The following research was conducted for the Masters Degree in Formation, Knowledge, and Professional Development . It displays the panorama of an elementary school of the city of São Pedro do Sul, in which four teachers took part. The main question was: what representations of the school are built by the teachers for the school to be a space/ time for continuous formation, being school inclusion a challenge? From this question, the main was to know the concepts of teachers on meetings as a formation space for school inclusion. This topic is currently emerging in the school as privileged space for continuous formation. The inclusion is happening in the schools where the teachers many times feel not prepared to work with differences in the classroom. Four teachers have been interviewed in the same school, in the interview scripts there were questions approaching their professional life history, since the work with teaching narrative allows the interviewed to remember their experiences and activate a self-formation process. Among some authors that approach the narratives of the research participants aiming to approximate the senses and meanings are Castoriadis (1982, 1992), Nóvoa (1991, 1995), Rios (2006), Perrenoud (2202), Tardif (2002), Mizukami(2202), Correa (2003), Oliveira (1995, 2002,2005 e 2006) , Dal-forno (2005), Mantoan (2003 e 2006), Mittler (2003) e Carvalho (2005). In conclusion, the teachers are still waiting for the formation coming from the administrators, as speeches, since it is the instituted, constituting a space for creation of alternatives for the topics that are not approached in the speeches. In order to the school to be a place with formal formation time, it is important to brake up with the teaching isolation culture and develop team work. Concerning the inclusion challenge, it is seen as something easier for students with deficiency diagnosis; however it is more complicated for students without the diagnosis and presenting behavior and learning problems. / Esta pesquisa foi desenvolvida durante o mestrado na linha de Formação, Saberes e Desenvolvimento Profissional , e traz como cenário uma escola da rede municipal de ensino da cidade de São Pedro do Sul RS, em que participaram quatro professoras. Teve-se como principal questionamento: quais as representações construídas pelos professores acerca de a escola poder ser pensada como espaço / tempo para a formação continuada, tendo a inclusão escolar como desafio? A partir desse questionamento, o objetivo foi conhecer o imaginário dos docentes da referida escola sobre reuniões de professores como espaço formativo para a pratica da inclusão escolar. Pensou-se nesse tema por atualmente estar emergindo a escola como espaço privilegiado para a formação continuada e por a inclusão estar ocorrendo nas escolas, onde, muitas vezes, os professores se sentem despreparados para o trabalho com a diferença na sala de aula. Para tanto, foram entrevistadas quatro professoras da mesma escola, e no roteiro das entrevistas constavam questões da história de vida profissional delas, pois o trabalho com a narrativa docente permite que, ao relatar a sua história, o entrevistado já rememore as suas vivências e acione um processo de autoformação. Dentre alguns autores que conversam com as narrativas dos sujeitos da pesquisa e com a tentativa de aproximação dos sentidos e dos significados estão Castoriadis (1982,1992), Nóvoa (1991, 1995) Rios (2006), Perrenoud (2002), Tardif (2002), Mizukami (2002), Correa (2003), Oliveira (1995, 2002,2005 e 2006) , Dal-forno (2005), Mantoan (2003 e 2006), Mittler (2003) e Carvalho (2005). Conclui-se que os docentes ainda estão esperando a formação vinda dos gestores, e em forma de palestras, pois esse é o instituído no momento e a formação no espaço escolar surge como o instituinte, podendo se constituir num espaço de criação de alternativas para os temas não abordados nas palestras. Mas para que a escola seja um local com um tempo formal de formação é importante romper com a cultura docente do isolamento e desenvolver um trabalho em equipe. Sobre o desafio da inclusão, percebeu-se que este é visto como mais fácil para os alunos com diagnóstico de deficiência, porém mais complicado para os alunos sem diagnóstico e que apresentam alguns problemas de comportamento e de aprendizagem.

