Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mab.pdf: 6149568 bytes, checksum: 94a2f808a709ed2c7bc97c6a4943be74 (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / This work functions as a multidisciplinary approach which aims to characterize journalistic enunciations on Twitter through the observation of the writing techniques used in its composition. Desiring to achieve such an objective, we make use of a first bibliography review which exploits the standard technical model of the news constitution (standard journalistic enunciation), the standard journalistic language and the new technical possibilities arisen with the cyberspace, the Twitter tools, and subsequently the analysis of 134 journalistic enunciations found in it. It is intended, thus, to achieve our objective by observing how the cyberspace and the Twitter platform fall upon the application of the standard journalistic technique in the constitution of the news published as tweets and what are its possible idiosyncrasies relating to the traditional journalistic enunciation. Our central presupposition is that the hierarchical and objective pattern which orientates the composition of the standard news and, therefore, of the very language which characterizes the journalism as we know it, starts being supplanted by more horizontally and interactive models which remodel the standard technique and, consequently, modify the journalistic enunciation, interfering with its discursive effects / O presente trabalho se coloca como uma abordagem multidisciplinar que visa caracterizar os enunciados jornalísticos no Twitter através da observação das técnicas de redação empregadas à sua constituição. Almejando alcançar tal objetivo, lançamos mão de: uma revisão bibliográfica inicial que explora o modelo técnico padrão de constituição da notícia (enunciado jornalístico padrão), a linguagem jornalística padrão e as novas possibilidades técnicas advindas com o ciberespaço e com a ferramenta Twitter e, posteriormente, a análise de 134 enunciados jornalísticos veiculados nesta. Pretendemos, portanto, atingir nosso objetivo observando de que maneira as características do ciberespaço e da plataforma Twitter incidem à aplicação da técnica jornalística padrão na constituição e produção das notícias veiculadas como tweets e quais suas possíveis idiossincrasias com relação ao enunciado jornalístico tradicional. Nosso pressuposto central é que o padrão hierárquico e objetivo que orienta a constituição da notícia padrão e, portanto, da própria linguagem que caracteriza o jornalismo como o reconhecemos, começa a ser suplantado por modelos mais horizontalizados e interativos que remodelam a técnica padrão e, consequentemente, modificam o enunciado jornalístico interferindo em seus efeitos discursivos

O estudo dos gêneros do cinema aponta para várias direções sem, no entanto, especificar a importância que deve ser dada às estratégias discursivas que engendram a significação de determinado filme. Por muito tempo, a teoria semiótica de linha francesa serviu apenas para salientar um perfil da significação fílmica, originada do percurso gerativo de sentido, na medida em que trata especificamente do esquema narrativo. De certo modo, os estudos da semiótica francesa concernentes ao cinema são exíguos. Diante da diversidade cinematográfica, um recorte pode ser feito de uma totalidade específica. A partir daí, os gêneros remetem a certa identidade do fazer cinematográfico. Os gêneros, pensados como enunciados que comportam um conteúdo temático, um estilo e uma construção composicional, fundam a identidade fílmica. Porém essa norma bakhtiniana de arquitetura, inerente a diversos enunciados fílmicos, parece ser pouco mencionada. Dessa forma, ignorar esse princípio básico é afastar um entendimento do processo de significação que, quando percebido e analisado, traz à tona o modo como o enunciador de um filme se utiliza de alguns recursos que revelam um modo próprio de manipular o espectador, o enunciatário ideal. O presente trabalho visa expor como um gênero fílmico particular, o suspense, surgido em um período histórico da sétima arte, conhecido como cinema clássico, pode ser desvendado, tomando como base a regra bakhtiniana referida. Com esse princípio em mente, a pesquisa adentra na teoria da significação e faz emergir várias possibilidades de exame ao texto fílmico. Sob tal orientação, este trabalho apresenta algumas ferramentas semióticas de análise do cinema, tais como a segmentação dos filmes e o levantamento das estruturas elementares e tensivas do gênero suspense. Seguindo esse horizonte, nossas investigações tendem a revelar uma gradação de intensidade constituinte da formação desse gênero. Além disso, como um dos recursos de uma identidade audiovisual, o exame das relações semissimbólicas aponta para um fator determinante na constituição das imagens fílmicas, entendido como as categorias paramétricas da imagem e seus contrastes. Relativamente a isso, será ressaltado o conteúdo temático e o modo como a configuração discursiva atua no desenvolvimento desse quesito. Com relação ao estilo, duas direções foram