Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-04Bitstream added on 2014-06-13T19:47:31Z : No. of bitstreams: 1 padua_lmp_me_arafcl.pdf: 1251536 bytes, checksum: 70918c4d25c48736c68649d3e7df958e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Le but de cette recherche c´est d´analyser les contes “Ligeia” (1838) d´ Edgar A. Poe et “Véra” (1876) de Villiers de l´Isle- Adam, chef-d´oeuvres du conte poétique de genre fantastique. Bien qu’ Edgar Allan Poe (1809-1849) ait vécu au début du siècle, et Villiers (1838-1889) à la fin, les deux ont la même perspective sur les événements qui se sont déroulés pendant tout le XIX ème siècle, comme la consolidation du pouvoir de la bourgeoisie, les découvertes technique-cientifiques, parmi d´autres. Si les avantages ont été nombreuses, la misère et l´inégalité sociale ont continué à augmenter. Ajoutée à cette ambiance de gêne sociale, l’ imminente fin du siècle annonçait, sous une perspective apocaliptique, la fin du monde. L’ homme, soumis au destin et aux forces terrestres sur lesquelles il n´a pas de contrôle, a été marqué par la tendance de réduire la vie à un nihilisme qui s´est traduit dans la fixation de la mort comme libération. En préférant le rêve à l´action, Poe et Villiers se sont refugiés dans la tour d´ivoire, en quête de l’ Absolu – méprisé par la société matérialiste de cette époque. Cette attitute a été la même de beaucoup d´autres auteurs qui, plus tard, allaient intégrer le mouvement symboliste dont les auteurs en discussion sont des antecesseurs. Le Symbolisme est né en France à la fin du XIX ème siècle et a atteint son apogée entre les années 1885 et 1895. Il émet, parmi quelques élements-base – le symbole, le rêve, le mythe, l´inconscient – la sensibilité esthétique et les aspirations métaphysiques. Si ce genre a traduit les besoins esthétiques et métaphysiques de cette période, le genre fantastique a été un moyen efficace par lequel ils ont été exprimés. Une fois que le fantastique présuppose comme principe la présence de l’ élément surnaturel, il signifie... (Résume complet accès electronique ci-dessous) / Este estudo tem por objetivo analisar os contos “Ligeia” (1838) de Edgar A. Poe e “Véra” (1876) de Villiers de l´Isle- Adam, obras-primas do conto poético de gênero fantástico. Embora o norte-americano Edgar A. Poe (1809-1849) tenha vivido no começo do século, e Villiers (1838-1889) o tenha no seu fim, ambos têm a mesma perspectiva pessimista sobre os acontecimentos que se desenrolaram durante todo o século XIX, a saber: consolidação do poder da burguesia, descobertas tecnocientíficas, etc. Se os avanços foram muitos, a miséria e a desigualdade social continuaram a aumentar. Acrescido a esse clima de desconforto social, o iminente fim do século anunciava, em uma perspectiva apocalíptica, o fim dos tempos. O homem, submetido ao destino e às forças terrestres sobre as quais não tem controle, fora marcado pela tendência de reduzir a vida a um niilismo que se traduziu na fixação da morte como libertação. Preferindo o sonho à ação, Poe e Villiers se refugiaram na torre de marfim no intento de buscar o Absoluto – preterido pela sociedade materialista da época. Essa atitude foi a mesma de muitos outros autores que integraram o movimento simbolista do qual os referidos autores foram antecessores. O Simbolismo nasceu na França na última parte do século XIX e alcançou seu auge na década situada entre 1885 e 1895. Ele emite através de alguns elementos base – o símbolo, o sonho, o mito, o inconsciente – a sensibilidade estética e as aspirações metafísicas. Se este movimento traduziu as necessidades estéticas e metafísicas desse período, o gênero fantástico foi um meio eficaz pelo qual elas foram expressas. Uma vez que o fantástico pressupõe como princípio a presença do elemento sobrenatural, ele significa, em ultima instância, a fuga da realidade, a contestação dos valores do mundo físico. Não por acaso, depois da inserção...

