contextos para estos cuerpos?

O presente trabalho tem por objetivo identificar as singularidades do gesto de três obras coreográficas da Eduardo Severino Cia. de Dança, das quais participo: IN/Compatível? (2005), IN/Compatível (2016) e Tempostepegoquedelícia (2012). Esse estudo busca tornar visíveis os processos de criação e recriação desses espetáculos, bem como analisar suas diferenças poéticas/gestuais. Para tanto, faço uso dos estudos de Jorge Dubatti (2008) e de algumas perspectivas conceituais a respeito da poética e do gesto, tais como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) e Nóbrega (2013). As micropoéticas e as macropoéticas presentes no trabalho de Dubatti apresentam os acontecimentos cênicos a cena a partir desses tópicos e conduzem as descrições dos espetáculos referidos cada espetáculo sob a ótica do humor com Alderti (1999) e Sampaio (2006). A inspiração metodológica mobiliza algumas noções vindas da etnografia em que observo, descrevo e reflito sobre essas criações no campo de criação. No que tange à análise comparativa dos registros audiovisuais, essa pesquisa tratou dos gestos ligados às práticas corporais, às relações e aos contextos sociais, dos inúmeros fatos que influenciam e nutrem nossos comportamentos corporais e coletivos. Em que as criações analisadas através do humor, ironia, crítica e sensualidade conseguem arejar, propor, fortalecer outras alternativas frente a normatividade do corpo, valendo-se de autoras que tratam de questões de gênero e sexualidade como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003). / El presente trabajo tiene el objetivo identificar las singularidades del gesto de tres creaciones coreográficas de la Eduardo Severino Cia. de Dança, de las cuales el participo: IN/compatível? (2005), IN/Compatível (2016) y Tempostepegoquedelícia (2012). Ese estudio busca tornar visible los procesos de creación y recreación de eses espectáculos, así como analizar sus diferencias poéticas/gestuales. Para lo tanto, hago el uso de los estudios de Jorge Dubatti (2008) y de algunas perspectivas conceptuales al respeto de la poética y el gesto tales como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) y Nóbrega (2013). Las micropoéticas y las macropoéticas presentes en la obra de Dubatti presentan los acontecimientos escénicos a partir de eses temas y conducen las descripciones de cada espectáculo sobre el punto de vista del humor con Alderti (1999), Sampaio (2006). La inspiración metodológica moviliza algunas nociones de la etnografía en que observo, reflejo y describo sobre esas creaciones en el campo de creación. En lo que toca al análisis comparativo de los registros audiovisuales, esa investigación ha tratado de los gestos ligados a las prácticas corporales, a las relaciones y a los contextos sociales, de los innumerables hechos que influencian y nutren nuestros comportamientos corporales y colectivos. Las creaciones analizadas a través del humor, crítica y sensualidad logran airear, proponer, fortalecer otras alternativas frente a la normatividad del cuerpo, valiéndose de autoras que tratan de cuestiones de género y sexualidad como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003).

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-07-11T13:32:14Z No. of bitstreams: 1 Raija de Camargo Silva.pdf: 2519620 bytes, checksum: 00fccda013012d22e7098d65c992e9b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T13:32:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raija de Camargo Silva.pdf: 2519620 bytes, checksum: 00fccda013012d22e7098d65c992e9b5 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / El estudio hace un abordage de carácter crítico sobre la corporalidad femenina y las normas prevalecientes en la época contemporánea, en relación con el consumo de estética para este grupo como un mecanismo de la ideología y la manutención del status quo. El cuerpo, el enfoque del estudio, se analizó acerca de lo simbólico, como expresión cultural de la posmodernidad, mientras que la importancia de los medios de comunicación como medio que permite y hace operativa la naturalización de las normas, los aspectos de apoyo de la ideología. En este sentido, la investigación tiene como objetivo comprender el papel del cuerpo en el mantenimiento de la dominación ideológica, y qué parte de los medios de comunicación en este proceso, dando a conocer la importancia de los medios de comunicación en la difusión y legitimación de los símbolos que consolidan el imaginario colectivo. Para esto son tomadas como marco teórico enfoques sobre las dimensiones simbólicas, procesos sociales y culturales imaginales como Michel