apontadas como constituintes do gênero suspense, o estilo do gênero e o estilo do autor. Tomando esses princípios como diretrizes, o corpus deste trabalho constitui-se de três filmes, representantes do cinema clássico, envoltos pela programação do suspense, o que dá a eles certo estatuto de referência: Cidadão Kane, de Orson Welles; Anatomia de um crime, de Otto Preminger; e Psicose, de Alfred Hitchcock. / Studies about movie genres point out to several directions, without specifying, however, the importance that should be given to discursive strategies that engender the significance of a particular movie. For a long time, French semiotic theory was suitable only to highlight a profile of filmic significance, which originated from the generative process in meaning, once it deals specifically with narrative scheme. However, French semiotic studies about movies are scarce. Due to the cinematographic diversity, a cut can be made of the specific totality. From that, genres refer to a certain identity of filmmaking. Genres, considered as enunciates that hold a thematic content, style and compositional construction, found the filmic identity. Nevertheless, this Bakhtinian architectural norm, inherent in many filmic enunciates seems to be little mentioned. Therefore, ignoring this basic principle means to establish a distance from a comprehension of the signification process that once noticed and analyzed brings light to the way the movie enunciator uses some resources that reveal a particular way of manipulating the spectators, the ideal enunciatee. The present work aims to expose how a particular movie genre, the suspense, originated in a historical period of the seventh art, known as classic movie era, can be unveiled, taking as basis the refered Bakhtinian norm. With this principle in mind this research penetrates the significance theory and brings to life many possibilities of examining filmic text. Following such orientation, this paper presents some analytical semiotic movie tools such as: movie segmentation and gathering of elementary and tensive structures in the suspense genre. Following this horizon, our investigations tend to reveal a gradation of intensity inherent in the formation of this genre. Furthermore, as one of the resources of an audiovisual identity, analysis of semi-simbolics relations points out to a determinant factor in the constitution of filmic images, known as parametrics categories of image and its contrasts. Regarding this, thematic content and the role that discoursive configuration plays in this issue, will be highlighted in this paper. Concerning style, two directions have been identified as constituents of the suspense genre, the style of the genre and the style of the author. Thus, having these principles as guidelines, the corpus of this paper consists of three movies, representatives of the classic movie era, that are involved by the programming of suspense, which gives them a certain status of reference: Citizen Kane by Orson Welles, Anatomy of a murder by Otto Preminger and Psycho by Alfred Hitchcock.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taisa Vieira Sena.pdf: 4223839 bytes, checksum: 3a9a63880b81c0b08ed4dcc2a63137cf (MD5) Previous issue date: 2015-12-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The thesis problematics focuses on the ways how luxury perfume aesthesia is developed in the aesthetic arrangements of printed advertising. We question how these modes contribute to identity construction of applied enunciatees in such advertisements. The research intents are: to analyze the aesthetic experience proposed in advertising; to identify the aesthesic attributes that create the axiology of the scented being; to verify how the translation of the olfactory qualities of perfume is displayed and how it can trigger moods; to comprehend the mechanisms of how sensitive paths make feel the identity attributes proposed by brands and at last to develop a typology of the scented being. In the study object s cut, a set of 142 commercial perfume ads was selected from haute couture and prêt-à-porter brands, published in the regular editions of Vogue Brazil magazine from the years 2010 to 2014. These were approached by semiotics analysis on the verb-visual-spatial articulations of plastic-rhythmic arrangement of the expression plane and of the contents plane. The theoretical and methodological basis is the meaning generative path from Greimas semiotics, connected with Floch s plastic semiotics, Landowski s sociossemiotics, Oliveira's semiotics of the dressed body and Semprini s market semiotics. Achieved results are the mapping of kinds of aesthesic arrangements applied to convincement and the mediated experience of the perfume, as well as the determination of the simulacra of Addresser (product and brand) and Addressee (different segments of scented beings) settled in the advertisements / A problemática da tese centra-se nos modos como se desenvolve a estesia do perfume de luxo nos arranjos estéticos da publicidade impressa. Questiona-se como esses modos contribuem para a construção identitária dos enunciatários