The study of the novel Avatar by Théophile Gautier accentuates the supernatural theme, which promotes in the narrative the insertion of the fantastic as well as the theme of romantic love and passionate love. For early discussions, this research refers to the cultural, social and historical French context, in order that to situate the Romantic Movemet whose trends are recurrent in the Gautier s work. Then, it mentions the Gautier contributions to the fortune criticism of the fantastic literature from comments about some narratives of his own, in which emphasize the formal and thematic characteristics that mark the writing of the author in his career as writer of fantastic literature. The literary analysis of Avatar highlights the elements of the narrative, considering the characters, narrator, virtual reader, time, space, actions, and others which add the formal procedures that punctuate the fantastic mode and trends of Romanticism presents in the work. The theme of the supernatural is manifested through the fantastic resource of avatar, bringing up the theme of love in its forms of romantic love, represented in the work by a couple whose love is reciprocal, and passionate love which refers to unrequited love. The analysis are based in the theories of Yves Reuter, David Lodge, Roland Bourneuf and Réal Ouellet when they deal with the literary elements of narrative; Remo Ceserani and Filipe Furtado by emphasize the fantastic mode, punctuating the narrative features as well as the supernatural themes; Vítor Manuel de Aguiar e Silva to presents literary characteristics which mark the Romanticism; Platão, Denis Rougemont, Benjamin Péret and others to discuss about love. / O estudo da novela Avatar, de Théophile Gautier destaca o tema sobrenatural, o qual promove na narrativa a inserção do fantástico, bem como a temática do amor romântico e do amor-paixão. Para início das discussões a pesquisa se reporta ao contexto cultural, social e histórico francês, a fim de situar o Movimento Romântico cujas tendências são recorrentes na obra em análise. Em seguida, registra-se as contribuições de Gautier à fortuna crítica da literatura de modo fantástico a partir de comentários acerca de algumas narrativas da autoria dele, das quais se ressaltam as características formais e temáticas que assinalam a escritura do autor em sua carreira de escritor fantástico. Na análise literária de Avatar ressalta-se os elementos constitutivos da narrativa, considerando as personagens, narrador, narratário, tempo, espaço, ações entre outros, aos quais se acrescentam os procedimentos formais que pontuam o modo fantástico e as tendências do Romantismo que perpassam pela obra. O tema do sobrenatural manifesta-se por intermédio do recurso fantástico do avatar, trazendo à tona a temática do amor em suas formas de amor romântico, representado na obra por um casal cujo amor é recíproco, e amor-paixão que remete a um amor não correspondido. A fundamentação teórica da análise de Avatar sustenta-se em Yves Reuter, David Lodge, Roland Bourneuf e Réal Ouellet ao tratarem dos elementos literários da narrativa; Remo Ceserani e Filipe Furtado ao ressaltarem o modo fantástico, pontuando os recursos narrativos bem como os temas sobrenaturais; Vítor Manuel de Aguiar e Silva ao apresentar as características literárias que assinalam o Romantismo; Platão, Denis Rougemont, Benjamin Péret dentre outros ao discutirem acerca do amor. / Mestre em Teoria Literária

Most narratives of Eça de Queiroz is aimed to the so-called realism / naturalism. At the end of the nineteenth century, Eça has its climax with the final publication of O Crime do Padre Amaro (1875), the subject of great social criticism. But what interests us in this work is the fact that at this very moment, the author has given way to a fantastic and humorous literature, which takes place with the publication of O mandarim. Eça can show their works in a game between fiction and reality, because even being a pioneer in Portugal Realism, fantasy fits perfectly in his novels and short stories. And in some of his works, the characters travel to the East cause some hesitation in the reader, which comes into contact with this image as Eastern scrutinized and observed by the Western view. This study aims to analyze and present spatial features and two fantastic works of Eça de Queiroz: O mandarim and A relíquia, from the perspective of writers such as Edward Said, in his work Orientalism, that emphasizes the concept of Orientalism. It\'s important to note here that O mandarim and A relíquia are not the only two works that focus on the issue, since many other works of Eça portray the East. / A maior parte das narrativas de Eça de Queirós é voltada para o que se convencionou chamar de Realismo/Naturalismo. Ao final do século XIX, Eça tem o seu auge com a publicação definitiva de O crime do Padre