Maffesoli, Pierre Bourdieu y David Le Breton y Stuart Hall actual de los estudios culturales, aparte de los autores media studies (estudios de medios); Zygmunt Bauman y Gilles Lipovetsy marcan el carácter efímero del consumo en la posmodernidad, así como la transformación de los cuerpos en bienes, haciéndolos el marco teórico para pensar el cuerpo como objeto de cambio en el mercado simbólico de las mercancías contemporáneos. El análisis empírico fue apoyada por Eni Orlandi y Dominique Maingueneau, de la línea francesa del análisis del discurso, la metodología cualitativa empleada para alcanzar los objetivos. El corpus analizado es muestra obtenida del hegemónico sitio Globo.com, se decidió por el técnico incorporado a la semana de domingo a sábado para demostrar las unidades de información que traten el cuerpo de la mujer con el fin de reducir a las mujeres a su corporeidad. Por medio del estudio de los marcadores textuales y protocolo de análisis, los resultados de esta investigación son reflexiones sobre el papel de los medios de comunicación para alinear a la estructura ideológica de la sociedad actual en lugar de subvertir la misma. / O estudo realiza uma abordagem de cunho crítico acerca da corporeidade do gênero feminino e as normatizações vigentes na contemporaneidade, no que tange ao consumo estético para este grupo como mecanismo da ideologia e manutenção do status quo. O corpo, escopo de investigação, é analisado a partir das vias do simbólico, como expressão cultural da pós-modernidade. Já a relevância das mídias foi refletida como ponte que viabiliza e operacionaliza a naturalização das normas, aspectos sustentadores da ideologia. Portanto, a pesquisa tem por objetivo compreender o papel do corpo na manutenção da dominação ideológica, e qual é a parte das mídias neste processo, trazendo à luz a importância das mídias na disseminação e legitimação de símbolos que consolidam o imaginário coletivo. Para tal são tomadas como referencial teórico abordagens sobre as dimensões simbólicas, culturais e imaginais dos processos sociais. Michel Maffesoli, Pierre Bourdieu e David Le Breton, bem como Stuart Hall da corrente dos Estudos Culturais, além de autores dos media studies; Zygmunt Bauman e Gilles Lipovetsky pontuam a efemeridade do consumo na pós-modernidade, bem como a transformação de corpos em mercadorias, configurando-se arcabouço teórico para pensar o corpo como objeto de permuta no mercado simbólico de bens contemporâneo. Eni Orlandi e Dominique Maingueneau, da linha francesa de análise de discurso, subsidiam a análise empírica por metodologia de cunho qualitativo, empregada para o alcance dos objetivos. O corpus analisado representa amostra extraída do hegemônico portal Globo.com. Optou-se pela técnica de uma semana construída de domingo a sábado para demonstrar as unidades informativas que abordam o corpo feminino de forma a reduzir a mulher à sua corporeidade. Por meio do estudo das marcas textuais e protocolo de análise, resulta desta pesquisa reflexões acerca do papel das mídias ao alinharem-se à estrutura ideológica vigente da sociedade em vez de subvertê-la.

En las narraciones actuales de los toba (qom) del Chaco argentino es frecuente encontrar paralelismos entre relatos de inspiración bíblica y los mitos que narran los orígenes de los seres humanos, sus transformaciones corporales y las diferencias entre diversos tipos de seres. Ciertos acontecimientos descritos en la Biblia suelen ser hilados con elementos del pasado mítico qom generando una lectura bíblica del pasado indígena y nuevas lecturas sobre los orígenes humanos, las diferencias entre los seres y el rol del cuerpo en la constitución de la especificidad humana. En este trabajo, nos proponemos analizar algunas de dichas narraciones en las que los mitos y las historias bíblicas son entrelazados dando lugar a actualizaciones de la noción de cuerpo-persona y devenir. / Parallelisms between stories of biblical inspiration and myths that describe the origins of the human beings, their corporal transformations and the differences between diverse types of beings can be found in contemporary narrations of the Toba people (Qom) of the Argentinean Gran Chaco. Events described in the Bible are usually spun with elements of the mythical past of Toba people, therefore generating a biblical reading of the indigenous past and new readings on the human origins, of the differences between beings and of the importance of the body in the constitution of human specificity. This paper examines some of these narrations where myths and Biblical stories are interlaced giving rise to new notions of body and person.

