[pt] De Gaugin a Picasso, o primitivismo foi um conceito-chave para o desenvolvimento das vanguardas européias. Termo polêmico, historicamente associado ao processo colonialista e ao eurocentrismo, foi curioso reencontrá-lo como título do projeto de um dos artistas mais radicais e inventivos do século XXI: o tailandês Apichatpong Weerasethakul. Desenvolvido em 2009, o Primitive Project é um reencontro de Weerasethakul com o nordeste da Tailândia, a região de Isaan, e consistiu de uma exposição, compreendida de sete video-instalações e dois curtas-metragens, um livro de artista da plataforma Cujo, além do longametragem Tio Boonmee que pode recordar de suas vidas passadas, premiado com a Palma de Ouro em Cannes, em 2010. Partindo de uma discussão teórica, crítica e histórica do conceito do primitivo no século XX, a dissertação elabora uma leitura das propostas e imagens que constituem o Primitive Project, indicando a maneira como Weerasethakul apropria-se do termo primitivo, transformando-o em um espaço de experiência de outras possibilidades de encontro com o audiovisual. / [en] From Gaugin to Picasso, the primitive is an important concept in the development of the European avant-garde. A difficult term to deal with, historically tied to the process of colonialism and eurocentrism, it came as a surprise to find it as the title of a project from one of the most inventive and radical artists of the 21st Century: the thailandese Apichatpong Weerasethakul. Created in 2009, the Primitive Project is a reencounter of Weerasethakul with the northeast of Thailand, the region of Isaan, and consists of a art installation, made up of seven video-installations and two short-films, an artists book of the CUJO platform, and of the feature film Uncle Boonmee who can recall his past lives, awarded the Palme D or in Cannes, in 2010. Starting with a theoretical, critical and historical discussion on the concept of the primitive in the 20th century, the dissertation elaborates a reading of the images and concepts that constitutes the Primitive Project, indication how Weerasethakul appropriates the concept of the primitive, transforming it in a space for experiencing new possibilities of engagement with the audiovisual form.

[pt] Na última década, os smartphones e aplicativos móveis tem se tornado parte da vida de bilhões ao redor do mundo. Designers são, implícita ou explicitamente, responsáveis pelas experiências emocionais que os produtos que utilizamos canalizam, bem como por seu impacto no bem-estar dos indivíduos. Uma vez que aplicativos de rede social e mensagem são produtos com diversas particularidades, com um público heterogêneo e massivo, e que experiências emocionais em produtos são fenômenos complexos e personalizados, a presente dissertação propõe analisar a diversidade de experiências emocionais e de relação com o bem-estar associadas à interação com aplicativos de rede social, com enfoque no Instagram e no Facebook. Foi realizada uma combinação dos métodos de Questionário e Colagem para buscar responder de forma descritiva as perguntas, analisando comportamentos, emoções e relação com necessidades psicológicas. Os principais resultados apontam para uma coleção de sentimentos e comportamentos que se repetem nessa experiência emocional, relacionada ao estímulo de necessidades psicológicas vitais para o bem-estar. O principal resultado é uma combinação de recomendações para o projeto de aplicativos sociais, que buscam apresentar formas de canalizar experiências saudáveis e positivas por meio da interação entre indivíduo e rede social. / [en] In the last decade, social apps have become part of the lives of billions around the world. Designers are, implicitly or explicitly, responsible for the emotional experiences and well-being impact that products convey. Social apps are products with several particularities, with a heterogeneous and massive audience. Considering the complexity of emotional experiences in products, the present work analyzes the diversity of emotional experiences and relationships with well-being associated with use and interaction with social apps, focusing on Instagram and Facebook. We combined the Questionnaire and Collage methods to analyze behavioral patterns, emotions, and relationships with psychological needs. Results describe a collection of feelings and behaviors that repeat throughout emotional experiences, related to stimulation of psychological needs that are vital for well-being. Our main result is a combination of recommendations for the design of social applications, intending to convey healthy and positive experiences.

