Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Nacional-socialismo representou, ao negar os princípios centrais da modernidade ocidental, a idéia de uma outra modernidade baseada, ao mesmo tempo, no resgate e na projeção futura das antigas glórias da nação germânica. Neste sentido, o filme O Triunfo da Vontade da cineasta alemã Leni Riefenstahl aparece como a grande representação estética do nazismo, traduzindo em imagens os principais aspectos da ideologia nacional-socialista. Ao trabalhar com extrema genialidade todo um conjunto de referências simbólicas e míticas presentes no imaginário alemão, Riefenstahl construiu, portanto, uma das mais impactantes peças de divulgação do regime hitlerista, apresentando ao mundo os ideais do Terceiro Reich e a força da nova Alemanha. / The National Socialism, as it denied the basic principles of the occidental modernism, represented the idea of another modernity based on the rescue and the future projection of the past glories of the Germanic nation. In this sense, the movie Triumph of the Will produced by the German film-maker Leni Riefenstahl appears as the great representation of the Nazism esthetics, showing through images the main aspects of the National Socialist ideology. By working every symbolic and mythical reference presented in the German imagination with a great geniality, Riefenstahl built one of the most impacting instruments of distribution of the Hitler regime, showing to the world the ideals of the Third Reich and the strength of the New Germany.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente tese visa contribuir ao debate acerca da criatividade social na teoria sociológica. Considerando algumas questões a respeito da posição reflexiva do sujeito no terreno do imaginário, este trabalho aparece dividido em duas partes: primeiro, temos uma análise dos pressupostos mais elementares do behaviorismo social de George H. Mead sobre a ação; em seguida, desenvolvemos uma discussão a partir da perspectiva adotada por Cornelius Castoriadis em sua crítica aos determinismos da natureza, sociedade, psique, e o pensamento político e filosófico. Os dois autores foram escolhidos porque nos permitem entender o rompimento da causalidade (social) e a questão da determinação nas ciências sociais, bem como o aspecto teológico da ação dentro dos processos históricos. Em Mead, temos a criatividade confinada à interação através do que ele chama conduta inteligente, que é igualmente imprevisível devido ao uso prático da linguagem e as dimensões reflexivas do self. Em Castoriadis, a criatividade aparece inserida dentro do domínio do imaginário radical, onde a psique e isso seria o mesmo que falar a respeito das produções do inconsciente tem um papel fundamental para o entendimento do simbólico dentro das instituições sociais e as possibilidades de autonomia na democracia, tanto em seus aspectos coletivos quanto individuais. Ao final desta dupla exposição, pretende-se mostrar como estas diferentes abordagens podem nos ajudar em termos de pesquisa sobre a criatividade e o imaginário moderno. Neste sentido, não se trata de interpretar a criatividade como uma categoria residual, mas enquanto uma que se manifesta para além da ação individual. Por isso a ação não pode ser analisada do mesmo modo, sob formatos tradicionais, mas deve ser conectada a outras questões. E para fazer isto, tentamos inserir lateralmente outras noções ou abordagens como subjetividade, questões de psicanálise, mecanismos, tendências e o debate sobre a uniformidade da natureza.