Submitted by Cristina Paraiso (tinaparaiso@yahoo.com) on 2017-06-27T17:00:19Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-CRISTINA SOUZA PARAISO.pdf: 710526 bytes, checksum: 80a2c43db58cb04df1344b6cd067790e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-06-29T19:26:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-CRISTINA SOUZA PARAISO.pdf: 710526 bytes, checksum: 80a2c43db58cb04df1344b6cd067790e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-29T19:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-CRISTINA SOUZA PARAISO.pdf: 710526 bytes, checksum: 80a2c43db58cb04df1344b6cd067790e (MD5) / Capes (05-2011 / 11-2012) / O presente estudo tem como objeto o trato com o conhecimento ginástica na escola. O objetivo foi contribuir para o desenvolvimento da Teoria Geral da Ginástica com base na referência marxista, por meio da sistematização, análise e crítica das possibilidades de trato com o conhecimento da ginástica na escola e da sistematização dos desafios a serem enfrentados pelos grupos de pesquisa em Rede. A pergunta científica diz respeito às possibilidades para o trato do conhecimento da ginástica a partir de parâmetros teóricos metodológicos do materialismo histórico dialético enquanto teoria do conhecimento, da pedagogia histórico-crítica enquanto teoria pedagógica e da abordagem do ensino da educação física crítico-superadora enquanto metodologia específica ao trato dos conteúdos da ginástica na formação dos sujeitos. A tese defendida de trabalho é que configuram-se contribuições relevantes e singulares para o desenvolvimento da Teoria Geral da Ginástica, no trabalho de estudos e pesquisas desenvolvidos por Grupos de pesquisa articulados em Rede que tomam, anunciam e utilizam o materialismo histórico dialético e a pedagogia histórico-critica para fundamentar o trato com o conhecimento da ginástica na escola. A fonte de dados foram os trabalhos de um Grupo de Pesquisa articulado em rede no nordeste do país e que declara, como base da construção teórica da ginástica a referência marxista. Os procedimentos de investigação foram a identificação da produção do Grupo, coleta e análise dos dados e discussão dos resultados a partir da referência teórica marxista que explica como se desenvolve a teoria como categoria da prática. Os resultados do estudo demonstram que a referência teórica do Grupo de pesquisa de base marxista, para construir a teoria geral da ginástica, enfatiza: a) o projeto histórico de superação do capitalismo como horizonte teleológico para orientar o processo de ensino-aprendizagem; b) a teoria pedagógica histórico-crítica como reflexão essencial sobre a natureza e especificidade da educação; (c) função social da escola de socializar o conhecimento sistematizado; (d) a unidade metodológica e o trabalho socialmente útil como princípio educativo; (e) a ginástica enquanto conhecimento clássico do campo da cultura corporal. Concluiu-se que, existe uma possibilidade de essência do desenvolvimento da Teoria Geral da Ginástica subsidiada por uma teoria do conhecimento, educacional e pedagógica de base marxista. Mas, segundo os estudos realizados com o Grupo LEPEL/FACED/UFBA, existem desafios entre os quais se destacam: desenvolver a teoria como categorias da prática o que requer o aprofundamento das investigações tendo como parâmetros teórico-metodológicos o marxismo e a necessidade histórica de superação do modo de produção capitalista. / ABSTRACT The present study aims to deal with gymnastic knowledge in school. The objective was to contribute to the development of the General Theory of Gymnastics based on the Marxist reference, through systematization, analysis and criticism of the possibilities of dealing with the knowledge of gymnastics in the school and of the systematization of the challenges to be faced by the research groups in Network. The scientific question concerns the possibilities for the treatment of the knowledge of the gymnastics from the theoretical methodological parameters of dialectical historical materialism as a theory of knowledge, of the critical-historical pedagogy as pedagogical theory and of the approach of the teaching of critical-overcoming physical education as methodology Specific to the treatment of the contents of the gymnastics in the training of subjects. The thesis defended from work is that relevant and unique contributions to the development of the General Theory of Gymnastics are formed in the work of studies and research developed by Research Groups articulated in Network that take, announce and use dialectical historical