The research is characterized as a study that combines theoretical and visual referential, signing up in Formação, Saberes e Desenvolvimento Profissional line of Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) of Universidade Federal de Santa Maria/RS (UFSM). I seek to build a relationship between one who writes and his writing, recognizing certain closeness that life and writing should take when converge to the art of living and (trans) form. The content is developed actively, establishing a relationship in theoretical and visual, material that is moved by the Diary and other works of Frida Kahlo. In conducting research, Frida serves as a device; her Diary, and the presence of the trait in his autobiographical works, allow me to find elements connected with the imaginary. Immersed in this universe, and from it, I see another emerging state of affairs, an invention of writing. Regarding the imaginary, writing, provoked by images, triggers questions that point out to creative capacity as vital, for this reason my imaginary, and reflection on, is present since the beginning of the text. I explicit the connection between the constructed object as symbolic form, and the method, that end up blending and complementing how web. The training authors interlocution with autobiographical and fictional studies materializes by the intertwining of different inputs, in a way that the identity of all is not diluted but enhanced. Provided hermeneut, investigator or detective, I invest in clues that invest in fields of meaning, symbols, signs, interpretations, trying to understand issues and make possible connections. I rush to the pictorial works of Kahlo, what they do emerge, as in the letters, his personal life, however, I intend to concentrate on the Diary of a painter. Only then I could think of this research as an epistemological exercise with other logics, in which different forms of understanding were driven from different theoretical lenses. I emphasize the contribution of a device such as the Diary to teacher education a mediator to (trans) formation processes. / A pesquisa caracteriza-se como um estudo que combina referenciais teóricos e visuais, inscrevendo-se na linha de Formação, Saberes e Desenvolvimento Profissional do Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) da Universidade Federal de Santa Maria/RS (UFSM). Busco construir uma relação entre aquele que escreve e sua escrita, reconhecendo certa proximidade que a vida e a escrita devem assumir quando convergem para a arte de viver e (trans) formar-se. O conteúdo desenvolve-se de forma ativa, estabelecendo uma relação na reflexão teórica e visual, movimentado pelo material que está no Diário e em outras obras de Frida Kahlo. No exercício da pesquisa, Frida funciona como um dispositivo; seu Diário, e a presença do traço autobiográfico em suas obras, possibilitam-me encontrar elementos conectados com o imaginário. Imerso nesse universo, e a partir dele, vejo surgir outro estado de coisas, numa invenção de escrita. No que tange ao imaginário, a escrita, provocada pelas imagens, aciona questões que apontam à capacidade criadora como algo vital; é por isto que meu imaginário, e a reflexão sobre, encontra-se presente desde o início do texto. Explicito, assim, a ligação construída entre o objeto, enquanto forma simbólica, e o método, que acabam se mesclando e complementando como teia. A interlocução de autores da formação com os estudos autobiográficos e do imaginário materializa-se pelo entrelaçamento dos diferentes aportes, de tal modo que a identidade de todos não é diluída, mas realçada. Na condição de hermeneuta, investigador ou detetive, invisto em pistas que juntam campos de significação, símbolos, sinais, interpretações, na tentativa de entender aspectos e fazer conexões possíveis. Lanço-me às obras pictóricas de Kahlo, naquilo que fazem emergir, como nas cartas, sua vida pessoal; contudo, pretendo concentrar-me no Diário da pintora. Só assim pude pensar esta pesquisa como um exercício epistemológico com outras lógicas, em que distintas formas de entendimento foram acionadas a partir de diferentes lentes teóricas. Ressalto a contribuição de um dispositivo como o Diário à formação dos professores - um mediador a processos (trans) formativos.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-06-08T18:36:53Z No. of bitstreams: 1 TeseFRCN.pdf: 1584259 bytes, checksum: 9b35d5d2b53204639abfeefedf1b6a38 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-13T19:13:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseFRCN.pdf: 1584259 bytes, checksum: 9b35d5d2b53204639abfeefedf1b6a38 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-13T19:13:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseFRCN.pdf: 1584259 bytes, checksum: 9b35d5d2b53204639abfeefedf1b6a38 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T19:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseFRCN.pdf: 1584259 bytes, checksum: 9b35d5d2b53204639abfeefedf1b6a38 (MD5) Previous issue date: 2017-02-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Cette recherche vise à investiguer le statut du corps dans la psychanalyse de Lacan à partir des trois termes directifs qui constituent la réalité dans sa théorie, à savoir, l'imaginaire, le symbolique et le réel. La conférence sur Le stade du miroir (1936) et la publication du texte La famille (1938) marquent le début de la construction du registre de l'imaginaire dans la théorie de Lacan. Ce mouvement se poursuit jusqu'à la fin de 1940. Au cours de cette période, Lacan cherche à établir les fondements de sa théorie vers une critique de l'organicisme psychiatrique de son temps, au même temps qu'il s'empare d'une psychologie concrète pour penser la