This study proposes an approach to a solution for the problem of the perceived ‚separatedness‛ of language from reality which employs the rhetorical concept of ethos, the doctrinal concept of the Chalcedonian definition of the nature of the incarnated Christ, and Mikhail Bakhtin’s notion of ‚answerability.‛ As an alternative to theories of reading and interpretation based on the arbitrariness of linguistic meaning, radical skepticism, and the death of the author, the approach defined in this study emphasizes affirmation of the centrality of the human person and the necessity of close, loving attention as the grounds of both aesthetic vision and ethical action. Developing three exemplary readings of novelized epics including Elizabeth Barrett Browning’s Aurora Leigh, David Jones’s In Parenthesis, and Chenjerai Hove’s Bones, the study demonstrates how loving, careful attention to ethos—the definition of which is expanded to include relationships between language and character in literary works, genres, characters, authors, and teachers—is the prerequisite for answerability in literary relationships. Whether one is primarily interested in authors, characters, genres, canon, readers, or critical reception, attention to ethos illuminates the ways in which responses to literary works are conditioned by and analogous to responses to persons. The complex and irreducible relationships between the ‚word‛ and the ‚person‛ require an individual answerability for which there is no alibi. Ultimately, the ‚word‛ and the ‚world‛ are united in the answerable person, whether that person is an author, a character, a reader, a critic or a teacher.

No description available.

Syftet med denna uppsats är att analysera filmen Waking Life (Richard Linklater, 2001) utifrån David Bordwells narratologiska perceptionsteorier för att tydliggöra filmens narrativa konstruktion på ett kognitivt plan. På senare år har det kommit allt fler filmer som utmanar åskådaren med ett experimentellt berättelseformat. Waking Life tillhör den gruppen men lämnar också extra rum för åskådarens egna tolkningar. Genom ett fokus på filmens protagonist och dennes öde så riktar uppsatsens näranalys in sig på filmens underliggande berättelse, som i filmen döljer sig och samtidigt blandas med filmens filosofiskt inriktade innehåll. Näranalysen anknyter ständigt till Bordwells teorier som också visar sig vara väl användbara för en grundläggande linjär analys, men uppmärksammar samtidigt vissa av teorins brister. Sammanfattningsvis förtydligar uppsatsen detta genom att peka på vikten av åskådarens medvetenhet om vem eller vilka det är som egentligen berättar en film. Här är Waking Life med sitt experimentella narrativa upplägg och känslan av ett högst personligt berättande ett passande exempel.

"Realism" is one of the enduring theoretical problems of the cinema. This study aims to broaden the parameters of the term by focusing on an often overlooked strain of thought that flows throughout the work of a number of prominent and seemingly incongruous thinkers such as Bazin, Kracauer, Benjamin, Barthes, Buñuel, and others. Realism, I contend, is undergirded by something far more elusive and irrational than verisimilitude or social commentary. To demonstrate, I will examine a body of contemporary American films that I will cast—perhaps provocatively—as realist. I rely heavily upon Deleuze to discuss how free indirect discourse and the disjunction of sound and image open realism to an oneiric and/or intersubjective realm.

Många individer är inte accepterade i samhället på grund av att de avviker. Detta är ett stort problem då de riskerar utanförskap och sämre livskvalitet. Vad jag därmed kommer att studera i denna uppsats är hur avvikande individer bemöts i samhället och hur de svarar på detta bemötande. De filmer som jag kommer att utgå ifrån i analysen är The Elephant Man (1980) av David Lynch och Mask (1985) av Peter Bogdanovich. Jag kommer sedan att använda mig av socialpsykologin som teori för att kunna analysera hur och varför detta sker. Då jag tolkar de scener jag valt ut kommer jag att använda mig av Hermeneutiken som vetenskaplig metod. I mitt arbete har jag kommit fram till att den avvikande individen bemöts olika i samhället beroende på de människor som bor där och vilken tid filmen skildrar. Vissa människor väljer att se individen utifrån kognitivt igenkännande, andra väljer genom socialt igenkännande. De kan se på den avvikande individen vara genom rädsla men också genom sympati, altruism. Dessa baseras i sin tur på de sociala normer som skapas i de samhällsgrupper som existerar. Den avvikande individens jag-identitet kan därmed påverkas negativt av andra människors handlingar. De väljer att svara på detta på olika sätt, antingen genom att försöka dölja sig, eller genom att stå emot och kämpa. De intar dock roller eller mimicry för att passa in.