Amaro (1880), obra esta que foi alvo de grandes críticas sociais. Mas, o que nos interessa no presente trabalho é o fato de, nesse mesmo momento, o autor ter dado lugar a uma literatura fantástica e humorística, com a publicação de O mandarim (1880). Eça consegue demonstrar em suas obras um jogo entre ficção e realidade, pois, mesmo sendo pioneiro no Realismo de Portugal, a fantasia se encaixa perfeitamente nos seus romances e contos. E, em algumas de suas obras, as viagens dos personagens ao Oriente provocam uma certa hesitação no leitor, que entra em contato com essa imagem oriental tão perscrutada e observada pela visão ocidental. Este estudo visa analisar e apresentar os aspectos espaciais e fantásticos de duas obras queirosianas: O mandarim e A relíquia, sob uma perspectiva de autores como Edward Said, que enfatiza em sua obra Orientalismo (1990) o conceito de orientalismo; e de autores que embasam a fundamentação teórica sobre a literatura fantástica, como Tzvetan Todorov, Filipe Furtado e Remo Ceserani. É de extrema importância ressaltar aqui que O mandarim e A relíquia não são as duas únicas obras que focalizam o tema, visto que inúmeras outras obras de Eça retratam o Oriente. / Mestre em Teoria Literária

Esta tese de doutoramento tem por finalidade o estudo comparado das obras de dois escritores do macrossistema de literaturas de língua portuguesa, os moçambicanos, Mia Couto e Paulina Chiziane. Trabalhamos a temática da guerra sob a perspectiva do fantástico clássico (Todorov, 2008) e do fantástico contemporâneo (Sartre, 2006; Bessière, 1974) em dois romances, Terra sonâmbula (Couto,1992) e Ventos do apocalipse (Chiziane, 1999), tomando os mesmos como espaços dialógicos e em transformação, marcados pela História. ( Bakhtin, 1988; Lukács, 2006). O nosso enfoque comparatista buscou atar as questões do alheio ao próprio de forma a propiciar um melhor entendimento da literatura moçambicana e seu contexto, assim como, através dessa possibilidade de maior compreensão, facilitar sua divulgação. / This doctoral thesis aims at the comparative study of the works of two mozambicans writers inserted on the macrosystem of literatures in Portuguese, Mia Couto and Paulina Chiziane. We worked on the theme of war from the perspective of the classic fantastic (Todorov, 2008), and the contemporary fantastic (Sartre, 2006; Bessière, 1974) in two novels, Terra sonâmbula (Couto, 1992) and Ventos do apocalipse (Chiziane, 1999) considering them as spaces for dialogic discussion, in continuous transformation and determined by history. (Bakhtin, 1988; Lukacs, 2006). Our comparative approach sought to tie the issues concerning the theory of alien to own in order to provide a better understanding of the Mozambican literature and its context. In addition, through this possibility of greater understanding, facilitate their dissemination.

A investigação do romance Girlfriend in a Coma permitiu perceber alguns elementos centrais que estruturam a obra como mito e paródia. O mundo ficcional é caracterizado por uma sociedade à beira de um colapso devido a sua incapacidade de mudar seu comportamento e sequer consegue perceber o que está errado. Na narrativa são utilizados recursos estéticos identificados com o realismo maravilhoso, pois, juntamente com a descrição de eventos coerentes com a racionalidade humana, há eventos sobrenaturais realizados pelo divino. Nesta narrativa, a ideologia do trabalho árduo como estruturador da vida em uma sociedade democrática e capitalista é esfacelado em vista dos terríveis efeitos sentidos pelos personagens: trabalho extenuante, drogadição, anorexia e individualismo. Com o uso de teoria da narrativa e pós-modernista, argumenta-se que este romance é um ‗mito do novo mundo‘ ao fazer uso da paródia como forma de contestar meta-narrativas, e ao propor novas cosmogonias baseadas na experiência pós-colonial Canadense. / The investigation of the novel Girlfriend in a Coma revealed some central elements that structure this work as myth and parody. The fictional world is characterized by a society incapable of changing its behavior or even realizing what is wrong with it. In the narrative some aesthetic resources are used which are related to magic realism because, along with the description of events coherent with human rationality, there are supernatural events performed by the divine. In this narrative, the ideology of hard work as the main structure of life in a democratic capitalist society is unveiled, taking into account some terrible effects felt by the characters, such as: overworking, drug addiction, anorexia and individualism. With the use of narrative theory and postmodernist theory, it is argued that this novel is a ‗new world myth‘ because it makes use of parody as a way to refute masternarratives and to suggest new cosmogonies based on the Canadian post-colonial experience.