constitution du moi. Le concept de imago émerge donc comme un élément clé en ce moment. On peut aussi voir une dichotomie entre la nature et la culture, qui a comme principale conséquence une conception dans laquelle le corps apparaît comme fragile, précaire. À partir de la conférence intitulée Le mythe individuel du névrosé (1953), on observe un changement dans la pensée de Lacan – moment connu comme la constitution du registre du symbolique. De nouveaux éléments découlant de l'anthropologie de Lévi-Strauss et de la linguistique de Saussure, font partie désormais de la psychanalyse qu'il a engendré. L'inconscient, relu des nouvelles influences, est mis en évidence dans la fameuse invitation à “retour à Freud”. L'élément fondamental devient le signifiant et les conséquences de cela, à réfléchir sur le corps, il semble ne pas être si loin de la compréhension précédente. Le corps est encore vu dans une polarisation entre la nature et la culture, cependant, sa précarité n'est plus en jeu, mais sa possibilité d'être un soutien pour la lettre. Dans le point central de cette recherche, moment de production qui va des années 1959 à 1964, à savoir les seminaires L'éthique de la psychanalyse (1959-1960), Le transfert (1960-1961), L'identification (1961-1962 ), L'Angoisse (1962-1963) et Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse (1964), on identifie un autre changement dans sa pensée. Lacan cherche à présenter le registre du réel d'une manière plus profonde. Et pas seulement cela, mais aussi de l'articuler aux deux autres registres. Cela devient évident dans le processus de formalisation du concept de l'objet a - qui commence dans le séminaire VII avec la notion de das Ding et va jusqu'au séminaire XI avec la notion d'objet cause du désir, objet de la pulsion. Ce concept nous permet une compréhension du statut du corps distincte de celle observée précédemment. Le corps, maintenant, n'est pas seulement de soutien de la lettre, mais aussi la possibilité de la lettre, c'est-à-dire, le signifiant est fait du même matériau au fur et à mesure que le concept de réel se rapproche de la notion de corps. L'articulation entre les trois registres est la principale clé que nous possédons pour comprendre le statut du corps dans la première moitié des années 1960. / This thesis has the objective of investigating the status of the body in Lacanian psychoanalysis, based on the three registers that constitute reality in his theory, namely, the imaginary, the symbolic and the real. Lacan’s conference entitled The Mirror Stage (1936) and the text La Famille (1938) contain the first elements in the construction of the register of the imaginary in Lacan’s theory and this evolution continues into the late 1940s. During this period Lacan sought to set down the bases of his theory which led to his criticism of the organicism he saw in the psychiatry of his time. Concurrently, he was basing himself on a concrete psychology to theorize on the constitution of the ego. The concept of imago thus comes up at this point as a fundamental element. One can also note the emergence of a dichotomy between nature and culture, the main consequence of which was the conception whereby the body was seen as fragile, or unstable. Beginning with Lacan’s conference entitled Le mythe individuel du névrosé (1953) one can note a shift in his thinking, when he constitutes the symbolic register. New elements, derived from Lévi-Strauss’s anthropology and Saussure’s linguistics, were then introduced into psychoanalysis as conceived by Lacan. The unconscious, re-examined on the basis of more recent influences, comes to the fore in his famous “return to Freud”. The main element becomes the signifier although the consequences for conceiving the body do not seem very different from his earlier model. The body is still seen in a polarization between nature and culture, but what is at stake is no longer the body’s fragility but rather the possibility of its being a support for the letter. A further change in his thought can be seen at the central point of this research, specifically, the period between 1959 and 1964, through the seminars L’éthique de la psychanalyse (1959-60), Le transfert (1960-61), L’identification (1961-62), L’angoisse (1962-63) and Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse (1964). During this period, Lacan endeavors to present the register of the real in a broader way while, at the same time, articulating it to the other two registers. This becomes evident in the process of formalizing the concept of object a – which began in Seminar VII with the notion of das Ding and continued on until Seminar XI with the notion of object cause of desire, or object of the drive. This concept allows for an understanding of the status of the body as distinct from that seen earlier. At this point the body is not solely support for the letter, but is also the possibility for the letter. In other words, the signifier is made of the same material, to the extent that the concept of real comes closer to the notion of body. The articulation among these three registers is the main key we have for understanding the status of the body during the first half of the 1960s. / Esta pesquisa visa investigar o estatuto do corpo na psicanálise de Lacan a partir dos três registro diretivos que constituem a realidade em sua teoria, a saber, o imaginário, o simbólico e o real. A conferência sobre o Estágio do Espelho (1936) e a publicação do texto La Famille (1938), marcam o início da construção do registro do imaginário na teoria de Lacan. Esse movimento segue até o final da década de 1940. Nesse período, Lacan procura estabelecer as bases de sua teoria na direção de uma crítica ao organicismo psiquiátrico