materialism and pedagogy Historical-critical to ground the deal with the knowledge of gymnastics in school. The data source was the work of a Research Group articulated in a network in the northeast of the country and that declares, as base of the theoretical construction of the gymnastics the Marxist reference. The investigation procedures were the identification of the production of the Group, collection and analysis of data and discussion of the results from the theoretical Marxist reference that explains how the theory is developed as a category of practice. The results of the study show that the theoretical reference of the Marxist-based Research Group to build the general theory of gymnastics emphasizes: a) the historical project of overcoming capitalism as a teleological horizon to guide the teaching-learning process; B) historical-critical pedagogical theory as an essential reflection on the nature and specificity of education; (C) the social function of the school to socialize systematized knowledge; (D) methodological unity and socially useful work as an educational principle; (E) gymnastics as a classic knowledge of the field of body culture. It was concluded that there is a possibility of the essence of the development of the General Theory of Gymnastics subsidized by a theory of knowledge, educational and pedagogical basis of Marxism. However, according to the studies carried out with the LEPEL / FACED / UFBA Group, there are challenges among which the following stand out: developing theory as categories of practice which requires a deepening of the investigations, having as theoretical and methodological parameters Marxism and the historical necessity of Overcoming the capitalist mode of production. / RESUMEN En este trabajo se estudió el acuerdo con el gimnasio del conocimiento en la escuela. El objetivo es contribuir al desarrollo de la gimnasia teoría general sobre la base de referencia marxista, a través de la sistematización, análisis y crítica de las posibilidades de tratamiento con gimnasio conocimiento en la escuela y la sistematización de los retos que se enfrentan los grupos de investigación red. La pregunta científica se refiere a las posibilidades de la gimnasia conocimiento del acuerdo a partir de parámetros teóricos y metodológicos de la dialéctica del materialismo histórico como una teoría del conocimiento, la pedagogía históricocrítico como la teoría educativa y enfoque de la enseñanza de la educación física crítico-superadora como una metodología especifica las obras de cuestiones de gimnasia en el entrenamiento de los sujetos. La tesis defendida es que estableció contribuciones relevantes y únicos para el desarrollo de la gimnasia Teoría General, el estudio del trabajo y la investigación desarrollada por articulada Grupos Red de Investigación de tomar, anunciar y utilizar el materialismo histórico dialéctico y la pedagogía histórico-crítico para apoyar el acuerdo con el conocimiento de la gimnasia en la escuela. La fuente de datos fue la obra de un grupo de investigación articulada red en el noreste y se declara, en base a la construcción teórica de la referencia marxista gimnasio. Los procedimientos de investigación fueron la producción de la identificación, recolección y análisis de datos y la discusión de los resultados del marco teórico marxista que explica cómo se desarrolla la categoría de teoría y práctica del Grupo. Los resultados del estudio muestran que el marco teórico del grupo de investigación basado en marxista, para construir la teoría general de la gimnasia, hace hincapié en: a) el proyecto histórico de superar el capitalismo como horizonte teleológico para guiar el proceso de enseñanza-aprendizaje; b) la teoría pedagógica histórico-crítico como una reflexión esencial sobre la naturaleza y la especificidad de la educación; (c) la función social del conocimiento socialización escolar sistematizado; (d) la unidad metodológica y el trabajo socialmente útil como principio educativo; (e) el gimnasio mientras que el conocimiento clásico de la esfera de la cultura física. En conclusión, hay una esencia posibilidad de que el desarrollo de la Teoría General Gimnasia subvencionado por una teoría del conocimiento, la base marxista educativa y pedagógica. Pero de acuerdo a los estudios con el Grupo LEPEL/FACED/UFBA, hay desafíos entre los que destacan: desarrollo de las clases teóricas y prácticas que requiere el fortalecimiento de la investigación con los parámetros teóricos y metodológicos marxismo y la necesidad histórica para superar el modo de producción capitalista.