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-05-05T17:07:22Z No. of bitstreams: 1 RAUL HENRIQUE AMARO DA SILVEIRA SIMÕES.pdf: 599071 bytes, checksum: ceaafbc09544e952be2cffb28f60da04 (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-08T17:42:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RAUL HENRIQUE AMARO DA SILVEIRA SIMÕES.pdf: 599071 bytes, checksum: ceaafbc09544e952be2cffb28f60da04 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T17:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAUL HENRIQUE AMARO DA SILVEIRA SIMÕES.pdf: 599071 bytes, checksum: ceaafbc09544e952be2cffb28f60da04 (MD5) Previous issue date: 2010 / O presente trabalho visa a analisar O triunfo da morte (1981), de Augusto Abelaira, sob a luz de alguns conceitos pós-modernos, estabelecendo, entre o romance e as noções teóricas , um estudo bibliográfico de ordem comparativa. Entre os pressupostos teóricos deste trabalho, destacam-se a estética da fragmentação pós-moderna, o capital cultural e as vertentes paródicas, irônicas e fantásticas do texto. / This study aims to examine the work O triunfo da morte (1981) Augusto Abelaira in light of some postmodern concepts, establishing between the corpus and the neglected theoretical notions inferred, a bibliographical study of comparative order. Among the guiding concepts in this work are privileged to methodological tools known as the aesthetics of postmodern fragmentation, cultural capital, and the slopes parodic, ironic and fantastic text eluded.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bernadet_korzun_pedroso.pdf: 611376 bytes, checksum: a4bacb0bc061ed972cc2a5db4eb6ca5f (MD5) Previous issue date: 2011-02-26 / This study aims to verify how the fantastic elements and the narrative composition of Pedro Páramo (1995) are done aesthetically. We intend to reflect about the proportion that the work finishes the perspectives of contemporary latin american narrative and joins it in a social memory. The concept of fantastic used for the present study is based on Todorov (1975), which recognizes it as a time of hesitation caused in the reader as a reflection of the narrative. The inherent hesitation in the fantastic corresponds to the unfinished dialog between the rational and the nonrational, to the imbalance between reality and the supernatural, to the unbelievable reasonableness caused by the occurrence of the supernatural and its consequent questioning. In this perspective, we looked for theoretical support in the reflections proposed by the Cuban Alejo Carpentier (1954), when it comes to the wonderful realism as opposition to the wonderful proposed by surrealists. It is important to detach that, in the context of the latin american literature production, the notion of wonderful real would be a result of the cultural mix of Latin America, according to Alejo Carpentier. It is observed, in Pedro Páramo, a rupture attempt and reversal with the hierarchy and traditional aesthetics of text, as the plausible and implausible are incorporated, thus distorting ritual practices of speeches until then practiced and inaugurate a new poetic way, where minorities are convened to integrate the new discursive woof and to contribute in the deconstruction of hegemonic discourse in Latin- American context. Pedro Páramo is alongside other works responsible by the revolution in the sense of contravening the rules in the style of writing and in the form of addressing the issue of Latin American culture. / Esta pesquisa almeja verificar como se realizam esteticamente elementos do fantástico e a composição narrativa na obra Pedro Páramo, de 1955, de Juan Rulfo. Pretende-se refletir em que medida a obra encerra perspectivas da narrativa contemporânea latino-americana e abarca uma memória social. O conceito de fantástico empregado para o presente trabalho está fundamentado em Todorov (1975), que o reconhece como tempo de hesitação provocada no leitor como reflexo da narrativa. A hesitação inerente ao fantástico corresponde ao diálogo inconcluso entre o racional e o não racional, ao desequilíbrio entre a realidade e o sobrenatural, ao verossímil inacreditável causado pela ocorrência do sobrenatural e seu consequente questionamento. Nessa perspectiva, buscou-se também respaldo teórico nas reflexões do cubano Alejo Carpentier (1954), quando o mesmo trata do realismo maravilhoso como oposição ao maravilhoso proposto pelos surrealistas. Cabe destacar que, no contexto da produção literária latino-americana, a noção de real maravilhoso seria uma resultante da mestiçagem cultural da América Latina, segundo Alejo Carpentier. Observa-se, em Pedro Páramo, uma tentativa de rompimento e de inversão com a hierarquia e com a estética tradicional do texto, à medida que o verossímil e o inverossímil se incorporam, subvertendo as práticas ritualizadas dos discursos até então praticados e inauguram um novo fazer poético, onde as minorias são convocadas a integrar a nova trama discursiva e a contribuir na desconstrução do discurso hegemônico no contexto latino-americano. Pedro Páramo coloca-se ao lado de outras obras responsáveis pela revolução no sentido de transgressão às normas vigentes de estilo da escrita e na forma de abordar a temática cultural da/na América Latina.