inscritos em tais publicidades. Os objetivos da pesquisa são: analisar a experiência estética proposta nas publicidades; identificar os atributos estésicos que criam a axiologia do ser perfumado; verificar como se apresenta a tradução das qualidades olfativas do perfume e como ela pode desencadear estados de alma; depreender os mecanismos de como os percursos sensíveis fazem sentir os atributos identitários propostos pelas marcas e, por fim, desenvolver uma tipologia do ser perfumado. No recorte do objeto de estudo, selecionou-se um conjunto de 142 anúncios publicitários de perfumes de marcas de alta-costura e prêt-à-porter, veiculados nas edições regulares dos anos de 2010 a 2014 da revista Vogue Brasil, abordados pela análise semiótica das articulações verbo-visual-espacial do arranjo plástico-rítmico do plano da expressão e as do plano do conteúdo. A base teórica e metodológica é o percurso gerativo do sentido da Semiótica de Greimas, em articulação com a semiótica plástica de Floch, a sociossemiótica de Landowski, a semiótica do corpo-vestido de Oliveira e a semiotica do mercado de Semprini. Os resultados alcançados são o mapeamento de tipos de arranjo estésico empregados para o convencimento e a experinência mediada do perfume, além da determinação de simulacros de Destinador (produto e marca) e de Destinatário (distintos segmentos de seres perfumados) instalados nos anúncios

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ecila Lira de Lima Mabelini.pdf: 5818199 bytes, checksum: a0470532a545094ed7c2bea9c91b0a29 (MD5) Previous issue date: 2007-10-17 / The research objectified to study in the infantile book contemporary as the classic narratives if they structuralize in a double sincretic expression verb-appearance for its presentation to the reading contemporary. The analysis corpus selected in the set of books of childhood literature, three workmanships: The Cinderela of the dolls, by Ruth Rocha, The problem of the Clóvis, by Eva Furnari and Flicts, by Ziraldo. With the perspective of boarding of the problem guided for the theorist study - methodological of the greimasiana semiotics, the analysis of the gerativo passage of direction, directed toward the examination of the types of sincretics relations was taken in account that constitute the plan of expression of these workmanships. As result the research showed the different mechanisms that can be apprehended in the sincretic organization of the uses of the chosen meaningful systems, verifying as the totality of direction it is constructed by the procedures of joint of the two significant systems. In this way, the observed procedures of sincretization in books show two ways of being: one where verbal and visual they are placed together; in relation, to mean the content and another one where, even so concomitant in one same page, verbal and visual, means separately. As hypothesis the graphical project of the selected workmanships was examined, taking it in terms of the manifest scienter of the citizen of the articulation that organizes the signification, estimated that he has been developed for A.C. of Oliveira. Subsidizing the act to test of the hypothesis it guides, one adopted the theoretical procedures of Jean-Marie Floch of that one and only articulation only conducts the plan of the sincretic expression. Finally, the research also considered as the sincretism of expression is determinative of imitation of projected child in the Brazilian infantile book. Understood the citizen of the articulation as a partnership between enunciator and in agreement enunciatee it has shown the semiotics developed around. the J. Greimas, the result of this research inferred, in the ways of sincretic joint, types of reader-child installed in the literal intrinsic and as these show to assimilate the sincretics mechanisms of the mediatics texts that form its partner-cultural context / A pesquisa objetivou estudar no livro infantil contemporâneo como as narrativas clássicas se estruturam numa dupla expressão sincrética verbo-visual para a sua apresentação ao leitor contemporâneo. O corpus de análise selecionou no conjunto de livros da literatura infantil, três obras: A cinderela das bonecas, de Ruth Rocha, O problema do Clóvis, de Eva Furnari e Flicts, de Ziraldo. Com a perspectiva de abordagem do problema orientada pelo aparato teórico-metodológico da semiótica greimasiana, levou-se em conta a análise do percurso gerativo de sentido, voltada para o exame dos tipos de relações sincréticas que constituem o plano de expressão dessas obras. Como resultado a pesquisa pontuou os diferentes mecanismos que podem ser apreendidos na organização sincrética dos usos dos sistemas expressivos escolhidos, verificando como a totalidade de sentido é construída pelos procedimentos de articulação dos dois sistemas significantes. Dessa maneira, os procedimentos de sincretização observados nos livros pontuam dois modos de ser: um em que verbal e visual são colocados juntos; em relação, para significar o conteúdo e outro em que, embora concomitantes numa mesma página, verbal e visual, significam separadamente. Como hipótese