Este estudo tem por objetivo analisar o vocativo nem, oriundo do dialeto social da cidade do Rio de Janeiro, no imaginário linguístico brasileiro, a partir do conceito de Patrick Charaudeau (2008) sobre o imaginário sociodiscursivo. A perspectiva teórica abordada está centrada na Análise do Discurso. Apresenta-se, no início, o referencial teórico que embasou o estudo e, posteriormente, descreve-se o percurso da pesquisa, que contempla o corpus colhido em redes sociais de relacionamento e blogs. Além do material encontrado para a pesquisa, também foram aproveitadas algumas experiências pessoais sobre o tema, tanto em sala de aula, quanto em conversas com amigos. Durante a pesquisa, buscou-se realizar a descrição do vocábulo, a partir de breves comentários a respeito da variação linguística e preconceito linguístico, bem como sobre atitudes, crenças e imaginários. A análise conduzida demonstrou os tipos de crença negativa que circulam em determinado grupo social, bem como a construção da identidade, de alguns indivíduos das classes consideradas desprestigiadas socialmente, que pode ser percebida por determinadas atitudes dos falantes. Há algum tempo, não era observada nos falantes uma afirmação da identidade. Esse comportamento recente só pode ser analisado dessa forma, visto que este estudo aconteceu quase que em tempo real. Como resultado, a pesquisa revelou o imaginário negativo que os falantes da variedade prestigiosa da língua cultivam em relação aos usos, e aos usuários, do referido item lexical. Da mesma forma, foi observado como os usuários do vocativo se posicionavam frente à rejeição. Tais reflexões podem colaborar para os estudos linguísticos de forma a minimizar o preconceito linguístico no ensino da língua materna em relação à variedade que faz parte do dialeto desprestigiado socialmente / This study aims at analyzing the vocative Nem, original from the social dialect of the city of Rio de Janeiro, in the linguistic imaginary of the Brazilian people, based on the concept of Patrick Charaudeau (2008) about the social-discursive imaginary. The theoretical perspective approached is based on the Discourse Analysis. It is firstly presented the theoretical reference that served as base for the study, and after that, the path of the research is described, comprising the corpus collected in social relationship networks and blogs from the internet. Beyond the material gathered for researches, some personal experience on the theme is also used, in classrooms, and in conversations with friends. During the researches, the focus was the description of the vocabulary, starting from brief comments regarding the linguistic variation and prejudice, as well as attitudes, believes and imaginaries. The analysis performed has demonstrated the types of negative believes held by certain social groups, as well as the construction of identity, by some individuals of minor social classes, what can be noticed by some attitudes of the speakers. Some time ago, it was not observed an identity affirmative attitude by the speakers. This recent behavior can only be analyzed in this way, as this study was done almost live. As a result, the research revealed the negative imaginary cultivated by the speakers of the major variety of the language about the uses and users of such lexical item. It was also observed how the users of the vocative faced rejection. Such considerations can help with the linguistic studies in order to reduce linguistic prejudice in mother tongue teaching in regards to the variety of the minor social dialect

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Desde a criação do cinema, em 1895, a cidade vem sendo retratada de forma surpreendente para quem a vivencia em seu cotidiano. A arte do cinema amplia o sentido de realidade e provoca um impacto sobre o universo psicológico e social do homem. O cinema brasileiro acompanha, através de sua vasta produção, o percurso da cidade no tocante ao desenvolvimento estético, social, cultural, político e econômico, apresentando a forma através da qual o homem se relaciona com essas variáveis. O historiador Michel de Certeau desenvolve em sua obra o tema da inventividade do cotidiano, no que se refere à prática do espaço. Os conceitos de espaço (um lugar praticado), e de lugar (um espaço geométrico), permitem aprofundar o estudo do papel do homem no cotidiano da cidade. É este o eixo teórico da presente pesquisa, que pretende estudar o imaginário da cidade no cinema brasileiro a partir de três questões principais: a formação do imaginário urbano, a criação da forma da cidade no cinema (locações, cenários e fisionomias) e o estado de solidão e isolamento vivido pelo homem nas grandes cidades. Para tal, foram escolhidas para análise as seguintes produções brasileiras: Dias de Nietzsche em Turim (2001) de Julio Bressane, O Príncipe (2002) de Ugo Giorgetti e O Outro Lado da Rua (2004) de Marcos Bernstein. A cidade representada nesses filmes nos dá a oportunidade de exercitar o olhar e refletir sobre o cotidiano da vida urbana e seus reflexos no universo psicológico do homem contemporâneo / Since the creation of the cinema, in 1895, cities have been portrayed in a way that surprises those who experience it in their daily lives. The art of cinema magnifies the sense of reality, thus triggering an impact on man's psychological and social universe. Through its large production, the Brazilian cinema follows the city's journey in connection