Submitted by Alessandro Malpasso (alehavana@hotmail.com) on 2017-11-28T20:41:59Z No. of bitstreams: 2 Tesis Alessandro Malpasso - Versión final - impresión 22-11-2017.pdf: 42718464 bytes, checksum: 0ee937830ee9a743e04629ba11668640 (MD5) Alessandro Malpasso.pdf: 10888 bytes, checksum: 5544b4d3a76ac23bbaf8bf1e0616f05e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-12-19T16:29:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tesis Alessandro Malpasso - Versión final - impresión 22-11-2017.pdf: 42718464 bytes, checksum: 0ee937830ee9a743e04629ba11668640 (MD5) Alessandro Malpasso.pdf: 10888 bytes, checksum: 5544b4d3a76ac23bbaf8bf1e0616f05e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-19T16:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tesis Alessandro Malpasso - Versión final - impresión 22-11-2017.pdf: 42718464 bytes, checksum: 0ee937830ee9a743e04629ba11668640 (MD5) Alessandro Malpasso.pdf: 10888 bytes, checksum: 5544b4d3a76ac23bbaf8bf1e0616f05e (MD5) / Fapesb / Na presente tese elaborou-se um processo criativo, mediante a observação da expressão corporal durante o transe na festa pública do Xirê em dois terreiros de Candomblé da nação Ketu, em Salvador-Bahia-Brasil. No Xirê se evidenciou a gestualidade do corpo que se observou durante o transe, expressada através da dança, a qual manifesta uma sequência de significados relacionados com a mitologia de divindades denominadas Orixás. O objetivo geral foi interpretar a expressividade do corpo em transe durante a festa do Xirê no Candomblé. Em referência à teoria sobre a criatividade vinculada com a manifestação do transe nesta religião, se considerou que é um dos caminhos tendencialmente novos e singulares, tendo em conta uma base teórica multirreferencial. Em relação as características do objeto de estudo, estabelecemos que a abordagem é qualitativa, e utilizamos a observação participante, tendo como fonte a fotografia que traduz as ações vinculadas a uma realidade pertencente aos acontecimentos investigados, as entrevistas e o diário de campo. A partir das imagens coletadas, tratamos de compreender o transe através da observação e da contribuição de alguns teóricos, realizando assim um processo criativo. Isso permitiu detectar os arquétipos pertencentes às expressões corporais durante a manifestação do transe de três Orixás (Obaluaiê, Ogum e Yemanja), com a finalidade de interpretar uma realidade mediante a criação de imagens e difundir o conhecimento. Elaboraram-se informações que permitiram interatuar com os sujeitos envolvidos na pesquisa, podendo assim desenvolver uma poética criativa. Como resultado se enfatizou a criatividade no Xirê, que se evidenciou durante as danças na gestualidade do corpo em estado de transe. Existe um processo educativo para poder gerir o transe, que geralmente é provocado durante a cerimônia, através da estimulação dos sentidos. Finalmente se ressalta a criatividade do investigador que vem incentivada nos momentos da observação do transe e se evidencia por meio da produção das imagens, onde se enfatiza a performance, a potência e a teatralidade do corpo. / RESUMEN En la presente tesis se elaboró un proceso creativo, mediante la observación de la expresión corporal durante el trance en la fiesta pública del Xirê en dos terreiros de Candomblé de la nación Ketu, en Salvador-Bahía-Brasil. En el Xirê se evidenció la gestualidad del cuerpo que se observó durante el trance, expresada a través de la danza, la cual manifiesta una secuencia de significados relacionados con la mitología de divinidades denominadas Orixás. El objetivo general fue, interpretar la expresividad del cuerpo en trance durante la fiesta del Xirê en el Candomblé. En referencia a la teoría sobre la creatividad vinculada con la manifestación del trance en esta religión, se consideró que es uno de los caminos tendencialmente nuevos y singulares, teniendo en cuenta de una base teórica multirreferencial. En relación a las características del objeto de estudio, establecemos que el abordaje es cualitativo y utilizamos la observación participante, teniendo como fuente la fotografía que traduce las acciones vinculadas a una realidad perteneciente a los acontecimientos investigados, las entrevistas y el cuaderno de campo. A partir de las imágenes recolectadas, tratamos de comprender el trance a través de la observación y la contribución de algunos teóricos, realizando así un proceso creativo. Eso permitió detectar los arquetipos pertenecientes a las expresiones corporales durante la manifestación del trance de tres Orixás (Obaluaiê, Ogum y Yemanja), con la finalidad de interpretar una realidad mediante la creación de imágenes y difundir el conocimiento. Se elaboraron informaciones que permitieron interactuar con los sujetos envueltos en la pesquisa, pudiendo así desarrollar una poética creativa. Como resultado se enfatizó la creatividad en el Xirê, que se evidenció durante las danzas en la gestualidad del cuerpo en estado de trance. Existe un proceso educativo para poder gestionar el trance, que suele ser provocado