o projeto gráfico das obras selecionadas foi examinado, tomando-o em termos da intencionalidade manifesta do sujeito da enunciação que organiza a significação, pressuposto que tem sido desenvolvido por A. C. de Oliveira. Subsidiando a testagem da hipótese guia, adotou-se os procedimentos teóricos de Jean-Marie Floch de que uma só e única enunciação rege o plano da expressão sincrética. Por fim, a pesquisa considerou também como o sincretismo de expressão é determinante do simulacro de criança projetado no livro infantil brasileiro,. Entendido o sujeito da enunciação como uma parceria entre enunciador e enunciatário conforme tem mostrado a semiótica desenvolvida em torno de A. J. Greimas, o resultado dessa pesquisa depreendeu, nos modos de articulação sincrética, tipos de leitor-criança instalados na imanência textual e como esses mostram assimilar os mecanismos sincréticos dos textos midiáticos que formam o seu contexto sócio-cultural

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson Alves dos Santos.pdf: 2438432 bytes, checksum: aed5bedcd2202d748a4ff8b716cb4a11 (MD5) Previous issue date: 2007-12-20 / This work seeks to comphreend how is the construction of the meaning of the sense in the test of newspaper by th relation between the verbal and the visual systems understood as the expression`s syncretism. Investigate, in this researsh object, how the diferent kinds of syncretism have a function in the enunciactive and argumentatives estrategics taken over by an enunciator to drive yours enunciaters to determinated manner of being in the word; how your the use of different systems articulated is a way of promoting an acting over the other. To test this hypothesis, the work was divided in three stages. The first stage attends to a contextualization of the history of the Grupo Folha the addresser and his insertion among the others impress medias, settling the problem of the reseach and the object of its application the first page of the newsapaper: Folha de São Paulo e Agora São Paulo. The second stage turns to development of the analysis of the chosen corpus intent to describe and comprehend, by the generative path the plane of the contents, a textual composition as a syncretic manifestation. The third, and the last stage, concerns to the conclusion of the syncretism as a concretizer of the enunciatives mechanism that characterize distinctivily each journal. The Semiotic of Algirdas Julien Greimas is the theorical and methodological support of this reseach about the correlation of syncretism of expression and the enuntiation. In the Semiotic, the investigation of the structural syncretism in the media is an emergenting theme/ and the first steps, in this direction, have been given by the analysis of mediactic texts of Jean-Marie Floch. This resarch inserts itself in the core of these investigations about the mechanisms of syncretization, of intention behind of its use by medias and by the living in society, what increase the importance of its investigation for a socio-semiotic. The syncretism, conclude, is a way of adjusting of the newspaper to a public segmentation and the articulation of the two systems is a identitary qualifier of the newspaper and the place itself in respect to others that integrate the media. The expression syncretism is still used so as to the selection and the settling of the fomants of the expression promote only one enunciation that sustains the board of the syntactic positions between the actors of the discourse, thus as possibilite that fraction and interpretation of the facts have been taken as simulacres of true saying, producer of fiduciary contract between the newspaper and the reader / Este trabalho busca compreender como se dá a construção do sentido do texto jornalístico por meio da relação entre os sistemas verbal e visual entendida como sincretismo da expressão. Investiga-se, nesse objeto de estudo, como os diferentes tipos de sincretismo têm um papel nas estratégias enunciativas e argumentativas assumidas por um enunciador, a ponto de levar seus enunciatários a determinados modos de ser e estar no mundo; como o uso de diferentes sistemas articulados é uma forma de promover um agir sobre o outro. Para testar tal hipótese, o trabalho foi dividido em três etapas. A primeira etapa se ocupa de uma contextualização introdutória da história do Grupo Folha o destinador e de sua inserção junto das demais mídias impressas, situando a problemática da pesquisa e o recorte do objeto de estudo a primeira página dos jornais: Folha de São Paulo e Agora São Paulo. A segunda etapa se volta para o desenvolvimento das análises do corpus escolhido com o objetivo de descrever e compreender, por meio do percurso gerativo do plano do conteúdo, a composição textual como manifestação sincrética. A terceira, e última etapa, concerne à conclusão do sincretismo como concretizador dos mecanismos enunciativos que caracterizam distintamente cada jornal. A Semiótica de Algirdas Julien Greimas é o suporte teórico e metodológico dessa investigação sobre a correlação entre os procedimentos da enunciação e sincretismo da expressão. Na Semiótica, a