Durante la COVID-19 las clases fueron virtuales para evitar los contagios, ahora han retornado a la presencialidad, pero este cambio ha generado en los estudiantes diversas experiencias tanto positivas como negativas que deben ser investigadas. Objetivo: describir, analizar y comprender las experiencias ante el retorno a la presencialidad en estudiantes de enfermería del II ciclo de una universidad en Chiclayo, 2022. Método: Investigación cualitativa, con una metodología descriptiva exploratoria, en una muestra de 12 estudiantes del II ciclo de la Escuela de Enfermería de la USAT, determinada por saturación y redundancia, el muestreo fue no probabilístico por conveniencia. Para la recolección de datos se utilizó una guía de entrevista semiestructurada, validada por juicios de expertos y ejecutada después de la aprobación por e Comité de Ética en Investigación de la Facultad de Medicina, y se utilizó los criterios éticos de Sgreccia. Para el procesamiento de datos se utilizó la técnica de análisis de contenido. Los resultados fueron representados por tres categorías: a) Experiencias en el desarrollo de las clases teóricas-prácticas y la relación con el docente y compañeros en el retorno a la presencialidad, b) Cambios experimentados en las evaluaciones ante el retorno a la presencialidad. c) Adaptación y reorganización del tiempo para cumplimiento de horarios, actividades académicas, cuidado personal y disminución el estrés. Conclusión: Las experiencias vividas por los estudiantes del II ciclo presentaron grandes retos en cada proceso que vivieron, existiendo diferentes ventajas y desventajas experimentadas ante el retorno a la presencialidad. / During COVID-19, classes were virtual to avoid contagion, now they have returned to face-toface, But this change has generated various positive and negative experiences in students that must Be investigated. Objective: to describe, analyze and understand the experiences before the return to face-to-face Nursing students of the second cycle of a university in Chiclayo, 2022. Method: Qualitative research, with a descriptive exploratory methodology, in a sample of 12 students of the second cycle from the USAT School of Nursing, determined by saturation and redundancy, the sampling was non-probabilistic for convenience. For data collection, a semistructured interview guide was used, validated by expert judgments and executed after approval by the Research Ethics Committee of the Faculty of Medicine, and the ethical criteria of Sgreccia were used. For data processing, the content analysis technique was used. The results were represented by three categories: a) Experiences in the development of theoretical-practical classes and the relationship with the teacher and classmates in the return to face-to-face, b) Changes experienced in the evaluations before the return to face-to-face. c) Adaptation and reorganization of time to comply with schedules, academic activities, personal care and stress reduction. Conclusion: The experiences lived by the students of the II cycle presented great challenges in each process they experienced, with different advantages and disadvantages experienced when returning to face-to-face.