In this thesis, I defend John Rawls’s assertion that political liberalism does not use the concept of truth. I respond to objections from Joshua Cohen and David Estlund. I argue that Cohen fails to show that public reason needs a minimalist conception of truth, since individuals with a range of conceptions of moral truth can meet the requirements of public reason. I dispute Estlund’s argument that the liberal principle of legitimacy is merely insular. Estlund assumes that the claim that the liberal principle of legitimacy is reasonable is no different than the claim that the principle is acceptable to reasonable persons. I argue that this assumption is incorrect, and that therefore the liberal principle of legitimacy is justifiable on the grounds that it is reasonable. I argue that political liberals need not worry that doing without the concept of truth will undermine the semantic coherence or objectivity of political liberalism.

Ce mémoire porte sur le renouvellement de la notion de métaphore comme modalité d'indécidabilité. Partant de la définition qu'en donne Paul Ricoeur comme « synthèse de l'hétérogène » et Jacques Rancière comme « composition de l'hétérogène », nous montrerons qu'un déplacement de la métaphore vers sa fonction poético-philosophique et non plus rhétorique, telle qu'elle apparaît depuis Aristote, est essentiel pour comprendre comment il est possible aujourd'hui de la considérer comme façon d'appréhender le monde. Trois hypothèses sont à l'origine de cette étude. La première tient à la différence que pose Ricoeur entre le muthos du récit et celui de la métaphore qui nous a permis d'articuler l'importance de remplacer le modèle rhétorique aristotélicien. La deuxième, reprise du symptôme et de l'image dialectique chez Georges Didi-Huberman, concerne le déplacement de concepts vers d'autres disciplines. Non seulement l'écriture de plusieurs philosophes et historiens de l'art témoigne du jeu de la métaphore, mais les notions auxquelles ils ont recours se voient elles-mêmes déplacées, transférées, métamorphosées, les rendant aussitôt métaphoriques. Cette hypothèse, nous a permis de constater que la reconceptualisation de la métaphore touche aussi bien à l'art actuel qu'aux discours contemporains sur l'art. Enfin, la troisième hypothèse a pour point de départ un basculement entre réalité et fiction que nous observons chez plusieurs artistes actuels. Pour expliciter ce basculement, nous sommes retournés aux fondements de la mimésis (Aristote, Ricoeur, Schaeffer) pour tenter de revoir la structure de ce procédé non pas en fonction du concept de représentation, mais du concept de métaphore. C'est ce qui nous a amené à considérer la métaphore comme modalité d'indécidabilité. Le mémoire comporte trois chapitres. Le premier revient aux fondements de la définition aristotélicienne de la métaphore d'après la lecture de Paul Ricoeur afin de reconsidérer la notion d'après sa conception herméneutique. Après avoir montré l'importance théorique du tournant herméneutique de la métaphore, nous exposons, dans un deuxième chapitre, sa prégnance dans les écrits de philosophes et d'historiens de l'art contemporains, où elle est utilisée en son sens poético-philosophique pour décrire des concepts autrement insaisissables: le jeu (Hans-Georg Gadamer), la mimésis (Jean-Marie Schaeffer), le mythe (Ricoeur), le double et l'empreinte (Didi-Huberman), la fête et le jouet (Giorgio Agamben), le pli et le mystère (Jacques Rancière). Enfin, les cas de figures analysées au chapitre trois mettent en lumière la modalité d'indécidabilité de la métaphore qui, comme image même de la dialectique, produit des glissements entre réalité et fiction: par la métamorphose chez David Altmejd, la répétition chez Claudie Gagnon et l'incarnation chez Carsten Höller. C'est donc à partir de l'art actuel et des discours contemporains sur l'art que nous proposons une définition renouvelée de la métaphore comme dispositif de passage entre la réalité et la fiction et comme modalité d'indécidabilité produisant du mystère. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art actuel, Métaphore, Narrativité, Récit, Mimésis, Jeu, David Altmejd, Claudie Gagnon, Carsten Höller.