investigação do sincretismo estruturante das mídias é tema ainda emergente. Os primeiros passos, nesse sentido, foram dados pelas análises de textos midiáticos de Jean-Marie Floch que têm continuidade nos estudos de Ana Claudia de Oliveira. Esta pesquisa se insere no bojo dessas investigações sobre os mecanismos de sincretização, explorando a intencionalidade por trás de seu uso pelas mídias e como perpassa o viver em sociedade, o que aumenta a sua importância para uma sociossemiótica. O sincretismo, conclui-se, é uma forma de adequação do jornal à segmentação de público, marcando tipos de interação e a articulação dos dois sistemas é um qualificador identitário do jornal e de seu posicionar-se em relação aos integrantes da mídia impressa. O sincretismo da expressão ainda é utilizado de modo que a seleção e o arranjo dos formantes da expressão promovam uma só enunciação que sustenta o tabuleiro das posições sintáticas entre os atores do discurso, assim como possibilita que recortes e interpretações de acontecimentos sejam tomados como simulacros do dizer verdadeiro, produtor de contrato de fidúcia entre o jornal e o leitor

O estudo dos gêneros do cinema aponta para várias direções sem, no entanto, especificar a importância que deve ser dada às estratégias discursivas que engendram a significação de determinado filme. Por muito tempo, a teoria semiótica de linha francesa serviu apenas para salientar um perfil da significação fílmica, originada do percurso gerativo de sentido, na medida em que trata especificamente do esquema narrativo. De certo modo, os estudos da semiótica francesa concernentes ao cinema são exíguos. Diante da diversidade cinematográfica, um recorte pode ser feito de uma totalidade específica. A partir daí, os gêneros remetem a certa identidade do fazer cinematográfico. Os gêneros, pensados como enunciados que comportam um conteúdo temático, um estilo e uma construção composicional, fundam a identidade fílmica. Porém essa norma bakhtiniana de arquitetura, inerente a diversos enunciados fílmicos, parece ser pouco mencionada. Dessa forma, ignorar esse princípio básico é afastar um entendimento do processo de significação que, quando percebido e analisado, traz à tona o modo como o enunciador de um filme se utiliza de alguns recursos que revelam um modo próprio de manipular o espectador, o enunciatário ideal. O presente trabalho visa expor como um gênero fílmico particular, o suspense, surgido em um período histórico da sétima arte, conhecido como cinema clássico, pode ser desvendado, tomando como base a regra bakhtiniana referida. Com esse princípio em mente, a pesquisa adentra na teoria da significação e faz emergir várias possibilidades de exame ao texto fílmico. Sob tal orientação, este trabalho apresenta algumas ferramentas semióticas de análise do cinema, tais como a segmentação dos filmes e o levantamento das estruturas elementares e tensivas do gênero suspense. Seguindo esse horizonte, nossas investigações tendem a revelar uma gradação de intensidade constituinte da formação desse gênero. Além disso, como um dos recursos de uma identidade audiovisual, o exame das relações semissimbólicas aponta para um fator determinante na constituição das imagens fílmicas, entendido como as categorias paramétricas da imagem e seus contrastes. Relativamente a isso, será ressaltado o conteúdo temático e o modo como a configuração discursiva atua no desenvolvimento desse quesito. Com relação ao estilo, duas direções foram apontadas como constituintes do gênero suspense, o estilo do gênero e o estilo do autor. Tomando esses princípios como diretrizes, o corpus deste trabalho constitui-se de três filmes, representantes do cinema clássico, envoltos pela programação do suspense, o que dá a eles certo estatuto de referência: Cidadão Kane, de Orson Welles; Anatomia de um crime, de Otto Preminger; e Psicose, de Alfred Hitchcock. / Studies about movie genres point out to several directions, without specifying, however, the importance that should be given to discursive strategies that engender the significance of a particular movie. For a long time, French semiotic theory was suitable only to highlight a profile of filmic significance, which originated from the generative process in meaning, once it deals specifically with narrative scheme. However, French semiotic studies about movies are scarce. Due to the cinematographic diversity, a cut can be made of the specific totality. From that, genres refer to a certain identity of filmmaking. Genres, considered as enunciates that hold a thematic content, style and compositional construction, found the filmic identity. Nevertheless, this Bakhtinian architectural norm, inherent in many filmic enunciates seems to be little mentioned. Therefore, ignoring this basic principle means to establish a distance from a comprehension of the signification process that once noticed and analyzed brings light to the way the movie enunciator uses some resources that reveal a particular way of manipulating the spectators, the ideal enunciatee. The present work aims to expose how a particular movie genre, the suspense, originated