de sua época, ao mesmo tempo em que se ampara em uma psicologia concreta para pensar a constituição do eu. O conceito de imago emerge, então, como elemento fundamental neste momento. É possível observar também uma dicotomização entre natureza e cultura, que tem como principal consequência uma concepção na qual o corpo aparece como frágil, precário. A partir da conferência intitulada Le mythe individuel du névrosé (1953), observa-se uma viragem no pensamento de Lacan - momento conhecido como da constituição do registro do simbólico. Elementos novos, advindos da antropologia de Lévi-Strauss e da linguística de Saussure, passam a fazer parte da psicanálise engendrada por ele. O inconsciente, relido a partir das novas influências, ganha destaque no famoso convite de “retorno a Freud”. O elemento fundamental passa a ser o significante e as consequências disso, para se pensar o corpo, parece não estar tão distante da compreensão anterior. O corpo ainda é visto numa polarização entre natureza e cultura, porém, não está mais em jogo sua precariedade, mas sim sua possibilidade de ser suporte para a letra. No ponto central desta pesquisa, momento de produção que vai dos anos de 1959 a 1964, ou seja, os seminários L’éthique de la psychanalyse (1959-60), Le transfert (1960-61), L’identification (1961-62), L’angoisse (1962-63) e Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse (1964), identifica-se outra mudança em seu pensamento. Lacan se esforça por apresentar o registro do real de modo mais aprofundado. E não somente isso, mas também em articulá-lo aos outros dois registros. Isso fica evidente no processo de formalização do conceito de objeto a - que se inicia no seminário VII com a noção de das Ding e vai até o seminário XI com a noção de objeto causa do desejo, objeto da pulsão. Este conceito permite-nos uma compreensão do estatuto do corpo distinta daquela observada anteriormente. O corpo, agora, não é apenas suporte da letra, mas é também a possibilidade da letra, ou seja, o significante é feito do mesmo material à medida que o conceito de real se aproxima da noção de corpo. A articulação entre os três registros é a principal chave que possuímos para compreender o estatuto do corpo na primeira metade da década de 1960.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-01-26T13:10:32Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5439072 bytes, checksum: 7bf5577d499901f971aafb39004bde16 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-26T13:10:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5439072 bytes, checksum: 7bf5577d499901f971aafb39004bde16 (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / This research discusses the construction in the teaching of the feminization of social imagination in society of Paraiba, reflecting about the exemplary images in this process, i.e., how strong significance pictures established relationships between the idea of educating / teaching as something feminine and the expansion of female presence in the occupation of teaching positions at first in primary teaching. For such, a complex raid in discussions and analyzes of the images (verbal and visual) was necessary and the social imaginary. It consists of a study that used among other sources newspapers, magazines, pamphlet literature, scientific treatises, religious books, the iconography and the imaginary of the time, having as methodological reference the social imaginary perspective of Baczko (1985) and the notions of "symbolic handling" and "symbolic manipulation", inspired by the same author. This model of Sant'Anna Master, consecrated in Brazil since colonial times appears as important reference for the feminization of the act of educating and hence to the feminization of teaching. This image, extended in their symbolic attributes to his daughter Mary, in representing the Holy Mothers, helped to shape, along with the expansion of school education and purposeful action of political and intellectual elites, new modular images for women. At the beginning of the Republic, begins to leave the scene the image of "mother-teacher", inspired by the ethical and religious lines, to forge on its "ruins", images that point to the beginning of the formation of a "new" model republican and secular of "wife-mother-educator" as well as, new sensibilities and a new economy of affection for the teachers in schools. / A presente pesquisa discute a construção no imaginário social da feminização da docência na sociedade paraibana, refletindo acerca das imagens modelares nesse processo, i.e., como imagens de forte significância estabeleceram relações entre a ideia do educar/ensinar como algo feminil e a expansão da presença feminina na ocupação dos cargos da docência, a princípio, no magistério primário. Para tanto, foi necessária uma complexa incursão nas discussões e análises sobre as imagens (verbais e visuais) e sobre o imaginário social. Compõe-se de um estudo que utilizou dentre outras fontes jornais, revistas, literatura de cordel, tratados científicos, livros religiosos, a iconografia e a imaginária da época, tendo-se por referência metodológica a perspectiva de imaginário social de Baczko (1985), e as noções de “manejo simbólico” e “manipulação simbólica”, inspiradas no mesmo autor. A imagem modelar da Sant’Anna Mestra, consagrada no Brasil desde o tempo colonial configura-se como importante referência para a feminilização do ato de educar e, consequentemente, para a feminização da docência. Esta imagem, estendida em seus atributos simbólicos à sua filha Maria, na representação das Santas Mães, ajudou a conformar, junto com a expansão da educação escolarizada e da ação propositiva das elites políticas e intelectuais, novas imagens modelares para as mulheres. No início da República, começa a sair de cena a imagem da “mãe-mestra”, inspirada nos moldes ético-religiosos, para se forjar sobre suas “ruínas”, as imagens que apontam para o início da formação de um “novo” modelo republicano e laico da “esposa-mãe-educadora”, bem como, de novas sensibilidades e de uma nova economia dos afetos para as professoras nas escolas.