with the aesthetic, social, cultural, political, and economical development, depicting the way man relates to these variants. In his work, the historian Michel de Certeau develops the subject of everyday inventiveness regarding the practice of space. The concepts of "space" (a practiced place) and "place" (a geometrical space) pave the way to deepening the investigation of man's role in the city's everyday life. This is the theoretical chore of the present research. It proposes to investigate the city's imaginary contents as seen in the Brazilian cinema, based on three main topics: the formation of the urban imaginary contents, the creation of the city's form on film (locations, settings, and looks), and the state of solitude and isolation man must face in the big cities. In order to supply the adequate material, the following Brazilian productions have been selected for the studies in question: Dias de Nietzsche em Turim (Nietzsche's Torino Days) (2001), by Julio Bressane, O Príncipe (The Prince) (2002), by Ugo Giorgetti, and O Outro Lado da Rua (The Other Side of the Street) (2004), by Marcos Bernstein. As portrayed in these films, the city supplies us with the opportunity to exercise the act of looking, and to reflect about the urban daily life with its effects on the contemporary man's psychology

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação aborda o tema da imigração italiana à luz do imaginário daqueles que se dirigiam em massa para o Brasil, entre o final do século XIX e início do XX, em busca de um mundo novo, perseguindo o sonho de um Paraíso Terrestre, o país imaginário da Cocanha. O tema é abordado a partir de obras literárias, como o poema francês, datado do século XIII, o Fabliau da Cocanha e da narrativa Vita e Stòria di Nanetto Pipetta, que apresenta o jovem personagem imigrante clandestino vêneto, criado por Aquiles Bernardi, e cujas aventuras eram publicadas semanalmente em capítulos no jornal gaúcho Stafetta Riograndense, nos anos 1924-1925. A trama vivida pelo personagem que dá título à obra é fio condutor das reflexões apresentadas. Para o imigrante italiano, o imaginário sobre o Brasil como o país da Cocanha encontra neste personagem sua expressão fiel, mantendo acesa a chama da esperança de uma vida melhor para si e para as gerações futuras. / This study is about Italian immigration and it gives light to the imaginary of those who came in mass to Brazil in search of a new world, pursuing the dream of a Terrestrial Paradise, the imaginary country of the Cocanha. This subject is illustrated from literary compositions, as the French poem dating from the thirteenth century, Fabliau of Cockaigne, and by using the personage Nanetto Pipetta, clandestine young Veneto immigrant, whose adventures were published weekly in chapters (in a local) periodical from the south of Brazil, Stafetta Riograndense, in the years 1924-1925. The plot experienced by the central character was the constructing wire of the reflections presented. The imaginary of Brazil as the country of the Cocanha for the Italian immigrant finds in this personage its faithful expression, keeping lighted the flame of the hope of a better life for themselves and the future generations.

Ao visualizar uma figura de nariz vermelho, sapatos grandes e roupas coloridas, muitos podem acreditar que estão diante de um palhaço. Entretanto, o referido personagem não se caracteriza pela indumentária, mas sim por assumir-se ridículo e criar a partir disso. Ele não quer se curar de seus defeitos, pelo contrário, quer utilizá-los para produzir riso. Utilizando a psicanálise como instrumento de interpretação, é possível compreender que o palhaço se define por um modo de relação específico com a falta, radicalmente diferente da forma neurótica e sintomática. Por meio do chiste e do humor, ele acolhe o real inquirindo a realidade e demonstrando com o nonsense que todo sentido é parcial. O chiste elucida a estrutura do inconsciente a qual o palhaço sabe ser incurável. O humor possui a capacidade de rejeitar as reivindicações da realidade e efetivar o princípio de prazer, com a grande vantagem de não ultrapassar os limites da saúde mental. Assim, ele transforma as ocasiões traumáticas em oportunidades para a obtenção de prazer, uma vez que no humor o ego se recusa a sofrer rejeitando as reivindicações da realidade. / When people see a figure in colorful clothes, big shoes and wearing a red nose, they may believe they are seeing a clown. However, this character is not defined by his clothes, but by admitting himself ridiculous and being able to create from it. He/she does not want to overcome his/her faults, on the contrary, he/she wants to use them to produce laughter. By using psychoanalysis as an interpretation tool, it is possible to understand that the clown is defined by having a specific type of relationship with the void, radically different from neurotic and symptomatic forms. Through Witz and humor, he/she embraces the real, questioning reality and demonstrating, through nonsense, that all meaning is partial. The Witz elucidates the structure of the unconscious which the clown knows to be incurable. Humor allows people to reject claims for reality and to acknowledge the principle of pleasure without crossing the lines of mental health. Thus, it turns traumatic occasions into opportunities for obtaining pleasure, since, through humor, the ego refuses to suffer and rejects the demands of reality.