in a historical period of the seventh art, known as classic movie era, can be unveiled, taking as basis the refered Bakhtinian norm. With this principle in mind this research penetrates the significance theory and brings to life many possibilities of examining filmic text. Following such orientation, this paper presents some analytical semiotic movie tools such as: movie segmentation and gathering of elementary and tensive structures in the suspense genre. Following this horizon, our investigations tend to reveal a gradation of intensity inherent in the formation of this genre. Furthermore, as one of the resources of an audiovisual identity, analysis of semi-simbolics relations points out to a determinant factor in the constitution of filmic images, known as parametrics categories of image and its contrasts. Regarding this, thematic content and the role that discoursive configuration plays in this issue, will be highlighted in this paper. Concerning style, two directions have been identified as constituents of the suspense genre, the style of the genre and the style of the author. Thus, having these principles as guidelines, the corpus of this paper consists of three movies, representatives of the classic movie era, that are involved by the programming of suspense, which gives them a certain status of reference: Citizen Kane by Orson Welles, Anatomy of a murder by Otto Preminger and Psycho by Alfred Hitchcock.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Analu Pandorf.pdf: 2652307 bytes, checksum: 074f087cbcecb9245f389b50b6731876 (MD5) Previous issue date: 2011-04-16 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work has as objective the study of orality in writing. To investigate this subject, the object of our study will be constituted by the newspaper Agora São Paulo, from the journalistic enterprise Folha da Manhã S/A. Our hypothesis is that this newspaper, in terms of its readership, builds their texts with features reminiscent of our resources of oral communications. In other words, we assume that specific forms of layout and determined linguistic-dicoursive choices in the elaboration of texts remind the construction of face to face interactions. Although the object of this study is the newspaper Agora São Paulo, along with its analysis, it is also focused on the newspaper Folha de S. Paulo, from the same journalistic enterprise. The reason of this approach, when comparing both newspapers, is to give more evidence to the traces of orality in the first. The research objectives are: to identify the linguistic and discoursive resources used for the atribution of the orality in the newspaper Agora São Paulo; to point out the possible reasons that would lead this newspaper to mark its texts with traces of orality and, consequently, the newspaper Folha de S. Paulo to prevent these traits or to insert them less frequently in their texts; and, finally, to define, based on the presence of a greater or lesser degree of orality in the texts of both newspapers, the profile of the readers of these newspapers, particularly the readers of the newspaper Agora São Paulo. The theoretical basis for the development of this study aims on the theory of enunciation. The enunciation is the act of producing an utterance (text) made by a speaker (author), who, through this product (the text), communicates with an enunciatee (reader). In the statement, that is, in the text, there are the strategies used by the speaker to act over the enunciatee. In the view of enuncaition, the orality revealed in enunciative texts, that is, those in which there are traces of me, here and now in the act of enunciation. The absence of these traits or erasures features the text that, in principle, does not evoke traces of orality. The completion of this study may contribute to better understand the reasons and functions of the use of oral strategies in the construction of written texts and thereby help the teacher in the effort to guide students in analyzing and interpreting texts. / Este trabalho tem como objetivo o estudo da oralidade na escrita. Para investigar o tema, o objeto de nosso estudo será constituído pelo jornal Agora São Paulo, da empresa jornalística Folha da Manhã S/A. Partimos da hipótese de que esse jornal, em função de seu público-leitor, constrói seus textos com características que lembram recursos próprios das comunicações orais. Em outras palavras, assume-se que formas específicas de diagramação e determinadas escolhas linguístico-discursivas na elaboração dos textos desse jornal lembram estratégias de construção das interações face a face. Embora o objeto de estudo seja o jornal Agora São Paulo, paralelamente a sua análise será também focalizado o jornal Folha de S. Paulo, da mesma empresa jornalística. O motivo desse enfoque é, na comparação dos dois jornais, dar maior evidência aos traços de oralidade no primeiro. Os objetivos da pesquisa são: identificar os recursos linguístico-discursivos usados para atribuição de oralidade ao jornal Agora São Paulo; apontar as possíveis razões que levariam esse jornal a marcar seus textos com traços de oralidade