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-02-17T20:10:23Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1932652 bytes, checksum: efa70a6881bc76649b1949e6a28059d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T20:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1932652 bytes, checksum: efa70a6881bc76649b1949e6a28059d7 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of this study is to analyze the imaginary manifestations about the language in texts published by Veja magazine between 2000-2012. Nine images about language and two canonical narratives were identified and characterized that cross the publication during this period of 12 years and analyzed how they dialogue with the symbolic and mythic dimension of the news. Covered up all the magazine content, making no distinction between the various journalistic genres of texts analyzed. The corpus has 16 reports, two boxing texts and three interviews which is subject any topic related to human language. In total, has 21 published texts. The selection of materials was qualitative in nature. The research technique used to identify how the imaginary about the language is manifested in Veja was mitocrítica, which aims to infer from cultural manifestations of a society which are the directors myths behind these productions. The approach adopted in this work is phenomenological, describing the symbolic forms of journalistic narratives. This research is descriptive, the document type. It is emphasized as from the General Gilbert Durand Imaginary Theory, as the myths are shown specifically in the texts on the language of Veja magazine as from a dialogue between real and dream, universal and particle, where the imaginary capacity sapiens is filled with historical, social and cultural moments present in the publication, creating their own symbols and mythologies. The theoretical assumption adopted was symbolic work of news (MOTTA, 2006), stating that the texts reported daily by the journalistic media are not just reflections of everyday life, or a representation of the world, but perform an aesthetic experience, factual and diegetic , thus producing the "narrative effect" in the news and press reports. As a result of the study was possible to see how the journalistic narratives about human language published by See, as a holder of symbolic systems that reconstruct reality, not just report facts, events and everyday episodes, but also resort to symbolic meanings, myths and archetypes that are far beyond 'pure and simple information'. / O objetivo deste trabalho é analisar as manifestações do imaginário sobre a língua em textos publicados pela Revista Veja entre 2000-2012. Foram identificadas e caracterizadas nove imagens sobre a linguagem e duas narrativas canônicas que atravessaram a publicação durante esse período de 12 anos e analisadas como elas dialogam com a dimensão simbólico-mítica da notícia. Englobou-se todo o conteúdo da revista, não fazendo distinção entre os diversos gêneros jornalísticos dos textos analisados. O corpus possui 16 matérias, dois textos em boxe e três entrevistas que tem por assunto algum tema relacionado à linguagem humana. No total, tem-se 21 textos da publicação. A seleção das matérias foi de natureza qualitativa. A técnica de pesquisa empregada para identificar como o imaginário sobre a língua se manifesta em Veja foi a mitocrítica, que visa depreender a partir de manifestações culturais de uma dada sociedade quais são os mitos diretores que estão por trás destas produções. A abordagem adotada nesta dissertação é fenomenológica, descrevendo as formas simbólicas das narrativas jornalísticas. Essa pesquisa é descritiva, do tipo documental. Enfatiza-se assim, a partir da Teoria Geral do Imaginário de Gilbert Durand, como os mitos se mostram concretamente nos textos sobre a língua da Revista Veja a partir de uma dialógica entre real e onírico, dimensão universal e dimensão particular, onde a capacidade imaginária do sapiens é preenchida por momentos históricos, sociais e culturais presentes na publicação, criando simbologias e mitologias próprias. Como pressuposto teórico foi adotado o trabalho simbólico da notícia (MOTTA, 2006), ao afirmar que os textos relatados diariamente pelos meios de comunicação jornalísticos não são apenas reflexos do cotidiano, ou uma representação do mundo, mas realizam uma experiência estética, fática e diegética, produzindo assim o “efeito narrativa” nas matérias e reportagens da imprensa. Como resultado do estudo foi possível perceber como as narrativas jornalísticas sobre a linguagem humana publicadas por Veja, enquanto produtores de sistemas simbólicos que reconstroem a realidade, não apenas relatam fatos, acontecimentos e episódios do cotidiano, mas também lançam mão de sentidos simbólicos, mitos e arquétipos que estão muito além da ‘informação pura e simples’.