Primo Levi (1919-1987), de origem judaica, antifascista e químico de formação, passa quase um ano de sua vida como prisioneiro em um dos campos de concentração de Auschwitz. Preso como partigiano, deportado como judeu, e sobrevivente por acaso, Levi faz daquela experiência, através da necessidade de narrar, o ponto de partida de sua literatura. Seu percurso parte da literatura de testemunho, matéria de suas duas primeiras obras, Se questo è un uomo e La tregua. Porém, sua grande vocação narrativa faz com que cultive os mais diversos gêneros ao longo de sua carreira, indo desde a autobiografia, até a poesia, o romance e os contos fantásticos e de ficção científica. A análise da obra literária de Levi, obrigatoriamente, deve considerar dois aspectos, que estão na gênese e na construção de seus escritos: o primeiro é a origem de sua literatura, nascida da experiência como prisioneiro e da observação daquele universo e que dele nunca se desprendeu; o segundo é a sua formação, pois, como químico, o olhar que dirigia ao mundo era determinado pelos preceitos da ciência que escolheu, e pela qual era apaixonado. Assim sendo, pretendemos analisar a literatura de Levi a partir da relação que ela estabelece com a ciência, com a técnica e com a tecnologia, partindo de seu livro de estreia, no qual o olhar do cientista permitiu definir o Lager como um grande experimento biológico e social. As referências para a análise serão os dois primeiros volumes de contos, que se ligam à tradição do fantástico e da ficção científica Storie naturali e Vizio di forma e os dois livros da década de 70, que apresentam a técnica e o trabalho como símbolos de liberdade: Il sistema periodico, obra na qual a química, os químicos e o seu trabalho são protagonistas; e La chiave a stella, que apresenta a exaltação do trabalho liberatório, portador de satisfação e felicidade. Dessa forma, demonstraremos que nenhuma página da literatura de Primo Levi está dissociada de sua experiência como deportado ou de sua formação científica, e isso influencia diretamente o seu estilo, transformando-o em um dos principais representantes, na literatura universal, da relação entre as duas culturas, como também em um dos principais prosadores da segunda metade do século XX. / Primo Levi (1919-1987), of Jewish origin, anti-fascist and chemist of formation, passes nearly a year of his life as a prisoner at the Auschwitz concentration camp. Captured as partigiano, deported as Jew, and survivor by chance, Levi makes that experience, through the need of narrating, the starting point of his literature. His pathway starts from the testimonial literature, subject of his first two works, Se questo è un uomo and La tregua. However, his narrative vocation makes him cultivate the most diverse genres throughout his career, from autobiography to poetry, romance, fantastic tales and science fiction. The analysis of the literary work of Levi, mandatorily, must consider two aspects that are on the genesis and construction of his writings: the first one is the origin of his literature, born from his experience as prisoner and from the observation of that universe - and from which he never came off; the second one is his formation, since, as a chemist, the way he looked at the world was determined by the precepts of the science he chose, and to which he was passionate. Therefore, we intend to analyze Levis literature from the relationship it establishes with science, technique and technology, starting from his debut book, in which the look of the scientist allows to define the Lager as a great biological and social experiment. The references for this analysis will be the first two volumes of short stories, that bind to the tradition of fantastic and science fiction Storie naturali and Vizio di forma and the two books of the 70s, that present technique and work as symbols of freedom: Il sistema periodico, work in which chemistry, chemists and their work are protagonists; and La chiave a stella, that presents the exaltation of liberatory work, promoter of satisfaction and happiness. Thus, we will demonstrate that any page of Primo Levis literature is dissociated from his experience as deported or his scientific training, and it directly influences his style, transforming it into one of the leading representatives in world literature, from the relationship between \"the two cultures \", as well as one of the major prose writers of the second half of the 20th century.