e, por consequência, o jornal Folha de S. Paulo a evitar esses traços ou a inseri-los com menos frequência em seus textos; e, por fim, definir, com base na presença de um grau maior ou menor de oralidade nos textos dos dois jornais, o perfil dos leitores desses jornais, particularmente o dos leitores do jornal Agora São Paulo. A fundamentação teórica para o desenvolvimento desse estudo busca-se na teoria da enunciação. A enunciação é o ato de produção de um enunciado (texto) realizado por um enunciador (autor), que, por meio desse produto (o texto), se comunica com um enunciatário (leitor). No enunciado, isto é, no texto, estão inscritas as estratégias usadas pelo enunciador para agir sobre o enunciatário. Na perspectiva da enunciação, a oralidade revela-se em textos enunciativos, isto é, naqueles em que vêm projetadas as marcas do eu, aqui e agora do ato da enunciação. A ausência dessas marcas ou o seu apagamento caracterizam os textos enuncivos que, em princípio, não evocam traços de oralidade. A realização do presente estudo poderá contribuir para melhor compreender as razões e as funções do recurso a estratégias de oralidade na construção de textos escritos e, assim, ajudar o professor em seu trabalho de orientar os alunos na análise e interpretação de textos.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano Magnoni Tocaia.pdf: 28460271 bytes, checksum: d92446babf9568f71bd11b2abdfdedbd (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis aims at studying, as a discourse, the Brazilian and French primary language-teaching textbook. It will observe different kinds of strategies used by the utterer to persuade the reader and make the latter believe in the former s discourse. Among these strategies, we intend to understand, in the analyzed discourse, themes and figures that reproduce the social imaginary and help in the creation of an image of the actor of enunciation. The concrete image to which the discourse aims traces the way the subject is conceived in the world. The theoretical and methodological bases for this study are grounded in the French discourse semiotics as presented by Greimas (1983, 1994), Greimas & Courtés (2011), Barros (2002a, 2008), Fiorin (2008a, 2008b, 2009) and also the concept of discursive genre as presented by Bakhtin (2006). In addition, it will be taken concepts from French Discourse Analysis (Maingueneau, 1995, 1997a, 1997b, 2001, 2008), History of Linguistic Ideas (Barros, 2007, 2010, 2011; Leite, 2005) and Mother Tongue Didactic (Simard, Dufays, Dolz, Garcia-Leblanc, 2010). The analyzed textbooks were chosen according to a selling criteria provided in Brazil by Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação (National Education Development Fund), and by the publishers in France. In the development of this thesis, firstly, we analyzed questions of discursive syntax using a specific chapter in each book, and verifying later if that chapter contains all the others. Secondly, we turned our attention to the whole book observing questions of discursive semantics. In the range of the analyzed books, the results point to two distinct possibilities to conceive textbooks discourse in Brazil and France, as well as the construction of two different paradigms of culture. / Esta tese pretende estudar o livro didático para o ensino de língua materna como um discurso, no Brasil e na França, e analisar os diferentes tipos de estratégias discursivas utilizadas pelo enunciador para persuadir o enunciatário, para fazê-lo crer em seu discurso. Entre essas estratégias, visamos a depreender nos discursos analisados temas e figuras que reproduzem nos textos o imaginário social, além de ajudarem a construir a imagem do ator da enunciação, imagem concreta a que se destina o discurso e que orienta o modo de presença do sujeito no mundo. O quadro teórico-metodológico desse estudo é o da semiótica discursiva de linha francesa, tal como proposta por Greimas (1983, 1994), Greimas &Courtés (2011), Barros (2002a, 2008), Fiorin (2008a, 2008b, 2009), e também a noção de gênero discursivo discutida por Bakhtin (2006). Juntam-se a esse quadro teórico principal, noções advindas da Análise do discurso de linha francesa (Maingueneau, 1995, 1997a, 1997b, 2001, 2008), da História das ideias linguísticas (Barros, 2007, 2010, 2011; Leite, 2005) e da Didática de língua materna (Simard, Dufays, Dolz, Garcia-Leblanc, 2010). A escolha dos livros didáticos analisados se deu mediante o critério de vendas de acordo com dados fornecidos, no Brasil, pelo Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação, e na França, por editoras. Analisou-se, neste trabalho, em um primeiro momento, para as questões de sintaxe discursiva, uma unidade de cada livro didático, verificando em que medida essa unidade contém as demais; em um segundo momento, para questões de semântica discursiva, voltou-se um olhar às obras em sua totalidade. No cotejo dos livros didáticos analisados, os resultados apontam tanto para duas formas distintas de conceber o discurso do livro didático, no Brasil e na França, quanto para a construção de paradigmas distintos de cultura.