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-01-23T12:08:22Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 7922256 bytes, checksum: c1103fe971240d28dd8d3712ee0f07a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-23T12:08:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 7922256 bytes, checksum: c1103fe971240d28dd8d3712ee0f07a8 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims at a symbolic analysis of the Geheime Figuren der Rosenkreuzer work aus dem 16 has und 17 has Jahrhundert coming public in two books, originally in 1785 and 1788, being held in a facsimile in 1919, the latter is originating all its modern editions. The compilation of the Geheime Figuren der Rosenkreuzer is an equally proportional relevance publication of the Rosicrucian Manifestos in the 17th century; the same is arranged within a second wave of what can be understood as Rosicrucian movement or Rosicrucianism. This second stage of the Rosicrucian establishes a framework that greatly influence the lead or following names. As methodological tools, follow the propositions developed by thinkers of the Imaginarium Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger, Paul Ricoeur and Henry Corbin, using a symbolic hermeneutics and applying the phenomenology of the image, we will trace structuralism figurative present in the work focus of our study so that we envisaged and mediated by the concept of hierohistóry developed by Corbin, to understand the esotericism of the Rosicrucian movement of the 18th century in the construction and / or compilation of Geheime Figuren der Rosenkreuzer aus dem 16 has und 17 has Jahrhundert, using the symbolic emerged in the two previous century. Theosophical constituents, hermetic, alchemical and kabbalistic swarming in the work study will serve as guiding the relations established between the work and the imagery of the 18th century, that – according to the established methodology for the study of Western esotericism as bringing of Antoine Faivre and Wouter Hanegraaff – we can do the necessary similarities and differences with the Rosicrucian movement of the 17th and 18th, with a greater focus in the 18th century, which is structured the compilation of Geheime Figuren der Rosenkreuzer. / O presente trabalho visa uma análise simbólica da obra Geheime Figuren der Rosenkreuzer aus dem 16 tem und 17 tem jahrhundert, vinda a público em dois livros, originalmente em 1785 e 1788, sendo reunida em um fac-símile em 1919, deste último originando-se todas as suas edições modernas. A compilação do Geheime Figuren der Rosenkreuzer é de uma relevância igualmente proporcional à publicação dos Manifestos Rosacruzes no século XVII; a mesma é organizada dentro de uma segunda onda do que pode ser entendido como movimento rosacruz ou rosacrucianismo. Este segundo momento do rosacrucianismo estabelece uma estrutura que influenciará sobremaneira as derivações ou denominações seguintes. Como ferramentas metodológicas, seguiremos as proposituras desenvolvidas pelos pensadores do Imaginário Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger, Paul Ricouer e Henry Corbin, utilizando-se de uma hermenêutica simbólica e aplicando a fenomenologia da imagem, traçaremos o estruturalismo figurativo presente na obra foco de nosso estudo, para que possamos perspectivados e mediados pelo conceito de hierohistória desenvolvido por Corbin entendermos o esoterismo do movimento rosacruz do século XVIII na construção e/ou compilação do Geheime Figuren der Rosenkreuzer aus dem 16 tem und 17 tem jahrhundert, utilizando-se da simbólica surgida nos dois séculos anteriores. As constituintes teosóficas, herméticas, alquímicas e cabalistas que pululam na obra que estudamos servirão de norteadoras das relações estabelecidas entre a obra e a imagética do século XVIII, para que – de acordo com a metodologia estabelecida para o estudo do esoterismo ocidental, conforme propositura de Antoine Faivre e Wouter Hanegraaff – possamos fazer as devidas aproximações e distanciamentos com o movimento rosacruz dos séculos XVII e do XVIII, com um enfoque maior no século XVIII, onde se estrutura a compilação do Geheime Figuren der Rosenkreuzer.

Submitted by ANA KARLA PEREIRA RODRIGUES (anakarla_@hotmail.com) on 2017-08-29T16:36:38Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3935354 bytes, checksum: f5f2372b545760005e2b3da81e164bed (MD5) / Approved for entry into archive by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2017-08-30T11:44:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3935354 bytes, checksum: f5f2372b545760005e2b3da81e164bed (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-30T11:44:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3935354 bytes, checksum: f5f2372b545760005e2b3da81e164bed (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In this paper it will be studied the imaginary numbers and how their evolution over time occurred. Such evolution has occurred at a slow pace until it reached at what is known today as the imaginary number i. However, the creation of the complex was not the end of the study of imaginary numbers. These studies have introduced even more comprehensive concepts creating sets as quaternions, extension of four dimensions of the complex. It will be concluded, with the extensions of eight and sixteen dimensions of the complex numbers, known as octonions and sedenions, respectively. Additionally, it will be submitted some applications of these extensions, also known as hypercomplex numbers. / Neste trabalho serão estudados os números imaginários e como se deu a sua evolução ao longo do tempo. Evolução esta que ocorreu de forma bem lenta, até se chegar no que é conhecido hoje como o número imaginário i. Entretanto, a criação dos complexos não foi o ponto nal do estudo dos números imaginários. Estudos seguintes introduziram conceitos ainda mais abrangentes criando conjuntos como os quatérnios, extensão de quatro dimensões dos complexos. Finaliza-se o trabalho, com as extensões de oito e dezesseis dimensões dos complexos, conhecidas como octônios e sedênios, respectivamente. Além de ser apresentado algumas aplicações dessas extensões, também conhecidas como números hipercomplexos.