durante la ceremonia, a través de la estimulación de los sentidos. Finalmente se resalta la creatividad del investigador que viene incentivada en los momentos de la observación del trance y se evidencia por medio de la producción de imágenes, donde se enfatiza la performance, la potencia y la teatralidad del cuerpo. / RESUM Aquesta tesi elabora un procés creatiu mitjanzant l'observació de l'expressió corporal durant l'estat de trànsit, en la festa pública del Xirê en dos terreiros de Candomblé de la nació Ketu, en Salvador-Bahia-Brasil. En el Xirê es va evidenciar la gestualitat del cos que s'observà durant el trànsit, expressada a través de la dansa, la qual manifesta una seqüència de significats relacionats amb la mitologia de divinitats anomenades Orixás. L'objectiu general fou interpretar l'expressivitat del cos en trànsit durant la festa del Xirê en el Candomblé. En referència a la teoria sobre la creativitat vinculada amb la manifestació del trànsit en aquesta religió, es considera que és un dels camins tendencialment nous i singulars, tenint en compte una base teòrica multireferencial. Quant a les característiques de l'objecte d'estudi, establim que l'abordatge és qualitatiu i emprem l'observació participant. S'utilitza com a font la fotografia, que tradueix les accions vinculades a una realitat que pertany als esdeveniments investigats, les entrevistes i el quadern de camp. A partir de les imatges recollides, es tracta de comprendre el trànsit a través de l'observació i la contribució d'alguns teòrics que es van abordar fent servir un procés creatiu. Això va permetre detectar els arquetips pertanyents a les expressions corporals durant la manifestació del trànsit de tres Orixás (Obaluaiê, Ogum i Yemanja), amb la finalitat d'interpretar una realitat mitjançant la creació d'imatges i difondre el coneixement. Es van elaborar informes que van permetre interactuar amb els subjectes relacionats amb la investigació, la qual cosa va permetre desenvolupar una poètica creativa. Com a resultat es va emfatitzar la creativitat del Xirê, que es va evidenciar durant les danses en la gestualitat del cos en estat de trànsit. Existeix un procés educatiu per a poder gestionar el trànsit, que acostuma a ser provocat durant la cerimònia, a través de l'estimulació dels sentits. Finalment, es ressalta la creativitat de l'investigador que ve incentivada en els moments de l'observació del trànsit i s'evidencia per mitjà de la producció d'imatges, on s'emfatitza l'acció artística (performance), la potència i la teatralitat del cos. / RIASSUNTO Nella presente tesi si è elaborato un processo creativo, mediante l’osservazione dell’espressione corporea durante la trance nella festa pubblica del Xirê in due terreiros di Candomblé della nazione Ketu, a Salvador-Bahia-Brasile. Nel Xirê si evidenzia la gestualità del corpo osservata durante la trance, espressa attraverso la danza, la quale manifesta una sequenza di significati relazionati con la mitologia di divinità denominate Orixás. L’obiettivo generale è stato quello di interpretare l’espressività del corpo in trance durante la festa del Xirê nel Candomblé. In riferimento alla teoria della creatività vincolata alla manifestazione della trance in questa religione, si considera che è uno dei cammini tendenzialmente nuovi e singolari, impiegando una base teorica multireferenziale. In relazione alle caratteristiche dell’oggetto di studio, l’approccio è qualitativo, e utilizziamo l’osservazione partecipante, tenendo in conto come fonte la fotografia che traduce le azioni vincolate a una realtà appartenente agli avvenimenti ricercati, alle interviste e al diario di campo. A partire delle immagini raccolte, si cerca di comprendere la trance attraverso l’osservazione e il contributo di alcuni teorici, in questo modo si realizza un processo creativo. Questo ha permesso di scoprire gli archetipi appartenenti alle espressioni corporee durante la manifestazione della trance di tre Orixás: (Obaluaiê, Ogum e Yemanja), con la finalità di interpretare una realtà mediante la creazione di immagini e cosí diffondere la conoscenza. Abbiamo elaborato informazioni che ci hanno permesso interagire con i soggetti coinvolti nella ricerca, potendo così sviluppare una poetica creativa. Come risultato enfatiziamo la creatività nel Xirê, che si é evidenziata durante le danze nella gestualità del corpo in stato di trance. Esiste un processo educativo per poter gestire la trance, generalmente provocato durante la cerimonia, attraverso la stimolazione dei sensi. Alla fine si risalta la creatività del ricercatore che viene incentivata nei momenti dell’osservazione della trance e si evidenzia per mezzo della produzione di immagini, dove si enfatizza la performance, la potenza e la teatralità del corpo. / ABSTRACT In the present thesis, a creative process was elaborated by observing the corporal expression in trance during the public celebration of the Xirê in two terreiros of Candomblé of the nation Ketu, in Salvador-Bahia-Brazil. In Xirê, the dance in trance manifests a sequence