[pt] O presente trabalho discute a relação entre narrativas cinematográficas e a construção de uma sensibilidade moderna e urbana, bem como as transformações na percepção humana intensificadas com os avanços dos aparatos técnicos. Ou seja, qual é o papel do cinema na era da reprodutibilidade técnica, Walter Benjamin (1939). Considerado ao mesmo tempo a expressão artística da modernidade e a ferramenta com a qual os indivíduos aprendem a observar o funcionamento desse novo mundo e desse novo cotidiano afetado pelas tecnologias, o cinema é o elemento que guia o nosso trabalho e estabelece as reflexões para o nosso estudo. Autores como Leo Charney e Vanessa Schwartz (2004), Walter Benjamin (1939), Jonathan Crary (2012), Susan Buck-Morss, Jacques Aumont (2004) são utilizados como referencial teórico. A discussão foi realizada junto à análise fílmica das obras Tempos Modernos (1936) de Charlie Chaplin, 1984 (1956) de Michael Anderson, Blade Runner (1982) de Ridley Scott, Ela (2014) de Spike Jonze, Medianeras (2011) de Gustavo Taretto, Paris, Te amo (2006) Joel e Ethan Coen, Gérard Depardieu, Gus Van Sant e others, Babel (2006) de Alejandro Gonzáles Iñárritu, Violino Vermelho (1998) de François Girard, Balzac e a costureirinha chinesa (2001) de Dai Sijie e Uma Vida Iluminada (2005) de Liev Schreiber. / [en] This dissertation aims to analyze the impacts of cinema on the sensitivity of individuals and the changes that occur in human perception with the advancement of the technique. Authors such as Leo Charney and Vanessa Schwartz (2004), Walter Benjamin (1939), Jonathan Crary (2012), Susan Buck-Morss (2012), Jacques Aumont (2004) are used as theoretical reference. The discussion was carried out together with the film analysis of Modern Times (1936), made by Charlie Chaplin, 1984 (1956) by Michael Anderson, Blade Runner (1982) by Ridley Scott, Her (2014) by Spike Jonze, Medianeras: Buenos Aires in times of virtual love (2011) by Gustavo Taretto, Paris I love you (2006) by Joel and Ethan Coen, Gérard Depardieu, Gus Van Sant and others, Babel (2006) by Alejandro Gonzáles Iñárritu, The Red Violin (1998) by François Girard, Balzac and the little chinese seamstress (2001) by Dai Sijie and Everything Is Illuminated (2005) by Live Schreiber.

[pt] A onipresença das tecnologias de informação e comunicação (TICs) no mundo contemporâneo se tornou fato inquestionável. Novos meios geram novas maneiras de interagir com o mundo. Diante deste cenário, a escola é desafiada a conviver com as transformações implicadas pelas TICs na sociedade e na cultura, visto que as inovações tecnológicas representam uma nova linguagem e levam a um modo de pensar diferente. No âmbito da docência, o desafio reside, entre outros elementos, na revisão do papel do professor e de suas práticas pedagógicas. Com o intuito de analisar de que forma os professores reconfiguram a Didática no contexto da cibercultura, realizamos uma pesquisa de cunho qualitativo em oito escolas municipais de ensino fundamental de segundo segmento, na cidade do Rio de Janeiro. Pretendíamos mergulhar na realidade vivenciada pelos docentes nas suas idiossincrasias e para tal utilizamos dois instrumentos de pesquisa: 24 entrevistas semiestruturadas com professores e gestores escolares e dois grupos focais com os professores de duas das oito escolas selecionadas. A análise de dados foi desenvolvida recorrendo à metáfora cartográfica, estratégia metodológica que nos permitiu evidenciar três categorias de reconfiguração das práticas dos professores no contexto da cibercultura: o mapa, a carta e a planta. Os professores que reconfiguraram sua didática com o uso de TICs foram aqueles que perceberam, entenderam e vivenciaram suas práticas a partir da escala local, posto que a sala de aula é o lócus da ação pedagógica. Por isso defendemos que é legítimo lançar mão da reflexão na experiência para cartografar uma Didática contextualizada culturalmente. / [en] The vast presence of information and communication technologies (ICTs) in the contemporary world is unquestionable. New media generate new ways of interacting with the world and of conceiving it. Faced with this scenario, the school is challenged to coexist with the transformations implied by ICTs in society and culture. Technological innovations represent a new language and lead to a different way of thinking. In the scope of teaching, the challenge lies, among other elements, in the revision of the teacher s role and his/her pedagogical practices. In order to analyze how teachers reconfigure Didactics in the context of cyberculture, we carried out a qualitative research in eight primary schools in the second segment, in the municipality of Rio de Janeiro. In order to delve into the reality experienced by teachers in their idiosyncrasies, we used two research instruments: 24 semi-structured interviews with teachers and school managers and two focus groups with teachers from two of the eight selected schools. The data analysis was developed using a cartographic metaphor, a methodological strategy that allowed us to highlight three categories of reconfiguration of teachers practices in the context of cyberculture: the map, the chart and the plant. The teachers who reconfigured their didactics with the use of ICTs were those who perceived, understood and experienced their practices from the local scale, since the classroom is the locus of pedagogical action. They elaborated their practice as if it were a plant. Therefore, we argue that it is legitimate to use reflection in the experience to map a culturally contextualized Didactics.