Desde hace algunas décadas, abundan las obras sobre la lengua en los medios de comunicación, pero son escasos los estudios lingüísticos sobre la prensa destinada específicamente a las mujeres. Creemos que la influencia de este género periodístico así como su capacidad para crear opinión y configurar distintos tipos de mujer, bien merecen un análisis en profundidad de los recursos lingüísticos y de las estrategias discursivas predominantes. Nuestro propósito es estudiar las modalidades de la enunciación, pues pensamos que esta categoría lingüística es la que mejor puede dar cuenta de las relaciones que se establecen entre el enunciador y el enunciatario, según la definición que de estos proporcionan Greimas y Courtés (1982: 148). / For some decades, the works about language in the media are plentiful, but they are scarce the linguistic studies on the press dedicated to the women specifically. We believe that the influence of this journalistic gender as well as their capacity to create opinion and to configure different woman roles, well they deserve an analysis in depth of the linguistic resources and of the predominant linguistic strategies. Our purpose is to study the enunciation modalities, because we think that this linguistic category is the one that better can give a bill with the relationships between the speaker and the listener, according to the definition that of these provided y Greimas and Courtés (1982: 148)

Cette thèse montre comment fonctionnent et se déploient, au sein des œuvres littéraires, filmiques et webfilmiques, des scénographies mémorielles et des figurations médiatiques de la guerre d’Algérie. Empruntant sa méthodologie à la sociocritique des textes et aux études intermédiales, l’étude porte sur la manière dont le souvenir de l’évènement se confond avec celle de le relater. Elle examine le rôle du médium qui donne une forme, une matérialité, un dispositif, un type de reconnaissance institutionnelle aux représentations de la guerre et de la mémoire, contribuant aussi à former, modeler le souvenir en le rendant perceptible et intelligible. Comment les groupes de mémoire de la guerre d’Algérie, (harkis, immigration algérienne, pieds-noirs) vivent-ils – toutes proportions et différences gardées – leur rapport au passé à partir du présent ? Leurs mémoires, médiées par les vecteurs culturels (cinéma, littérature, etc.), se disent à partir de sites d’énonciations plurielles dont les espaces (topographies) et les temps (chronographies) sont communs. Elles s’approprient le souvenir de façon similaire, par les scènes narratives du procès, de la rencontre ou du retour construites par le texte littéraire ou filmique. La première partie interroge les rapports entre histoire et mémoire ; en France, leurs conceptions et pratiques, se heurtent à une nouvelle économie mémorielle dans laquelle des groupes de mémoire de la guerre d’Algérie réclament que leur histoire soit reconnue et enseignée. Appuyée par une périodisation de la production gigantesque des cinquante dernières années et par une revue critique de la recherche internationale menée à ce sujet, cette réflexion prend acte de la dispute post-coloniale française et considère l’auteur porteur de mémoire de la guerre d’Algérie pour son exemplarité en tant que témoin post-colonial. Les deuxième, troisième et quatrième parties de cette thèse déplient quant à elles, la scénographie mémorielle spécifique à trois auteurs, tout en la mettant en relation avec d’autres œuvres de genre et médium très différents. Le premier corpus est composé de : Moze de Zahia Rahmani, du tryptique de Mehdi Charef (À-bras-le-cœur, 1962. Le dernier voyage, Cartouches gauloises) et d’Exils de Tony Gatlif. À ces titres s’ajoutent des œuvres qui marquent une série, ensemble aux contours flous auxquels ils se rattachent et qui permettent de mettre à la fois en perspective le commun entretenu entre la série et l’œuvre de l’un des trois auteurs, et la manière dont l’auteur, Rahmani, Charef ou Gatlif s’en distingue de façon significative. Enfin, un troisième type d’œuvres intervient dans l’analyse comme contrepoint souvent paradoxal de cette série. / This dissertation shows how heritage-forming scenarios and media portrayals of the Algerian War have operated and been deployed in literature and cinema, as well as in films on the Web. Taking its methodology from both literary sociocriticism and intermedia studies, the study focuses on how the memory of events becomes confused with how the events are portrayed. The dissertation examines the role of the media that give form, material character, instrumentality and a kind of institutional recognition to depictions of the Algerian War and people’s memories of it, thereby helping to form and model recollections by making them perceptible and intelligible. How do the corpuses of Algerian War memories (of harkis, Algerian immigrants and pieds-noirs) respectively relate to the past from the standpoint of the present? Mediated by cultural vehicles like cinema and literature, these memories are described through pluralistic “enunciation sites” that nonetheless share common spaces (topographies) and eras (chronographies). The memories appropriate the faculty of memory in a similar fashion – through the narrative scenes of trials, encounters or return portrayed in literature or films. The first part of the study explores the relationship between history and memory, now that the conceptions and practices of those concerned are clashing with a new “remembering economy” in which groups who remember the Algerian War are demanding that their history be recognized and taught. Based on a chronological framework of the various periods in producing this enormous body of work over the past 50 years as well as on a critical review of international research on this war, the study takes due note of post-colonial conflict in France and considers certain writers as memory-bearers of the Algerian War and even exemplary post-colonial witnesses of it. The second, third and fourth parts of the dissertation deconstruct the heritage-forming narratives of three writers in particular and relate their narratives to other works in very different genres and media. The three writers, who constitute the primary corpus for this study, are Zahia Rahmani (Moze), Mehdi Charef (his tryptich of À-bras-le-cœur, 1962, le dernier voyage and Cartouches gauloises) and Tony Gatlif (Exils). This basic corpus is supplemented by a number of other works that together constitute a vaguely outlined series that provides perspective on both the commonalities and significant differences of each of the writers (Rahmani, Charef or Gatlif) in relation to the series. In conclusion, a third body of works is adduced as an often paradoxical contrast to the primary series.