Ces dernières années, la littérature latino-américaine a connu un accroissement de la production et de la publication de femmes écrivains qui explorent des genres tels que l'horreur ou le fantastique pour aborder les questions sociales qui les intéressent. Parmi ces thèmes figure la violence fondée sur le genre. Cette violence est le résultat de comportements normalisés soutenus par les structures patriarcales des sociétés latino-américaines, que ce soit dans le système gouvernemental ou scolaire, au travail ou dans la sphère familiale. Le présent travail de mémoire vise à réfléchir à la manière dont certaines auteures latino-américaines contemporaines abordent la violence fondée sur le genre à travers des récits courts dans les genres de l'horreur et du fantastique. Des histoires tirées des livres de cinq écrivaines seront analysées : Las cosas que perdimos en el fuego (2016) de Mariana Enríquez (Argentine), Las voladoras (2020) de Mónica Ojeda (Équateur), Sacrificios Humanos (2021) de María Fernanda Ampuero (Équateur), Despojos (2022) de Lola Ancira (Mexique) et Perras de reserva (2022) de Dahlia de la Cerda (Mexique). L'analyse examine en particulier la relation entre le genre et la forme littéraires, d'une part, et l'intrigue et le sujet des textes, d'autre part. Les histoires sont considérées à la fois comme des produits esthétiques et des produits sociaux qui remettent en question les pratiques sociopolitiques qui maintiennent l'inégalité des femmes en Amérique latine. / Latin American women´s writing has recently experienced an interest in the representation of social issues under the aesthetics of the fantastic or of terror. Among these social themes is gender violence. Such violence is the result of normalized behaviors supported by patriarchal structures in Latin American societies, whether in the government or school systems, at work or within the family nucleus. This thesis focuses on the representation of gender violence in horror and fantastic short-stories written by contemporary Latin American women. It analyses five volumes of short-stories: Las cosas que perdimos en el fuego (2016) by Mariana Enríquez (Argentina), Las voladoras (2020) by Mónica Ojeda (Ecuador), Sacrificios Humanos (2021) by María Fernanda Ampuero (Ecuador), Despojos (2022) by Lola Ancira (Mexico) y Perras de reserva (2022) de Dahlia de la Cerda (Mexico). The analysis focuses on the relationship between formal aspects and the plot and themes in the stories. Thus, they are considered aestetical and social products that cuestion sociopolitical practices that mantain gender inequality in Latinamerica. / La literatura en América Latina ha experimentado en años recientes un auge en la producción y publicación de autoras que exploran géneros como el horror o lo fantástico para abordar los temas sociales que les interesan. Entre estos temas se encuentra la violencia de género. Dicha violencia es el resultado de conductas normalizadas apoyadas por estructuras patriarcales en las sociedades latinoamericanas, tanto en el gobierno o los sistemas escolares, como en el ámbito de trabajo o en el núcleo familiar. El presente trabajo analiza la representación de la violencia de género en relatos fantásticos y de horror escritos por escritoras latinoamericanas contemporáneas. El corpus de análisis está compuesto de cinco volúmenes de relatos: Las cosas que perdimos en el fuego (2016) de Mariana Enríquez (Argentina), Las voladoras (2020) de Mónica Ojeda (Ecuador), Sacrificios Humanos (2021) de María Fernanda Ampuero (Ecuador), Despojos (2022) de Lola Ancira (México) y Perras de reserva (2022) de Dahlia de la Cerda (México). El análisis considera en particular la relación del género literario y de la forma con la trama y la temática de los textos. Los relatos se entienden en su doble vertiente de productos estéticos y de productos sociales que cuestionan prácticas sociopolíticas que mantienen la desigualdad de las mujeres en Latinoamérica.