[pt] Os jogos eletrônicos são formas de entretenimento disseminadas pelo Brasil. Jogadores têm o poder de decidir as ações do personagem que estão controlando, e isso traz um senso de poder muito importante para os usuários se conectarem com o jogo. Esta pesquisa tem como foco a interface desses jogos eletrônicos e sua questão norteadora é como as interfaces podem alterar a relação do jogador com o jogo, interferindo no estado de flow e imersão dos usuários. A predição é de que a quantidade de informação, e a forma de como é exposta para o jogador pode influenciar nesta relação. Esta pesquisa partiu de uma revisão bibliográfica visando identificar conhecimentos básicos sobre o desenvolvimento de jogos eletrônicos; tipos de jogadores; interfaces utilizadas nos jogos eletrônicos e seus elementos; e conceito de flow e imersão. Em uma segunda etapa, foi realizada uma pesquisa com jogadores, com duas técnicas distintas. A primeira, uma entrevista semi estruturada tem como objetivo conhecer as percepções dos jogadores sobre os tipos de jogos; tipos de interfaces, o que é mais importante no momento do jogo; e se entendem sobre o conceito de flow e imersão; se conseguem entrar nestes estados enquanto jogam ou não; e o que os fazem voltar à realidade. A segunda técnica utilizada foi um questionário online com a escala de Likert visando examinar as ideias relatadas nas entrevistas, com maior número de respondentes. Os resultados obtidos a partir da aplicação das duas técnicas apontaram que não ficaram explícitas tendências de preferências por elementos de interface entre diferentes tipos de jogadores. Além disso, os tipos de interfaces dos jogos eletrônicos citados pelos jogadores, não são capazes, por si só, de promover o estado de flow e imersão, sendo necessário que outros aspectos da mecânica sejam levados em conta. / [en] Electronic games are forms of entertainment widespread across Brazil. Players have the power to decide the behavior of the characters they control, and that brings a very important sense of power for users to connect themselves with the game. This research is focused on the interface of such electronic games and is guided by the question of whether these interfaces may, and how could they, alter the player s relationship with the game, interfering with the state of flow and immersion of users. The prediction is that the amount of information, and the way it is exposed to players, may influence this relationship. This research was initially based on a literature review aimed at identifying basic knowledge on the development of electronic games; types of players; interfaces used in electronic games and their elements; and the concept of flow and immersion. The second stage was a field research with players, using two different approaches. The first, a semi-structured interview with the purpose of getting to know the players perceptions on the types of games; types of interface, what matters most during the game; and whether they understand the concept of flow and immersion, if they can enter these states while playing or not, and what makes them come back to reality. The second approach adopted was an online questionnaire with the Likert scale; aimed at examining the ideas reported on the interviews, with a largest sampling amount. The results obtained from the application of both techniques towards players was the observation of some aspects: no trends for preferred interface elements were made explicit among specific types of players; the types of electronic games interfaces mentioned by players are not capable of promoting the flow and immersion state, it being necessary to take other aspects of the game mechanics into account.