Submitted by FABIANI CELENA TRINDADE null (fabianict@terra.com.br) on 2016-09-27T14:55:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_DE_MESTRADO- TRINDADE, FABIANI CELENA.pdf: 2285808 bytes, checksum: d0975d5cf415ba4bbf08ec410d40a89b (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-09-29T20:34:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 trindade_fc_me_rcla.pdf: 2285808 bytes, checksum: d0975d5cf415ba4bbf08ec410d40a89b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-29T20:34:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 trindade_fc_me_rcla.pdf: 2285808 bytes, checksum: d0975d5cf415ba4bbf08ec410d40a89b (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / Este trabalho coloca em pauta as influências de determinadas mídias (filmes e animações) na formação do pensamento e dos valores de nossas crianças. Como tal, procuramos compreender a que morais presentes nestas mídias estão sujeitas nossas crianças. Partimos da hipótese de que o envolvimento dos alunos ao assistirem filmes e animações criam oportunidades de desenvolvimento cognitivo e formação de valores a partir dos diálogos e das imagens presentes nas películas. Estes conceitos instigam e formam o olhar e o pensamento da criança sobre o mundo, sobre si, criando, influenciando e enraizando atitudes e costumes por parte das crianças. Discutimos então, neste trabalho, as morais e questões de gênero presentes em quatro filmes específicos, sendo eles A Branca de Neve e os Sete Anões (1937), Branca de Neve e o Caçador (2012), A Bela Adormecida (1959) e Malévola (2014), relacionando-os de forma a analisar em que podem contribuir para a formação identitária, de valores e o desenvolvimento das crianças quando utilizados na escola. Ao analisarmos os valores e comportamentos presentes nesses filmes, fazemos um resumo destes, decompondo-os em quadros sinópticos e através de uma ferramenta de análise denominada fotograma, além de fazermos uma análise comparativa entre A Branca de Neve e os Sete Anões (1937) e Branca de Neve e o Caçador (2012) e também entre A Bela Adormecida (1959) e Malévola (2014), para melhor compreender as mudanças nas questões de gênero, costumes e valores entre as décadas de 1937, 2012 e 1959 e 2014. A pesquisa fundamentar-se-á teoricamente nas obras bibliográficas de vários autores, mas com ênfase em Vygotsky e seu trabalho sobre imaginário e Duarte sobre Cinema. Os dados serão coletados basicamente, em teses, livros, revistas, periódicos, assim como artigos acadêmicos encontrados em sites especializados. / Este trabajo da a luz la influencia de ciertos medios de comunicación (películas y animaciones) en la configuración del pensamiento y los valores de nuestros hijos. Como tal, buscamos entender la moral que presente en estos medios están sujetos a nuestros hijos. Nuestra hipótesis es que la participación de los estudiantes para ver películas y animaciones crear oportunidades para el desarrollo cognitivo y la formación de valores de los diálogos y las imágenes presentes en las películas. Estos conceptos instigan y forman la mirada y el pensamiento del niño sobre el mundo, sobre sí mismos, crear, influir y arraigada actitudes y costumbres de los niños. Discutimos a continuación, en este trabajo, las cuestiones morales y de género presentes en cuatro películas específicas, siendo Blancanieves y los siete enanitos (1937), Blancanieves y la leyenda del cazador (2012), La Bella Durmiente (1959) y Maléfica (2014), relacionándolos con el fin de analizar en el que puedan contribuir a la formación de la identidad de los valores y el desarrollo de los niños cuando se usa en la escuela. Mediante el análisis de los valores y los comportamientos presentes en estas películas, se resumen estos, descomponerlos en cuadros sinópticos y por medio de una herramienta de análisis denominado marco, y hacemos un análisis comparativo entre Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) y entre la Bella durmiente (1959) y Maléfica (2014), para comprender mejor los cambios en las cuestiones de género, las costumbres y los valores entre las décadas de 1937, 2012 y 1959 y el 2014. La investigación se basa en trabajos teóricos de la literatura de muchos autores, pero con un énfasis en Vygotsky y su trabajo en la imaginería y Duarte en Cine. Los datos serán recogidos principalmente en las tesis, libros, revistas, diarios y documentos académicos se encuentran en sitios especializados. / This work brings forth the influence of certain media (movies and animations) in shaping the thinking and values of our children. As such, we seek to understand the moral that present in these media are subject our children. Our hypothesis is that the involvement of students to watch movies and animations create opportunities for cognitive development and formation of values from the dialogues and present images in films. These concepts instigate and form the look and the child's thinking about the world, about themselves, creating, influencing and rooted attitudes and customs by children. We argued then, in this work, moral and gender issues present in four specific films, being Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Snow White and the Huntsman (2012), Sleeping Beauty (1959) and Maleficent (2014), relating them in order to analyze where they can contribute to the identity formation of values and the development of children when used at school. By analyzing the values and behaviors present in these films, we summarize these, decomposing them into synoptic tables and through an analysis tool called frame, and do a comparative analysis between Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and Snow White and the Huntsman (2012) and between Sleeping Beauty (1959) and Maleficent (2014), to better understand the changes in gender issues, customs and values between the decades of 1937, 2012 and 1959 and 2014. The research will be based on theoretical literature works of many authors, but with an emphasis on Vygotsky and his work on imagery and Duarte on Cinema. Data will be collected primarily in theses, books, magazines, journals and academic papers found on specialized sites.