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valdemir Boranelli.pdf: 749162 bytes, checksum: b4ba3c656434321ecebb042baed787f7 (MD5) Previous issue date: 2008-04-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / In the 19th century the fantastic literature has opened itself to its own invention and from that fact emerged arbitrariness and inconsequence. From this point on the purpose of the study is the relation between two aspects the real and the fantastic - building up the narrative action in the short stories by Murilo Rubião and their literary value. The objective of the study will be the analysis of some short stories by Murilo Rubião: A fila (1974); A noiva da casa azul (1947); Bárbara (1947); O lodo (1974); Teleco, o coelhinho (1965). The analysis of these short stories focus the main research subject: to recognize how verisimilitude works in fiction and the way metaphor and hyperbole are applied as multimetaphors, taken as a poetic work, in the light of the short stories by Julio Cortázar. We have searched some of the short stories by the Argentinian writer Julio Cortázar: Carta a una señorita en Paris (1951); Cartas de Mamá (1970); En nombre de Boby (1977); La autopista del sur (1966); Las manos que crecen (1945). Since Cortázar introduced the fantastic genre in the short story, to verify likelihood and dissimilarity among the narrative proceedings, trying to determine their viability and the results from theoretical presuppositions and to identify their validity applied to the theoretical reading of the fantastic genre. In face of these objectives we consider the challenging transparency of the fantastic like an imaginary fiction that cannot be translated except by ambiguity and for the eye s inquisitive and renewed time transposition to reality. These concernings are about the function performed by the multimetaphor from an analogical matrix elaborated between both the entities, and this fact materializes the myth being transferred to reality the myth as a multimetaphor. The corpus is analysed and described according to three of the structural features proposed by Todorov (2004): the verbal, the syntatical and the semantical matter through which a study has been done on the tropes metaphor and hyperbole those articulate as key-figures both in Murilo Rubião and Julio Cortázar s short stories. The last consideration refers to the analysis and acknowledgement of conceptions of these elements that structure the modern fantastic narrative by Murilo Rubião, producing as a result the realism of the multimetaphor as a phenomenon of language, concerning to the conception of Erdal Jordan presented in La narrativa fantástica (1998) / A literatura fantástica, no século XIX, abriu-se para sua própria invenção, surgindo assim, o arbitrário e o inconseqüente. A partir daí, o objeto de estudo é a relação real e fantástico construindo a ação narrativa nos contos de Murilo Rubião, e o seu valor literário. O foco de estudo será a análise de alguns contos de Murilo Rubião: A f ila (1974); A noiva da casa azul (1947); Bárbara (1947); O lodo (1974); Teleco, o coelhinho (1965). A análise desses contos investe no problema central de pesquisa: reconhecer o trabalho da verossimilhança na ficção e no modo como a metáfora e a hipérbole são aplicadas como polimetáforas na qualidade de fenômeno poético, à luz dos contos de Julio Cortázar. Recorremos a alguns contos do escritor argentino Julio Cortázar: Carta a una señorita en París (1951); Cartas de Mamá (1970); En nombre de Boby (1977); La autopista del sur (1966); Las manos que crecen (1945). Justif ica-se o apoio formal de Cortázar, por ser o pioneiro do fantástico no gênero conto, para verif icar aproximações e distanciamentos entre os procedimentos narrat ivos, procurando detectar a viabilidade e os efeitos dos pressupostos teóricos e para detectar a sua validade em aplicação na leitura especulat iva do gênero fantástico. Diante destes objetivos, consideramos que a transparência desafiadora do fantástico é um imaginário que não se deixa traduzir, senão pela ambigüidade e pelo deslocamento temporal inquisitivo e renovado do olhar para o real. Trata-se da função exercitada pela figura da polimetáfora, a partir de uma matriz analógica elaborada entre as duas entidades, fato que concretiza o mito em transferência para o real o mito como polimetáfora. O corpus é analisado e descrito segundo três traços estruturais propostos por Todorov (2004): o verbal, o sintático e o semântico, por meio dos quais faz-se um estudo sobre as figuras de retórica, metáfora e hipérbole, as quais se articulam como figuras-chave e modificadores, tanto nos contos murilianos, quanto nos cortazarianos. O último passo remete à análise e à interpretação conceitual destes elementos que estruturam a narrativa fantástica muriliana moderna, efetivando o realismo da polimetáfora como fenômeno de linguagem, segundo a concepção de Erdal Jordan apresentada em La narrativa fantástica (1998)