[pt] A economia criativa gera em torno de 3 porcento do PIB mundial e 1 porcento dos empregos da população economicamente ativa, segundo pesquisa da UNESCO em 2015. Das indústrias que compõem a área, o subsetor Performing Arts, na qual a dança está inserida, se destaca como maior fonte de renda para EUA, Austrália, Rússia e China. No Brasil, o investimento no segmento de dança ainda é embrionário e com baixa expressividade. Neste contexto, a dança, que se profissionalizou há quase 200 anos com o ballet clássico, busca formas de atrair e manter o público, sendo a comunicação de marketing ferramenta fundamental, principalmente por meio dos significados transferidos ao consumo e das experiências de consumo representadas nos discursos. Este trabalho identifica as aproximações e os afastamentos nos significados de consumo enunciados nos discursos dos consumidores de espetáculos de dança e na comunicação de marketing das companhias de dança. Para tal, foi realizada análise, por meio do ferramental teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa, de 61 cartazes, 46 sinopses, 5 sites institucionais e de entrevistas com 10 espectadores frequentes de dança clássica e contemporânea. Foram encontradas seis temáticas diferentes em cada discurso. Para evidenciar os significados de consumo encontrados em cada um deles foi utilizada a axiologia do consumo proposta por Floch (1991). Os resultados da pesquisa, que podem subsidiar decisões gerenciais dos administradores das companhias de dança, indicam certo afastamento nas valorizações crítica, prática e utópica e a aproximação na valorização lúdica dos espetáculos. / [en] The Creative Economy generates about 3 percent of world GDP and 1 percent of jobs of the economically active population, according to a 2015 UNESCO s research. From the industries that compose this economy sector, the Performing Arts subsector, in which dance is embedded, stands out as the largest source of income for USA, Australia, Russia and China. In Brazil, investments in the dance segment is still embryonic and low expressiveness. In this context, dance, which has been professionalized for almost 200 years with classical ballet, seeks ways to attract and keep the public. For that, marketing communication is fundamental, mainly through the meanings transferred to consumption and the consumption experiences represented in its discourse. This work identifies the approximations and deviations in the consumption meanings enunciated in the discourses of the consumers of dance performances and in the marketing communication of the dance companies. For that, 61 posters, 46 synopses, 5 institutional sites and interviews with 10 frequent audience members of classical and contemporary dance was analyzed based on the theoretical-methodological tool of the French discursive semiotics. Six different themes were found in each discourse. The consumption axiology proposed by Floch (1991) was used to show the meanings of consumption found in each of them. The results of the research, which may support managerial decisions of dance company managers, indicate a certain distance from critical, practical and utopian valuations and an approximation in the ludic valuation of dance performances.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo conhecer e analisar experiências culturais propiciadas às crianças da Educação Infantil da Rede Municipal de Maceió, Estado de Alagoas, a partir da relação com os equipamentos culturais. Parte-se de uma compreensão de infância enquanto categoria plural, dinâmica, situada na história e na cultura e de criança como sujeito de direitos, sujeito potente, imaginativo, competente e capaz. A pesquisa procurou estabelecer um diálogo com estudos produzidos nos campos da infância, cultura, equipamentos culturais e formação cultural, compreendendo-se que falar em cultura implica reconhecer que se trata de um termo carregado de múltiplos sentidos. O conceito de equipamento cultural é abordado para além da perspectiva que o define como instalação física e material, sendo tratado também enquanto coletivo ou círculo de pessoas que produzem e expressam de modos distintos a cultura e que contribuem para a produção de identidades e sentimentos de pertencimento. Ao se lançar um olhar para a literatura que trata da formação cultural da criança pequena a partir da mediação da Instituição de Educação Infantil em diálogo com instituições culturais, percebe-se que existe uma lacuna no tocante a pesquisas que abordam a referida temática no Estado de Alagoas e no município de Maceió, contudo, esta percepção também se confirmou em nível nacional. Compreende-se que formação cultural é um