Les travaux de Tversky et Kahneman à propos du raisonnement probabiliste ont déclenché un débat qui s'est transposé aux normes du raisonnement en général. Les tentatives de naturalisation de ces normes entreprises par les psychologues évolutionnistes (en particulier Gigerenzer) avaient comme objectif d'expliquer les normes en fonction du contexte pour lequel elles avaient évolué. Nous présentons les travaux de Tversky et Kahneman ainsi que leur interprétation et celle de la psychologie évolutionniste. Par contre, un problème majeur émerge de ces tentatives. Considérer les normes dans leur adéquation à un contexte particulier a comme conséquence de relativiser ces normes. Or, nous souhaitons, lorsque nous entreprenons une étude normative, expliquer aussi les normes générales du raisonnement et conserver cet aspect de généralité. Il est possible d'expliquer les normes générales du raisonnement à l'intérieur d'un modèle naturaliste. Stanovich réalise cette explication à l'aide de la théorie des mèmes. Nous présentons les arguments de Stanovich. Nous remarquons, ensuite, que malgré la justesse des arguments de Stanovich un second problème demeure en suspens. Ce problème peut être appelé le problème du processus motivationnel qui pousse les individus à accepter et à intégrer les normes générales du raisonnement. Nous faisons alors l'hypothèse selon laquelle il peut être pertinent de regarder du côté de l'histoire de la philosophie, et plus précisément de David Hume, pour trouver des pistes de solution au problème de la motivation. Dans un premier temps nous revoyons les lignes directrices de la théorie de l'esprit et de la croyance de Hume. Nous présentons ensuite sa théorie normative naturaliste et terminons en dressant un tableau comparatif entre Hume et les théories contemporaines. Si nous acceptons de prendre en considération le fait que l'entreprise philosophique de Hume se déploie dans un contexte historique et philosophique différent, nous pouvons accepter que les pistes de solutions qu'il avance demeurent pertinentes. Cette thèse peut être vue comme un complément au débat contemporain. Les deux idées principales de cette tentative de solution sont 1) l'importance des sentiments dans le processus de formation de la croyance (incluant les croyances à propos des normes générales du raisonnement) et 2) la volonté naturelle de s'adapter à notre environnement social, ce qui nous pousse parfois à adopter un point de vue général afin d'éviter les conflits. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : normativité, raisonnement, raisonnement probabiliste, motivation, naturalisme, Hume.

Kant attributes the power to awaken one from dogmatic slumber to skepticism and to the antinomy of pure reason; in his accounts of his own awakening and the origin of the critical philosophy, he credits the antinomy and his memory of David Hume. This essay suggests that Kant’s primary aim in the first Critique was to find a resolution to the antinomy; an examination of this resolution shows Kant’s memory of Hume critical to Kant’s enterprise. Kant’s resolution to the antinomy exploits metaphors of war, jurisprudence, slumber, and historical development, as well as his Transcendental Deduction and explanation of transcendental illusion, to unravel the riddle of metaphysics and provide for both the possibility of objective knowledge and the possibility of freedom.

<p>This dissertation examines whether democratic citizens are responsible for the behavior of their governments. Through careful analysis of the political theory and practice of Henry David Thoreau and Jane Addams, I demonstrate that notions of democracy that are distinctly modern in their emphasis upon plurality and individuality can instill in citizens a sense of responsibility for public life. My analysis also calls attention to several challenges that make ethical democratic citizenship a demanding undertaking. In the final chapters, I construct an account of responsible democratic citizenship that addresses these challenges, drawing upon lessons learned from my discussion of Thoreau and Addams, as well as from more contemporary thinkers. Democratic citizens, I argue, do not fully control the circumstances in which they act, and thus they often become implicated in outcomes to which they have not explicitly consented. If they aspire to be self-ruling, however, they must accept some responsibility for political outcomes that affect their own wellbeing and are affected by their behavior. Furthermore, I argue that citizens are unlikely to recognize and discharge their shared responsibilities unless they cultivate particular attitudes, including curiosity, flexibility, sympathy, humility and courage. These attitudes enable citizens to learn about the problems for which they are responsible and cooperate with others to solve shared problems.</p> / Dissertation