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1637868 bytes, checksum: c59617b048bfdc4dabb61826a7775ad6 (MD5) Previous issue date: 2011-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims to understand how to structure the post-modern mythological forms that circulate around the olympians contemporaries who are the celebrities of the century. We intend to further understand the influence of these nuances and intermidiate intersemiotic processes that shape the imagination today. To fulfill our purpose, we direct our study to the program TVFama (RedeTV!) in order to interpret the "to become the world" regarding the images and discourses tissues by this production. It is our goal also demonstrate the joints and their instinctive techniques and interpersonal relations with the social world and the dream world. Starting from an approach that dialogues in the fields of midiologia, anthropology and sociology of quotidian, the route followed by us and was staged in ways implied by the essence of the phenomenon here pointed out. In this way, we express the connection between myth and technology in the construction of archaic and new media and everyday experiences. Then we walked by the three spheres of western Olympus: Greek, modern and postmodern, to move forward in the logic of fame, this extra-human experience born of human needs, such as idolatry and gossip, fundamental characteristics of an Olympus ruled by exaltations and downgrades. The last stage of the research highlights the place of television in the construction of imagination that even networks composed of digital speech and a non-linear, still has the television as the machine that articulates religare humanized the gods of the media and the land of fame. / Este estudo busca compreender como se estruturam as formas mitológicas pós-modernas que circulam em torno dos olimpianos contemporâneos, isto é, das celebridades do século XXI. E ainda a influência dessas nuances nos processos intersemióticos e intermidiáticos que configuram o imaginário atual. Para cumprirmos o nosso propósito, direcionamos o olhar para o programa TVFama (RedeTV!) com o objetivo de interpretar o tornar-se mundo das imagens e discursos tecidos por essa produção e demonstrar suas articulações técnicas e relações intersubjetivas com o mundo social e onírico. Partindo de uma abordagem que dialoga com os campos da midiologia, antropologia e sociologia do cotidiano, o percurso seguido por nós foi encenado por formas e insinuado pela essência do fenômeno aqui apontado. Inicialmente, procuramos exprimir a ligação entre o mito e a técnica no processo de construção de arcaicas e novas experiências cotidianas e midiáticas. Em seguida, caminhamos pelas três esferas do olimpo ocidental: grega, moderna e pós-moderna. Adentramos ainda na lógica da fama, experiência extra-humana carregada de necessidades humanas, como a idolatria e a fofoca, características primordiais de um olimpo regido por exaltações e rebaixamentos. A última etapa da pesquisa evidencia o lugar da TV na construção desse imaginário que, mesmo composto de redes digitais e de um discurso não-linear, ainda tem a televisão como a máquina essencial na articulação do religare entre os deuses humanizados da mídia e o terreno da fama.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 804668 bytes, checksum: 016c2e29915f239e04543683dbf42582 (MD5) Previous issue date: 2006-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this dissertation was to study the permanence of the myth of Inês de Castro on the Northeastern imaginary. To accomplish this purpose, it was analyzed the proverb Agora é tarde, Inês é morta (now is too late, Inês is dead), the chapters I, II, III of the poem Invenção de Orfeu (The invention of Orpheus), by Jorge de Lima and the sculpture La Victime, by Francisco Brennand. This project was initiated presenting the myth as a point of convergence for this triad, intercalating such different narratives. After that, it was verified the function and the trajectory of the myth of Inês de Castro on the oral tradition through the popular proverb. The poem of Jorge de Lima shows how the myth assumes multiple feminine faces and, finally, the analysis of the sculpture makes clear that it represents the concretization of the feminine love suffering evidenced on the proverb. Finally, having as source the concept of mitocrítica (myth critics), by Gilbert Durand, that allows to verify when a piece of art has a myth as its essence, and a lot of reading about the history of woman, the myth, the love and the oral tradition, it was possible to analyze how the (re)invention of Inês de Castro has been manifested on the Northeastern imaginary. / O objetivo desta dissertação foi estudar a permanência do mito de Inês de Castro no imaginário nordestino. Para isto, analisou-se o provérbio Agora é tarde, Inês é morta , os capítulos II, VIII e IX do poema Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima e a escultura La victime, de Francisco Brennand. Iniciou-se este trabalho mostrando o mito como ponto de convergência nessa tríade, narrativas tão diferenciadas. Em seguida, verificou-se a função e a trajetória do mito de Inês de Castro na oralidade através do provérbio popular. Na poética de Jorge de Lima mostrou-se como esse mito assume múltiplas faces femininas e, finalmente, com a análise da escultura constatou-se que ela representa a concretização do sofrimento amoroso feminino explicitado no provérbio. Baseado no conceito de mitocrítica , de Gilbert Durand, que permite analisar quanto uma obra está permeada pelo mito e de uma série de leituras sobre a história das mulheres, o mito, o amor e a oralidade foi possível analisar de que forma se deu a (re) invenção de Inês de Castro no imaginário do Nordeste.