processo que não finda, é diálogo e troca permanente que se faz no re/encontro diário com as experiências e repertórios individuais e coletivos. Trata-se de educação dos sentidos, cujas experiências concorrem para refinar e aguçar o olhar, a escuta e, portanto, a percepção de si, do outro e do mundo. O estudo tem um caráter qualitativo em que se realizou uma pesquisa de campo, utilizando-se de entrevistas com profissionais que atuam em equipamentos culturais; com professoras, diretoras e coordenadoras pedagógicas que trabalham em Centros Municipais de Educação Infantil de Maceió (CMEIs). Utilizou-se também de pesquisa documental, de registros fotográficos dos equipamentos culturais e de notas em diário de campo. Estabeleceu-se um diálogo com os estudos de Adorno, Vigotski, Teixeira Coelho, Nogueira, Carvalho, Chauí, Freire, Ostetto e Leite e outros, que contribuem para as reflexões empreendidas nesta tese. Os resultados da investigação indicam que os desencontros das crianças da Educação Infantil com os equipamentos culturais em Maceió ocorrem em detrimento de uma frágil articulação entre diferentes órgãos responsáveis pelas ações educativas e culturais no Município. Verificou-se que a concepção de formação cultural presente nos CMEIs pesquisados é marcada pela valorização das tradições populares em Alagoas, desta feita, as experiências culturais das crianças pequenas são perpassadas pela presença dos folguedos e se sobrepõem àquelas que acontecem por meio de visitas esporádicas a instituições culturais, como museus, teatros, salas de cinema, bibliotecas públicas etc. / [en] This paper aims to know and discuss the cultural experiences provided to Early Childhood Education children of the Municipal Schooling of Maceió, State of Alagoas, from the relation with the cultural equipment. It is started from the comprehension of childhood as plural and dynamic category, placed in history and culture, and the child as an individual with rights, a potent subject, imaginative, competent and capable. The research aimed to establish a dialogue with studies produced in fields such as childhood, culture, cultural equipment, and cultural formation. So, it was necessary to understand that speaking about culture implies the recognition that this term is full of multiple meanings. The concept of cultural equipment is approached beyond the perspective that defines it as physical and material installation and it is also treated as a collective, or as a circle of people that produce and express culture in different ways. Therefore, they equally contribute to the culture dissemination, to identities production, and to belonging feelings. By taking a look at the literature, which handles the cultural formation of young children from the mediation of the Early Childhood Educational Institution in dialogue with cultural institutions, it was possible to confirm the lack of studies regarding this topic in Alagoas State and Maceió municipality. However, it was also confirmed to be a national gap. The cultural formation is understood as endless, as permanent dialogue and exchange, which are built-in daily re/encounters with collective or individual experiences and repertoires. It is regarded to sense education, which experiences compete to refine and to sharpen the visioning, the listening and, thus, the self, the other and the world perceptions. The study is qualitative, performed through field research, by means of interviewing cultural equipment professionals, such as teachers, directors and pedagogic coordinators of Maceió’s Early Childhood Education Centers (CMEIs), as well as technicians of SEMED s, which actuate with continuing teacher education. In addition, it was adopted documental research, field diary, photographic records of the cultural equipment and notes of the field s journal. The reflection around the cultural formation is based on theoretical perspectives from Adorno, Vigotski, Teixeira Coelho, Nogueira, Carvalho, Chauí, Freire, Ostetto and Leite, among others. The investigation results attest that the discrepancies between children from Early Childhood Education and cultural equipament in Maceióoccur because of a fragile articulation between the different public organs responsible for the educational and cultural actions in the City. It was verified that the conception of cultural formation present in the surveyed CMEIs is marked for the valorization of popular traditions in Alagoas. Therefore, the cultural experiences of young children are predominantly accompanied by the presence of mirth. Those overlap the experiences of visiting cultural institutions, such as museums, theatres, cinemas, public libraries, etc.