O padre Antônio Vieira é uma figura icônica do Barroco literário no Brasil do século XVII, visto por muitos como um dos grandes representantes da Companhia de Jesus. A presente tese busca contemplar um tema recorrente na historiografia jesuítica brasileira que trata do papel desempenhado pelos jesuítas na tentativa de construção de uma terrena cidade celeste segundo Neves, no novo mundo (Brasil colônia) e, particularmente, das práticas sociais (sobretudo, políticas, religiosas, ideológicas, jurídicas) do padre Antônio Vieira suas implicações e rupturas no Maranhão seiscentista sob o olhar do imaginário social. Através de três sermões proferidos no Maranhão, pretendemos analisar e dialogar sobre as imagens mais recorrentes na produção sermonística do Padre Antônio Vieira: como nosso objeto de pesquisa também é a produção imagética do sujeito Vieira, utilizamos como referencial teórico a noção ideológica de sujeito de Mikhail Bakhthin, as noções do Imaginário de Gilbert Durand e Gaston Bachelard, as teorias sobre o Imaginário Social jesuítico do antropólogo e pesquisador Luiz Felipe Baêta Neves e outros grandes teóricos, para nos ajudar a analisar essas imagens. Buscamos uma possível estrutura do imaginário social do padre Antônio Vieira durante sua presença no Maranhão a partir dos sermões analisados e levantamos os processos de ruptura e continuidade com os projetos do missionário e da Companhia de Jesus na formação da sociedade maranhense. / The priest Antonio Vieira is an iconic figure in the literary Baroque seventeenth- century in Brazil, seen by many as one of the major representatives of the Society of Jesus. This thesis seeks to contemplate a recurring theme in the Brazilian Jesuit historiography that focuses on the role played by the Jesuits in an attempt to build "a heavenly city on earth" (NEVES, 2003) in the new world (Brazil colony) and particularly of social practices (above all, political, religious, ideological, legal) of the priest Antonio Vieira - their implications and breaks in the seventeenth century Maranhão - under the gaze of the social imaginary. Through three sermons published with greater impact, in Maranhão seventeenth century, we aim to analyze and talk about the most recurrent images in the production sermons of the priest Antonio Vieira and because our object is to produce imagery of the "subject" Vieira also used as a theoretical notion of ideological "subject" of Mikhail Bakhthin, the notions of the Imaginary by Gilbert Durand and Gaston Bachelard, theories on the Social Imaginary Jesuit anthropologist and researcher Luiz Felipe Baêta Neves and other great theorists to help us to analyze these images. Search is a possible structure of the social imaginary of the priest Antonio Vieira during their presence in Maranhão from sermons and analyzed raises the processes of rupture and continuity with the mission and projects of the Society of Jesus in shaping society Maranhão.

Made available in DSpace on 2015-05-14T13:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1035178 bytes, checksum: 926ae066afb4b78983821940be878cd9 (MD5) Previous issue date: 2010-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research is based on the literary job of four authors: Lourdes Ramalho, Jessier Quirino, Bráulio Tavares e Astier Basílio, extracting of their texts what symbolizes the resizing of the popular poetic language and of the oral tradition wich are linked. Their texts talk about customs and traditions and also try to recreate the storyline of the popular imaginary of Northeast. Even wich the difference between the authors, is exactly what is repeated that surprises us by the force of language and the reworking of some typical traits. Among these traits that are repeated and worked, is that we perceive the construction of heroes out of the conventional patterns of epic composition. They are heroes that do not have any big realization to boast themselves, therefore they hold up the courage to offer their own blood in the name of revenge that is, above all, fictional. This mechanism of compensation is also presented at the symbolical intention of their creators, wich linked to some characteristic traits of a regionalist script, are also associated with other elements, concerning to their actuation as symbolical mediators. What is the base of the symbolical mediation is the life observation, the interested by the tradition, the desire to validate the poetic forms that were learned at the familiar nucleus. Although, placing the mediation in the broader context of transformation of social processes, it implicitly incorporates the desire to reframe the forms of cultural domination. The symbolical mediation is the clipping of a local phenomenon between theoretical and cultural boundaries, a fresh approach to a practice that is not so new like that. / A pesquisa está baseada na obra literária de quatro autores: Lourdes Ramalho, Jessier Quirino, Bráulio Tavares e Astier Basílio, extraindo de seus textos o que simboliza o redimensionamento da linguagem poética popular e da tradição oral a qual estão vinculados. Seus textos falam de costumes e tradições e também procuram recriar as tramas narrativas do imaginário popular do Nordeste. Mesmo com a diferença entre os autores, é exatamente o que se repete que nos surpreende pelo vigor da linguagem e a reelaboração de certos traços típicos. Dentre os traços que se repetem e se reelaboram, percebemos a construção de heróis fora dos padrões convencionais de composição épica. São heróis que não têm nenhum grande feito para se vangloriarem, mas se sustentam na coragem de oferecer o próprio sangue em nome de uma vingança que é, sobretudo, ficcional. Este mecanismo de compensação está presente também na intenção simbólica de seus criadores, que vinculados a certos traços característicos de uma escrita regionalista, também se associam a outros elementos, referentes a suas atuações enquanto mediadores simbólicos. O que está na base da mediação simbólica é a observação da vida, o interesse pela tradição, o desejo de validar as formas poéticas que foram aprendidas no seio familiar. Porém, situando a mediação no contexto mais geral de transformação dos processos sociais, ela incorpora implicitamente o desejo de ressignificação das formas de dominação cultural. A mediação simbólica é o recorte de um fenômeno localizado entre fronteiras teóricas e culturais; uma abordagem nova para uma prática não tão nova assim.