of meanings related to the mythology of divinities called Orixás. The general objective was to interpret the expressiveness of the body in trance during the Xirê party in Candomblé. Taking into account a multi-referential theoretical basics, the creativity that is displayed during the dance in trance was considered to be one of the paths, tendentially new and unique. In relation to the characteristics of the object of study, we establish that the approach is qualitative. We use participant observation, talking into account as a source also photographs and interviews. From the collected images and research at hand, we try to understand the trance through observation. This allowed us to detect the archetypes belonging to the body expressions during the manifestation of the trance of three Orixás (Obaluaiê, Ogum and Yemanja), in order to interpret a reality by creating images and spreading knowledge. Information was elaborated that allowed to interact with the subjects involved in the research. In this thesis, the creativity of the dancing in trance state during the dances of Xirê was emphasized as well as the educational process to manage the trance, which is usually triggered during the ceremony. Finally, this thesis highlights the researcher’s creativity, which was stimulated through the observation of the trance and evidenced by the production of images. These photos underline the performance, power and theatricality of this rare and peculiar manifestation of religion, creativity and culture.

Como as pessoas que sofrem as consequências de um processo prolongado de conflito armado manifestam, por meio de seus corpos, diferentes produções corporais? Se a história se escreve sobre os corpos, que história se está escrevendo nos corpos de pessoas que vivenciam a incidência da violência social? Como relação corpo-violência pode contribuir para gerar novas interpretações do presente a partir das perspectivas corporais postas em prática no teatro? Qual pode ser o lugar do teatro e das práticas corporais nos contextos de conflito e violência social? Estas são as perguntas que atravessam a presente investigação, a qual se escreve da perspectiva dos estudos culturais em diálogo e articulação com as artes cênicas e a educação. Tais inquietudes se originam a partir de processos formadores em artes cênicas que se inscrevem no âmbito do contexto e da violência social na Colômbia. Experiência que, ao ser refletido a partir das lentes dos estudos culturais em educação, dirigiu uma problematização sobre as possíveis práticas que se instauram sobre o corpo das pessoas que vivem em zonas de violência na Colômbia. Esta articulação fez com que emergisse a categoria de corpos prudentes. Tal categoria se apresenta como um elemento central a construir dentro dessa investigação. Para qualificar esta figura de corpos prudentes, por um lado se articulou a experiência vivida junto a diferentes materiais, abordando o campo dos estudos culturais latino-americanos, os estudos de corpo contemporâneos e olhares sobre o corpo nas práticas performáticas na América Latina. Por outro lado, é discutido o conceito de prudência no âmbito do discurso religioso associado com a noção de risco proposta pelo campo da sociologia e da saúde. Isso para, finalmente, abordar os corpos prudentes como corpos que resistem por meio da prudência aos impactos violentos da guerra, associando a prudência como uma estratégia de sobrevivência no âmbito do conflito armado e da guerra. Reflexão que conduz a questionar: Qual poderia ser o papel dos processos formadores em artes cênicas nos dados contextos para estes corpos? / In what way do people who suffer the consequences of a long process of armed conflict manifest, through their bodies, different “body productions”? If history writes itself on the bodies, what history is being written on the bodies of people who live in a context of social violence? How can the relationship between body and violence contribute to generate new interpretations of the present from the body perspectives put to action in theater? What can be the role of theater and body practices in contexts of conflict and social violence? These are the questions that permeate the present investigation, one which is written under the perspective of the cultural studies and in dialogue and articulation with performing arts and education. Such uneasiness is originated by formation processes in performing arts that inscribe themselves in the realm of context and social violence in Colombia. An experience which, reflected through the lenses of cultural studies in education, guided a questioning about the possible practices brought to the bodies of people who live in violence zones in Colombia. This articulation precipitated the emergence of the category of “prudent bodies”. A category that presents itself as a core element to be built within this investigation. In order to qualify this image of “prudent bodies”, on the one hand an articulation was made among the experience alongside different materials, approaching