[pt] Na presente tese são abordadas as disputas semânticas idealizadas por mulheres que militaram contra a ditadura militar no Brasil em seus requerimentos de anistia encaminhados à Comissão de Anistia do Ministério da Justiça brasileiro. De modo específico, interessam os significados discursivos que permeiam a significação da memória, do testemunho e da justiça. Assim, o objetivo geral desta investigação consiste em compreender em que medida é possível considerar que as disputas narrativas idealizadas por mulheres-militantes em requerimentos de anistia feitos à Comissão de Anistia brasileira apresentam novos pressupostos à reflexão sobre a memória, o testemunho e a justiça. As narrativas analisadas fazem parte de um conjunto de trinta e oito requerimentos de anistia categorizados e sistematizados a partir de uma pesquisa documental no acervo da Divisão de Arquivo e Memória da referida Comissão. Os achados da pesquisa em torno da categoria memória denotam que as mulheres-militantes consideram as experiências de injustiça não como um objeto passivo da história, mas que irrompe o próprio ato de re-memorar. É denominada, a partir das narrativas, a dimensão arquetípica da memória, a qual media o registro sensível, ao passo que fixa o ponto de vista das mulheres sobre os acontecimentos. O agenciamento discursivo que é acionado pelas mulheres remete à luta contra o progressismo e pela consideração do sofrimento. Ainda, que o retorno discursivo à experiência de injustiça mesma reflete a ética em relação ao passado e introduz a noção de narrativasexperiências enquanto uma microlinguagem e abertura para a significação filógina da violência política. As reflexões em torno da memória, nas narrativas das mulheres-militantes, são finalizadas ao conjecturar a rememorialização como um ato de citação. Quanto às questões que perfazem a significação do testemunho, a narrativa das mulheres demarca o ato de narrar-se nos requerimentos como um éthos discursivo gendrificado que localiza semanticamente a experiência traumática. Os processos de despersonalização de gênero revelam uma topologia narrativa da violência em contraste com a categoria gênero, destacada a partir de alguns marcadores discursivos. A tortura é assumida pelas mulheres-militantes enquanto um dispositivo de captura de gênero e problematizada a partir dos regimes de saber médico e psíquico identificados nos excertos. As enunciações presentes nos testemunhos também fabricam uma ontologia do corpo-narrativa a partir de três principais projeções: o corpo-instrumento, o corpo-implicado e o corpo-lascivo. No tocante à justiça, as mulheres-militantes aludem às permanências da dinâmica meramente procedimental da justiça e as estratégias de insurgência discursiva forjadas na proposição dos requerimentos de anistia. Questionam a institucionalização de suas narrativas de injustiça e a necessidade de construírem um vocabulário que se adeque à lógica burocrática da Comissão. Interrogam sobre o que (não) cabe nos requerimentos de anistia a partir de elementos de coerência que insistem na centralidade das narrativas de injustiça. Por fim, o status de verdade que as mulheres-militantes assumem revela uma conotação terapêutica, uma verdade-narrativa, alegórica. Frente à mera procedimentalidade, as mulheres aludem à narrativa de injustiça enquanto um acontecimento sensorial. / [en] This thesis addresses the semantical disputes idealized by women who militated against the Brazilian military dictatorship in their amnesty requests forwarded to the Amnesty Comission of the Brazilian ministry of Justice. Specifically, this work is interested on the discursive meanings that permeate the signification of memory, testimony and justice. Thus, the general objective of this investigation is to comprehend how it is possible to consider that the narrative disputes idealized by the militant-women in their amnesty requests forwarded to the Amnesty Comission of the Brazilian ministry of justice present new groundings to the reflection on memory, testimony and justice. The analyzed narratives are part of a body of thirty-eight amnesty requests categorized and systematized, acquired after a documental research at the estate of the aforementioned commission s Division of Archive and Memory. The findings of the research around the memory category denote that the militant-women do not consider their experiences of injustice as a passive object of history, but as something that arises from the act of re-memoring itself. From the narratives, is denominated the archetypical dimension of memory, which mediates the sensitive register as it fixates the point of view of those women on the events. The discursive agency that these women ignite refers to the fight against progressivism and for the consideration of suffering. Furthermore, the discursive return to the experience of injustice itself reflects the ethics related to the past and presents the notion of narrativesexperiences as a micro language and opening to a philogynist signification of political violence. The reflections on memory on the narrative of militant-women are finalized when the rememoring is conjectured as an act of citation. As for the questions that make up the signification of testimony, the narrative of those women delineates the act of narrating oneself according to the requirements of generified discursive éthos that localizes semantically the traumatic experience. The processes of gender depersonalization reveal a narrative topology of violence in contrast to the category of gender, highlighted from some discursive markers. Torture is assumed by the militant-women as a dispositive of gender capture and problematized in the terms of the medical and psychiatric knowledge regimens identified on the excerpts. The enunciations presented on the testimonies also fabricate an ontology of the body-narrative from three main projections: the body-instrument, the implied-body and the lusty-body. Pertaining to justice, the militant-women allude to the remnants of a merely procedural dynamic of justice and the strategies of discursive insurgency forged on the proposition of the amnesty requests. They question the institutionalization of their narratives of injustice and the need for an adequate vocabulary to the bureaucratic logics of the Comission. They interrogate about what does (not) fit on the amnesty requests from elements of coherence that insist on the centrality of the narratives of injustice. Finally, the status of truth that the militant-women assume reveals a therapeutic connotation, an allegorical narrative-truth. Facing the mere procedurality, the women allude to the narrative of injustice as a sensorial event.