O presente trabalho se situa na discussão sobre o funk, especificamente, os estilos proibidão e ostentação, a partir das teorias do imaginário. Consideramos que a música comunica, ou seja, entra em contato e se relaciona popularmente com grande facilidade, como é o caso do funk no Brasil. Entendemos que tudo o que se manifesta na superfície da cultura carrega motivações simbólicas profundas. Temos por objetivo compreender quais são as motivações simbólico-arquetípicas que fazem brotar e circular o funk proibidão e ostentação, com suas diferenças e semelhanças. Mergulhamos no contexto histórico, cultural e antropológico do funk discutindo pontos que compõem sua natureza. A partir desse mergulho, construímos uma base para a leitura simbólica de letras de doze funks – seis proibidões e seis ostentação. Nessa leitura, foi possível encontrar imagens arquetipais da violência enquanto pulsão de vida, indicando que o funk é plural e controverso. Concluímos que o funk não deseja se descaracterizar, mas sim reafirmar seus valores de luta e revolta que lhes foram imputados pelo contexto de seu nascimento, fazendo isso tanto através do combate e do desafio pelas armas do proibidão quanto pelo dinheiro do ostentação. / The present work is situated in the discussion about the brazilian funk, specifically, the styles “proibidão” and “ostentação” from the perspective of the theories of the imaginary. We consider that the music communicattes, that is, it comes into contact and is related popularly with great ease as is the case of the funk in Brazil. We understand that everything that manifests itself on the surface of the culture carries deeper symbolic motivations. We aim to understand which are the symbolic-archetypal motivations that make the funk “proibidão” and “ostentação”, with their differences and similarities, sprout and circulate. For that, we immersed ourselves in the historical, cultural and anthropological context of the funk discussing points that make up its nature. From this dive we have built a basis for the symbolic reading of twelve funk lyrics – six “proibidões” and six “ostentação”. In this reading, it was possible to find archetypal images of violence as a life drive, indicating that the funk is plural and controversial. We conclude that the funk does not want to be decharacterized but rather to reaffirm its values of struggle and revolt that have been imputed to them by the context of its emergence, being through the combat and the defiance by the weapons of the “proibidão” as for the money of the “ostentação”.

Partindo de imagens fotográficas publicadas no ‘Google Imagens’, produzidas por turistas que visitam a cidade de Porto Alegre e por agentes que se interessam com a divulgação e promoção da capital gaúcha como destino turístico, busca-se problematizar e refletir sobre a construção imagética da cidade por um público singular: o turista. Como resultado, se propõe entender como o turista vê e compreende a cidade a partir das imagens que são divulgadas e produzidas por esse público e como o imaginário se constrói neste processo de “ver antes” e “experimentar depois”. São desta maneira, questionadas as consequências deste fenômeno no meio urbano, interrogando a forma como o planejamento da cidade pode contribuir negativa ou positivamente, e a especulação de possíveis caminhos a serem seguidos. / Coming from photographies that were published on ‘Google Images’, taken by tourists who visited Porto Alegre city, and made by agents who are interested to propagate the capital of Rio Grande do Sul as a tourist destination, the purpose is to interrogate, problematizing and reflecting about imagetic construction of the city by a singular public: the tourist. As a result, is important to understand how the tourists see the city through images that are produced and spread by this public, and how the imaginary is built in the process of “seeing before” and “experiencing after”. The consequences of this phenomenon in the urban environment are questioned how the urban planning can contribute negatively or positively and, the speculation of possible ways to be joined.