the field of Latin American cultural studies, contemporary body studies and observations over the bodies in performing practices in Latin America. On the other hand, the concept of prudence is discussed in the scope of religious speech associated with the notion of risk proposed by the fields of sociology and health. That said to, finally, approach the notion of “prudent bodies” as the ones resistant through prudency to the violent impacts of war, associating prudency as a survival strategy in the realm of armed conflict and war. A reflection which leads up to the question: What could be the role of performing arts training/forming processes in the given contexts for these bodies? / ¿Cómo las personas que sufren las consecuencias de un proceso prolongado de conflicto armado manifiestan, por medio de su cuerpo, diferentes producciones corporales?; ¿Si la historia se escribe sobre los cuerpos, que historia se está escribiendo en los cuerpos de las personas que vivencian la incidencia de la violencia social?; ¿Cómo la relación cuerpoviolencia puede aportar para generar nuevas interpretaciones del presente, a partir de la perspectiva de las prácticas corporales que se llevan a cabo en el teatro?; ¿Cuál puede ser el lugar del teatro y las prácticas corporales en los contextos de conflicto y violencia social? Estas son las preguntas que atraviesan la presente investigación, la cual se escribe a partir de una perspectiva de los estudios culturales en diálogo y articulación con las artes escénicas y la educación. Dichas inquietudes se originan a partir de procesos formativos en artes escénicas que se inscriben en el ámbito del contexto y la violencia social en Colombia. Experiencia que, al ser reflexionada a partir de los lentes de los estudios culturales en educación, dirigió una problematización sobre las posibles prácticas que se instauran sobre el cuerpo de las personas que viven en zonas de violencia en Colombia. Esta articulación orientó a que emergiera la categoría de cuerpos prudentes. Esta categoría se presenta como un elemento central a construir dentro de esta investigación. Para cualificar esta figura de cuerpos prudentes, por un lado se articuló la experiencia vivida junto a diferentes materiales, abordando el campo los estudios culturales latinoamericanos, los estudios del cuerpo contemporáneos, algunas miradas el cuerpo en las prácticas perfomáticas en Latinoamérica. Por otro lado, se discute el concepto de prudencia en el ámbito del discurso religioso asociado con la noción de riesgo propuesta por el campo de la sociología y la salud. Para finalmente abordar los cuerpos prudentes como cuerpos que resisten por medio de la prudencia a los impactos violentos de la guerra, asociando a la prudencia como una estrategia de sobrevivencia en el ámbito del conflicto armado y la guerra. Reflexión que conduce a cuestionar ¿cuál podría ser el papel de procesos formativos en artes escénicas en dichos contextos para estos cuerpos?

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-18Bitstream added on 2014-11-10T11:58:07Z : No. of bitstreams: 1 000691183.pdf: 6801355 bytes, checksum: 90ebc01f062fc2294986539dbb0e6ed3 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa articula artes ligadas ao movimento que se originam da hibridez de linguagem com uma discussão sobre o pensamento e produção do espaço urbano. Para tanto, faz uma análise do centro da cidade de São Paulo, particularmente do Pateo do Collegio, local em que aconteceram algumas das edições do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas - Visões Urbanas, que integra a Rede Ciudades que Danzan criada e organizada pela Associació Marató de l`Espectacle (Barcelona). Seguem neste contexto, três condutores da discussão: a paisagem, o corpo e o espaço, respectivamente por meio do ...Avoa! núcleo artístico (São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) e Cia. La Casa (Montevidéu), cias que se apresentaram no Visões Urbanas. Deste modo, visa discutir elementos constituintes da realização da arte no espaço urbano e possíveis modificações ocasionadas por suas ações. / La investigación articula creaciones artísticas relacionadas al movimiento que se originan del hibridismo del lenguaje con una discusión sobre el pensamiento y la producción del espacio urbano. Por lo tanto, analiza el centro de la ciudad de São Paulo, sobretodo el Pateo do Collegio, donde se sucedieron algunas ediciones del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos –Visões Urbanas, que integra la red Ciudades que Danzan creada y organizada por la Associación Marató de l`Espectacle ( Barcelona). Siguen este contexto, tres conductores de la discusión: el paisaje, el cuerpo y el espacio, respectivamente a partir del ...Avoa! núcleo artístico(São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) y Cia. La Casa (Montevidéu), que se presentaran en el Visões Urbanas. De este modo, tiene como objetivo discutir los componentes de la realización del arte en espacio urbano y las posibles modificaciones causadas por sus acciones.