[pt] Este trabalho visa avaliar um sistema de doações via internet para operações humanitárias e assistência, o SmartDonation, cujo principal objetivo é gerenciar os recursos necessários para suprir as necessidades dos beneficiários. Através da interface de uma loja virtual, permite a efetuação de doações para diversas campanhas, através de doações monetárias. Desta forma, o sistema propõe uma melhor gestão nas operações de assistência humanitária através da compra em maior escala, trazendo maior economia nos processos operacionais. O objetivo do estudo é analisar a aceitabilidade do sistema, além de compará-lo com ferramentas já existentes no campo de gestões humanitárias. Para isto, utilizou-se como métodos de pesquisa a revisão sistemática da literatura (RSL), a fim de identificar as principais ferramentas utilizadas em gerenciamento de doações e comparar suas funcionalidades; o estudo de caso, a fim de investigar a aceitabilidade por parte das instituições; e a pesquisa survey, para investigar a aceitabilidade do sistema por parte de potenciais doadores. Como resultado da RSL foram identificadas 17 ferramentas utilizadas na otimização de doações. Das 19 funcionalidades avaliadas, o sistema atende a 12. Na análise do estudo de caso foi constatada a necessidade de resolução de problemas encontrados pelas instituições, mas que não comprometeram sua utilidade percebida. Na análise da survey identificou-se a potencialidade do sistema em mudar positivamente o comportamento de usuários avessos a doação financeira; e maior inclinação à doação em desastres de início súbito e causas naturais. Os três métodos são complementares e atestam a aceitabilidade do sistema pelos stakeholders envolvidos. / [en] This work aims to analyze a system of internet donations for humanitarian operations and social assistance, the SmartDonation, whose main objective is to manage the resources needed to meet beneficiaries s needs. An online store interface allows monetary donations to various campaigns. In this way, the system proposes a better management in humanitarian assistance operations through the large scale purchasing, bringing greater economy in the operational processes. The study objective is to analyze the acceptability of the system by potential donors and institutions, as well as to compare it with existing tools in the field of humanitarian management. For this, the Systematic Literature Review (SLR) was used as research method, in order to identify the main tools used in donation management and to compare their functionalities; the case study was used in order to investigate the acceptability of institutions; and a survey to investigate the acceptability of the system by potential donors. As a result of the RSL, 17 tools were used to optimize donations, and of the 19 functionalities evaluated, the system caters to 12 of them. In the case study analysis, it was verified the need to solve problems encountered by users in the usability test, but did not compromise their acceptability and perceived utility. The analysis of the survey identified the potential of the system to positively change the behavior of users averse to financial donations, and a greater inclination to donate in sudden-onset disasters and natural hazards. The three methods are complementary and attest to the acceptability of the system by the stakeholders involved.